Jean Francois Millet 讓·弗朗索瓦·米勒.
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Transcript Jean Francois Millet 讓·弗朗索瓦·米勒.
Jean Francois Millet
讓·弗朗索瓦·米勒.
806李靜慧.陳芊樺.黃主誼.王之穎.邢子揚.
米勒的一生
1814年10月4日-出生於法國諾曼第半島格魯什村,耕農
家庭之子;童年時曾幫助父親在田間勞動,因父母忙於田
裏工作,祖母是他從小最親近的人。
1831年-17歲,創作了《牧羊人在看守他的羊群》,顯
示出極高的繪畫天賦。
1832年-18歲起,到瑟堡市(Cherbourg)向兩位當地
畫家學習繪畫。
1834年-20歲,到瑟堡學畫。
1837年-23歲,獲得瑟堡市議會的獎學金,到巴黎美術
學院向浪漫主義派畫家德拉羅什學習。米勒也常常去羅浮
宮,從米開朗基羅、普桑、林布蘭特的畫中臨摹學習到不
少表現技巧。
1839年-離開德拉羅什的畫室。
1840年-米勒「肖像畫」入選沙龍,正式躋身巴黎畫壇。
1841年-在瑟堡與服裝店的女兒寶琳-薇吉妮‧奧諾結婚住
在巴黎,3年後寶琳-薇吉妮患了肺結核病死。
1844年-30歲,喪妻,回到故鄉。
1845年-續絃,回到巴黎。
1846年-與續絃的卡特琳‧勒梅特生下第1個孩子。
1847年-米勒開始將他的興趣專注在鄉村題材的作品。
1848年-在巴黎的「自由沙龍」展出古典主義風格的
《巴比倫被俘的猶太人》和鄉村風俗畫《篩穀的人》。
1849年-《拾枯草的人》獲得1000法郎的獎金,夏天時,
由於巴黎動亂,米勒偕同妻兒搬到巴黎近郊,鄰近楓丹白
露森林的巴比松村定居。這是他最貧苦潦倒的時期,一邊
在畫室創作,一邊又必須為了生計在田裡耕作。
1850年-米勒畫出了《播種者》。此畫後來成為他的代
表作之一, 獲得許多重要人物的讚賞與肯定。如作家維克
多·雨果(1802-1885)、印象派畫家梵谷(1853-1890)等。
1853年-正式和第二任妻子舉行婚禮。
1857年-《拾穗》,可說是米勒最著名的畫作。此畫描
繪三名農婦在一片金黃色的麥田中撿拾收割過後的麥穗。
在畫面中充滿的感傷與人性尊嚴的寧靜,奠定了米勒在法
國自然派畫家中的重要地位。
1858年-《晚禱》(米勒死後,法國富商索夏爾以80多
萬法郎購回此畫並於1909年捐贈給羅浮宮)。
1862年-48歲,畫《持鍬的男人》。
1867年-在巴黎萬國博覽會與柯洛一起展出田園自然風
格的畫作,拾穗等八幅作品獲得首獎,人們逐漸認可米勒
的繪畫。
1868年-54歲獲頒榮譽勳章。
1874年-法國政府委託他繪製萬神殿大壁畫,但因健康
問題無法完成。
1875年-61歲時咯血病(肺結核)逝於巴比松。
米勒的畫派
巴比松派,是巴比松畫派的簡稱,是1830年到1840年,在法國興起
的鄉村風景畫派。因此畫派的主要畫家都住在巴黎南郊約50公里,楓
丹白露森林附近的巴比松村,1840年後這些畫家的作品被合稱為「巴
比松畫派」。
巴比松派的主要畫家是強調科學風景畫法的西奧多·盧梭、柯洛、讓弗朗索瓦·米勒和查理-法蘭斯瓦·杜比尼(Charles-Francois
Daubigny):其中盧梭和米勒一生都在巴比松村終老。
巴比松派是法國浪漫主義畫派轉向寫實與現代主義的一個起點。過去
法國藝術界對風景畫的評價都很低,認為畫風景畫的畫家是比較不引
人注目,也不值得注意的,但巴比松畫派的作品使世人被鄉村中的優
雅感動,同時也因當時巴黎和歐洲都飽受戰亂,人心趨向於隱居,所
以巴比松畫派成功的為風景畫打下很好的基礎,也替後來1860年開展
的印象派奠定了相當好的道路。
成員們一致反對古典慣例,皆為喜愛畫風景的畫家,畫風
各具特色,有例行性的義大利旅行。主要以楓丹白露為作
畫地點,繪畫風格著重於農村生活景色,採實地寫生的方
式,精確且不多作裝飾的表現。此種現場寫生的方式是為
印象主義的先驅,不同之處在於巴比松畫派於畫室完成作
品。作品風格主要反應對都市單調生活的厭惡及對大自然
的嚮往。
田園畫家,以徹底寫實地描繪農村生活而聞名
繪畫階段.
