Transcript EL BARROCO - IES A Xunqueira I

EL BARROCO
ARTE BARROCO
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•Se desea captar el momento.
•Dramatismo.
•Reproducción humana real con una objetividad perfecta en todos sus aspectos
•Esquemas compositivos libres del geometrismo.
•Acción congelada, composición asimétrica, donde predominan las diagonales, los
cuerpos sesgados y oblicuos, la técnica del escorzo y los contornos difusos e
intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con gran expresionismo.
ARQUITECTURA BARROCA
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En la arquitectura barroca se adoptan las líneas curvas frente a las rectas ya que así consiguen
un mayor efecto de dinamismo y expresividad.
Las fachadas adquieren la máxima importancia en su arquitectura ya que en ella se suelen volcar
los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y
salomónicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede
decir que el estilo barroco es más una forma de decoración arquitectural que un estilo de
arquitectura.
En Italia la máxima figura fue Gian Lorenzo Bernini.
BAJO CONTINUO
El bajo continuo ( en ocasiones aparece abreviado b. c.) es una técnica
de composición y ejecución propia y esencial del período barroco, que por
ello suele ser denominado época del bajo continuo. Al emplear esta técnica,
el compositor crea la voz de bajo pero no especifica los acordes del ripieno,
que deja a cargo del o los intérpretes. El bajo continuo puede contener
‘‘cifras‘‘ para guiar al ejecutante, origen del término bajo cifrado.
 El bajo continuo es ejecutado por uno o varios instrumentos, típicamente
un instrumento armónico (es decir, capaz de producir acordes o polifonía)
como los instrumentos de teclado (clavecín, órgano) u otros como el arpa y
el laúd, con la voz de bajo simultáneamente a cargo de un instrumento de
tesitura grave como el violoncello, la viola da gamba u otros.
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TEORIA DE LOS AFECTOS
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Basada en la teoría de los cuatro humores
Utilizada desde Hipócrates (s. V) hasta la medicina del
siglo XIX
El cuerpo está lleno de 4 humores o líquidos de cuyo
equilibrio depende la salud de la persona
La música afecta al equilibrio humoral a través del oído
Rameau y las cualidades afectivas de las
tonalidades
Tonalidad
Afecto
Do mayor
Vivo, regocijante
Do menor
Ternura, lamentación, tristeza
Mi mayor
Magnificencia, alegría
Mi menor
Dulzura, ternura, tristeza, dolor
Fa mayor
Tormentoso, rabia
Fa menor
Lamento, deprimente
Sol mayor
Ternura y alegria
Sol menor
Ternura, dulzura
La mayor
Viveza, regocijo
Si bemol mayor
Tormenta, rabia
Mi bemol menor
Horror, espanto
LA ÓPERA
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Partes:
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Obertura (instrumental)
Aria: Da Capo, estrófica…
Recitativo
Arioso
Interludio (instrumental)
Orígenes:
– Intermezzo
– Ciclos de madrigales
– Pastoral
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Primeras óperas:
– Camerata Bardi
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Tipos de óperas:
– Ópera seria
– Ópera cómica
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Espacios operísticos
Ópera: Orfeo Monteverdi
– Fanfarria (obertura)
– Vi ricorda
La ópera en Italia
Florencia:
-Camerata Bardi:
-Grupo de artistas que pretenden resucitar la Tragedia Clásica
-Se inspiran en el nuevo “estilo recitativo”
-Composición de la primera ópera: Euridice, de Peri y Caccini
Roma:
-Teatro della Quattro Fontane, maquinaria de Bernini.
-Compositores: Stefano Landi y Luigi Rossi
Venecia:
-Ópera sufragada por la burguesía
-Teatro de San Cassiano
-Compositores: Monteverdi, Cavalli, Cesti.
Nápoles:
-Triunfa la ópera cómica y el estilo del bel canto
-Compositores; Scarlatti y Pergolesi
La ópera en Francia
-Inicio durante el reinado de Luis XIV
-Jean Baptiste Lully (1632-1687), crea el lenguaje operístico francés
-En sus óperas colaboran Corneille y Moliere
-“Tragedias Líricas”: Se crea la Academia Real de la Música en 1672.
-Temas mitológicos y épicos
-Adapta la música a la acentuación del francés (2/4+3/4)
-Crea un nuevo tipo de obertura “francesa”
-Menos diferencia entre recitativo y aria, recitativos más cantabile y arias
menos virtuosísticas
-Importancia de la danza y los coros
-Más espectáculo: maquinarias, monstruos, fenómenos naturales, Deus
ex Machina…
-Liason de scène
-Compone una tragedia lírica por año desde 1673 hasta su muerte.
