Transcript La monja gitana y Walking around

Análisis Poético
La monja Gitana de Federico
Garcia Lorca
Walking Around de Pablo
Neruda
La Monja Gitana
La Monja Gitana
Federico García Lorca
Federico
García
Lorca,
nació
en
Fuentevaqueros, (Granada), en 1898. En
Granada inició sus estudios de Música,
Derecho y Letras, que prosiguió en
Madrid. Allí, en la famosa Residencia de
Estudiantes,
entabló
entrañables
relaciones con poetas y artistas del
momento. Su obra y su personalidad le
otorgaron pronto un lugar de excepción.
Entre 1929 y 1930 estuvo como becario en
Nueva York, lo que le supuso una gran
experiencia. En 1932 fundó el grupo “La
Barraca”, que llevaba el teatro clásico y
moderno por los pueblos de España. Así,
ganó admiración, pero también odios. Su
asesinato en agosto de 1936 fue uno de los
episodios más humillantes de la guerra
civil.
La personalidad de Lorca ofrece una doble
faz: de un lado, su vitalidad y simpatía
arrolladoras, de otro, un íntimo malestar,
un dolor de vivir. De ahí que en su obra,
junto
a manifestaciones
de
gracia
bulliciosa, aparezca - como elemento
obsesivo central- el tema del destino
trágico, la imposibilidad de realizarse, la
frustración.
•
•
•
•
•
•
Los primeros libros:
En 1921 publica el “Libro de poemas”. En ese
momento su estilo se estaba formando. La
temática es variada, pero dominaba ya su
hondo malestar: así, cuando evoca el
“paraíso perdido” de su infancia, o da
testimonio de su tremenda crisis juvenil
(relacionada con su condición homosexual).
Compuso luego, paralelamente, tres libros:
“Poema del Cante Jondo”, “Canciones y
Suites”. Hay en ellos poesía pura, juego, y
ecos vanguardistas, pero también nostalgias
y temas trágicos. Lorca expresa su dolor de
vivir a través del dolor que rezuman esos
cantares “hondos”.
El Romancero gitano:
Se publicó en 1928 y alcanzó un éxito
resonante. No es un mero canto a esa raza
marginal: Lorca convierte lo gitano en un
mito en que se encarna el citado tema del
destino trágico. En los romances aparecen
personajes al margen de un mundo hostil,
marcados por la frustración o la muerte; sus
ansias
de
vivir
se
estrellan
contra
convenciones y trabas.
En el Romancero, su estilo alcanza una
primera cima, inconfundible. Es el punto
más alto de esa fusión de lo culto y lo
popular. Su potente poder de creación le
lleva a sembrar los romances de metáforas
audaces que, sin embargo, no merman su
calor humano.
Contexto Histórico
•
•
El siglo XIX termina con el desastre del
98. España debe abandonar los últimos
restos de su antiguo imperio colonial:
Cuba, Puerto Rico y Filipinas. Se
produce entonces un sentimiento de
derrota y decadencia.
Durante la 1ª parte del siglo xx en
España se produce un desarrollo
cultural extraordinario, en el que
coinciden
varios
movimientos
literarios: Modernismo, Noventa y
ochismo, Novecentismo, Vanguardias
y Grupo del 27. junto a estos
movimientos
aparecen
otros
movimientos artísticos como fueron: El
cubismo, surrealismo, expresionismo...
con figuras tan importantes como
Gaudí ( arquitectura), Dalí (pintura) y
Manuel de Falla (música.)
La Monja Gitana
Silencio de cal y mirto.
Malvas en las hierbas finas.
La monja borda alhelíes
sobre una tela pajiza.
Vuelan en la araña gris,
siete pájaros del prisma.
La iglesia gruñe a lo lejos
como un oso panza arriba.
¡Qué bien borda! ¡Con qué gracia!
Sobre la tela pajiza,
ella quisiera bordar
flores de su fantasía.
¡Qué girasol! ¡Qué magnolia
de lentejuelas y cintas!
¡Qué azafranes y qué lunas,
en el mantel de la misa!
Cinco toronjas se endulzan
en la cercana cocina.
Las cinco llagas de Cristo
cortadas en Almería.
Por los ojos de la monja
galopan dos caballistas.
Un rumor último y sordo
le despega la camisa,
y al mirar nubes y montes
en las yertas lejanías,
se quiebra su corazón
de azúcar y yerbaluisa.
¡Oh!, qué llanura empinada
con veinte soles arriba.
¡Qué ríos puestos de pie
vislumbra su fantasía!
Pero sigue con sus flores,
mientras que de pie, en la brisa,
la luz juega el ajedrez
alto de la celosía.
