Transcript 音乐理论与欣赏第4讲

音乐理论与欣赏
第四讲内容摘要
一、中国古典音乐
1、中国古典音乐的发展
2、中国古典音乐的分类
二、作品欣赏
1、古筝曲《平湖秋月》
 2、古琴曲《梅花三弄》
 3、古琴曲《高山流水》
 4、古代歌曲《满江红》
 5、钢琴曲《人鬼情未了》
一、中国古典音乐
（一）中国古典音乐的发展
中国古典音乐具有悠久的
历史。早在距今一万年左右
的原始社会里，当人类的文
明还正在摇篮里发育成长时，
我们的祖先已经创立了音乐
这种艺术形式。
浙江余姚河姆遗址出土的骨哨,
达一百六十件之多,开有一至
三个不等的音孔,表明了此时
的原始人已经能吹奏美妙的音
乐了。
 陕西半坡遗址出土的陶埙，距
今六千七百年左右，能吹五个
音。

 河南安阳出土的埙，已具备
五音孔，能吹奏七声音阶。
 湖北随县出土的编种，于公
元前433年埋于地下，共六
十四件，十二律齐全，可以
旋宫转调，音乐宽度达五个
八度。
 由此可以看出我国古代音乐
的悠久历史和发展水平，给
我们留下了丰富多彩的古代
音乐遗产，现在我们把具有
代表性的部分称为“中国古
典音乐”。
（二）中国古典音乐的分类
就其体裁形式分：声乐和器乐
声乐分：古代民歌和古代歌曲
（1）古代民歌：在20世纪之
前，中国不用“民歌”这一
名称。
春秋战国时期称民歌为：
“诗”或“辞”，故当时的
民歌总集称《诗经》，楚国
的民歌称“楚辞”。
 汉魏时期称民歌为：“歌”或
“谣”。
 魏晋后称民歌为：“曲”，如
我们江南一带的民歌称：“吴
曲”，湖南、湖北、贵州称
“西曲”。
 唐代后称民歌为：“山歌”、
“曲子”。
 宋元明清时期称民歌为：“牌
 古代民歌在名称上的变换，
反映了不同历史时期的民歌
在内容和形式上的变化，从
而形成了不同类型的歌种。
 如现存的《硕鼠》、《十五
从军征》、《揽工调》等都
是优秀的古代民歌。
古代歌曲：
古代民歌的出现，
必然孕育着专业化的歌曲
创作。
 汉代的李延年不仅善于加工
改编民歌，而且还将司马相
如等诗人的作品配上曲调，
创作了许多歌曲。
 汉末的蔡琰创作了著名的琴
歌《胡笳十八拍》。
 此外，在一些古琴谱集中也
保存了许多优秀的古代歌曲：
如《阳关三叠》、《精忠
词》、《 关山月》、《扬
州慢》《满江红》等。
器乐分：独奏曲和合奏曲
 独奏：古代的器乐，在春秋
战国时期已经形成独立的艺
术品种，涌现了许多著名的
宫廷乐师和具有独奏性质的
乐曲，如《高山》、《流水》
等。
 三国魏时思想家兼琴家嵇康
在临行前就曾演奏《广陵
散》。
 嵇康通晓音律，尤其喜爱弹
琴，著有音乐理论著作《琴
赋》《声无哀乐论》。他主
张声音的本质是“和”，合
于天地是音乐的最高境界，
认为喜怒哀乐从本质上讲并
不是音乐的感情而是人的情
感。
 六世纪的梁朝就已经有了专
用的记谱法，《碣石调.幽
兰》，便是迄今为止所知最
早的古琴曲谱
 后至唐代因曹柔创立的减字
谱后（以前用律吕字谱和工
尺谱），许多优秀的琴曲便
更容易被保存下来，至今在
流传的有《广陵散》、《梅
花三弄》、《醉鱼唱晚》、
《平沙落雁》《长门怨》等。
 在古代乐器中，琵琶独奏曲占
有重要的地位，由清代琵琶家
华秋苹和李芳园分别编著的
《琵琶谱》和《南北派十三大
曲琵琶新谱》中，分别记录了
许多著名的琵琶名曲，给后留
下了宝贵的艺术遗产。如《十
面埋伏》、《霸王卸甲》、
《将军令》、《塞上曲》等。
