Transcript 野兽派画家——亨利·马蒂斯

野兽派画家——亨利·马蒂斯
 马蒂斯简介
 马蒂斯作品欣赏
 野兽派介绍
YESHOUPAIHUAJIAHENGLIMADISI
亨利.马蒂斯
1869年12月31日生于法国南部勒·卡多小镇，
父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少
年时代他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业遵照父
亲旨意赴巴黎攻读法律，两年后回到故乡任法
律事务所书记。
21岁成为其一生的转折点。
1896年，他的4幅油画第一次在“国家美术联
盟沙龙”公开展出，获得成功。
 马蒂斯简介
1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期
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 野兽派介绍
1914年，马蒂斯获得"颜色与线条游戏家"的美
誉。
1954年，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯，享年
85岁。成为唯一终生保持野兽派画风的人。
21岁那年，他患盲肠炎住进医院，为打发
无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱
盖上的图画。未料想，马蒂斯的绘画热情
一发不可收拾，偶然的机缘成为其一生的
转折点。
1891年，怀抱当一名画家的志向，再次来到巴
黎。马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门下，
因个人兴趣与老师所循的传统规律相左。
1892年转入象征主义画家莫罗的画室学习。在
莫罗鼓励下，他认真研习卢浮宫的藏画，不间
断地临摹各艺术大师的作品，探索着自已的艺
术道路。
1896年，他的4幅油画第一次在“国家美术联盟
沙龙”公开展出，获得成功。两年后，初露头
角的马蒂斯成家立业，在绘画间隙开始尝试雕
塑的创作。
1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。马
蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、
后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲
取营养。
1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已
与昔日大相径庭，形体之简洁、色彩之鲜亮，
让老师莫罗甚感惊讶。
20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒，
开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体。
1903年，带有明显“野兽派”特征的作品，便
提前出现在他的笔下。
1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的
个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、
柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，
巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际
画坛最活跃的画家之一。1914年起，在尼斯港一间
闲静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物
是他最喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦研
究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧，
色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时
代的强烈原色画面，逐渐变成静溢和谐的画面，既
蕴含奋智与诗意，又赏心悦目。马蒂斯由此获得"颜
色与线条游戏家"的美誉。
20年代后，马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、
版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的
才赋。30年代，他的艺术达到顶峰，他被同行推
为本世纪最负盛名的美术巨匠。
艺术的创作，作品依然充满大胆、完美和开朗乐
观的精神，很容易让人联想起野兽派时代他对形
式美的热恋与执著。成为唯一终生保持野兽派画
风的人。
1954年，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯享年
85岁。
野兽派作品乍看似乎草率粗放，事实上，在
“乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的
创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已
不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画
人追求内在情感及自我表现的手段，并在形
式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空
间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和
与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，
能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对
形式进行根本改革中，找到自己的路子。
野兽派影片
裸体 1898 65×50cm
卡梅莉娜 1903-1904 81.3×59cm
奢侈（第1号）1907 210×138cm
舞（第2号）1909-1910 260×391cm
画家一家 1911 143×194cm
《金魚》，1911年的作品。不以堆疊色
塊的手法，每下一筆顏色，就完整勾出
物體的形狀──圓形或桃狀的綠葉、紫
紅色的花瓣、淺藍色的欄杆，再來就是
紅色的金魚，全是用這樣的方法成形。
在這裡，紅色就是金魚的體積，有厚度，
也彷彿有生命。這是一幅我們常看到的
畫，這幅畫複製在明信片、畫冊或網路
上，大小不會超過20×12公分，也就是
說，那幾隻紅得可愛的金魚，可能只有
一粒葵花子那麼斗大。但出乎意料的，
原作是一幅147×98公分的作品。這樣的
尺寸意味著，一隻金魚在原作中可能有
前臂那麼長，那麼粗，能想見當觀者以
較近的距離欣賞這幅畫時，看到的可能
僅有綠色、紅色、黑色的色塊，只有在
觀者往後退，與畫作保持一定的距離時，
才能全觀畫中的內容，也就是才能辨出
物體──這時期作品的「不尋常」，正
是在於它的尺寸。
金鱼 1912 146×97cm
含羞草 1937 92.7×73.6cm
国王的悲伤 1952 292×386cm
金鱼 1912 146×97cm
色彩存在於本身，也為本身而存在。它有自
己的美──這是日本浮世繪所揭示的真理……
當時我從中了解到，可以直接處理表現性豐
富的顏色，而不一定需要它具備一種描繪的
功能……當媒材越純粹時，難道它的表現力
不會越大，不會越直接嗎？
国王的悲伤 1952 292×386cm
從1909年開始，馬蒂斯就以極大的尺寸來實驗純粹色
彩的力量，《舞》畫中僅有紅、藍、綠三種顏色。著
以紅色的五人軀體，因色彩視覺的特性，感覺最為突
出於畫布，就像浮在綠色的地面之上，而綠色的地面
和紅色的人體又像同時浮在深藍色背景的前方。再加
上以雙手相連的人體之間，留有大小不同的距離，使
得視線不自覺在紅、綠、藍之間跳動，隨著相連的雙
手，不斷繞著圓圈、起舞。畫布的尺寸主導了觀者觀
看的角度和距離，同時也提供了馬蒂斯一個實驗大面
積色塊的可能性，就如他所說的質與量越大，表現力
也就越強。
舞（第2号）1909-1910 260×391cm