Transcript Prezentacja
Spis treści:
-Początki Muzyki
-Starożytność
-Średniowiecze
-Barok
-Nowożytność
-Muzyka XX i XXI wieku
-Wyniki Ankiety
Początki muzyki
Muzyka człowiekowi towarzyszy już od jego pojawienia się na
Ziemi. W czasach prehistorycznych grano na muszlach i
piszczałkach wykonanych z kości. Muzyka towarzyszyła tańcom
i ceremoniom religijnym. A w starożytnych: Mezopotamii,
Egipcie, Indiach, Chinach i Grecji słuchano muzyki również dla
przyjemności. Muzykę zaczęto zapisywać w starożytnej:
Mezopotamii, Egipcie i Grecji.
MUZYKA W STAROŻYTNOŚCI :
-Mezopotamia
-Chiny
-Egipt
-Indie
-Grecja
Mezopotamia
Muzyka starożytnej Mezopotamii wywarła wielki wpływ na dzieje muzyki
europejskiej, ponieważ stała się jednym z jej źródeł.
U Sumerów muzyka była związana z ceremoniałem religijnym. Akadowie i
Asyryjczycy przyczynili się do rozwoju muzyki dworskiej. W Mezopotamii powstały
zręby pierwszego systemu teoretycznego, łączącego muzykę, magię, astrologię
i matematykę. Przez swój uporządkowany charakter muzyka łączona była
z kosmosem, czyli ładem wszechświata; np. interwały muzyczne (unison, oktawa,
kwinta, kwarta), będące niczym innym jak proporcjami matematycznymi,
wynikłymi z podziału struny na części, łączono z porami roku. W ten sposób
muzyka odbijała harmonię makrokosmosu. Te zagadnienia przejęli i rozwinęli w
następnym tysiącleciu greccy pitagorejczycy. Przez swój związek z magią muzyka
dostępna była wyłącznie kapłanom. W zasadzie praktyka muzyczna (śpiewy, tańce)
uznawana była za działanie magiczne, a więc posiadające moc sprawczą na równi z
zaklęciami. Muzycy szkoleni byli w szkołach, początkowo istniejących wyłącznie
przy świątyniach, gdzie oprócz wiedzy muzycznej szkolono ich w
zakresie teologii, kosmologii czy wiedzy o demonach. W Mezopotamii nie
znano notacji muzycznej, stąd wszystkie utwory przekazywane były na drodze
pamięciowej.
Instrumenty : lira, harfa, flet, obój
Chiny
Muzyka Chińska jest najstarszą ze wszystkich . Muzyka miała działać na
uczucia człowieka . To wtedy powstała pierwsza instytucja muzyczna - Cesarskie
Biuro Muzyki . Tu powstała muzyka kultowa, wokalna, ludowa i kameralna.
Instrumenty :
strunowe szarpane: lutnia, harfa, cytra;
aerofony: flet bambusowy, piszczałka, harmonijka ustna;
perkusyjne: grzechotki, brzękadła, gong – pojedyncze lub zawieszone po kilka na
jednej ramie.
Istotne były również dzwony, których barwa miała znaczenie symboliczne.
Egipt
U Egipcjan muzyka była związana z religią, a także ze spędzaniem wolnego
czasu.
Instrumenty :
dęte blaszane: trąba;
dęte drewniane: fletnia Pana;
strunowe szarpane: harfa, lutnia, lira;
perkusyjne: sistrum, bęben, tamburyn.
Egipcjanie nie znali pisma nutowego, zatem dziś czerpie się wiadomości
o egipskiej muzyce starożytnej z zachowanych zabytków czy traktatów
teoretycznych. Na zabytkach architektonicznych były przedstawiane sceny z
życia ludzi wysoko urodzonych lub kapłanów, którym towarzyszyli muzycy.
Indie
To muzyka tradycyjna, która właściwie w niezmienionej formie
zachowała się do dzisiejszych czasów. Dominował w niej śpiew, choć tworzono
także muzykę instrumentalną. Tekst był podporządkowany muzyce.
Raga :
I część – alapa.
Pojawiały się różne warianty melodii, często improwizowane. Służyło to
nawiązaniu kontaktu z odbiorcami. Wykonawcom nie chodziło o aplauz
publiczności; próbowano raczej wprowadzić słuchacza w pewnego rodzaju
hipnozę, czemu miało służyć powtarzanie melodii i wykorzystywanie wciąż
tego samego schematu rytmicznego.
II część – prabandha.
Muzyk, który nawiązał więź z odbiorcą, starał się utrzymać ją i pogłębiać.
