Transcript modernisme

TiP2
(c)renpowell2009
1875 - 1940
moderne teater
reteatralisering
moderne teater begynner ca. 1875
moderne teater ≠ modernisme
moderne teater:
• Ibsen slutter å skrive skuespill i vers
• Wagner har visjon på «et mester kunstverk»
og en teatersal som ikke hadde klasseskille
• Saxe-Meningen er en regissør som skaper en
kunstnerisk helhet av teaterets elementer
modernisme beygnner ca 1890
modernistisk teater er en motreakjson til Renessansens tradisjoner
...det synliggjører et skifte i menneskers tilnærmelsen til kunst
de har gjort det mulig
Selv om det ikke alltid var teknisk mulig for disse
teaterfornyerne å fullføre sine ideer på scenen, inspirerte
de senere generasjoner... og de fortsetter å inspirere.
Gordon Craig (übermarionnette og sine «skjermer»)
Adolphe Appia (lys som kunstnerisk virkemiddel,
kunstnerisk enhet med musikken i sentrum)
Max Reinhardt (moderne regitenkning: hver forestilling
setter sine egne scenografiske premisser)
agi-prop
Mens de som holdt til
realisme og naturalisme
oppsøkte sannheten i
vitsenskap og objektivitet,
oppsøkte modernistene
sannheten i det subjektive.
agi-prop
FORMALISME
FORMALISTER...
venn diagram
agi-prop
Ved å vende ryggen til vitenskap
og det humanistisk ideelle,
var det ikke lenger en selvfølge
at publikum skulle sammenligne
subjektet med den kunstneriske
skildringen: i et modernistisk
maleri vil ikke en mann
nødvendigvis se ut som han
egentlig ser ut.
Gaugin
Modernister er opptatt med å
skildre hvordan han egentlig «er».
Noen av de fremste kunstmalerne som Paul Gauguin
lagt kulisser for Théâtre de l’OEuvre (1892), drevet av
Lugné-Pöe.
til høyre: Self-portrait with Halo, 1889
realisme
modernisme
påvirket av Darwin
påvirket av Freud
illusjon
ikke illusjon
tidsriktige kostymer
symbolske kostymer og antydninger
vitenskaps «cause and effect»
mysterium, spirituelle
skaper miljø
naturlige bevegelser
samfunnskritiske
skaper stemning
ikke-realistiske bevegelser
sannheten kan bare antydes
gjennom myter og symboler
naturalisme
modernisme
påvirket av Darwin
påvirket av Freud
_____
illusjon
ikke illusjon
ekte varer
& den fjerde veggen
Emile Zola skrev Naturalisme i teateret i 1881
André Antoine drev Théâtre Libre som satt opp
Slakterne i 1888.
symbolske kostymer og antydninger
mysterium, spirituelle
skaper stemning
ikke-realistiske bevegelser
sannheten kan bare antydes
gjennom myter og symboler
symbolisme
modernisme
ca. 1885
aktør
teater
tekst
Stephane Mallarmé
spillestil
kulisser
enkle streker og farger
Théâtre d’Art (Paul Fort)
August Strindberg
Drømmespill
(Strindberg,1902)
stiliserte bevegelser
rytmisk sang
beveger seg som i søvn
Jacques Copeau
malere som Gaugain
& Toulouse-Lautrec
Pelléas og Méisande
(Maeterlinck,1892)
Maurice Maeterlinck
Aurélien-Marie Lugné Pöe
Théâtre de lÓEuvre
Ubu Roi
(Alfred Jarry,1896)
symbolisme
modernisme
ca. 1885
link
aktør
teater
tekst
spillestil
kulisser
enkle streker og farger
malere som Gaugain
& Toulouse-Lautrec
impresjonisme
ca. 1880-tallet
modernisme
Impresjonisme hadde liten påvirkning innen teater- men i Russland i 1936, ble all formalisme
sensurert, Meyerhold eksperimenterte med noe han kalte for impresjonisme.
billedkunst: Monet og Renoir ville fange øyeblikkets bevegelse og den menneskelige opplevelsen.
l’art pour l’art
modernisme
ca. 1893
aktør
Oscar Wilde
teater
_____
tekst
spillestil
kulisser
_____
_____
_____
Mye til felles med symbolisme, men man skal ikke
skape kunstverk som imiterer liv - man skal
skape livet sitt til et kunstverk.
l’art pour l’art
modernisme
ca. 1893
aktør
Oscar Wilde
teater
_____
tekst
spillestil
kulisser
_____
_____
vanlig publikum
er ikke kvalifisert
til å bedømme
kunst
_____
link
link
aktør
Alfred Jarry
Lugne Pöe
modernismene
teater
bare en forestilling i 1896
Théâtre de l’Oeuvre
tekst
Ubu Roi
spillestil
radikalt overspilt
mer etter 2. Verdenskrig...
kulisser
lignet surrealisme med
usammenhengende bilder
Mens absurdistiske teaterstykker ofte er tilsynelatende morsomme,
er sjelen i stilarten svært pessimistisk og dyster. Livet er meningsløst.
