Transcript ARTS VISUELS - Circonscription de St Sébastien / Vertou

ARTS VISUELS
CONCEPTION DE SEANCE
CONCEPTION DE SEQUENCE
Elaboré par Véronique Jullien – Conseillère pédagogique Saint Sébastien Vertou -
Plan de la formation
A. Compétences et savoirs mis en jeu en
Arts visuels
B. Concevoir une séance
C. Concevoir une séquence
D. Evaluer
A. COMPETENCES ET SAVOIRS MIS EN JEU
Les programmes mettent en jeu
Trois types de savoirs et Trois types de compétences
Qu'on peut décliner selon trois axes : Faire – Regarder – Apprécier
Axe 1 : FAIRE
• Utiliser le dessin comme moyen d'expression et de représentation
• Réaliser une composition en plan ou en volume selon un désir exprimé
• Adapter son geste aux contraintes matérielles (outils, supports, médiums)
Savoir technique : les opérations ou procédés plastiques : cerner, reproduire,
estomper…
Elles prennent souvent la forme de verbes.
Savoir théorique : les composantes plastiques ou notions : la forme, la couleur, la
matière, la lumière, l’espace, le photomontage…
Il s'agit de l’organisation et des relations entre les éléments.
Compétences opératoires : L’élève va être amené à apprendre des procédés et
opérations plastiques.
Axes 2 et 3 : REGARDER ET APPRECIER
• Observer et décrire des œuvres du patrimoine, construire des
collections
• Dialoguer pour donner ses impressions.
(B.O. LANGAGE)
• Formuler en se faisant comprendre une description ou une question.
• Prendre l’initiative de poser des questions ou d’exprimer son point de
vue.
• Savoir culturel : Il renvoie à la rencontre sensible et réfléchie
d’œuvres artistiques.
• Compétence cognitive L’école doit aider l’enfant à se détacher
de cette perception première pour l’accompagner vers une
perception plus sensible du monde qui l’entoure.
• Compétence posturale Le principe est de favoriser des regards
croisés sur les œuvres, d’encourager l’enfant à construire un
sentiment, un jugement personnel sur sa création et sur celle de
l’autre (élève ou artiste).
Quatre composantes
Ces quatre composantes permettent la construction de l'œuvre.
SMOG : Support Médium Outil
Geste
Support : support sur lequel l'œuvre s'effectue : carton, toile, bois…
Médium : matériau utilisé sur le support pour construire l'œuvre : acrylique,
gouache, encre, pastels, fusain, papier, carton…("ce qui fait la couleur sur le
support")
Outil : pinceaux, brosse, couteau à peinture, colle, ciseaux, pochoirs…
Geste : estomper, coller, touche courte, touche longue, …
Réalisations
Stagiaires
A partir de ces réalisations, les stagiaires
ont :
• Retrouvé l'objectif d'apprentissage et listé les
opérations plastiques utilisées
• Retrouvé le matériel fourni : médiums, outils
et supports.
• Retrouvé la consigne ouverte.
• Objectif d’apprentissage :
découverte de la notion de
couleur secondaire et de l’opération plastique « Estomper »
Une affiche synthèse à
construire en associant
le plus possible une
trace imagée. Elle
consigne ce qui a été
découvert pendant la
séance.
Couleurs secondaires
+
+
Colorier
Mélanger
Estomper …
• Matériel fourni :
2 pastels secs ou gras (bleu/jaune ; rouge/bleu ;
rouge/jaune) -canson - une graine bicolore (couleurs primaires) pré - dessinée
• Consigne :
•
« Imagine la plante qui sort de cette graine »
Œuvres associées :
Sonia Delaunay – Palais des chemins de fer
Robert Delaunay
A partir d’œuvres élèves
REALISATION n°1
REALISATION n°1
Objectif : Reproduire (opération plastique)
Consigne : Fais un tableau (abstrait) à partir de formes géométriques.
Matériel : carton et papiers colorés divers, pastels gras, gabarits plastiques de
formes géométriques évidées ou pleines, pochoirs, ciseaux, colle support
canson
Procédés plastiques :
POUR REPRODUIRE
On colle
On dessine
On calque
Œuvres associées
Victor Vasarely – Bi forme
Georges Vantongerloo
On utilise un pochoir
On fait un frottage…
Autres artistes :
Kandinsky, Klee Mondian
Autres pistes :
• collage (même principe avec une autre technique) -> « Superposer »
• Composition colorée à partir de la même forme -> « Reproduire »
REALISATION n°2
REALISATION n°2
Objectif : la déformation
Consigne : Transforme ce personnage en monstre.
