Transcript Calendario Di Meo 2017

Calendario Di Meo 2017
Napoli
Fotografie
di
a
Vienna
Massimo Listri
ASSOCIAZIONE CULTURALE
“DI MEO VINI AD ARTE”
In copertina:
Castello di Rohrau
Sala di Solimena
Deckblatt:
Schloss Rohrau
Solimena Saal
Vittorio Sgarbi
Vittorio Sgarbi
Andare a cercare Napoli a Vienna è un capriccio; ma la natura di Generoso
è capricciosa; ed egli non dev’essersi sentito tanto a Napoli come a Vienna
,nelle sue escursioni in capitali esotiche e lontane, la cui natura era tanto
seducente quanto estranea alla sua Napoli amatissima e nobilissima. Il viaggio
fuori Italia del Generoso è stato sempre il modo per mostrare la disponibilità
cosmopolita del napoletano colto, nell’unico luogo d’Italia che non è provincia: il
Regno di Napoli. Ci sono molte più sacche di provincia a Roma e a Milano.
Napoli è invece miseria e nobilità. Ma la soddisfazione di vederne proiettata la
gloria in regge e palazzi viennesi, ha certamente reso euforico il Generoso. Ed
egli mai si era sentito a casa come nelle sale napoletane, nella sala di Solimena, in
quella di Luca Giordano, nel castello di Rohrau. E anche nelle stanze del
Kunsthistorisches Museum di Vienna tocca ai pittori napoletani celebrare il
potere simbolico che l’arte rappresenta, così come si vede nel «Ritratto
allegorico» di Francesco Solimena con il Conte Althann che consegna
all’imperatore Carlo VI l’inventario della Pinacoteca Imperiale. Il dipinto,
fastoso, corrisponde allo spirito cerimonioso e rituale dei dipinti celebrativi di
Solimena. Generoso vi si immagina tra i presenti ,notaio della Pinacoteca
imperiale. E ormai l’escursione é cominciata. La festa ha inizio e corso proprio
nelle sale del Kunsthistorisches Museum ,nell’ala sud. E, congedati gli ultimi
ospiti, giá siamo pronti ad incamminarci verso il Palazzo Rofrano, ora Auersperg,
e incrociare lì, a fianco di Nicola Maria Rossi, il Solimena che dipinge il soffitto
del salone ovale.Ma presto, presto! È già l’ora di passare a palazzo Harrach. E’da
qui che parte la moda del barocco nell’architettura viennese. Il palazzo fu eretto
fra il 1690 e il 1696 per volontà del conte Ferdinando Bonaventura Harrach che
ebbe poco tempo per goderlo. Lo vediamo noi ora, dopo i bombardamenti della
Seconda guerra mondiale che ne hanno risparmiato la facciata e la monumentale
scalinata. Napoli ritorna dominante nel Palazzo Reale, come si vede nei dipinti di
Nicola Maria Rossi, che invio’ a Vienna tre grandiose tele ad illustrare cerimonie
con il Viceré Harrach. Intanto Solimena dipinge,certamente con grande nitore
e pulizia, arricchendo chiese e palazzi, ma evitando accuratamente di salire al
Nord, di andare in Austria o in Germania. Solimena dipinge anche le sue tele
più solenni e celebrative a Napoli. Quella è la sua patria. E intanto, oltre alle
tele, egli invia a Vienna, allievi come Nicola Maria Rossi per dipingere l’affresco,
perduto, del Palazzo del Marchese Rofrano. Altri grandi dipinti del Rossi, per il
Palazzo Harrach a Vienna ,furono inviati direttamente da Napoli. Una grande
stagione di esaltazione napoletana è rappresentata dalle dodici vedute di Antonio
Joli spedite a Vienna per rendere omaggio all’Imperatrice Maria Teresa ,e far
conoscere luoghi incantati, momenti essenziali del Grand Tour in Italia, accolte
nel Castello Hof. Napoli è sugli scudi. E anche per il Belvedere superiore saranno
due napoletani, Francesco Solimena e Giacomo del Po ,a decorare ariosamente,la
cappella e le volte di alcune sale al piano nobile. Anche la musica celebra
Napoli,con una festa teatrale su un testo di Pietro Metastasio per il matrimonio di
Ferdinando IV di Borbone, Re delle due Sicilie, e Maria Giuseppa, arciduchessa
d’Austria. Il percorso italiano, soprattutto napoletano, continua con il Belvedere
inferiore e con l’Accademia di Belle Arti, popolata di fantasmi. Nell’Archivio
di Stato è conservata la fondamentale «Veduta occidentale dell’augustissima et
antichissima città di Napoli» di Francesco Cassiano de Silva. Il palazzo
Daun-Kinsky, perdute le opere di Paolo de Matteis e di Giacomo del Po, resta
pieno di nobili invenzioni di Francesco Solimena, come il “Fetonte che chiede
ad Apollo il carro del sole”,un’enorme tela di 7 metri per 4, oggi trasferita
alla Galleria Nazionale di Praga. Il percorso raccontato da ‘L’occhio f elice’ di
Massimo Listri, termina nel palazzo Liechtenstein dove c’è ancora un ritratto di Solimena,
quello del principe della casata Joseph Wenzel.