Tempo utworu zwiększało się, ale schemat rytmiczny, zwany tala, pozostawał
niezmienny. Ragom towarzyszyło wiele gestów, śpiew zaś charakteryzował się
ozdobnością i melizmatycznością.
Instrumenty : Sarangi, Vina, Surmandala, Tabla, Bansuri, Sitar.
Grecja
Muzyka była związana nie tylko z obrzędami religijnymi, ale też z poezją i dramatem.
Stanowiła część filozofii. Dominowała muzyka wokalna. Grecy stworzyli szereg skal, a
fundamentem ich systemu był tetrachord, dokładniej cztery kolejne dźwięki w obrębie kwarty.
Stosowano rytmikę poetycką. Muzykę traktowano jako element kosmosu. Potwierdzały to
badania Pitagorasa, który stworzył kwintowy system dźwiękowy i uważał, że proporcje
dźwiękowe są odzwierciedleniem proporcji kosmicznych. Stad pochodzi pogląd o
doskonałości harmonii muzycznej.
Zabytki muzyki starożytnej:
dwa Hymny delfickie ku czci Apollina (II w p.n.e), wyryte na skarbcu w Delfach;
Hymn chrześcijański z Oxyrynchos;
Hymn do Muzy;
Hymn do Słońca;
Hymn do Nemezis;
Skolion zapisany w formie epitafium na grobowcu Seikilosa – II w p.n.e.
Instrumenty:
strunowe szarpane: kitara, lira, harfa, magedis (harfa 20
strunowa), monochord, psałterium(pierwowzór cymbałów);
dęte blaszane: trąba, róg, buccina (wprowadzała popłoch wśród zwierząt przeciwnika);
dęte drewniane: aulos, fletnia Pana, flet;
perkusyjne o nieokreślonej wysokości dźwięku.
Najwybitniejsi kompozytorzy
starożytności :
Pindar (m. 522 a 518 p.n.e.–m. 443 a 438 p.n.e.)
Mesomedes z Krety (1 poł. II w. n.e.)
Średniowiecze
W średniowieczu największy wpływ na muzykę miało
chrześcijaństwo, a najwięcej chrześcijańskich państw znajdowało się
w Europie, więc była ona głównym ośrodkiem rozwoju muzyka
w tamtych czasach. Autorzy tworzyli swoje utwory po to, aby
wykonywać je na Mszach Świętych, na dworach zamożnej szlachty,
magnaterii. Wszędzie tam, gdzie chrześcijaństwo było w jakiś sposób
obecne. Muzyka świecka także nie była oddzielona od kultury
chrześcijańskiej.
Najważniejsze formy muzyczne:
Chorał gregoriański (VI w.) –
zbiór pieśni występujący
podczas liturgii mszalnej
w kościele, nazwa pochodzi od
papieża Grzegorza I Wielkiego
Conductus (XII w.) wielogłosowa muzyka wokalna,
pierwszy raz wszystkie głosy
dostosowywały się do melodii
Organum (XII w.) - była to
melodia zaczerpnięta z chorału
z dodanym jednym głosem,
wraz z czasem stawał się
polifoniczny
Motet (XIII w.) - główne pole
rozwoju polifonii,
czterogłosowy, powstał poprzez
podkładanie słów do odcinków
wyższych melodii
Madrygał (XIV w.) - wokalny
utwór wielogłosowy,
poruszający treści o tematyce
świeckiej, często wykonywano
w ten sposób utwory
literackie, np. sonety
Discantus (XIV w.) dwugłosowy śpiew, w którym
głosy prowadzone są w
równoległych odstępach
pomiędzy dwoma dźwiękami
(interwały), oparta na nim była
klauzula
Caccia (XV w.) - włoska forma
wokalna, związana
tematycznie z polowaniem,
najczęstszym
akompaniamentem były
instrumenty dęte
Najważniejsze utwory muzyczne średniowiecza:
Polskie
Bogurodzica
Gaude Mater Polonia
O najdroższy kwiatku
Orędzie wielkanocne
Pieśń o Wiklefie
Historyka bystrość
umysłu
Hymn ku czci
św.Stanisława
Zagraniczne
Magnus Liber Organi
(100 utworów
muzycznych)
Gra o Robinie i Marion
Breve Regnum
Panis Pange Patribus
Tantum
Msza Notre Dame
Najwybitniejsi kompozytorzy średniowiecza:
Europejscy:
Huebald (IX w., podręcznik dot. wielogłosowości)
Leoninus (XII w. - ars antiqua, utwory mszalne)
Perotinus (XII w. - ars antiqua, nowe techniki
kompozytorskie)
Guillaume de Machaut (XIV w. - ars nova, rozwój muzyki
świeckiej)
Francesco Landini (XIV w. - ars nova, madrygały, caccie)
•
•
John Dunstable (XIV-XV w. - ars nova, twórca techniki
fauxbourdon)
Philippe de Vitry (XIII-XIV w. - ars nova, monety, ballady)
Do rozwoju muzyki tego okresu także znacznie przyczynili się
wędrujący muzykanci: trubadurzy, truwerzy, szpilmani, waganci.