 另我国古典音乐中，还包括
一部分流存于民间器乐和戏
曲音乐中其他乐器的独奏曲。
如古筝曲《汉宫秋月》、
《高山流水》、《出水莲》
等。
 器乐合奏：古代的合奏曲，
战国时期已有“钟鼓之乐”
等，当时只是带有伴奏的性
质。汉代发展起来的是“鼓
吹乐”，是以乐器合奏为主
的吹奏乐种。
 隋唐后衍变成流传至今的
“西安鼓乐”、“河北吹
歌”、“苏南吹打”、“潮
州锣鼓”等吹打乐种。
 清代出现了纯弦乐合奏曲，如《十
六板》、《合欢令》、《将军令》
等，特别是《十六板》，不是一般
地用多种乐器齐奏，而是将《十六
板》和《八板》进行交错编配，构
成对立旋律，从而形成了传统器乐
合奏曲的一套不同寻常的作曲手法。
中国十大古曲
1《高山流水》
3《平沙落雁》
弄》
5《十面埋伏》
鼓》
7《渔樵问答》
八拍》
2《广陵散》
4《梅花三
6《夕阳箫
8《胡茄十
 中国古典音乐除了上述的古
代民歌、歌曲和古代器乐之
外，还有古代曲艺、戏曲和
歌剧的音乐部分，现已经融
化在表演的曲艺、戏剧和歌
舞音乐之中了。
中国古典音乐源远流长，
是我国光辉灿烂的古代文化
中的一个组成部分，它是先
辈们创造的业绩，也反映了
我国古代的社会风貌。
二、基础乐理
（一）简谱、五线谱的定义及形式
简谱：
简谱是一种采用阿拉
伯数字记谱的谱式。简谱在
清末到民国初年由日本传入
我国。
最早的简谱是在17世纪
中叶，由法国巴黎的修道士
索海提所创用，我们使用的
简谱基本上是在18世纪中叶，
由法国著名哲学家卢梭所改
革的。
简谱以1、2、3、4、5、6、7七
个数字来表示音的高低。
写法：1 2 3 4 5 6 7
读法：do re mi fa sol la si
音名： C D E F G A B
如果要唱比这几个音高的
音，就要在音的上方加小
圆点，如果要唱低的音，
就在音的下面加小圆点。
 五线谱：五线谱是目前世界
上大多数音乐所使用一种记
谱方式。它的历史相当久，
可以追溯到11世纪的四线谱。
不过目前的体制，大约在16
世纪所制定的。
 五线谱是用五条平行的横线
以及两条线之间形成的“间”
来记录音符。在五线谱上要
确定音的高低，必须用谱号
来标明
 谱号记在五线谱的某一条线上，
便使这条线具有了固定的音级
名称和高度，同时也确定了其
他各线上或间内的音级名称和
高度。在五线谱上音的位置愈
高，音也愈高；反之音的位置
愈低，音也愈低。如图：
3、谱号：
G谱号 表示小字一组的g，记在
五线谱的第二线上，又叫高音谱号；
另外有记在第一线上的，叫古法国
式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f，记在
五线谱的第四线上，也叫低音谱号；
另外还有记在第五线上的，叫倍低
音谱号。

 C谱号 表示小字一组的c，可
记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线
谱号（又名中音谱号）为中
音提琴所用，有时也长号所
用。C四线谱号（又名次中
音谱号）为大提琴、大管和
长号所用。其他C谱号一般
较少应用。
 使用许多谱号的目的是为了
避免过多的加线，以使写谱
和读谱更加方便。 各种谱号
可以单独使用，也可以连接
起来使用，如高、低音谱号
所组成的大谱表便是。
常见变音记号
 用来表示升高或降低基本音
级的记号叫做变音记号。 变
音记号有五种：
 升记号（#）表示将基本音级
升高半音。