Análisis
•
La idea principal del poema es
representar lo inalcanzable y nuestras
fantasías. En el poema, se puede
apreciar como la monja vive sus
sueños en su mente, pero acepta su
realidad sabiendo que no puede hacer
nada para cambiarla.
•
El género del poema es lírico, ya que la
obra gira en torno a un yo, que
presenta la realidad desde su punto de
vista. El objetivo principal de una obra
lírica no es la descripción de lo
externo, sino la expresión de una
interioridad: de los sentimientos, de las
sensaciones y de los pensamientos del
que habla, generalmente el poeta.
•
El Romancero Gitano se publicó en el
año 1928, por lo que «La Monja
Gitana» pertenece al siglo XX, La
generación del 27.
Temas
•Naturaleza: Esta se encuentra
constantemente, ya que se
describen los paisajes y como es
la interacción de los gitanos
con esta como un medio
importante.
•Sexualidad: Se ve de manera
implícita cómo se va dando el
deseo sexual en la monja.
•Libertad: Ya que es el deseo
que se ve reflejado a través del
poema. Ser libre y vivir fuera
del convento.
Estructura
• Este poema
está
compuesto por
36 versos
octosílabos,
por lo que es
de arte menor.
• La rima es
asonante en
los versos
pares (i-a) y
libre en los
impares.
• Se trata de un
romance.
•
El esquema
rítmico
es 8-a/8-a
Silencio de cal y mirto.
Malvas en las hierbas finas.
La monja borda alhelíes
sobre una tela pajiza.
Vuelan en la araña gris,
siete pájaros del prisma.
La iglesia gruñe a lo lejos
como un oso panza arriba.
¡Qué bien borda! ¡Con qué gracia!
Sobre la tela pajiza,
ella quisiera bordar
flores de su fantasía.
¡Qué girasol! ¡Qué magnolia
de lentejuelas y cintas!
¡Qué azafranes y qué lunas,
en el mantel de la misa!
Cinco toronjas se endulzan
en la cercana cocina.
Las cinco llagas de Cristo
cortadas en Almería.
Por los ojos de la monja
galopan dos caballistas.
Un rumor último y sordo
le despega la camisa,
y al mirar nubes y montes
en las yertas lejanías,
se quiebra su corazón
de azúcar y yerbaluisa.
¡Oh!, qué llanura empinada
con veinte soles arriba.
¡Qué ríos puestos de pie
vislumbra su fantasía!
Pero sigue con sus flores,
mientras que de pie, en la brisa,
la luz juega el ajedrez
alto de la celosía.
Figuras Literarias
Silencio de cal y mirto.
Malvas en las hierbas finas.
La monja borda alhelíes
sobre una tela pajiza.
Vuelan en la araña gris,
siete pájaros del prisma.
La iglesia gruñe a lo lejos
como un oso panza arriba.
¡Qué bien borda! ¡Con qué gracia!
Sobre la tela pajiza,
ella quisiera bordar
flores de su fantasía.
¡Qué girasol! ¡Qué magnolia
de lentejuelas y cintas!
¡Qué azafranes y qué lunas,
en el mantel de la misa!
Cinco toronjas se endulzan
en la cercana cocina.
Las cinco llagas de Cristo
cortadas en Almería.
Por los ojos de la monja
galopan dos caballistas.
Un rumor último y sordo
le despega la camisa,
y al mirar nubes y montes
en las yertas lejanías,
se quiebra su corazón
de azúcar y yerbaluisa.
¡Oh!, qué llanura empinada
con veinte soles arriba.
¡Qué ríos puestos de pie
vislumbra su fantasía!
Pero sigue con sus flores,
mientras que de pie, en la brisa,
la luz juega el ajedrez
alto de la celosía.
• Metáfora
• Símil
• Anáfora
• Antítesis
• Prosopopeya
• Sinestesia
• Hipérbaton
Tono y Voz
• El tono se puede definir
como sereno y
entusiasta, sin
embargo, también
contiene toques de
melancolía y
resignación.
• El poema está escrito
en tercera persona, y
está dirigido a todas
las personas que
buscan la libertad y
ser ellas mismas.
Walking Around
Pablo Neruda
• Neftalí Ricardo Reyes Basoalto (quien
escribiría posteriormente con el seudónimo de
Pablo Neruda) nació en Parral el año 1904,
hijo de don José del Carmen Reyes Morales,
obrero ferroviario y doña Rosa Basoalto
Opazo, maestra de escuela, fallecida poco años
después del nacimiento del poeta.
En 1906 la familia se traslada a Temuco donde
su padre se casa con Trinidad Candia Mar
verde. En 1919 obtiene el tercer premio en los
Juegos Florales de Maule con su poema
Nocturno ideal.