Andare a cercare Napoli a Vienna è un capriccio; ma la natura di Generoso
è capricciosa; ed egli non dev’essersi sentito tanto a Napoli come a Vienna
,nelle sue escursioni in capitali esotiche e lontane, la cui natura era tanto
seducente quanto estranea alla sua Napoli amatissima e nobilissima. Il viaggio
fuori Italia del Generoso è stato sempre il modo per mostrare la disponibilità
cosmopolita del napoletano colto, nell’unico luogo d’Italia che non è provincia: il
Regno di Napoli. Ci sono molte più sacche di provincia a Roma e a Milano.
Napoli è invece miseria e nobilità. Ma la soddisfazione di vederne proiettata la
gloria in regge e palazzi viennesi, ha certamente reso euforico il Generoso. Ed
egli mai si era sentito a casa come nelle sale napoletane, nella sala di Solimena, in
quella di Luca Giordano, nel castello di Rohrau. E anche nelle stanze del
Kunsthistorisches Museum di Vienna tocca ai pittori napoletani celebrare il
potere simbolico che l’arte rappresenta, così come si vede nel «Ritratto
allegorico» di Francesco Solimena con il Conte Althann che consegna
all’imperatore Carlo VI l’inventario della Pinacoteca Imperiale. Il dipinto,
fastoso, corrisponde allo spirito cerimonioso e rituale dei dipinti celebrativi di
Solimena. Generoso vi si immagina tra i presenti ,notaio della Pinacoteca
imperiale. E ormai l’escursione é cominciata. La festa ha inizio e corso proprio
nelle sale del Kunsthistorisches Museum ,nell’ala sud. E, congedati gli ultimi
ospiti, giá siamo pronti ad incamminarci verso il Palazzo Rofrano, ora Auersperg,
e incrociare lì, a fianco di Nicola Maria Rossi, il Solimena che dipinge il soffitto
del salone ovale.Ma presto, presto! È già l’ora di passare a palazzo Harrach. E’da
qui che parte la moda del barocco nell’architettura viennese. Il palazzo fu eretto
fra il 1690 e il 1696 per volontà del conte Ferdinando Bonaventura Harrach che
ebbe poco tempo per goderlo. Lo vediamo noi ora, dopo i bombardamenti della
Seconda guerra mondiale che ne hanno risparmiato la facciata e la monumentale
scalinata. Napoli ritorna dominante nel Palazzo Reale, come si vede nei dipinti di
Nicola Maria Rossi, che invio’ a Vienna tre grandiose tele ad illustrare cerimonie
con il Viceré Harrach. Intanto Solimena dipinge,certamente con grande nitore
e pulizia, arricchendo chiese e palazzi, ma evitando accuratamente di salire al
Nord, di andare in Austria o in Germania. Solimena dipinge anche le sue tele
più solenni e celebrative a Napoli. Quella è la sua patria. E intanto, oltre alle
tele, egli invia a Vienna, allievi come Nicola Maria Rossi per dipingere l’affresco,
perduto, del Palazzo del Marchese Rofrano. Altri grandi dipinti del Rossi, per il
Palazzo Harrach a Vienna ,furono inviati direttamente da Napoli. Una grande
stagione di esaltazione napoletana è rappresentata dalle dodici vedute di Antonio
Joli spedite a Vienna per rendere omaggio all’Imperatrice Maria Teresa ,e far
conoscere luoghi incantati, momenti essenziali del Grand Tour in Italia, accolte
nel Castello Hof. Napoli è sugli scudi. E anche per il Belvedere superiore saranno
due napoletani, Francesco Solimena e Giacomo del Po ,a decorare ariosamente,la
cappella e le volte di alcune sale al piano nobile. Anche la musica celebra
Napoli,con una festa teatrale su un testo di Pietro Metastasio per il matrimonio di
Ferdinando IV di Borbone, Re delle due Sicilie, e Maria Giuseppa, arciduchessa
d’Austria. Il percorso italiano, soprattutto napoletano, continua con il Belvedere
inferiore e con l’Accademia di Belle Arti, popolata di fantasmi. Nell’Archivio
di Stato è conservata la fondamentale «Veduta occidentale dell’augustissima et
antichissima città di Napoli» di Francesco Cassiano de Silva. Il palazzo
Daun-Kinsky, perdute le opere di Paolo de Matteis e di Giacomo del Po, resta
pieno di nobili invenzioni di Francesco Solimena, come il “Fetonte che chiede
ad Apollo il carro del sole”,un’enorme tela di 7 metri per 4, oggi trasferita
alla Galleria Nazionale di Praga. Il percorso raccontato da ‘L’occhio f elice’ di
Massimo Listri, termina nel palazzo Liechtenstein dove c’è ancora un ritratto di Solimena,
quello del principe della casata Joseph Wenzel.
