Transcript Prezentacja

Spis treści:
-Początki Muzyki
-Starożytność
-Średniowiecze
-Barok
-Nowożytność
-Muzyka XX i XXI wieku
-Wyniki Ankiety
Początki muzyki
Muzyka człowiekowi towarzyszy już od jego pojawienia się na
Ziemi. W czasach prehistorycznych grano na muszlach i
piszczałkach wykonanych z kości. Muzyka towarzyszyła tańcom
i ceremoniom religijnym. A w starożytnych: Mezopotamii,
Egipcie, Indiach, Chinach i Grecji słuchano muzyki również dla
przyjemności. Muzykę zaczęto zapisywać w starożytnej:
Mezopotamii, Egipcie i Grecji.
MUZYKA W STAROŻYTNOŚCI :
-Mezopotamia
-Chiny
-Egipt
-Indie
-Grecja
Mezopotamia
Muzyka starożytnej Mezopotamii wywarła wielki wpływ na dzieje muzyki
europejskiej, ponieważ stała się jednym z jej źródeł.
U Sumerów muzyka była związana z ceremoniałem religijnym. Akadowie i
Asyryjczycy przyczynili się do rozwoju muzyki dworskiej. W Mezopotamii powstały
zręby pierwszego systemu teoretycznego, łączącego muzykę, magię, astrologię
i matematykę. Przez swój uporządkowany charakter muzyka łączona była
z kosmosem, czyli ładem wszechświata; np. interwały muzyczne (unison, oktawa,
kwinta, kwarta), będące niczym innym jak proporcjami matematycznymi,
wynikłymi z podziału struny na części, łączono z porami roku. W ten sposób
muzyka odbijała harmonię makrokosmosu. Te zagadnienia przejęli i rozwinęli w
następnym tysiącleciu greccy pitagorejczycy. Przez swój związek z magią muzyka
dostępna była wyłącznie kapłanom. W zasadzie praktyka muzyczna (śpiewy, tańce)
uznawana była za działanie magiczne, a więc posiadające moc sprawczą na równi z
zaklęciami. Muzycy szkoleni byli w szkołach, początkowo istniejących wyłącznie
przy świątyniach, gdzie oprócz wiedzy muzycznej szkolono ich w
zakresie teologii, kosmologii czy wiedzy o demonach. W Mezopotamii nie
znano notacji muzycznej, stąd wszystkie utwory przekazywane były na drodze
pamięciowej.
Instrumenty : lira, harfa, flet, obój
Chiny
Muzyka Chińska jest najstarszą ze wszystkich . Muzyka miała działać na
uczucia człowieka . To wtedy powstała pierwsza instytucja muzyczna - Cesarskie
Biuro Muzyki . Tu powstała muzyka kultowa, wokalna, ludowa i kameralna.
Instrumenty :
 strunowe szarpane: lutnia, harfa, cytra;
 aerofony: flet bambusowy, piszczałka, harmonijka ustna;
 perkusyjne: grzechotki, brzękadła, gong – pojedyncze lub zawieszone po kilka na
jednej ramie.
Istotne były również dzwony, których barwa miała znaczenie symboliczne.
Egipt
U Egipcjan muzyka była związana z religią, a także ze spędzaniem wolnego
czasu.
Instrumenty :
 dęte blaszane: trąba;
 dęte drewniane: fletnia Pana;
 strunowe szarpane: harfa, lutnia, lira;
 perkusyjne: sistrum, bęben, tamburyn.
Egipcjanie nie znali pisma nutowego, zatem dziś czerpie się wiadomości
o egipskiej muzyce starożytnej z zachowanych zabytków czy traktatów
teoretycznych. Na zabytkach architektonicznych były przedstawiane sceny z
życia ludzi wysoko urodzonych lub kapłanów, którym towarzyszyli muzycy.
Indie
To muzyka tradycyjna, która właściwie w niezmienionej formie
zachowała się do dzisiejszych czasów. Dominował w niej śpiew, choć tworzono
także muzykę instrumentalną. Tekst był podporządkowany muzyce.
Raga :
I część – alapa.
Pojawiały się różne warianty melodii, często improwizowane. Służyło to
nawiązaniu kontaktu z odbiorcami. Wykonawcom nie chodziło o aplauz
publiczności; próbowano raczej wprowadzić słuchacza w pewnego rodzaju
hipnozę, czemu miało służyć powtarzanie melodii i wykorzystywanie wciąż
tego samego schematu rytmicznego.
II część – prabandha.
Muzyk, który nawiązał więź z odbiorcą, starał się utrzymać ją i pogłębiać.
Tempo utworu zwiększało się, ale schemat rytmiczny, zwany tala, pozostawał
niezmienny. Ragom towarzyszyło wiele gestów, śpiew zaś charakteryzował się
ozdobnością i melizmatycznością.
Instrumenty : Sarangi, Vina, Surmandala, Tabla, Bansuri, Sitar.
Grecja