Når fisk snakker, eller folk bor i søppelhauger begravet opp til haken
illustrerer dette at gud ikke finnes.
Vi kan le fordi det er meningsløst å gjøre noe annet.
absurdisme
modernisme
antydninger i 1896
men tok ikke
av før etter
andre verdenskrig
aktør
Alfred Jarry
Lugne Pöe
teater
bare en forestilling i 1896
Théâtre de l’Oeuvre
tekst
Ubu Roi
spillestil
radikalt overspilt
mer etter 2. Verdenskrig...
kulisser
lignet surrealisme med
usammenhengende bilder
Mens absurdistiske teaterstykker ofte er tilsynelatende morsomme,
er sjelen i stilarten svært pessimistisk og dyster. Livet er meningsløst.
Når fisk snakker, eller folk bor i søppelhauger begravet opp til haken
illustrerer dette at gud ikke finnes.
Vi kan le fordi det er meningsløst å gjøre noe annet.
kubisme
ca. 1910
modernisme
kubisme var primært en bevegelse innen billedkunst (1910-1919) med Pablo Picasso og Georges Braque som
talsmenn. Poeter/dramatikere Gertrude Stein, Jean Cocteau og Guillaume Apollinaire var influert av
kubismes flerperspektiv. Surrealisme og dadaisme fikk mye inspirasjon og arvet mye av bevegelsen.
A BOX.
Out of kindness comes redness
and out of rudeness comes rapid
same question, out of an eye comes
research, out of selection comes
painful cattle. So then the order is
that a white way of being round is
something suggesting a pin and is
it disappointing, it is not, it is so
rudimentary to be analysed and
see a fine substance strangely, it is
so earnest to have a green point
not to red but to point again.
Fra Tender Buttons (1914), Gerturde Stein
ekspresjonisme
modernisme
ca. 1912
aktør
teater
tekst
spillestil
kulisser
Reinhard Johannes Sorge
_____________
The Beggar
(Sorge,1912)
Georg Kaiser
(i malerkunst)
Edvard Munch
Vincent Van Gogh
Gauguin
Coral (Kaiser,1917)
Gas I (Kaiser, 1918)
Gas II (Kaiser, 1920)
mekaniske bevegelser
unaturlig stemmebruk
unormale farger
overdrevne former
geometriske former
Totalt subjektivt. Påsto at samfunnet var for mekanisk og at det
ødela menneskesjelen. Politisk. Skulle befri mennesket fra
sansenes begrensninger.
Alt ble sett gjennom hovedrollens øyne.
ekspresjonisme
ca. 1912
link
modernisme
Reinhard Johannes Sorge
_____________
The Beggar
(Sorge,1912)
Georg Kaiser
(i malerkunst)
Edvard Munch
Vincent Van Gogh
Gauguin
Coral (Kaiser,1917)
Gas I (Kaiser, 1918)
Gas II (Kaiser, 1920)
futurisme
ca. 1915
modernisme
futurisme var en italiensk bevegelse som ville ha ødeleggelse av bibliotek og museum. Mens ekspresjonister tok
avstand fra fortid og industri, tok futurister avstand fra fortid og omfavnet industri, fart og maskinalderen. Teateret var preget av sirkus og nattklubber. Stykkene var korte. Futurisme var aldri populært
men elementer som direkte kontakt og samarbeid med publikum og simultan scene skulle prege
senere teaterarbeider. (høydepunkt i 1920-tallet)
dadaisme
modernisme
ca 1916
aktør
teater
Hugo Ball
tekst
spillestil
______
Tzara skrev 7 manifest
mellom 1916-1920
Tristan Tzara
kulisser
simultan scene
dans og bråk
______
ulogiske bevegelse
tekst var ofte tilfedige
ordløse dikt
Verdenskrig førte til pessimisme. Sannhet = Galskap
Kunst til å skape kaos.