-Su tragedia lírica más conocida es Armida
-J. P. Rameau: intenta salvar un género anticuado.
-Querelle des Bouffons: (1753) confrontación entre los seguidores de
la ópera italiana (Rousseau) y la tragedia lírica francesa (Rameau)
La ópera en Inglaterra
Henry Purcell, primer operista
-Parte del género de “la mascarada”
-Dido y Eneas.
-Ópera en tres actos basada en el canto IV de La Eneida de Virgilio
-Libreto del dramaturgo Nahum Tate
-Trata del amor entre Dido, reina de Cartago y el héroe troyano
Eneas
-Estrenada por las muchachas de un colegio femenino de Chelsea
-Incluye danzas y coros al modo francés.
-Estilo del recitativo entre el seco italiano y el francés
-Obertura francesa
Cuando Eneas y su tropa naufragan en Cartago, él
y la reina se enamoran. Pero, por envidia a Dido,
las brujas se confabulan y le hacen creer al héroe
que debe partir y que su destino es refundar Troya.
Dido, se lamenta ya que no puede vivir sin su amor,
sin embargo, cuando Eneas decide quedarse, ella lo
rechaza, y se deja morir.
La ópera en el s. XVIII
ÓPERA SERIA
-Temas mitológicos e históricos
-Castrato como protagonista
-Tres actos:
-Recitativos: diálogos
-Arias: expresan sentimientos
-Poco protagonismo de la orquesta:
-Recitativo seco
-Recitativo acompañado
-G.F. Haendel
-Se establece en Inglaterra
entre 1711 y 1737
-Compone para la Royal
Academy
-Obras: Rinaldo, Julio César,
Serse, Radamistro
ÓPERA CÓMICA
- características
-Temas cómicos o de la vida
cotidiana
-Más sencilla musicalmente
-Orquesta pequeña
-Melodías populares
-Sin castrato
-Diálogos hablados
-Ópera Buffa: La Serva Padrona
-Ópera cómique
-Ballad ópera: La ópera del
mendigo
-Singspiel
-Tonadilla y Zarzuela
OTROS GÉNEROS VOCALES
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Cantata:
– Sobre un texto religioso o profano; Solistas, orquesta y coros, con bajo
continuo; Se suceden los recitativos y las arias; No es representada
 1º Barroco: similar a los madrigales
 2º Barroco: estilo bel canto, música sencillas, castrati…
 3º Barroco: cantatas alemanas corales para el culto, en ciclos
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Oratorio:
– Tema religioso; Arias, recitativos y coros; No se representa
– Tipos:
 Oratorio en latín
 Oratorio vulgar
 Oratorio erótico
– G. F. Haendel:
 Temas:
– mitología antigua: próximos a la ópera
– Temas alegóricos: forma de cantata coral
– Antiguo Testamento: dramas corales
– El Mesias Hallelujah.
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La Pasión
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Basada en la pasión y muerte de Cristo según los evangelios
El evangelista es el solista principal y narra la acción
Personajes de la pasión más el coro (pueblo)
A finales del Barroco incorpora elementos de la ópera: arias da
capo, recitativos, ariosos…
– Pasión según San Mateo Coro inicial. J.S.Bach
La danza en el Barroco
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El Ballet de Cour, o ballet de corte nace a finales del XVI en
Francia, con Catalina de Médicis y Le Ballet Comique de la Reine
– Características:
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Espectáculo visual
Temática poco importante (mitos, pastoril…)
Dividido en entradas
Basado en las danzas cortesanas
Nobles como protagonistas
Gran Ballet final
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La comedia-ballet:
– Temas de la vida cotidiana
– Lully, Moliere y Beauchamp: El burgués gentilhombre
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La masque:
– Aparece en Inglaterra
– Similar al Ballet de cour
– Con máscaras para preservar la identidad de los danzarines
FORMAS INSTRUMENTALES
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Obertura:
– Etimología: “pieza para abrir”
– Función de ambientación, después presentará temas
– Dos tipos:
 Obertura francesa: (Lully) lento (doble puntillo) – rápido (imitativo) - lento
 Obertura napolitana: (Scarlatti) allegro- adagio- allegro
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Concierto:
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Deriva del término “concertare”
Sigue todos los principios de la música barroca
Consta de tres movimientos: rápido-lento-rápido
Existen tres variantes:
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J. S. Bach Concierto de Brandeburgo nº 2. Primer movimiento Allegro
A. Vivaldi El invierno.
Corelli, Torelli, Vitali
 Concierto ripieno
 Concierto grosso
 Concierto solístico
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Suite :
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Obra formada por varias danzas de distinto carácter, “obra abierta”
Todas las danzas están en la misma tonalidad
preludio, alemanda, courante, zarabanda, giga
Principales compositores:
 Bach.