En 1921 se radica en Santiago y estudia
pedagogía en francés en la Universidad de
Chile donde obtiene el primer premio de la
fiesta de la primavera con el poema La
canción de fiesta, en 1924 aparece en Editorial
Nascimento sus Veinte poemas de amor y una
canción desesperada,
En 1945 obtiene el premio Nacional de
Literatura. En octubre de 1971 recibe el Premio
Nobel de Literatura.
Muere en Santiago el 23 de septiembre de 1973.
Le había afectado mucho el golpe de estado
contra Salvador Allende. Póstumamente se
publicaron sus memorias en 1974, con el título
Confieso que he vivido. Poeta que pasó del
modernismo a la vanguardia. Evidencia este
paso y el nexo entre estos movimientos
literarios su visión de la modernidad y el
concepto de la fragmentación del mundo y el
arte.
Pablo Neruda.
•
•
Contexto Histórico
Este poema pertenece al libro
“Residencia en la tierra”, compuesto
por Pablo Neruda entre 1925 y 1935. La
elaboración del mismo abarca dos
etapas: entre 1925 y 1931 “Residencia en
la tierra I” y entre 1932 y 1935
“Residencia en la tierra II”. La primera
de ellas coincide con la permanencia del
poeta en tierras lejanas, mientras
desempeñaba el cargo de cónsul
honorario en algunos países asiáticos; la
segunda, en cambio comienza a
gestarse al regreso de Neruda a Chile,
en 1932.
A lo largo de todo el período de
composición de la obra, Pablo Neruda
vive una situación de dificultades
económicas, descontento con su
realidad y profunda soledad; estas
circunstancias se reflejan en la poesía
de este período que, como en otras
ocasiones, adquiere también un tono
autobiográfico.
Walking Around
Sucede que me canso de ser hombre.
Sucede que entro en las sastrerías y en los cines
marchito, impenetrable, como un cisne de fieltro
navegando en un agua de origen y ceniza.
El olor de las peluquerías me hace llorar a gritos.
Sólo quiero un descanso de piedras o de lana,
sólo quiero no ver establecimientos ni jardines,
ni mercaderías, ni anteojos, ni ascensores.
Sucede que me canso de mis pies y mis uñas
y mi pelo y mi sombra.
Sucede que me canso de ser hombre.
Sin embargo sería delicioso
asustar a un notario con un lirio cortado
o dar muerte a una monja con un golpe de oreja.
Sería bello
ir por las calles con un cuchillo verde
y dando gritos hasta morir de frío.
No quiero seguir siendo raíz en las tinieblas,
vacilante, extendido, tiritando de sueño,
hacia abajo, en las tripas mojadas de la tierra,
absorbiendo y pensando, comiendo cada día.
No quiero para mí tantas desgracias.
No quiero continuar de raíz y de tumba,
de subterráneo solo, de bodega con muertos
ateridos, muriéndome de pena.
Por eso el día lunes arde como el petróleo,
cuando me ve llegar con mi cara de cárcel,
y aúlla en su transcurso como una rueda herida,
y da pasos de sangre caliente hacia la noche.
Y me empuja a ciertos rincones, a ciertas casas húmedas,
hospitales donde los huesos salen por la ventana,
ciertas zapaterías con olor a vinagre,
calles espantosas como grietas.
Hay pájaros de color de azufre y horribles intestinos
colgando de las puertas de las casas que odio,
hay dentaduras olvidadas en una cafetera,
hay espejos
que debieran haber llorado de vergüenza y espanto,
hay paraguas en todas partes, y venenos, y ombligos.
Yo paseo con calma, con ojos, con zapatos,
con furia, con olvido,
paso, cruzo oficinas y tiendas de ortopedia,
v patios donde hay ropas colgadas de un alambre:
calzoncillos, toallas y camisas que lloran
lentas lágrimas sucias.
Análisis
 Walking Around es un poema
vanguardista que tiene la
intención de patentar la
conciencia de la modernidad en
el tedio de la vida rutinaria
impuesta por el capitalismo y la
sociedad de consumo. El poema
cuestiona el sentido de la vida.
 Pertenece al género lírico, ya que
la obra gira en torno a un yo, que
presenta la realidad desde su
punto de vista. El objetivo
principal de una obra lírica no es
la descripción de lo externo, sino
la expresión de una interioridad:
de los sentimientos, de las
sensaciones y de los pensamientos
del que habla, generalmente el
poeta.
 El poema fue escrito entre los
años 1932 y 1935, por lo que
pertenece al siglo XX, y a la
vanguardia.
El Tedio
como tema
principal
•
En Walking Around, vemos como
Pablo Neruda camina
desorientado por el tedio de la
vida rutinaria. En cuarenta y
cinco versos recorre el paisaje
urbano con sentimiento de ahogo.