 降记号（b）表示将基本音级
降低半音。
 重升记号（×）表示将基本
音级升高两个半音（一个全
音）。
 重降记号（bb）表示将基本
音级降低两个半音（一个全
音）。
 还原记号(ヰ)表示将已经升
高或降低的音还原。
 四、音符：表示音的时值长
短的符号，叫做音符。五线
谱的音符由符头、符干、符
尾三部构成。
（二）音乐的音区、音域
 1、音区
 音区是指音的高低范围。如
在钢琴上可以分为：高音区、
中音区、低音区三个音区。
在器乐里通常分这三个音区，
在声乐里也分这三个音区。
 音区在音乐欣赏和写作中是
一个重要的手段，不同音区
有着不同的感情，可模仿生
活和大自然的声音。通常来
讲高音区具有清脆、明亮、
尖锐的特性；而中、低音则
往往给人以浑厚深沉之感。
钢琴上的音域区分：
 音域有总的音域和个别的人声或乐
器的音域两种。
 总的音域是指音列的总范围，即从
它的最低音到最高音（C2-c5）间
的距离而言。
 个别的人声或乐器的音域是指在整
个音域中所能达到的那一部分，如
钢琴的音域是A2-c5。
 音区是音域中的一部分，有高音区、
中音区、低音区三种。
 在整个音域中，小字组、小字一组和
小字二组属于中音区。小字三组、小
字四组和五组属高音区，大字组、大
字一组和大字二组属低音区。
 各种人声和各种乐器的音区划分，往
往是不相符合的。如男低音的高音区
是女低音的低音区等。
 各音区的特性音色在音乐表现中，有
着重大的作用。高音区一般具有清脆、
嘹亮、尖锐的特性；中音区柔美；而
低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
 女高音的音域通常是从中央C即
小字一组的C到小字三组的C。
 女中音的音域在女高音和女低
音之间，音域从中央C下面小字
一组的a到小字二组的a。
 女低音是女声中最低的声部，
音域从中央C下面小字一组的f
到小字二组的f。
 男高音的音域从中央C下面
小字一组的C到小字二组的C。
 男中音的音域介于男高音和
男低音之间，音域从大字组
的降A到小字组的降a。
 男低音是男声最低音，音域
从大字组的E到小字组的e。
三、作品欣赏
1、古筝曲《平湖秋月》
 《平湖秋月》原系古曲,在北
方的流行曲名叫“闺舞”,现
在流传的是广东音乐名家吕
文成的代表作,又名《醉太
平》,又有说以江南丝竹八大
套中的《欢歌》发展而成,此
曲广泛流传在粤剧音乐中。
 曲调采用了浙江的民间音乐，
但又有广东音乐的风格，在
创作中吸收了浙江民间音乐
的素材，因而这首乐曲听起
来既有广东音乐的风格，又
有江南音乐的韵味。
 《平湖秋月》的旋律秀美，流
畅如歌，明媚流畅，音调婉转，
具有迷人的艺术魅力；具有典
型的广东音乐的特点：节奏变
化自由丰富，旋律线多跃进，
有时幅度较大。现在有高胡、
洞箫、笛子、古筝、琵琶、钢
琴、二胡等多种演奏形式。
 欣赏1、古筝《平湖秋月》
 《平湖秋月》描绘了素月幽
静的秋夜美景。“非淡泊无
以明志，非宁静无以致远。”
《平湖秋月》带来的正是这
样一种“人在天然淡泊间”
的感觉。
 乐曲一开始就以怡然舒缓的
旋律带来眼前豁然开朗的万
倾湖面，让人顿感胸襟开阔。
 但这里视觉和心灵上的广阔
又绝不同于看到海面的那种
广阔。“海上明月共潮生”
的壮丽带来的更多是一种激
情；而这里湖平如镜，清辉
如泻，月光如水水如天，更
让人倾于平静，倾于思考。
 只在旋律稍稍转高的一刹那，
