Transcript Introducción

Aproximaciones estéticas
INTRODUCCIÓN: Estética y teoría del arte
Estética: A partir de Aesthetica (1750) de Baumgarten.
Focalizada en la subjetividad: la experiencia frente a objetos
bellos, sean naturales o artísticos (Kant)
Teoría del arte: centrada en el arte (independientemente de la
belleza)
Actualmente se usan de modo indistinto, desde Hegel:
“Diese Vorlesungen sind der Ästhetik gewidmet; Ihr
Gegenstand ist das weite Reich des Schönen, und näher ist
die Kunst, und zwar die schöne Kunst ihr Gebiet”. G.W.F.
HEGEL, Vorlesungen über die Ästhetik, I,
En torno a los siglos XVII-XVIII surge la idea de Bellas Artes.
Cf. Batteux Les Beaux-arts reduits à un même principe (1746).
Eso significa que existe un nexo entre arte y belleza. Antes de
eso, la belleza se relacionaba con Dios, con el ser, con la
verdad…
De ahora en adelante, se separan arte y artesanía, artista (genio,
original, inspirado, creador) y artesano, lo estético (carente de
finalidad) y lo instrumental, la actitud estética (contemplativa)
de cualquier otra
Un primer sistema de las artes (de los griegos hasta el siglo
XVIII).
Un segundo sistema de las artes (del siglo XVIII hasta
¿hoy?): música, literatura, danza, pintura, poesía, escultura
(arquitectura y retórica) tal como lo delineó Batteux.
¿Un tercer sistema de las artes? Cf. Larry Shiner, La
invención del arte
1. PROBLEMA DE LA DEFINICIÓN DEL ARTE
1. Necesidad de definir el arte
Hay quien cree que el papel de la teoría del arte consiste
en encontrar una definición Cf. Cl. Bell, Art
2. ¿Son inválidas todas las definiciones?
Weitz (“The Role of Theory in Aesthetics”): No se
puede dar una definición esencialista de “arte”. Sólo
encontramos “parecidos de familia” (Wittgenstein). El
concepto de arte ha de ser abierto
Mandelbaum (“Family Resemblances and
Generalizations Concerning the Arts”): Lo común a los
juegos y a las obras de arte son propiedades no visuales.
Danto (“Después del fin del arte”): indiscernibles perceptivos.
Cajas Brillo and Cuadrados rojos. Lo que convierte a un
artefacto en una obra de arte es “una atmósfera de teoría”. La
intensión del concepto es cerrada (arte es un artefacto que as
acerca de algo [aboutness] y encarna su significado); su extensión
es abierta.
Berys Gaut (“Art as a Cluster Concept”): Un concepto racino es
aquel que contiene propiedades (criterios) cuya ejemplificación
por parte de un objeto se considera cuestión de necesidad
conceptual para que el objeto se subsuma en el concepto: son
conjuntamente suficientes. Si se ejemplifican menos criterios,
esto basta para la aplicación del concepto.
No hay propiedades que sean individualmente necesarias y
conjuntamente suficientes. Sólo hay condiciones disjuntamente
necesarias: han de aplicarse algunos criterios para que el objeto se
subsuma en el concepto.
Criterios: 1) poseer propiedades estéticas positivas ((belleza,
gracia…); 2) expresar emoción; 3) ser intelectualmente
desafiante; 4) ser formalemente complejo y coherente; 5) tener la
capacidad de comunicar significados complejos; 6) exhibir un
punto de vista individual; 7) ser un ejercicio de imaginación
creadora (ser original); 8) ser un artefacto o acción producto de un
alto grado de habilidad; 9) pertenecer a una forma artística
establecida (género…); 10) sewr el producto de la intención de
hacer arte.
Criterios=candidatos. Contraejemplos.
¿Sirve para algo esta teoría?
3. Problemas contemporáneos con la definición de
“arte”
Robert Irwin: El arte ha llegado a significar tantas cosas
que ya no significa nada.
Formaggio: “Arte es todo lo que los hombres llaman
arte”.
4. ¿Es necesario definir el arte?
Stecker: No. Dos bersiones del argumento inductivo.
Novitz: Clasificar objetos como arte no tiene nada que
ver con definir el arte.
William Kennick, Does Traditional Aesthetics rest on a
Mistake? (1958): Basta con que analicemos el lenguaje
sobre el arte (cf. Wittgenstein).
5. Problema del objeto de la estética
¿Actitud estética o artefacto (obra de arte)? Ya desde Kant.