Bevelgelsen blir mer og mer lik surrealisme,
men blir gjenopptatt på 1960-tallet.
dadaisme
modernismene
ca 1916
aktør
teater
Hugo Ball
linktekst
spillestil
______
Tzara skrev 7 manifest
mellom 1916-1920
Tristan Tzara
kulisser
simultan scene
dans og bråk
______
ulogiske bevegelse
tekst var ofte tilfedige
ordløse dikt
Verdenskrig førte til pessimisme. Sannhet = Galskap
Kunst til å skape kaos.
Bevelgelsen blir mer og mer lik surrealisme,
men blir gjenopptatt i 1960-tallet.
surrealisme
modernisme
ca. 1917
aktør
teater
Guillaume Apollinaire
_____
tekst
The Breasts of Tiresias
(Apollinaire, 1903)
Alfred Jarry
André Breton
Ubu Roi
(Alfred Jarry, 1917)
Jean Cocteu
Bretons manifest i 1924
Antonin Artaud
Orpheus
(Cocteu, 1926)
spillestil
kulisser
bruk av illusjon/magi
musikk og spillestil
blandet uten logikk
skulle være drømaktig
link
surrealisme
modernismene
ca. 1917
_____
The Breasts of Tiresias
(Apollinaire, 1903)
Ubu Roi
(Alfred Jarry, 1917)
Bretons manifest i 1924
Orpheus
(Cocteu, 1926)
bruk av illusjon/magi
musikk og spillestil
blandet uten logikk
skulle være drømaktig
link
surrealisme
modernismene
ca. 1917
aktør
teater
Guillaume Apollinaire
_____
tekst
The Breasts of Tiresias
(Apollinaire, 1903)
Alfred Jarry
André Breton
Ubu Roi
(Alfred Jarry, 1917)
Jean Cocteu
Bretons manifest i 1924
Antonin Artaud
Orpheus
(Cocteu, 1926)
spillestil
kulisser
bruk av illusjon/magi
musikk og spillestil
blandet uten logikk
skulle være drømaktig
konstruktivisme
modernisme
ca. 1922
aktør
link
teater
tekst
spill
kulisser
Meyerhold bygget ramper
og platformer, hjul, trapeser
og andre konstruksjoner
som han kalte «maskiner
for å spille teater med»
Han var inspirert av
bildekunstnere som kalte
seg for konstruksjonister.
Meyerholds arbeidet med
konstruktivisme og
biomekanikk, men det var ikke
i takt med MATS og
Stanislavskijs visjoner...
M.A.T.
realisme
aktørStanislavskij
teaterog M.A.T.
tekst
modernismene
spill
kulisser
Meyerhold bygget ramper
og platformer, hjul, trapeser
og andre konstruksjoner
som han kalte «maskiner
for å spille teater med»
Han var inspirert av
bildekunstnere som kalte
seg for konstruksjonister.
Meyerholds arbeidet med
konstruktivisme og
biomekanikk, men det var ikke
i takt med MATS og
Stanislavskijs visjoner...
stanislavskij
stansislavskij systemet
realisme
Stanislavskij begynte å formulere ideene sine i 1909 mens han drev Moskva Arts Teater.
Han publiserte Mitt liv i kunst i1924 og En skuespillers arbejde med sig selv i 1936.
Å bearbede en rollefigur og Å skape et rollefigur var utgitt i 1949 og 1961.
MEN... hverken den russiske eller engelske versjonen er til å stole på:
Den russiske versjonen har vært gjenstand for sovietisk sensur og den engelske
versjonen kan ikke forbedres på grunn av kopirettigheter (og det er usikkert om det
er mulig å få tak i original manus i det hele tatt).
Derfor er det alltid debat om hva som er det «egentlige» Stanislavski systemet.
stanislavskij
realismestanislavskij systemet
men vi kan nokså trygt si...