Muzyka była związana nie tylko z obrzędami religijnymi, ale też z poezją i dramatem.
Stanowiła część filozofii. Dominowała muzyka wokalna. Grecy stworzyli szereg skal, a
fundamentem ich systemu był tetrachord, dokładniej cztery kolejne dźwięki w obrębie kwarty.
Stosowano rytmikę poetycką. Muzykę traktowano jako element kosmosu. Potwierdzały to
badania Pitagorasa, który stworzył kwintowy system dźwiękowy i uważał, że proporcje
dźwiękowe są odzwierciedleniem proporcji kosmicznych. Stad pochodzi pogląd o
doskonałości harmonii muzycznej.
Zabytki muzyki starożytnej:
dwa Hymny delfickie ku czci Apollina (II w p.n.e), wyryte na skarbcu w Delfach;
Hymn chrześcijański z Oxyrynchos;
Hymn do Muzy;
Hymn do Słońca;
Hymn do Nemezis;
Skolion zapisany w formie epitafium na grobowcu Seikilosa – II w p.n.e.
Instrumenty:
strunowe szarpane: kitara, lira, harfa, magedis (harfa 20
strunowa), monochord, psałterium(pierwowzór cymbałów);
dęte blaszane: trąba, róg, buccina (wprowadzała popłoch wśród zwierząt przeciwnika);
dęte drewniane: aulos, fletnia Pana, flet;
perkusyjne o nieokreślonej wysokości dźwięku.
Najwybitniejsi kompozytorzy
starożytności :
 Pindar (m. 522 a 518 p.n.e.–m. 443 a 438 p.n.e.)
 Mesomedes z Krety (1 poł. II w. n.e.)
Średniowiecze
W średniowieczu największy wpływ na muzykę miało
chrześcijaństwo, a najwięcej chrześcijańskich państw znajdowało się
w Europie, więc była ona głównym ośrodkiem rozwoju muzyka
w tamtych czasach. Autorzy tworzyli swoje utwory po to, aby
wykonywać je na Mszach Świętych, na dworach zamożnej szlachty,
magnaterii. Wszędzie tam, gdzie chrześcijaństwo było w jakiś sposób
obecne. Muzyka świecka także nie była oddzielona od kultury
chrześcijańskiej.
Najważniejsze formy muzyczne:
Chorał gregoriański (VI w.) –
zbiór pieśni występujący
podczas liturgii mszalnej
w kościele, nazwa pochodzi od
papieża Grzegorza I Wielkiego




Conductus (XII w.) wielogłosowa muzyka wokalna,
pierwszy raz wszystkie głosy
dostosowywały się do melodii
Organum (XII w.) - była to
melodia zaczerpnięta z chorału
z dodanym jednym głosem,
wraz z czasem stawał się
polifoniczny
Motet (XIII w.) - główne pole
rozwoju polifonii,
czterogłosowy, powstał poprzez
podkładanie słów do odcinków
wyższych melodii

Madrygał (XIV w.) - wokalny
utwór wielogłosowy,
poruszający treści o tematyce
świeckiej, często wykonywano
w ten sposób utwory
literackie, np. sonety


Discantus (XIV w.) dwugłosowy śpiew, w którym
głosy prowadzone są w
równoległych odstępach
pomiędzy dwoma dźwiękami
(interwały), oparta na nim była
klauzula
Caccia (XV w.) - włoska forma
wokalna, związana
tematycznie z polowaniem,
najczęstszym
akompaniamentem były
instrumenty dęte
Najważniejsze utwory muzyczne średniowiecza:







Polskie
Bogurodzica
Gaude Mater Polonia
O najdroższy kwiatku
Orędzie wielkanocne
Pieśń o Wiklefie
Historyka bystrość
umysłu
Hymn ku czci
św.Stanisława