6. ¿Existe la categoría “arte”?
Cambios de significado en tiemo y lugar.
7. Conclusión
Aplicar la categoría de “arte” es más una recomendación
que un descubrimiento.
2. MIMESIS Y SU HISTORIA EFECTUAL
1. Platón
Mimémata: eikón and phantasma (mimesis miméseos).
Manía poética.
Implicaciones ontologicas, epistemologicas (eikasía),
éticas and politicas (censura) (Rep. X.).
2. Aristóteles (Poética)
Mímesis como disposición humana natural. Comprendida
como imitación del modo en que obra la naturaleza (ars
imitatur natura in operando). Proporciona conocimiento.
La poesía es más filosófica que la historia: ésta habla de
lo que realmente pasó (particular); aquella de lo que pudo
haber sucedido (universal). En poesía se prefiere algo
imposible verosímil a algo posible inverosímil. Catarsis.
3. Lectura postaristotélica de la mímesis: Plotino
Mímesis como principo de toda la realidad; el arte, por la
mímesis llega a los logoi más allá de las apariencias y
puedeincrementar la belleza de la naturaleza. Actividad
simbólica del artista y el receptor.
4. Reflexiones románticas sobre la mímesis Moritz
(Nachahmung), A. W. Schlegel: die Kunst soll die Natur
nachahmen (lebendige Werke); Schelling: el arte debe imitar
das in der Natur in der Tat Seinde darzustellen;
Schleiermacher: das innere Bild ist das eigentliche
Kunstwerk: Schopenhauer: Art as blosser, klarer Spiegel der
Welt; Nietzsche
5. Crisis del concepto of mímesis
impresionismo, expresionismo, cubismo, arte abstracto... Arte
por el arte.
6. Trasfondo mimético del debate contemporáneo Adorno,
Gadamer, Murdoch, Barthes, Ricoeur, Kendall Walton,
Auerbach, Danto y Derrida, etc.
Gadamer (“Dichtung und mimesis”): Mimesis= Verwandlung
ins Gebilde.
Conslusión: conflicto entre las ideas de mímesis como
creación de mundos y reflejo de mundos.
3. APROXIMACIÓN TRANSCENDENTAL
1. Agustín
De ordine, II, XV, 42: “[ratio]sensit nihil aliud quam
pulchritudinem sibi placere et in pulchritudine figuras, et figuris
dimensiones, in dimensionibus numeros". Origen of la belleza:
Dios, pulchritudo, pulchrorum omnium. Todo tiene vestigios de lo
bello (semina verbi). La idea de belleza está en el alma..
2. Tomás de Aquino
Ars [recta ratio factibilium] imitatur naturam in operando; omnes
formae artificiales sunt accidentales; Pulchra enim dicuntur quae
visa placent. Visio: acto of juicio; "Nam ad pulchritudinem tria
requiruntur. Primo quidem integritas sive perfectio: quae enim
diminuta sunt, hoc ipso turpia sunt. El debita proportio sive
consonantia. Et iterum claritas: unde quae habent colorem
nitidum, pulchra esse dicuntur”. Summa Theol. I, q.39, a.8.
3. Románticos y contemporáneos
Romanticismo: Teoría especulativa del arte (Cf. J.M.
Schaeffer): arte como lugar de relación con el misterio esencial
del mundo, (re)presentación de lo irrepresentable de otro modo
(F. Schlegel).
Goehr: Principio de separabilidad: arte separado del mundo
ordinario (el art asume funciones y formas de lo religioso en
torno al siglo XVIII). Luc Ferry, Scruton, Valéry, Steiner,
Vattimo…
Hans Urs von Balthasar, Romano Guardini, Kandinsky.
4. APROXIMACIÓN INTENCIONAL
Problema: ¿Es la intención un estado real de la mente
independiente de otros? Intencionalism Extremo : los significados
de la obra son los pretendidos por el artista.
Wollheim. Fodor, Genette.
W. K. Wimsatt y M. Beardsley: The Intentional Fallacy (1946).
Jerrold Levinson: Intencionacionalismo Hipotético.
Anti-intencionalismo extremo : los significados de la obra de arte
son los del texto, performance o artefacto considerados en sí
mismos. Se puede ser intencionalista respecto al significado, pero
considerar las intenciones del artista importantes para la correcta
apreciación de la obra de arte.
.
Tolhurst: differencia entre utterance meaning (hipótesis) y
utterer’s meaning.