第一時期: 1840年到1848年屬於裸體畫與華麗時期,當時米勒以「肖
像畫」入選沙龍,如願躋身畫壇,他在此時期的畫作仍然來回在「新
古典主義」與「浪漫主義」間,表現多為肖像畫及神話式的裸婦,包
括此次展出的「查理‧弗亞當」和「躺臥的裸女」,一方面米勒仍在
鍛練與摸索繪畫技巧,同時也是為了現實生活應付買畫者的需求。
第二時期: 1949年,米勒定居巴黎附近的巴比松之後,開始以田園風
光、庶民百姓為素材作畫,進入他「農民畫家」的時期。這是米勒最
窮困潦倒的時期,但此時的米勒確立在創作上平淡實樸的風格,摒棄
早期為了糊口而迎合他人的態度。這次展出的「坐著編織的牧羊女」、
「奧弗涅的牧羊女」和「大牧羊女圖」,都是這時期米勒畫作的代表。
第三時期: 米勒後期的作品則比較偏重在風景畫,像是這次展出的
「春天」,便是米勒著名的風景畫作,是其在1868年到1873年間的作
品。這個時候的米勒,畫作不再以人物為取材,而是描繪大自然的風
景。
米勒的畫作介紹
晚禱
年 份 : 1857 - 59 年
畫 作 材 質 : 油彩.畫布 Oil on canvas
原 作 尺 寸 : 55 x 66 cm
館 藏 處 : 法國巴黎奧塞美術館 Musee d`Orsay, Paris
畫中是佇立夕陽黃昏下的農夫與妻子。他們聽到了晚禱的教堂鐘聲,就立刻低頭
默禱。平常,基督徒在每天的早中晚有默念禱告詞的習慣,他們把這個習慣稱作
「天使的禱告」。米勒的這幅作品,就是描繪低頭默禱的瞬間情景。
這件作品從亞普頓處易手他人後,往後的20年間曾多次出現在展覽中,並多次被
轉賣。剛開始時,這件作品還不甚起眼,但是不久就廣受喜愛。作品中所蘊含的
虔誠敬仰與莊嚴氣勢深深地打動了世人的心靈,許多家庭都會掛著此畫的複製品。
這幅『晚禱』亦稱『晚鐘』,米勒自述:『孩童時代在田園工作,每到黃昏聽到
教堂的鐘聲,祖母一定叫我停止工作,脫帽為可憐的死者作虔誠的祈禱。』這幅
『晚禱』即為了追思祖母與表達心中信仰而作。圖裡描繪夕陽餘暉中一對農人正
在誠敬低頭祈禱,遠方聳立地地平線上的教堂,傳來莊嚴的鐘聲。廣漠的田野已
昏暗,人物、農具停止了工作,一切都歸於平靜安詳,沒有煩躁、沒有怨尤。祈
禱的農家夫婦是本圖的重心,簡樸的衣著,肅穆的姿態,意味著農家生活的辛勤
與信仰的虔誠,人物突出地平線的構圖及逆光而不甚清晰的描繪,加強了人與天
地的和諧,表現農人對大地的深愛。靜觀此畫,不僅令人感動於虔誠的信仰,更
會感受到米勒對農民深厚的關愛。
又有一說:這幅「晚禱」原來是要畫「馬鈴薯歉收」時農民的心酸,可是看過此
畫者,都從中感受到濃濃的宗教氣息,這時「米勒」才在遠處地平線上加入一座
小小的教堂,並改名為「晚禱」。
拾穗
年 份 : 1857 年
畫 作 材 質 : 油彩.畫布 Oil on canvas
原 作 尺 寸 : 83.5 x 111 cm
館 藏 處 : 法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris
這是以農民為主題、創造出新藝術價值的經典之作,描繪的是在小麥
田裡彎腰拾穗的三個農婦。當時,在收割後的小麥田裡撿拾散落的麥
穗,對貧窮農民來說,是不無小補的收入來源。這件作品首度公開時,
曾經遭到來自各界的嚴厲批判,但不久卻又受到法國政府當局的激賞
與肯定。直至今日,世人對這件作品的評價,隨著時代的變遷游移在
肯定與否定之間。
<拾穗>首度出現在1857年的沙龍展中,這一年農民首次擁有參政權。
在那些將農民視為革命份子且嚴加提防的保守派人士眼中,認為這幅
畫危險且不懷好意。但是到了1914年第一次大戰爆發後,這件作品卻
被視為愛國愛家的精神象徵,並且被製作成招募志願兵的宣傳海報。
雖然至今仍有人批判這是ㄧ件感傷之作,但是沒有人會否認,他是刻
畫農村生活的代表作品之ㄧ。
畫中三個農婦的雙手與表情隱藏在一片陰影下,描繪出難以言喻的美
感。她們彎著腰辛苦撿拾麥穗的畫面,宛如古典建築的牆上浮雕般,
散發出高雅尊貴的氣質。與遠處堆積如山的乾草堆相呼應,乾草堆所
暗示的大豐收與農婦的窮苦,形成了強烈的對比。
兩名浴者 1848年
畫中一男一女是強而有力的軀體,充滿結實樸素的力道,
一樣是裸體,卻已與躺臥的裸女展現不同的風格,與洛可
可風格已天差地別。
這幅畫還有個流傳的小故事,當時畫擺在法國某家畫廊裡,
有兩個年輕人看著櫥窗裡的畫,不經意的將米勒歸類於
「專門畫裸女的」畫家,讓米勒聽了大受刺激,覺得就算
是為了餬口,這種稱號也是一種極大的污辱。
米勒家族信仰虔誠,敬愛的祖母也告誡他「要為永恆的生
命畫畫」,「在成為畫家之前,不要忘記是天主教徒」,
因此米勒也在理想與現實間迷惘。最後終究因為這幅遭人
非議的畫,讓他下定決心追求藝術。
播種者
年份:1850 年
原 作 材 質:油彩.畫布 Oil on canvas
原 作 尺 寸:101.6 x 82.6 cm
館 藏 處:美國麻州波士頓美術館
Museum of Fine Arts, Boston
米勒前後一共畫了三幅[播種者], 同樣主題的作品. 另外兩件作品, 分別
在威爾斯國家畫廊和費城的普洛維敦特的國家銀行收藏.
