Transcript lenguaje audiovisual

Pos Producción de T.V
LENGUAJE AUDIOVISUAL
¿Qué es un plano?
Es una toma efectuada sin interrupción de
principio a fin.
1. Plano de Ubicación
2. Plano de Acción (Secuencia)
3. Plano de Corte
CLASIFICACIÓN DE LOS PLANOS SEGÚN LA REFERÉNCIA ESPACIAL.
•Cortos/expresivos
•Medios/narrativos
•Largos/descriptivos
PLANOS CORTOS/ EXPRESIVOS:
Se caracteriza por su profundidad de campo lo cual se determina por la nitidez de
la imagen. Estos planos muestran algo de forma aislada y descontextualizada.
Por sus dimensiones muestra centrar el interés de la secuencia en algún aspecto
concreto y enfatiza algún detalle de la misma.
(Starmedia.com – Periodismo y Lenguaje Audiovisual)
ESCALA DE PLANOS
CORTOS
P.D (Plano Detalle)
ESCALA DE PLANOS
CORTOS
P.P (Primer Plano)
ESCALA DE PLANOS
CORTOS
P.H (Plano Hombro)
ESCALA DE PLANOS
CORTOS
P.M.C (Plano Medio Corto o de Busto)
PLANOS MEDIOS/NARRATIVOS:
Profundidad de campo media, el decorado es importante.
Son planos idóneos para mantener diálogos y mostrar acciones por lo tanto aparecerán
más de una persona. Los personajes están más integrados en el entorno.
(Starmedia.com – Periodismo y Lenguaje Audiovisual)
ESCALA DE PLANOS
MEDIOS
P.M (Plano _Medio)
ESCALA DE PLANOS
MEDIOS
P.M.L (Plano Medio Largo)
ESCALA DE PLANOS
MEDIOS
P.A (Plano Americano)
ESCALA DE PLANOS
MEDIOS
P.E (Plano Entero)
PLANOS LARGOS/DESCRIPTIVOS:
Mucha profundidad de campo. Los personajes pierden importancia y
llegan a desaparecer. Los paisajes y decorados adquieren mucha
relevancia y son para situar el marco de la acción.
(Starmedia.com – Periodismo y Lenguaje Audiovisual)
ESCALA DE PLANOS
LARGOS
P.C(Plano Conjunto)
ESCALA DE PLANOS
LARGOS
P.G.C(Plano General Corto)
ESCALA DE PLANOS
LARGOS
P.G (Plano General)
ESCALA DE PLANOS
LARGOS
G.P.G (Gran Plano General)
ÁNGULOS O ENCUADRE
DE LA CÁMARA
Es el punto de vista en función del
Sujeto y principalmente se mueven sobre
Un mismo eje.
•Ángulo Normal (A nivel del personaje)
•Ángulo Picado (Sobre la perspectiva del personaje)
•Ángulo Contrapicado (Bajo la Perspectiva del personaje)
•Ángulo Cenital (Sobre la Cabeza del Personaje
•Ángulo Normal (A nivel del personaje)
PLANOS SEGÚN LAPOSICIÓN DE LA CÁMARA
• Plano de Frente
PLANOS SEGÚN LAPOSICIÓN DE LA CÁMARA
• Plano de Perfil
PLANOS SEGÚN LAPOSICIÓN DE LA CÁMARA
• Plano 3/4
PLANOS SEGÚN LAPOSICIÓN DE LA CÁMARA
• Plano de Espalda
PLANOS SEGÚN LAPOSICIÓN DE LA CÁMARA
• Plano OverShoulder
MOVIMIENTOS DE CÁMARA
Paneo
Tilt Up – Tilt Down
Basculamiento o Movimiento de Grúa
VIAJES DE LA CÁMARA (TRAVELINGS)
• Dolly In y Out
• Travelling Lateral
• Travelling Circular
• Travelling de Acompañamiento
• Zoom
CONTINUIDAD VISUAL
Se trata básicamente del vínculo adecuado entre los planos, los cuales
describen una situación que tiene modo continuo.
Esto se apoya en cuatro exigencias fundamentales
AJUSTE DE MOVIMIENTO
Se fundamenta en la continuidad correcta de
movimiento de los personajes.
Es importante que el espectador vea coherencia
en la historia narrada y que los movimientos y
desplazamientos de los personajes sean correctos.
Ajuste de Posición
El Eje
Es una línea imaginaria que la posición de la cámara no
puede cruzar.(Esto se vuelve en algunos casos relativo
pero con poca experiencia es mejor respetarla)
Ajuste de Dirección de Miradas
Es muy importante la continuidad actoral
entre los personajes. Es un factor que distrae
y cae en error cuando no se tiene en cuenta.
Continuidad Lumínica y Sonora
Lumínica: Mantiene la continuidad expresiva visual de una escena. Se
Hace fundamental en las reglas temporales narradas en la historia.
Sonora: Sirve para identificar situaciones en lugares determinados.
Ritmo
Se puede describir como el compás
que describe las situaciones de una escena.
Ejemplo: Escenas de misterio con planos largos, movimientos lentos
y suaves interrumpidos por una imagen que entra por corte con un
Sonido de golpe.
Se hace referencia a la escala de matices que se atribuyen
Al mismo color.
Tonos
Claros o Pálidos: Alegría, espacio libre, vasto.
Oscuros: Dramático, pesado y en muchos casos misterioso
Paradójicamente el uso “A contrapelo” de tonos y colores según el contexto
De situación, puede producir efectos inesperados; una escena triste en un
Ambiente fulgurante de luminosidad puede volverse más triste por el contraste.
Cálidos: Amarillo, rojo, naranja.
Fríos: Azul, turquesa, verdes.
Colores
Los colores actúan cuando se yuxtaponen,
o sea cuando se mezclan. Por ejemplo un objeto
rojo sobre un fondo azul. Esto produce un efecto que
Influye en la percepción.
COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN
1. Un Objetivo Claro
•La razón específica de la toma.
•El propósito de esa toma en el contexto general de la producción.
2. Busque el Sentido de Unidad
La Iluminación, el color, el vestuario, la escenografía, las locaciones.
3. Composición en un punto de interés
Se aplica a escenas individuales:
Componga las escenas con base en un único centro de interés.
"Piense en cada toma como en un argumento"
4. El Foco selectivo
Mantiene el centro de interés en donde está enfocado
Ubicación del punto de interés
Regla de los tercios
Ejemplos
Líneas Dominantes de la Imagen
Estas sugieren ciertas sensaciones, evoca ideas
al espectador. Estas pueden
Variar según la percepción cultural de la persona
que mira la imagen.
Horizontales
Calma, tranquilidad, paz.
Dureza, Fuerza, imponencia
Verticales
Diagonales
Tensión, dramatismo, profundidad.
Curvas
Movimiento, ligereza.