Polscy:
•
•
•
Wincenty z Kielc (XIII w., twórca „Gaude Mater Polonia”)
Mikołaj z Radomia (XV w., najwybitniejszy polski twórca muzyki
polifonicznej)
Piotr z Grudziądza (XV w., główny reprezentant kultury Europy
Środkowej w XV wieku)
Muzyka Baroku
Muzyka barokowa – muzyka epoki,
której początek w historii muzyki
wyznacza data skomponowania w roku
1597 przez Jacopo Periego pierwszej
opery zatytułowanej Dafne, a koniec –
połowa XVIII w., kiedy to powstawały
kompozycje ostatnich twórców baroku,
takich jak Antonio Vivaldi
,
Jan Sebastian Bach (jego śmierć w 1750 r.
uważa się za symboliczną datę
zakończenia tego okresu).
Jan Sebastian Bach
Najpowszechniejsze
instrumenty epoki barokowej
W epoce baroku straciły znaczenie i zaczęły stopniowo zanikać
instrumenty wykazujące niedostatki techniczne. I tak w krótkim
czasie wyłączono z praktyki wiele instrumentów dętych
drewnianych. Przetrwały tylko nieliczne: flet prosty i poprzeczny
oraz fagot. Organy w baroku zostały ulepszone dzięki nowym
jakościom technicznym i akustycznym, jak wprowadzenie nowych
systemów temperacji stroju. Dzięki niej stało się możliwe utrzymanie stałego ciśnienia powietrza w instrumencie. Pod koniec
epoki miały miejsce pierwsze próby zastosowania klarnetu.
Nowe formy i gatunki muzyczne
W epoce baroku powstało kilka nowych form
i gatunków wokalno-instrumentalnych: opera, kantata.
Powstały też nowe formy i gatunki instrumentalne:
suita, partita, sonata, koncert solowy, concerto grosso,
fuga, toccata, cykl polifoniczny, msza organowa.
Nowożytność
Klasycyzm
Umownie trwał on od 1750 do 1820 roku.
W przeciwieństwie do baroku skupiał się on
na przejrzystości i równowadze stosowania
środków artystycznych. Kompozytorzy tamtego
okresu odeszli od skomplikowanych technik
polifonicznych zastępując je homofonią (dodanie
do głównej melodii akompaniamentu). Cechami
klasycyzmu było: pełne wykorzystanie systemu
dur-moll oraz wykorzystanie allegra sonatowego.
Najpopularniejsze gatunki muzyczne klasycyzmu:
Opera – istotą tego gatunku
muzycznego jest synteza sztuk
artystycznych, wywodzi się z
włoskich, renesansowych maskarad
karnawałowych, od XVII w. tym
terminem określa się dzieło
sceniczno-muzyczne z udziałem
orkiestry
Koncert – forma muzyczna, jej
istotą jest kontrastowanie partii
zespołu i partii solowej
Sonata – instrumentalna forma
muzyczna, najczęściej pisana na
jeden lub dwa instrumenty
solowe
Symfonia – trzy- lub
czteroczęściowy utwór
muzyczny na orkiestrę
Rondo – forma
muzyczna z
powracającym
refrenem, do
większych utworów
weszło jako końcowa
część np. sonaty
Wariacja –
samodzielna forma
muzyczna lub część
większego utworu
muzycznego,
powiązana blisko z
improwizacją, jej istotą
jest przetworzenie
tematu
Najwięksi kompozytorzy klasycyzmu:
Polscy :
Wojciech Dankowski
Józef Elsner
Maciej Kamieński
Wincenty Ferdynand
Lessel
Michał Kleofas Ogiński
Franciszek Ścigalski
Maciej Radziwiłł
Zagraniczni :
Klasycy wiedeńscy :
Józef Haydn
Wolfgang Amadeusz
Mozart
Ludwig van Beethoven
Inni :
Jan Chrystian Bach
Antonio Salieri
Domenico Dragonetti
Romantyzm
Zaczął się po rewolucji francuskiej, która wpłynęła
na zmiany w Europie. Celem kompozytorów
romantyzmu było połączenie wszystkich wartości
w jedną jaką jest sztuka. Miał on pokazać ludzkie
pragnienie wolności poprzez połączenie wielu sztuk
w jedną, wspaniałą. Jego cechami były: przerost
formy nad treścią, uczuciowość, spontaniczność
oraz emocjonalizm.