Hermeneutica (Gadamer): Los significados no se limitan a la
intención del autor, sino que se interpretan en el seno de una
tradición.
Otros problemas: Barthes, Foucault: La muerte del autor
5. APROXIMACIÓN FUNCIONALISTA
Algo es una obra de arte si y sólo si puede provocar una
experiencia estética.
1. Kant: Arte y sentimiento de placer
Crítica del Juicio (1790):
Nach der Qualität: “Geschmack ist das Beurteilungsvermögen
eines Gegenstandes oder einer Vostellungsart durch ein
Wohlgefallen oder Mißfallen ohne alles Interesse. Der
Gegenstand eines solchen Wohlgefallens heißt schön”. (KU, 5)
Nach der Quantität: “Schön ist das, ohne Begriff allgemein
gefällt”. (KU, 9)
Nach der Relation: “Schönheit ist Form der Zweckmäßigkeit
Gegenstandes, sofern sie ohne Vorstellung eines Zwecks an ihm
wahrgenommen wird”. (KU, 17)
Nach der Modalität: “Schön ist, was ohne Begriff als Gegenstand
eines notwendigen Wohlgefallens erkannt wird”. (KU, 22).
Sentido común (sensus communis): libre juego de la imaginación
(libertad) y el entendimiento (necesidad)
Sublime (das Erhabene): matemático and dinámico.
Genio “ist die angeborene Gemütsanlage (ingenium), durch
welche die Natur der Kunst die Regel gibt” (KU, 46).
Traducción de la teoría de Kant de la belleza a una teoría del arte
(belleza libre, adherente)
Formalismo (post-kantiano):
Clive Bell, (Art, 1914): Algo es una obra de arte si posee una
forma significante, que es la que produce una emoción estética.
Clement Greenberg
2. Expresivismo (arte como expresión of
sentimientos/emoción): Tolstoy, Croce, Collingwood
Tolstoy (¿Qué es el arte?): “El arte es una actividad humana
que consiste en que un hombre, conscientemente y por
mediod e ciertos signos externos, traslada a otros
sentimientos que ha tenido, y esa otra gente queda infectada
por estos sentimientos y también los experimenta”.
Croce: Arte como expresión intuitiva.
Difficultades.
Collingwood (Los principios del arte, 1938): Arte como
autoconocimiento (comunitario).
Problemas del funcionalismo: ¿Es cualquier cosa que
provoque una experiencia estética o una emoción una obra
de arte?
6. APROXIMACIÓN INSTITUCIONAL
G. Dickie como ejemplo de procedimentalismo
1.(1974) “Una obra de arte es 1) un artefacto, 2) un conjutno de
cuyos aspectos le ha conferido el status de candidato para la
apreciación por parte de alguna persona o personas que actúan
en nombre del mundo del arte”
• 2.(1984) “Un artista es una persona que participa con
comprensión en la creación de una obra de arte. Una obra de
arte es un artefacto de un tipo creado para ser presentado a un
público del mundo del arte. Un público es un conjunto de
personas cuyos miembros están preparados hasta cierto punto
para comprender un objeto que les es presentado. El mundo
del arte es la totalidad de todos los sistemas del mundo del
arte. Un sistema del mundo del arte es un marco para la
presentaciónde una obra de arte por parte de un artista a un
público del mundo del arte”
• Objeciones
7. APROXIMACIÓN HISTÓRICA
Algo es una obra de arte sólo en el caso de que esté en la
relación apropiada con sus predecesores artísticos (que deben
tener el status de obra de arte).
El Artehoy se define mediante su relación con el artepasado.
Problema de las Ur-artes.
Levinson (aproximación intencional-histórica): “Una obra de
arte es una cosa de la que se ha tenido la seria intención de que
se considerase como una obra de arte, es decir, considerada en
la menara en que las obras de arte preexistentes son o fueron
correctamente consideradas”.
Carroll: El vínculo entre la pieza presente y la pasada
reside en una narrativa que relaciona ambas. Esta narrativa
debe ser apropiada, explicar los acontecimientos ulteriores
como procedentes de otros anteriores. Y debe rastrear la
adopción de una serie de acciones y alternativas como
medios apropiados para un fin por parte de una persona que
llega a una valoración del contexto histórico artístico de tal
modo que resuelve cambiarlo de acuerdo con propósitos
prácticos reconocibles.