1.
skuespillerens kropp og stemme skal være trent slik at han/hun kan utføre alt som rollefiguren skal
gjøre på scenen
2.
skuespilleren skal være skolert i teknikk slik at han/hun kan formidle en rolle til et publikum uten at
det blir kunstig
3.
skuespilleren skal være flink til å observere og bruk kunnskapen til å bygge en rollefigur
4.
skuespilleren skal ha intensjon i alle handlinger på scenen og skal ta i bruk, blant annet,
«det magiske hvis»
5.
skuespilleren skal kunne analysere teksten for å skape en rollefigur som er noe mer enn skuespilleren
selv: rollefigurens motivasjoner skal defineres i lys av andre rollerfigurer så vel som stykket
som helhet - det rollefigur(ene) ønsker å oppnå er det som driver hele teaterstykket
6.
skuespilleren skal ha fokus på det som skjer i hvert øyeblikk på scenen - som om det var første gang,
hver gang - og skuespilleren skal la eget ego vike for det kunstneriske mål
7.
skuespillere må jobbe hele tiden for å perfeksjonere sin forståelse og teknikk
method
realisme
stanislavskij
actingsystemet
Systemet er kjent for sanseøvelser og hukummelsesteknikker, men mange forveksler Stanislavskijs teorier med
«Method Acting» teorier, som ble utviklet av Group Theater ensemblet i USA omtrent på samme tid
(Group Theater var inspirert av Stanislavskij).
I likhet med Meyerhold, men ikke i samme grad, var Stanislavskij i sine senere år spesielt opptatt av fysiske
handlinger som nøkkelen til troverdig spill.
realisme
modernisme
Mange teaterfornyere var påvirket av
flere stilarter innen det moderne teateret:
Det episke teateret av Piscator (fullført av Brecht)
Det groteske teateret av Pirandello
Teateret om det grufulle av Artaud
brecht
Influert av og i samarbeid med Piscator
utviklet Bertolt Brecht det som blir kalt
det episke teateret.
Mange av hans ideer og intensjoner med
teateroppsettninger var vanskelig for
publikum å forstå. Selv når kritkkere
kom med lovord for stykkene hans,
var lovordene ofte for det som Brecht
ønsket å unngå i teateret:
Man skal ikke ha medfølelse med
rollefigurene på scenen. Man skal ikke
bli fanget av spenning og følelser.
Man skal bli inspirert til opprør.
Fremmedgjøring-Verfremdungseffekten
link
pirandello
Luigi Pirandello er mest kjent for
skuespillet Seks personer
søker en forfatter (1921).
Han var opptatt med spørsmål
rundt identitet og realitet.
Det groteske teateret var en
bevegelse som tok inspirasjon
fra hans skuespill og tok opp
livets grusomheter og paradoks.
Det var en motreaskjon til det
optimiske i naturalisme og var
en forløper til både absurdisme
og eksistensialisme.
"umorismo”
Den smertefulle latteren som kommer
når vi betrakter livets paradoks.
link
artaud
Antonin Artaud var lederen for
surrealistene fra 1925 til 1927. De
utforskret «automatisk skrift» og
andre eksperimentelle metoder.
Men når Breton og de andre
surrealistene begynte å omfavne
politikk, forlot han bevegelsen.
I 1931 han ga ut sin første artikkel
med egne tanker rundt teateret.
Senere, i 1958, ga han ei bok om
temaet: Le théâtre et son double.
Med det grusomme teateret
(Theater of Cruelty) utforsket han ikke nødvendigvis sadisme og smerte,
men alt det som er med på å
ødelegge det som han kalte for den
«falske realitet». Teater skulle
være farlig for publikum å oppleve.
link
mens formalistene utforsket angst og elendighet i frankrike...
var man i andre land opptatt med å flykte fra den stygge realiteten gjennom
burleskteater og sang & dans.
I 1917 ble populærmusikk og drama kombinert i stykket Showboat for å
skape en ny genre: den amerikanske musikalen.
link
Paul Robeson spillte i Showboat og
var den første svarte amerikaner
til å spille en seriøs hovedrolle på
Broadway (Otello).
Han var et forbilde og en aktivist som
kjempet imot fordommer og hvordan de
ble gjenspeilt i rollefigurene i teateret.