Neruda, cansado de su existencia
debate sobre la vida y la muerte,
protesta a su realidad y extiende
su queja a la comunidad que no
hace nada para superar la crisis
impuesta por la sociedad del
consumo. Sin embargo, el escritor
sostiene un respiro al expresar el
deseo de encontrar el placer y el
sentido de la vida, a pesar de que,
en sus últimos versos señala la
debilidad que permanece al
comenzar un nuevo día.
• Esto es pues; un paseo depresivo
por el camino de la realidad,
sobrevivientes pasos a través de
un mundo en descomposición, en
donde el poeta indaga el sentido
de lo que es vagar sin rumbo.
Estructura
•
El poema está compuesto por cuarenta y
cinco versos agrupados en once estrofas
de diferentes extensiones (algunas de tres
versos, otras de cuatro y las últimas de
seis). En cuanto a la longitud de los
versos, el poema es heterosilábico, es
decir que presenta diversas medidas, sin
ninguna regularidad.
• Respecto de la rima, el poema está
formado por versos libres, pues si bien
podría haber algunos casos de rima
asonante entre ciertos versos, estas
parecen más bien obedecer a la
casualidad que al interés por la
sonoridad de la composición. En todo
caso, los aspectos que contribuyen al
ritmo del poema no deben buscarse en la
rima ni en la métrica, sino en otros
elementos internos del poema (por
ejemplo las anáforas y repeticiones).
Estructura interna del
poema
• Versos 1 a 11:
Reconocimiento del
cansancio vital del yo
lírico.
• Versos 12 a 25: Expresión
del deseo de reencontrar
el placer y el sentido de la
existencia.
• Versos 26 al final:
Contemplación del
universo corroído.
Figuras literarias
Sucede que me canso de ser hombre.
Sucede que entro en las sastrerías y en los cines
marchito, impenetrable, como un cisne de fieltro
navegando en un agua de origen y ceniza.
El olor de las peluquerías me hace llorar a gritos.
Sólo quiero un descanso de piedras o de lana,
sólo quiero no ver establecimientos ni jardines,
ni mercaderías, ni anteojos, ni ascensores.
Sucede que me canso de mis pies y mis uñas
y mi pelo y mi sombra.
Sucede que me canso de ser hombre.
Sin embargo sería delicioso
asustar a un notario con un lirio cortado
o dar muerte a una monja con un golpe de oreja.
Sería bello
ir por las calles con un cuchillo verde
y dando gritos hasta morir de frío.
No quiero seguir siendo raíz en las tinieblas,
vacilante, extendido, tiritando de sueño,
hacia abajo, en las tripas mojadas de la tierra,
absorbiendo y pensando, comiendo cada día.
• Anáfora
• Asíndeton
• Hipérbole
• Polisíndeton
• Metáfora
• Hipérbaton
• Antítesis
No quiero para mí tantas desgracias.
No quiero continuar de raíz y de tumba,
de subterráneo solo, de bodega con muertos
ateridos, muriéndome de pena.
Por eso el día lunes arde como el petróleo,
cuando me ve llegar con mi cara de cárcel,
y aúlla en su transcurso como una rueda herida,
y da pasos de sangre caliente hacia la noche.
Y me empuja a ciertos rincones, a ciertas casas húmedas,
hospitales donde los huesos salen por la ventana,
ciertas zapaterías con olor a vinagre,
calles espantosas como grietas.
Hay pájaros de color de azufre y horribles intestinos
colgando de las puertas de las casas que odio,
hay dentaduras olvidadas en una cafetera,
hay espejos
que debieran haber llorado de vergüenza y espanto,
hay paraguas en todas partes, y venenos, y ombligos.
Yo paseo con calma, con ojos, con zapatos,
con furia, con olvido,
paso, cruzo oficinas y tiendas de ortopedia,
v patios donde hay ropas colgadas de un alambre:
calzoncillos, toallas y camisas que lloran
lentas lágrimas sucias.
• Anáfora
• Asíndeton
• Metáfora
• Polisíndeton
• Epíteto
• Alegoría
Tono y Voz
• El tono del poema es
desesperado,
agravante, lleno de
decepción y rabia ,
agobio y desesperanza,
y cansancio.
• Este poema está escrito
en primera persona, lo
cual le da un toque
autobiográfico. Está
dirigido, en forma de
crítica, a las personas
que no luchan contra lo
que les hace despreciar
la vida, y se sientan y
absorben y se quejan,
sin hacer nada al
respecto.
Conclusión
• Como conclusión quisiera destacar
que poemas como éstos nos abren
los ojos a la realidad. Que a pesar
de tener un significado opaco y
lamentable, también tienen
esperanza e ilusión en ellos. Me
parece que este tipo de poemas
expresan, sin lugar a dudas,
exactamente lo que sucedía en
previos tiempos y la situación en la
que muchas personas están hoy en
día.