Matériel : Photocopies de portraits, pastels gras/secs, colle, canson
Procédés plastiques :
POUR DEFORMER
On isole
Lister et enrichir ce vocabulaire au fur et
On découpe
À mesure des séances
On évide
On colle
On duplique
On fonce/éclaircit
Autres pistes :
On associe
• Déformer à la photocopieuse ou au scanner
• Agrandir ou rétrécir (un élément, le tout)
Œuvre présentée
• Plier, froisser, coller en volume
Autres artistes :
Francis Bacon,
Soutine
Œuvres
photocopiées
REALISATION n°3
REALISATION n°3
Objectif : la transformation
Consigne : Fabrique un animal imaginaire.
Matériel : Photocopies d’animaux, pastels gras, ciseaux, colle support canson
Procédés plastiques :
POUR TRANSFORMER
On isole
On découpe
On colle
On assemble
Œuvres associées
Max Ernst –
Imperator d'Ubu
On froisse
On agrandit/rétrécit
Autres artistes :
Francis Bacon,
Soutine…
Autres pistes :
• Même principe sur des portraits : collage.
• Se transformer en Batman, roi, reine… à partir de la photo de l’enfant.
REALISATION n°4
REALISATION n°4
Travail en amont
tri de portraits magazine en fonction du cadrage//albums
Travailler à partir de cadre cartonnés mobiles : le cadrage
Objectif : le cadrage
Consigne : Photographie avec tes ciseaux le personnage de ton choix en pied,
en buste, en gros plan et présente le dans un cadre photo.
Matériel : Photocopie de portraits, fusain, ciseaux, colle support canson
Procédés plastiques :
POUR CADRER
On isole
On découpe
On colle
Autres pistes :
• Dessin de portrait
• Portrait photo
On agrandit/rétrécit
Œuvres associées
portraits en pied, en
buste, gros plan…
sculptures diverses
REALISATION n°5
En préalable : manipulation de matériau et
appréhension de la notion de mouvement
Ici une activité plus technologique
qu'artistique mais qui va conduire à
l'artistique. Ce type de matériau très souple
et facile à tordre peut permettre à l'élève
d'appréhender le geste qu'il peut mettre en
œuvre avant d'utiliser un fil de fer plus
rigide.
On peut aussi travailler le mouvement en
EPS : jeu des statues.
REALISATION n°5
Travail en amont
Une séance de découverte du matériau
Observation de photographies de la classe en train de danser, en EPS…ou de tableaux, de
films avec arrêt sur image.
Objectif : le mouvement
Consigne : Modèle/sculpte un personnage en mouvement
Matériel : argile, peinture, vernis/ fil de fer souple
Procédés plastiques : modeler, tordre, nouer…
Autres pistes :
• Reproduire la silhouette d’un camarade qui produit un arrêt sur image d'un
mouvement (allongé sur de grandes feuilles) en cernant sa silhouette.
• Dessin
• Cerner des pantins articulés (réalisés en travail technologique)
REALISATION n°6
REALISATION n°6
Travail en amont
Une séance de découverte du matériau
Observation de photographies de la classe en train de danser, en EPS…ou de tableaux.
Objectif : le mouvement
Consigne : Fais danser, sauter la peinture
Matériel : Peinture, pinceau, doigts, pots percés, canson grand format
Procédés plastiques : POUR DONNER UNE IMPRESSION DE MOUVEMENT
On projette
On étale
On fait couler
Autres pistes :
• Peindre avec une voiture, une bille qui roule dans un plateau…
• Observer des BD ou des œuvres de Keith Haring (découverte des traits qui produisent un effet de
mouvement …
•Travailler le hors cadre (l'œuvre déborde du support) "Le personnage veut sortir du tableau"
Œuvres associées
Autres artistes :
Jackson Pollock…
B – Concevoir une séance
1 – Définir l’objectif d’apprentissage.
2 – Choisir judicieusement les outils, le médium et le
support
Ce choix aura des incidences sur le résultat de l’apprentissage visé et induira des pistes créatives.
Selon la taille du support; médium ou outil mis à la disposition de l’élève, l’objectif proposé pourra ou
non être atteint.
Exemples : un aplat sera délicat à obtenir avec un pinceau, le choix des couleurs de médium sera
important si l’objectif est la découverte des couleurs secondaires, un lavis exigera un médium saturé
d’eau …
D'autre part le choix du médium pourra dépendre de la classe d'âge à laquelle on s'adresse.
Exemple : un travail sur la notion de transparence avec de jeunes enfants s'abordera avec un
médium lui-même translucide ou transparent (papiers divers) avant de leur proposer des pastels
gras, de l'encre… alors qu'avec des enfants plus âgés on pourra proposer de la gouache avec
laquelle ils devront rendre des effets de transparence.
3 – Rédiger une consigne ouverte afin de laisser place à la création et
de ne pas tomber dans « l’activité technologique ou manuelle ».
Consigne fermée : "Prends un pinceau fin pour faire des lignes fines, puis un gros pinceau pour des lignes
épaisses…"
Consigne ouverte : "A partir des outils que tu as à ta disposition, imagine une œuvre avec le plus de lignes
différentes possibles."