Zagraniczne
Magnus Liber Organi
(100 utworów
muzycznych)
Gra o Robinie i Marion
Breve Regnum
Panis Pange Patribus
Tantum
Msza Notre Dame
Najwybitniejsi kompozytorzy średniowiecza:
Europejscy:
 Huebald (IX w., podręcznik dot. wielogłosowości)
 Leoninus (XII w. - ars antiqua, utwory mszalne)
 Perotinus (XII w. - ars antiqua, nowe techniki
kompozytorskie)
 Guillaume de Machaut (XIV w. - ars nova, rozwój muzyki
świeckiej)
 Francesco Landini (XIV w. - ars nova, madrygały, caccie)
•
•
John Dunstable (XIV-XV w. - ars nova, twórca techniki
fauxbourdon)
Philippe de Vitry (XIII-XIV w. - ars nova, monety, ballady)
Do rozwoju muzyki tego okresu także znacznie przyczynili się
wędrujący muzykanci: trubadurzy, truwerzy, szpilmani, waganci.
Polscy:
•
•
•
Wincenty z Kielc (XIII w., twórca „Gaude Mater Polonia”)
Mikołaj z Radomia (XV w., najwybitniejszy polski twórca muzyki
polifonicznej)
Piotr z Grudziądza (XV w., główny reprezentant kultury Europy
Środkowej w XV wieku)
Muzyka Baroku
Muzyka barokowa – muzyka epoki,
której początek w historii muzyki
wyznacza data skomponowania w roku
1597 przez Jacopo Periego pierwszej
opery zatytułowanej Dafne, a koniec –
połowa XVIII w., kiedy to powstawały
kompozycje ostatnich twórców baroku,
takich jak Antonio Vivaldi
,
Jan Sebastian Bach (jego śmierć w 1750 r.
uważa się za symboliczną datę
zakończenia tego okresu).
Jan Sebastian Bach
Najpowszechniejsze
instrumenty epoki barokowej
W epoce baroku straciły znaczenie i zaczęły stopniowo zanikać
instrumenty wykazujące niedostatki techniczne. I tak w krótkim
czasie wyłączono z praktyki wiele instrumentów dętych
drewnianych. Przetrwały tylko nieliczne: flet prosty i poprzeczny
oraz fagot. Organy w baroku zostały ulepszone dzięki nowym
jakościom technicznym i akustycznym, jak wprowadzenie nowych
systemów temperacji stroju. Dzięki niej stało się możliwe utrzymanie stałego ciśnienia powietrza w instrumencie. Pod koniec
epoki miały miejsce pierwsze próby zastosowania klarnetu.
Nowe formy i gatunki muzyczne
W epoce baroku powstało kilka nowych form
i gatunków wokalno-instrumentalnych: opera, kantata.
Powstały też nowe formy i gatunki instrumentalne:
suita, partita, sonata, koncert solowy, concerto grosso,
fuga, toccata, cykl polifoniczny, msza organowa.
Nowożytność
Klasycyzm
Umownie trwał on od 1750 do 1820 roku.
W przeciwieństwie do baroku skupiał się on
na przejrzystości i równowadze stosowania
środków artystycznych. Kompozytorzy tamtego
okresu odeszli od skomplikowanych technik
polifonicznych zastępując je homofonią (dodanie
do głównej melodii akompaniamentu). Cechami
klasycyzmu było: pełne wykorzystanie systemu
dur-moll oraz wykorzystanie allegra sonatowego.
Najpopularniejsze gatunki muzyczne klasycyzmu:


Opera – istotą tego gatunku
muzycznego jest synteza sztuk
artystycznych, wywodzi się z
włoskich, renesansowych maskarad
karnawałowych, od XVII w. tym
terminem określa się dzieło
sceniczno-muzyczne z udziałem
orkiestry
Koncert – forma muzyczna, jej
istotą jest kontrastowanie partii
zespołu i partii solowej


Sonata – instrumentalna forma
muzyczna, najczęściej pisana na
jeden lub dwa instrumenty
solowe
Symfonia – trzy- lub
czteroczęściowy utwór
muzyczny na orkiestrę

Rondo – forma
muzyczna z
powracającym
refrenem, do
większych utworów
weszło jako końcowa
część np. sonaty

Wariacja –
samodzielna forma
muzyczna lub część
większego utworu
muzycznego,
powiązana blisko z
improwizacją, jej istotą
jest przetworzenie
tematu
Najwięksi kompozytorzy klasycyzmu:
Polscy :
 Wojciech Dankowski
 Józef Elsner
 Maciej Kamieński
 Wincenty Ferdynand
Lessel
 Michał Kleofas Ogiński
 Franciszek Ścigalski
 Maciej Radziwiłł
Zagraniczni :
Klasycy wiedeńscy :
 Józef Haydn
 Wolfgang Amadeusz
Mozart
 Ludwig van Beethoven
Inni :
 Jan Chrystian Bach
 Antonio Salieri
 Domenico Dragonetti
Romantyzm
Zaczął się po rewolucji francuskiej, która wpłynęła
na zmiany w Europie. Celem kompozytorów
romantyzmu było połączenie wszystkich wartości
w jedną jaką jest sztuka. Miał on pokazać ludzkie
pragnienie wolności poprzez połączenie wielu sztuk
w jedną, wspaniałą. Jego cechami były: przerost
formy nad treścią, uczuciowość, spontaniczność
oraz emocjonalizm.