Romantyzm to czas narodzenia się wielu „małych”
gatunków muzycznych. Większość z nich była
zmodyfikowanymi wersjami tych „większych”.
Przykładami takich są:
Balety
Poematy symfoniczne
Uwertura koncertowa
Fantazje symfoniczne
Kompozytorzy romantyzmu:
Polscy:
Fryderyk Chopin
Stanisław Moniuszko
Henryk Wieniawski
Zagraniczni:
Ludwig van Beethoven
Franz Schubert
Robert Schumann
Richard Wagner
Richard Strauss
Antonín Dvořák
Bedřich Smetana
Edward Grieg
Muzyka XX i XXI wieku :
-Blues
-POP
-Muzyka klasyczna
-Muzyka współczesna
-Rock
-Rock And Roll
Blues
Jest to gatunek muzyczny wywodzący się ze śpiewów
Afroamerykanów mieszkających na południu USA. Powstał
w drugiej połowie XIX w. Jest częściowy wzorowany na
muzyce folkowej. Podstawowe instrumenty wykorzystywane
do wykonywania utworów to: harmonijka, gitara,
instrumenty dęte, fortepian, a na początku prymitywne
instrumenty perkusyjne
np. dzwonki, efekt klaszczących dłoni itd. Tematyka skupia
się na relacjach damsko-męskich, uczuciach. Najbardziej
rozpoznawalni artyści wykonujący ten rodzaj muzyki to:
B.B.King, Robert Cray, Paul Butterfield, Muddy Waters,
Albert King.
B.B.King
Robert Cray
Muzyka poważna (klasyczna)
Ten rodzaj muzyki jest „kontynuatorem” dokonań
muzycznych poprzednich wieków. Zalicza się do niej
gatunki przeznaczone do słuchania, np. koncert, symfonia.
Kojarzy się ona z muzyką słuchaną przez ludzi z „wyższych
sfer”. Wokół niej wykształciła się kultura polegająca na np.:
odpowiednim zachowaniu w czasie jej słuchania.Opiera się
ona na tym samym co muzyka średniowieczna oraz
nowożytna z paroma zmianami:
Brak instrumentów elektrycznych, jedynie mechaniczne
Czerpie z klasycznych form muzycznych
Zapis oparty na nutach
W zasadzie brak improwizacji
Muzyka współczesna
Często mylona z muzyką poważną. Jest ona bardzo
różnorodna. Do tego stopnia, że można powiedzieć, że
„nie ma jednej muzyki klasycznej”. Zerwała ona z
tonalnością, co wywołuje oburzenie w niektórych
słuchaczach muzyki poważnej. Ma ona bardzo wiele
różnorodnych gatunków, często ledwo powiązanych ze
sobą. Kojarzą się z nią rozmaite style, kierunki i techniki
takie jak:
Impresjonizm
Eksprezjonizm
Muzyka dodekafoniczna
Muzyka elektroakustyczna (w jej skład wchodzi muzyka
elektroniczna)
Muzyka pop – ogólnie muzyka popularna,
termin ten jest jednak wieloznaczny, w
najszerszym sensie oznacza każdy rodzaj muzyki
rozrywkowej, niezależnie od jej charakteru.
W węższym zakresie popem nazywa się
bardziej "miękki" i nastawiony na masowego
odbiorcę odłam muzyki rockowej,
charakteryzujący się prostotą, melodyjnością i
szerszym niż w klasycznej muzyce rockowej
użyciem syntezatorów i studyjnych technik
nagraniowych.
Często style popowe są "łagodniejszymi" odmianami
pierwotnych stylów wyrosłych z różnych odmian
muzyki rozrywkowej lub kombinacjami tych odmian
tak zestawianymi, aby usunąć brzmienia
nietolerowane w danym momencie przez większość
potencjalnych słuchaczy.
Michael Jackson
Rock
W połowie XX w. narodziła się muzyka, która w
ciągu następnych pięćdziesięciu lat stała się jednym z
najbardziej charakterystycznych elementów kultury
masowej końca drugiego tysiąclecia. Ewoluowała od
tanecznego, skocznego rock and rolla, muzykę
psychodeliczną, punk, aż do heavy rocka. Stała się
jednym z najpopularniejszych rodzajów muzyki
słuchanych przez różne pokolenia.