 Haendel: Música para los reales fuegos de artificio, Música acuática.
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Sonata:
– Pieza en varios movimientos para pequeño grupo y bajo continuo
– Sonata da cámara: tres o más movimientos relacionados con la danza.
– Sonata da chiesa: podían tocarse en las iglesias pero no eran piezas
religiosas. Cuatro movimientos: lento-rápido-lento-rápido
– El principal representante es Corelli
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Fuga
– La fuga es una pieza en un solo movimiento basada
en un tema que se desarrolla por medio de la
imitación.
– Partes:
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Exposición: sujeto, respuesta y contrasujeto
Episodios
Reexposición. Sujeto en otras tonalidades
Estrecho: aparición solapada del sujeto en todas las voces
Pedal: nota mantenida
Reexposición final
coda
Canon
– Del griego kanon, norma
– Pachelbel, Canon en Re
PARTES DEL VIOLÍN
ORQUESTA BARROCA
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Hacia 1700, muchos instrumentos se perfeccionaron técnicamente. Por ejemplo, la familia del
violín se impuso gradualmente a la de la viola, aunque algunos miembros aislados de esta familia
de siguieron usando en algunas obras (por ejemplo la viola da gamba). La familia del violín
(violín, viola, violonchelo y contrabajo) va a ser el núcleo central de la orquesta. En lo que
respecta a los instrumentos de viento comenzó a usarse el corno de caccia, antepasado de la
trompa y la flauta travesera se impuso a la flauta de pico , aunque ésta aún se utilizó en
algunas composiciones orquestales. La orquesta barroca, a pesar de evidentes progresos, no
tenía una plantilla básica. No obstante puede hablarse de un instrumental más o menos fijo:
EL ÓRGANO BARROCO
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Partes principales:
Caja: Estructura que sostiene al instrumento con
fines funcionales y estéticos.
Consola: Estructura que contiene todos los mandos
que utiliza el organista para tocar, y sus partes son:
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Manual(es): Teclado(s) que se tocan con las manos.
Pedalero: Teclado que se toca con los pies.
Registros: Botones o palancas que seleccionan el tipo
de sonido o timbre deseado
Tubería: Conjunto de tubos o flautas de diferentes
longitudes y materiales encargadas de producir el
sonido. Los tubos se organizan en juegos o
registros (conjunto de tubos de timbre similar pero
con longitudes diferentes; los más largos suenan
más grave mientras que los más cortos suenan más
agudo).
Secreto: Caja provista de un sistema de válvulas y
canales de aire en la cual se apoyan los tubos del
órgano.
Mecanismo: Sistema que vincula los movimientos
de los teclados y otros mandos de la consola hacia
el secreto.
Fuelles: Aparato que provee de aire al órgano para
su funcionamiento, estos pueden ser accionados
manualmente o con motor eléctrico.
Video sobre la construcción de un órgano
Vídeo: viaje por el interior del órgano de Monóvar
ARMIDA
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Basada en el poema La Jerusalén
Liberada (1575) de Tasso, que
narra la historia de la primera
cruzada
Cinco actos más un prólogo
Continuo sonoro sin apenas
diferencias entre recitativo y aria
Obertura francesa, lento-rápidolento, con notes inègales
Prólogo: La Gloria y la Sabiduría
celebran su poder sobre un
hombre
Cinco actos
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En Damasco, la maga Armida ha
capturado a casi todos los cruzados
con sus poderes, menos a Reinaldo,
que es inmune. Apresado por los
demonios, Armida es incapaz de
matarlo porque se enamora de él.
Cuando sus compañeros cruzados lo
liberan, Armida destruye su palacio
mágico y con él su amor fatal.
LA SERVA PADRONA
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Pergolesi. 1733
Su estreno en París en 1753
provocó la “Querelle des
Buffons”, entre los defensores
de la ópera seria y la cómica.
“La criada patrona”, fue
originalmente un intermedio
para otra ópera de Pergolesi.
Serpina y Vespone son criados de
Uberto. Ella se cree el ama de la casa
hasta el punto de tenerle totalmente
dominado. Uberto decide buscar
esposa para librarse de ella, pero
Serpina se le adelanta diciendo que se
casa , y su prometido (Vespone
disfrazado) quiere que Uberto le pague
la dote.
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Uberto decide casarse con Serpina
para ahorrarse el dinero y reconoce
estar enamorado de ella desde el
principio.