Romantyzm to czas narodzenia się wielu „małych”
gatunków muzycznych. Większość z nich była
zmodyfikowanymi wersjami tych „większych”.
Przykładami takich są:

Balety

Poematy symfoniczne

Uwertura koncertowa

Fantazje symfoniczne
Kompozytorzy romantyzmu:
Polscy:
 Fryderyk Chopin
 Stanisław Moniuszko
 Henryk Wieniawski
Zagraniczni:
 Ludwig van Beethoven
 Franz Schubert
 Robert Schumann
 Richard Wagner
 Richard Strauss
 Antonín Dvořák
 Bedřich Smetana
 Edward Grieg
Muzyka XX i XXI wieku :
-Blues
-POP
-Muzyka klasyczna
-Muzyka współczesna
-Rock
-Rock And Roll
Blues
Jest to gatunek muzyczny wywodzący się ze śpiewów
Afroamerykanów mieszkających na południu USA. Powstał
w drugiej połowie XIX w. Jest częściowy wzorowany na
muzyce folkowej. Podstawowe instrumenty wykorzystywane
do wykonywania utworów to: harmonijka, gitara,
instrumenty dęte, fortepian, a na początku prymitywne
instrumenty perkusyjne
np. dzwonki, efekt klaszczących dłoni itd. Tematyka skupia
się na relacjach damsko-męskich, uczuciach. Najbardziej
rozpoznawalni artyści wykonujący ten rodzaj muzyki to:
B.B.King, Robert Cray, Paul Butterfield, Muddy Waters,
Albert King.
B.B.King
Robert Cray
Muzyka poważna (klasyczna)




Ten rodzaj muzyki jest „kontynuatorem” dokonań
muzycznych poprzednich wieków. Zalicza się do niej
gatunki przeznaczone do słuchania, np. koncert, symfonia.
Kojarzy się ona z muzyką słuchaną przez ludzi z „wyższych
sfer”. Wokół niej wykształciła się kultura polegająca na np.:
odpowiednim zachowaniu w czasie jej słuchania.Opiera się
ona na tym samym co muzyka średniowieczna oraz
nowożytna z paroma zmianami:
Brak instrumentów elektrycznych, jedynie mechaniczne
Czerpie z klasycznych form muzycznych
Zapis oparty na nutach
W zasadzie brak improwizacji
Muzyka współczesna