晚风轻拂，抬头看皓月当空，
低首见湖光渺渺，想来“滟
滟随波千万里”也不过如此，
心情有点微微起伏，如同水
中那轮随着微微荡漾的波纹
而有些模糊的明月。
 而后曲音又低了回去，几个
单独的音符，如同风过之后
微波渐平的湖面，让人的心
又恢复宁静，静若止水。整
个曲子恬淡流畅，节奏平稳，
少有曲折，几点起伏更增添
了几分灵动。
 只有在单纯的听此曲，才能
找到融于湖光月色中的浩淼、
空灵，感到一切世俗的纷争
悄然而逝。有诗云：“万顷
寒光一夕铺，水轮行处片云
无，鹫峰遥度西风冷，桂子
纷纷点玉壶。”
 中秋时节，虽也无缘亲临西
湖十景之一“平湖秋月”，
但静静聆听此曲，佳景已长
留心间。
2、 《梅花三弄》
《梅花三弄》是我国古琴音乐
保存下来的年代最早的一首
作品，它旋律优美、流畅，
形式典雅、独特，具有很高
的艺术性。
 曲作者1：桓伊，字叔夏，小字
野王。
 年代：东晋时期（317-420）
 曲作者2：颜师古（另一种说法）
 三弄：即“高声弄”、“低声
弄”、“游弄”
 琴曲《梅花三弄》通过梅花
凌霜傲雪神态的描写，赞颂
了梅花耐寒的高洁品格。乐
曲在一定程度上敢反映了魏
晋文人那种超脱尘世、孤芳
自赏的思想感情。
 欣赏：《梅花三弄》
 欣赏提示：全曲共有十段，
可分为两大部分。
 1、溪山夜月，
 2、一弄叫月 声入太霞
3、二弄穿云 声入云中，
4、青鸟啼魂，
5、三弄横江 隔江长叹，
6、玉箫声，
7、凌云击玉，
8，铁笛声，
9、风荡梅，
10，欲罢不能。
 第一段 溪山夜月
溪山清朗了，沦浪寒月晓，烟
雾翳梅梢缥缈。
 道人栉枞盥潄，注炉香袅袅。
 神清气爽，端肃端肃，威仪威
仪悄。
 把瑶琴轻奏，弄雪月梅花。
 物外壶天，闲独自弄逍遥。
 第二段 一弄，声入太霞
梅花临水，绿绮三弄朱弦指，
俨然对伯牙子期。
 近流水高山，映寒香雪月底。
 弄入瑶琴，太霞光霁。
 几多般奇异，结松篁伴侣。
 二弄，声入云中
弄入瑶琴，太霞光霁。几多般
奇异，结松篁松篁伴侣。
 青鸟啼魂
暗香魂的那听彼鸣鸟，彻青
冥的那转为袅袅，高出九霄
的那烟霞树表。
 听龙吟虎啸，听堂上普乐大
小容杳，听玉振金声如弦歌
三百诗声扰。
 三弄，寒香雪月
梅花临水，绿绮三弄朱弦指。
 弄入瑶琴，太霞光霁。
 玉箫声唱
琳琅间竹孤梅风，戛玉玎珰，
杂珮璆锵。那黼黻霓裳，那白
相玄黄。
 容出卿相，恩波日月光。迥出
云山上，望玉人兮闲情况。
 那天荡荡，意疏狂的道路长。
千金赋语言谁复那端详。
 凌风戛玉
琳琅间竹孤梅风，戛玉玎珰，
杂珮璆锵。那黼黻霓裳，那白
相玄黄。
 容出卿相，恩波日月光。迥出
在云霄上，望玉人兮闲情况。
 天荡荡，意疏狂，道路长。千
金赋语言谁复那端详。
 铁笛清声
听律吕，奏丝桐，南方北方叶应动
皇风。和同，玉玲珑，响杂丁东。
 听五更调起梅风，那悠悠荡荡梅花
梅花落下，看正正的那斜斜。
 与无涯，三弄罢那三弄罢。静可夸，
夸可嘉，漫天作雪转盐车。这的是
孤山下处士家。
 夜深月色的那为了为了谁赊。半生
 风荡梅花
琳琅间竹孤梅风，戛玉玎珰，杂珮
璆锵。那黼黻霓裳，那白相玄黄。
容出卿相，恩波日月光。迥在云霄
上，望玉人兮闲情况。
 天荡荡，意疏狂，道路长。千金赋
语言谁复那端详。巢由俗状的那照
相由俗状。增惆怅的那添增惆怅。
 竹几与藤庆，七弦琴一张。友梅和
静客，诗酒诗酒是生涯。
 欲罢不能
落梅也雪霜夜，梅花开梅花又
谢。