Problema: La relatividad del mundo del arte
¿Existe una tradición continua, un cuerpo histórica y
culturalmente unificado de obras a las que las piezas creadas hoy
se puedan referir y con las que se puedan relacionar del modo
adecuado?
8. APROXIMACIÓN SIMBÓLICA
Goodman (Los lenguajes del arte): Síntomas de lo estético: 1)
densidad sintáctica; 2) densidad semántica; 3) saturación relativa;
4) ejemplificación; [5)] referencia múltiple y compleja.
Heidegger: La función de la obra de arte, o “gran arte” is the
“acontecer de la verdad” (ein Geschehen der Wahrheit), una
apertura o revelación del ser del ente.
La interpretación inferior del arte: fisicalismo (la esencia de la
obra de arte consiste en ser una cosa; guardia del museo). Obra
de arte= cosa + valor estético. Sin negar el carácter de cosa, ha
de entenderse desde el ser obra de la obra, que abre un mundo
(alétheia). Cuadro de Van Gogh. Lucha entre Welt und Erde. El
artesano hace, el artista crea (un mundo)
Gadamer: Crítica al esteticismo kantiano (no verdad) y a la
subjetivización de lo estético.
El arte se explica desde experiencias humanas más
fundamentales: juego, símbolo, fiesta.
Mímesis: Verwandlung ins Gebilde
Any artwork is contemporary, and it communicates itself. Conflict
of interpretations. Question of “the classic”.
Hegel: Estética=Teoría del arte. Kunst: das sinnliche Scheinen der
Idee. Entre la aprehensión intelectual y la experiencia sensible
Between intellectual apprehension and sensible experience.
Espíritu absoluto (último estadio de la Phänomenologie des
Geistes): arte (manifestación sensible), religión
(representaciones), filosofía (concepto). A
Arte: clásico (material, dependiente de la naturaleza: arquitectura),
simbólico (menos dependiente de la naturaleza: escultira, dioses
con forma humana, la única apariencia sensible adecuada al
espíritu) and romántico (absolutamente espiritual, del cristianismo
en adelnate: tiene demasiado que expresar, ya no es expresión
adecuada del espíritu; independencia de la materia: pintura,
música y poesía). Verdad en el arte, Muerte del arte: ya no cumple
su función (Er ist ein Vergangenes).
Danto (Después del fin del arte): ser una obra de arte significa: a)
ser acerca de algo, y b) ebcarnar su significado. Problemas de
indiscernibilidad. Lo que hace de algo una obra de arte es una
atmósfera de teoría que el ojo no puede divisar, y que la c´ritica
hace explícita. Cualquier cosa puede ser una obra de arte, ya que
vivimos en el período posthistórico, en el que cualquier cosa es
posible para los artistas (no hay narrativas vinculantes).
Arte como sentido del sinsentido
Nietzsche (Die Geburt der Tragödie): Experiencia estética como
experiencia de lo trágico: muestra la ficción de las consolaciones
ultraterrenas. Metafísica del arte basada en dos impulsos: Apolo
(representación) and Dioniso (voluntad). Metafísicamente: D:
unida primordial de todo; A: apariencia falsa. Epistemicamente:
D:intoxicación, aceptación del devenir; A: sueño. Estéticamente: D:
sublime; A: bello.
“Nur als ein aesthetisches Phänomen das Dasein und die Welt
gerechtfertig erscheint”. Die Geburt der Tragödie, 24.
“Als ästhetisches Phänomen ist uns das Dasein immer noch
erträglich”. Die fröhliche Wissenschaft, 107. Art por la vida.
Apolo-Dioniso: triunfo de la forma (logos, Socrates, Eurípides)
sobre la terrible verdad de la tragedia. Surgimiento de valores
opuestos a la vida. Wagner es el refundador de la música
dionisíaca. Gracias a Dioniso, el hombre ya no es artista, sino obra
de arte
Resumen, Heidegger ("Die funf Sätze über die Kunst", en
Nietzsche, I ) recoge 5 proposiciones sobre la estética de Nietzsche:
•"Die Kunst ist die durchsichtigste und bekannteste Gestalt des Willens zur Macht.
•Die Kunst muß vom Künstler her begriffen werden.
•Die Kunst ist nach dem erweiterten Begriff des Künstlers das Grundgeschehen alles
Seienden; das Seiende ist, so fern es es ist, ein Sichschaffendes, Geschaffenes.
•Die Kunst ist die ausgezeichnete Gegenbewegung gegen den Nihilismus.
•Die Kunst ist mehr wert als 'Die Wahrheit'"