Teatermenneskene:
med linker
1800 1810
1850
1900
1950
Henrik Ibsen (Norge: dramatiker, stykkene ble brukt av modernister)
August Strindberg (Sverige: dramatiker, symbolisme/ekspresjonisme)
George Bernard Shaw (England: dramatiker realisme i komedier)
Gordon Craig (England: ubermarionette, 3D og teater som egenartet kunstform)
Anton Tsjekhov (Russland: dramatiker, MAT)
Konstantin Stanivslavskij (Russland: MAT, «system»)
Vsevelod Meyerhold (Russland: biomekanikk/konstruktivisme/«kast teksten»)
Emile Zola (Frankrike: dramatiker, naturalisme)
Max Reinhardt (1893-1943)
hver oppsetning skal ha
sitt eget formspråk
Aurelien-Marie Lugné-Poë (Frankrike: regissør, forløper til absurdisme
Påvirket nesten alle ikke-realistiske stilarter før 1915)
Alfred Jarry (Frankrike: dramatiker, Ubu Roi)
Guillaume Apollinaire (Frankrike: surrealisme)
Maurice Maeterlinck (Belgia/Frankrike: dramatiker, symbolisme)
André Antoine (Frankrike: regissør, teatre libré, abonnoment teater)
Jacques Copeau (Frankrike: regissør, symbolisme,«dramatikers stemme er sentral»)
Andrè Breton (Frankrike: surrealist)
Jean Maurice Eugène Clément Cocteau
(Frankrike: dramatikker, surrealisme)
Antonin Artaud: (Frankrike: grusomhetsteateret)
Bertolt Brecht (Tyskland: det episke teateret)
Georg Kaiser (Tyskland: dramatiker, ekspresjonisme)
Dramatiker:
Federico Garcia Lorca, Spania (1899-1969)
William Butler Yeats, Irland (1865-1939)
Lillian Hellman, USA (1905-1984)
Eugene O’Neill, USA (1888-1953)
Luigi Pirandello (Italia: det groteske teateret)
Adolphe Appia (Sveits: lys, kunsterisk enhet, musikken i sentrum)
(c) ren powell, 2009
symbolisme
impresjonisme
Maeterlinck
Copeau
Strindberg
Lugne Pöe
(Meyerhold)
Malerkunstner:
Monet, Renoir osv.
l’art
pour
l’art
absurdisme
kubisme
ekspresjonisme
futurisme
dadaisme
surrealisme
kunstruktivisme
Alfred Jarry
mer etter
krigen...
Apollinaire
Malere:
Picasso
Kaiser
Malerkunster:
Munch
Van Gogh
Italienere
Tristan Tzara
Hugo Ball
Cocteau
Apollinaire
Breton
Meyerhold
i en verden
som kunne
skape
verdenskrig
sannhet =
galskap
tilfeldigheter
kaos i alt
tanker ubesudlet
av etikk eller
logikk
kubistiske,
dadaistiske og
ekspresjonistiske
trekk
v/ biomekanikkkaller skuespillerne
opp følelser ved
bevegelsesmønster
v/ konstruksjonisme
får de spilleplass med
trapes, ramper osv.
ikke illusjonistiske.
isms: veiledning
Wilde
future
links
sannheten i
det spirituelle
antydninger
enkelte
former
stiliserte bev.
fanger øyeblikkets
subjektive sannhet
med liv i bevegelse
antydning av
bevegelse i former
ikke
kunst
som liv
men liv
som
kunst
variert
utrykk
livet er
meningløst
subjektivt,
men strukturert
ingen logikk
flerperspektiv
ødelegger de 5
sansene for å
kunne oppleve
sannheten ved
andre sanser
mekanisk spillestil
overdrevne former
unaturlige farger
ødelegger
bibliotek
& museer: ser
til framtiden
mekanisk
sirkus/klubb
direkte kontakt
(c) ren powell, 2009
linker og pensum
1875-1940
tidsaksen: 1875-1915 1916-1940
Gyldendal 1900-tallet fram til 1945 (må leses)
TiP boka: 40-49; 129-131; 167-171; 205-209
(Meyerhold, Piscator, Brecht); 26-28 (Artaud);
68-73 (Saxe-Meiningen,Antoine, Ibsen); 90-92
93 ;181-182 (Appia, Craig, Reinhardt, Copeau);
217-218 (Meyerhold, Brecht, Piscator)
ekstra:
suggestions welcome
movies about this time period and the arts:
Total Eclipse, a film about Rambaud with DeCaprio (amazing acting!)
Wilde, a film about Oscar Wilde with Stephen Fry (!)
Modigliani, a film about the expressionist painter, with Andy Garcia (eh)
Carrington, a film about the painter and her writer companion, with Emma Thompson
Henry & June, a film about Henry Miller and the philosopher Anais Nin, with Uma Thurman (eh - overrated because
of a racy lesbian scene, but representative of Miller’s -and the 30s- preoccupation with sex)
movies from this time period:
The Passion of Joan of Arc, with Artaud (classic, silent film)
Andalusian Dog, with Salvador Dali
really cool stuff influenced by these people:
Benito Gutmacher, a documentary about an actor
whose work exemplifies Theater of Cruelty
Interviews with actors working with Pirandello
Se bloggen med mer dokumentar, video og bilder