The Beatles
Queen
ROCK N’ ROLL
Rock and roll z języka angielskiego oznacza ‘kołysać się, huśtać’. Jest jednym z
najważniejszych gatunków współczesnej muzyki rozrywkowej. Narodził się w Stanach
Zjednoczonych na przełomie lat 40. i 50. w wyniku połączenia „czarnego” bluesa,
gospel oraz „białej” muzyki country. Ze względu na swoje przeznaczenie – taniec,
zabawa, w szybkim tempie zdobył popularność wśród młodzieży. Gatunek ten
ewoluował pod koniec lat 50. i w latach 60., dając początek nieraz bardzo
wyrafinowanym odmianom muzyki rockowej.
Jednym z najbardziej znanych przedstawicieli rock n’ rolla jest ELVIS PRESLEY. Jest to
postać, która wywarła ogromny wpływ na cale pokolenie piosenkarzy i muzyków.
Black Sabbath
Elvis Presley
Została ona przeprowadzona w I, II klasach naszego
gimnazjum
48
50
45
40
33
35
1900 -1920
1920-1940
30
1940-1960
25
21
19
20
14
15
1960-1980
0
0 0
3
Kobiety II
2
2
0
Mężczyżni II
2000 i póżniej
8
7
5
1980-2000
14
12
11
10
0
20
18
0 0
1
Kobiety I
1 1
2
4
Mężczyżni I
1 1
3
0
Nauczyciele
5
4
0
0 0
0
Anonimowi
35
35
30
27
26
25
21
Mężczyżni II
18
20
16
15
5
12
9
7 7
3
1
2
2
3
8
6
3
1
Mężczyżni I
2
0
1
Nauczyciele
9
7 7
5
3 3
0
Kobiety I
11
10
9
6
5
4
16
15
12
10
Anonimowi
6
4
2
0
0
muzyka
klasyczna
blues
Kobiety II
rock/metal
rap
reggae
disco
inny rodzaj
muzyki
45
45
40
35
35
31
29
30
Codziennie.
25
Raz lub dwa razy w tygodniu.
20
17
Od czasu do czasu.
15
9
10
5
1
1
1
2
4
3
4
3
0
2
4
1
0
Kobiety II
Mężczyżni II
Kobiety I
Mężczyżni I
Nauczyciele
Anonimowi
50
46
45
40
35
35
29
30
Nie słucham wcale.
25
25
Słucham mniej niż 30 minut.
Słucham więcej niż 30 minut.
20
15
15
10
5
1
7
5
3
0
7
7
6
4
0
1
0
1
0
Kobiety II
Mężczyżni II
Kobiety I
Mężczyżni I
Nauczyciele
Anonimowi
30
27
25
20
18
17
16
Tak .
15
Nie.
11
9
10
11
10
5
9
5
8
Nie zastanawiałem/am się nad tym.
9
8
6
5
5
2
1
0
Kobiety II
Mężczyżni II
Kobiety I
Mężczyżni I
Nauczyciele
Anonimowi
40
40
35
33
30
26
24
25
Tak znam.
20
Nie, nie znam.
Tak znam i interesuje mnie ona.
15
11
9
10
6
5
5
8
7
5
5
3
5
0
3
1
0
0
Kobiety II
Mężczyżni II
Kobiety I
Mężczyżni I
Nauczyciele
Anonimowi
30
28
26
25
25
20
20
15
15
14
14
12
13
11
10
5
6
5
0
Kobiety II
Mężczyżni II
Kobiety I
Mężczyżni I
Nauczyciele
Anonimowi
Tak.
Nie.
30
30
25
24
23
21
20
16
16
15
14
15
Tak.
12
10
8
7
4
5
0
Kobiety II
Mężczyżni II
Kobiety I
Mężczyżni I
Nauczyciele
Anonimowi
Nie.
30
26
25
Nigdy nie uczestniczylem.
19
20
Uczestniczyłem raz w życiu.
15
10
5
13
12
8
11
10
8
7
3
8
Uczestniczę w nich sporadycznie.
10
9
9
7
7
5
4
4
2
1
Uczestniczę w nich w regularnych
0
1
0
0
Kobiety II
Mężczyżni
II
Kobiety I
Mężczyżni I Nauczyciele Anonimowi
odstępach czasu.
60
51
50
40
37
26
30
Nie.
17
20
10
Tak.
26
2
4
3
6
9
7
2
0
Kobiety II
Mężczyżni II
Kobiety I
Mężczyżni I
Nauczyciele
Anonimowi
Rafał Wasiluk
Łukasz Biegański
Łukasz Jankowski