 欲罢不能，王猷道慕伊伊久矣，
闻声价倾盖劳车下，闻声价倾
美国劳身下。
 那笛弄梅花，悠悠世道，那关
风化。古往今来，韶武天下。
作品欣赏3、《高山流水》
《高山流水》这首乐曲是古筝
传统曲目中最具知名度及最
为代表性的曲目之一。
 《高山流水》取材于“伯牙
鼓琴遇知音”，有多种谱本。
有琴曲和筝曲两种，两者同
名异曲，风格完全不同。
 作品欣赏：
1、 古筝曲：《高山流水》
2、古琴曲：《高山流水》
 令人沉醉和神往的一种境界。聆听
此曲，既便是在喧闹的都市，也仿
佛置身于青山秀水、景色曼妙迷人
之境，有碧林修竹，闻空山鸟语，
徜徉于潺潺细流、幽径繁英之间，
抬头望峻岩秀峰，轻云随风飘隐，
仰目凝神，深呼吸这了无尘渍的清
新空气，人生能得此境何其美哉。
唯愿诸位乐友能在此曲中尽享如此
佳境。
 赏的是音乐,听的是曲子，想的是
画卷,品的是意境。妙哉！妙哉！
听这首曲子就好像听到了高山涧泉
在随着渠道的宽窄以及高山坡度的
落差而该变着自己的流速和声音。
由起先的缓慢到时而快时而慢。让
人听了好像身临其境一般。这也充
分地体现了作者热爱大自然，亲近
大自然！不想与世俗同流和污的崇
高思想。
 欣赏4、《满江红》
《满江红》是宋元时期最流行的词
牌之一，古代每一词牌都有一个曲
调，“满江红”既是词牌又是曲牌。
此曲是由杨荫浏先生于1952根据
岳飞的词〈满江红〉配以“满江红”
的曲牌编创而成的男声独唱歌曲。
 曲式结构：全曲由两个乐段组
成，第一段运用的换头的手法。
 主题思想：描绘了岳飞回忆过
去战转南北的艰苦岁月，发出
了“臣子恨、何时灭”的感叹，
表达了坚持收复旧山河的壮志
和决心。
 欣赏1、美声《满江红》

2、通俗《满江红》

 怒发冲冠，凭栏处潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土， 八千里路
云和月。 莫等闲白了少年头，
空悲切。
 靖康耻，犹未雪； 臣子恨，
何时灭！ 驾长车踏破贺兰山
缺。 壮志饥餐胡虏肉， 笑谈
渴饮匈奴血。 待从头收拾旧
山河，朝天阙。
作品欣赏5
 理查德.克莱德曼钢琴曲《人鬼情未了》
 曲作者：莫里斯.贾尔（Maurice
Jarre）
。
 电影配乐多面手－莫里斯.贾尔是
著名导演大卫.里恩的亲密合作伙
伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾
尔无疑是本世纪电影音乐创作领域
最有成就的作曲家之一，大家熟知
的《人鬼情未了》（Ghost）的主
题曲，就是他的佳作之一
 肯尼基演奏萨克斯《人鬼情未了》
 《人鬼情未了》的歌曲优美
动听，几乎人人都能哼出它
的和谐旋律。这部爱情悲剧
在放映的头四个月就突破了
两亿的票房，至今被人们认
为是经典之作。
 问世间情为何物，直教人生死
相许！成百上千年以来，世间
的种种关于爱情的动人故事，
不断的流传着，也将继续下去，
也将会有更加美好的爱情出现，
这种爱情也是恒久的，不会随
着时间陨逝的……
 相爱的两个人即便是生前不能在一
起，像电影中说的那样人死之后，
灵魂依然存在，那么在死之后，如
果能在一起的话，也将是非常幸福
的，不是吗？我们坚信这对享用的
恋人经千年来都是非常幸福的，相
信包括我们在内的很多人都很羡慕
他们，很羡慕。

让我们用心去寻找并珍惜
时间的真爱吧，为了他们，
也为了自己，坚持去做一个
好人！我们做到了吗？…….