Często mylona z muzyką poważną. Jest ona bardzo
różnorodna. Do tego stopnia, że można powiedzieć, że
„nie ma jednej muzyki klasycznej”. Zerwała ona z
tonalnością, co wywołuje oburzenie w niektórych
słuchaczach muzyki poważnej. Ma ona bardzo wiele
różnorodnych gatunków, często ledwo powiązanych ze
sobą. Kojarzą się z nią rozmaite style, kierunki i techniki
takie jak:
Impresjonizm
Eksprezjonizm
Muzyka dodekafoniczna
Muzyka elektroakustyczna (w jej skład wchodzi muzyka
elektroniczna)
Muzyka pop – ogólnie muzyka popularna,
termin ten jest jednak wieloznaczny, w
najszerszym sensie oznacza każdy rodzaj muzyki
rozrywkowej, niezależnie od jej charakteru.
W węższym zakresie popem nazywa się
bardziej "miękki" i nastawiony na masowego
odbiorcę odłam muzyki rockowej,
charakteryzujący się prostotą, melodyjnością i
szerszym niż w klasycznej muzyce rockowej
użyciem syntezatorów i studyjnych technik
nagraniowych.
Często style popowe są "łagodniejszymi" odmianami
pierwotnych stylów wyrosłych z różnych odmian
muzyki rozrywkowej lub kombinacjami tych odmian
tak zestawianymi, aby usunąć brzmienia
nietolerowane w danym momencie przez większość
potencjalnych słuchaczy.
Michael Jackson
Rock
W połowie XX w. narodziła się muzyka, która w
ciągu następnych pięćdziesięciu lat stała się jednym z
najbardziej charakterystycznych elementów kultury
masowej końca drugiego tysiąclecia. Ewoluowała od
tanecznego, skocznego rock and rolla, muzykę
psychodeliczną, punk, aż do heavy rocka. Stała się
jednym z najpopularniejszych rodzajów muzyki
słuchanych przez różne pokolenia.
The Beatles
Queen
ROCK N’ ROLL
Rock and roll z języka angielskiego oznacza ‘kołysać się, huśtać’. Jest jednym z
najważniejszych gatunków współczesnej muzyki rozrywkowej. Narodził się w Stanach
Zjednoczonych na przełomie lat 40. i 50. w wyniku połączenia „czarnego” bluesa,
gospel oraz „białej” muzyki country. Ze względu na swoje przeznaczenie – taniec,
zabawa, w szybkim tempie zdobył popularność wśród młodzieży. Gatunek ten
ewoluował pod koniec lat 50. i w latach 60., dając początek nieraz bardzo
wyrafinowanym odmianom muzyki rockowej.
Jednym z najbardziej znanych przedstawicieli rock n’ rolla jest ELVIS PRESLEY. Jest to
postać, która wywarła ogromny wpływ na cale pokolenie piosenkarzy i muzyków.
Black Sabbath
Elvis Presley
Została ona przeprowadzona w I, II klasach naszego
gimnazjum
48
50
45
40
33
35
1900 -1920
1920-1940
30
1940-1960
25
21
19
20
14
15
1960-1980
0
0 0
3
Kobiety II
2
2
0
Mężczyżni II
2000 i póżniej
8
7
5
1980-2000
14
12
11
10
0
20
18
0 0
1
Kobiety I
1 1
2
4
Mężczyżni I
1 1
3
0
Nauczyciele
5
4
0
0 0
0
Anonimowi
35
35
30
27
26
25
21
Mężczyżni II
18
20
16
15
5
12
9
7 7
3
1
2
2
3
8
6
3
1
Mężczyżni I
2
0
1
Nauczyciele
9
7 7
5
3 3
0
Kobiety I
11
10
9
6
5
4
16
15
12
10
Anonimowi
6
4
2
0
0
muzyka
klasyczna
blues
Kobiety II
rock/metal
rap
reggae
disco
inny rodzaj
muzyki
45
45
40
35
35
31
29
30
Codziennie.
25
Raz lub dwa razy w tygodniu.
20
17
Od czasu do czasu.
15
9
10
5
1
1
1
2
4
3
4
3
0
2
4
1
0
Kobiety II
Mężczyżni II
Kobiety I
Mężczyżni I
Nauczyciele
Anonimowi
50
46
45
40
35
35
29
30
Nie słucham wcale.
25
25
Słucham mniej niż 30 minut.
Słucham więcej niż 30 minut.
20
15
15
10
5
1
7
5
3
0
7
7
6
4
0
1
0
1
0
Kobiety II
Mężczyżni II
Kobiety I
Mężczyżni I
Nauczyciele
Anonimowi
30
27
25
20
18
17
16
Tak .
15
Nie.
11
9
10
11
10
5
9
5
8
Nie zastanawiałem/am się nad tym.
9
8
6
5
5
2
1
0
Kobiety II
Mężczyżni II
Kobiety I
Mężczyżni I
Nauczyciele
Anonimowi
40
40
35
33
30
26
24
25
Tak znam.
20
Nie, nie znam.
Tak znam i interesuje mnie ona.
15
11
9
10
6
5
5
8
7
5
5
3
5
0
3
1
0
0
Kobiety II
Mężczyżni II
Kobiety I
Mężczyżni I
Nauczyciele
Anonimowi
30
28
26
25
25
20
20
15
15
14
14
12
13
11
10
5
6
5
0
Kobiety II
Mężczyżni II
Kobiety I
Mężczyżni I
Nauczyciele
Anonimowi
Tak.
Nie.
30
30
25
24
23
21
20
16
16
15
14
15
Tak.
12
10
8
7
4
5
0
Kobiety II
Mężczyżni II
Kobiety I
Mężczyżni I
Nauczyciele
Anonimowi
Nie.
30
26
25
Nigdy nie uczestniczylem.
19
20
Uczestniczyłem raz w życiu.
15
10
5
13
12
8
11
10
8
7
3
8
Uczestniczę w nich sporadycznie.
10
9
9
7
7
5
4
4
2
1
Uczestniczę w nich w regularnych
0
1
0
0
Kobiety II
Mężczyżni
II
Kobiety I
Mężczyżni I Nauczyciele Anonimowi
odstępach czasu.
60
51
50
40
37
26
30
Nie.
17
20
10
Tak.
26
2
4
3
6
9
7
2
0
Kobiety II
Mężczyżni II
Kobiety I
Mężczyżni I
Nauczyciele
Anonimowi
Rafał Wasiluk
Łukasz Biegański
Łukasz Jankowski