Plusieurs entrées possibles
Geste
Outils
Notion
Médium
Support
Sollicitation des élèves par une
consigne ouverte
Explorer
différents
gestes
(pointillisme,
touches
longues,
courtes) la
projection…
Explorer les
effets plastiques
rendus par
différents outils,
détourner leur
usage (peindre
avec le bout du
pinceau…
Rendre un effet
de
transparence,
de
mouvement,
de lumière…
Découvrir un
procédé
plastique lié au
médium
"estomper"
(pastel,
fusain…)
Découvrir
différents
formats,
peindre sur du
bois, du tissu…
A quel moment proposer des œuvres d'artistes ?
Présenter une œuvre en début de séance a un
effet modélisant ; Il est toutefois possible de la
faire mais il est souhaitable de la mettre en
scène (cacher une partie, la retourner en la
masquant… cf. exemple prochaine diapositive.)
Combien d'œuvres présenter ?
Présenter deux ou trois œuvres en même temps
est envisageable si l'on veut établir des
comparaisons.
Toutefois un surnombre noiera l'œuvre.
C – CONCEVOIR UNE SEQUENCE
Une démarche pédagogique
- l’induction Sollicitation
des élèves
par une
consigne
ouverte
Induction
Réalisation des élèves
Les élèves émettent des
hypothèses de réponses et
fournissent des réponses.
Nouvelle situation
d’exploration
A partir d'une nouvelle consigne les
élèves peuvent réinvestir tout ce
qu'ils viennent d'apprendre.
Nouvelle situation
d'approfondissement
Les élèves améliorent leurs
œuvres, leurs effets. Soit en
reprenant l'œuvre précédente soit
en travaillant sur un autre support.
Verbalisation et lecture d'œuvres
Confrontation avec les techniques
de leurs pairs et des artistes.
Ils évaluent et confrontent leurs
réussites, trouvailles et échecs
(effet recherché non atteint)
Déduction
Exemple de séquence
Emergence de difficultés
techniques : touches longues et
sinueuses.
Emergence de difficultés d’ordre
imaginaire
Sollicitation des élèves
"Imagine la suite du tableau en montrant la partie
visible."
L’autoportrait en partie caché.
Artistes associés :
Les impressionnistes
Induction
Réalisation des élèves
hypothèses techniques et artistiques
Elève A
Elève
A
Elève
B
Nouvelle exploration
Reprise de la première réalisation./ou nouvelle
réalisation.
Nouvelle situation d'approfondissement
expérimentation de différents outils (Touches)
Verbalisation de démarche
/ Lecture d'œuvres
Emergence de pistes techniques
et imaginaire
Déduction
Elève B
Approche histoire
des arts :
les impressionnistes ne
mélangent pas les
couleurs sur leur
palette. Ils font des
touches directement
sur leur support. Ils
peignent dehors car le
chevalet et les petits
tubes de peinture ont
été inventés. Avant on
peignait dans des
ateliers à l'intérieur.
D - Evaluer
•
L'évaluation formative : La verbalisation de démarche.
C'est un moment qui permet aux regards croisés de s'enrichir mutuellement. Il ne
s'agit pas de se positionner d'un point de vue affectif et subjectif. On n'est pas
intéressé par le "C'est beau, c'est pas beau." Les élèves doivent être amenés à
accepter la divergence de goût. Il est important que les critères de réussite
(conformité à la consigne, effet recherché qui fonctionne …) émanent des élèves
comme gage de compréhension. C'est à l'enseignant de mettre en exergue les
points intéressants des échanges ; il a un rôle de catalyseur des apprentissages.
•
L'évaluation sommative
Elle est à faire en fin de séquence voire de période, afin de laisser à l'élève le
temps d'explorer, entraîner et réinvestir les procédés plastiques en jeu.
Elle s'effectuera selon les axes suivants :
- l'élève est-il capable de mobiliser des procédés techniques
- l'élève est-il capable de proposer des procédures plastiques simples mais
combinées
- l'élève reconnaît-il des œuvres préalablement étudiées.
- l'élève est-il capable d'expliciter sa démarche et d'exprimer son point de vue.
L’enseignement des arts visuels demande
une certaine flexibilité de l’enseignant ;
• C'est un domaine dans lequel on ne demande pas aux élèves de
tendre à un produit fini déjà prévu par l'enseignant, ce qui irait à
l'encontre de toute créativité artistique. C'est un schéma didactique
fondé sur l'incitation qui déclenche un éventail de démarches
exploratoires singulières.
• La prévision des différentes séances doit pouvoir évoluer selon les
points intéressants émergeant des œuvres et des élèves.
L’enseignant doit donc prévoir tout en adaptant ses séances en
fonction du déroulement des séances précédentes.
• Il est important que le contrat didactique soit clair : il n'y a pas de
bon ou mauvais point de vue ; il faut accepter la divergence et que
chacun puisse s'exprimer dans le respect.