但是, 這幅波士頓美術館的[播種者],是米勒最重要最聞名的代表作,最
受世人重視.
1848年, 由於jean-Francois Millet 米勒,以[ 簸穀的人]這幅畫在沙龍
畫展中公開,受到民眾的重視 ,讚賞有加. 也因此奠定了往後米勒,以農
民為主題的風格.
米勒以自然寫實的筆法 ,呈現著農民平日的農家生活,刻意將農人的臉
部畫得模糊陰暗,讓畫更富神秘感
整張畫面幾乎是夕陽之下的光影, 僅有留一小部分遠方微弱的陽光, 帶
動整幅畫的莊稼氣氛,讓人覺得作品的生動成功之經典傑作.
春
年 份 : 1868 - 73 年
畫 作 材 質 : 油彩.畫布 Oil on canvas
原 作 尺 寸 : 86 x 111 cm
館 藏 處 : 法國巴黎奧塞美術館
Musee d`Orsay, Paris
米勒生命末期作品如《春天》(1868-1873),開始重視光、影與
色彩的全新技巧;在這幅作品中,『人』極反常地渺小,『地』誇張
地豐富成主角;但仔細一看,『天』雖然被烏雲密佈著,右上方現了
光明的一塊;從而讓地面的小白花、樹葉與天上的飛鳥,都展現出向
光而特別明亮的光澤。於是視野順著光照方向一看,天邊正是一道彩
虹與一道霓。米勒打算彰顯烏雲過後的天地一新。
我們知道按照《聖經》記載,彩虹代表著上帝永不毀滅大地的慈
愛標記;因此這幅繪畫雖然沒有依據『天、地、人』的神聖美感型式,
卻使用不同方式重新表現米勒心中的神聖美感。這一方面是米勒去世
前的心靈寄託,另一方面也意謂著藝術家臨老仍自然不息地創新。如
果米勒還能多活個十年,這種全新畫風應該會有不同的精彩表現。
同樣的藝術表現手法,如《格賀維勒的教堂》(1871)與《有羊群的
牧場、月光》(1872)皆是同類。
1872 有羊群的牧場、月光
1871 格賀維勒的教堂
機智問答
請問在’’拾穗’’中 ,他們三個分別是老女人、中年
女人、年輕女人 ,要怎麼分呢?
THE ANSER
BECAUSE…
圖中最右邊的女人,並沒有彎下腰,而手
上拿的稻穗也是最少的。最右邊的女人雖
然有彎下腰,但他拿的數量卻不多。中間
的女人把腰彎得很低,而且,在腰部的口
袋中塞滿了許多稻穗。
總結
米勒並沒有出生在一個富裕的家庭,他雖然是個農人,卻從不放棄自
己畫畫的夢想。跟一般的農夫不同,米勒家擁有許多書籍, 他從小就
在宗教及書堆中長大,他更多方觀察大自然中的一切,也以大師的作
品做為楷模。英雄不怕出身低,米勒早期是以畫裸女餬口,但路人的
一句話,徹底改變他的繪畫方向,對他而言,繪畫是一種語言,他想
描繪農人的生活,在當時, 是不被認同的,但他深受祖母的影響,不
曾放棄自己的理想,為了自己的信念畫畫。他畫出勞動者的樸拙和真
實,將當時農民的形象永遠留在我們眼前,這就是為什麼他會對後期
的印象派等派造成莫大影響的原因。
資料來源 : 維基百科 YAHOO知識
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