Con il Patrocinio di
Unter der Schirmherrschaft von
Kunsthistorisches Museum (Wolfgang Prohaska)
Kunsthistorisches Museum (Wolfgang Prohaska)
Chi avesse la fortuna di trovarsi attraverso le sale fastose dell’ala sud
della pinacoteca del Kunsthistorisches Museum, alla fine del corridoio
potrebbe ammirare, sulla parete all’uscita, il dipinto monumentale di
Francesco Solimena
(1657-1747),
il
capo
della
scuola
di
pittura
napoletana del 18° secolo. Il dipinto rappresenta la solenne consegna
dell’inventario
della n u o v a
pinacoteca
imperiale,
riallestita
e
splendidamente riadattata secondo il concetto espositivo della Stallburg.
Il
viceré
Althann,
alla presenza del ministro ai lavori pubblici e
dell’organizzatore della nuova collocazione, si inginocchia di fronte a
Carlo VI, solennemente abbigliato e circondato da cortigiani. Davanti a
sinistra e in ombra, è inchinato un paggio
che
regge
un
cuscino
con la corona imperiale. Althann è accompagnato da un altro paggio,
che si vede sullo sfondo, il quale tiene tra le mani le altre pagine
dell’inventario. Il
ministro
e
l’imperatore g u a r d a n o
in
direzione
dell’offerente
con
dignità
ma
anche
un
po’ impettiti. Il coro di
cortigiani sembra essere, al confronto dei signori, più vivace, ripreso
mentre guarda, commenta, uno di fronte all’altro, e persino un cane
anima la scena, che viene catturata da dietro una fila di colonne e con
una vista su paesaggio urbano. Fama, il Genio della Gloria
annuncia
il completamento della riorganizzazione della collezione d’arte imperiale,
un’impresa a cui Carlo VI aveva dato grande valore e che voleva
documentare
per
iscritto
attraverso
la
creazione
di
un
inventario
illustrato. Anche se l’ultimo fascicolo dell’inventario in tre volumi non
era stato ancora completato, Solimena doveva anticipare già l’evento
solenne, per la cui documentazione con il presente dipinto del 1728
ottenne i più alti ringraziamenti dell’imperatore. Solo recentemente si è
rivelata vera la notizia riportata dal primo catalogo a stampa della
Pinacoteca del 1783, che i volti dell’imperatore e del suo ministro ai
lavori pubblici sono stati modificati in seguito dal viennese pittore di
corte e ritrattista Johann Gottfried Auerbach (1697-1743). Un’analisi ai
raggi X dei volti mostra, sotto lo strato di pittura oggi visibile, i
segni tipici dei modelli di Solimena,
così
come
sono
evidenti
in
altri
dipinti
acquistati
dal Kunsthistorisches Museum
nel 19°
secolo. Altri segni indicano che il dipinto, trasportato a Vienna nel
1728, ha poi subito ulteriori e minori cambiamenti. La sua storia è quella di
un doppio dipinto.
Ma perché questi cambiamenti? I ritratti dell’imperatore e del suo ministro
(di una famiglia a cui appartiene un viceré austro-napoletano) dovevano
essere disponibili anche a Napoli ed il pittore era famoso per l’eccellenza
dei suoi ritratti. I ritratti originari dell’imperatore e del suo ministro forse
non erano sufficientemente rappresentativi del fasto della cerimonia, troppo
colloquiali. Nella corrispondenza con il pittore, vanitoso
e
capriccioso,
non c’è alcun accenno a questi interventi. Habent sua fata ...
Wer am Ende des Gangs durch die feierlichen Säle im südlichen Teil der
Gemäldegalerie des Kunsthistorischen Museums angelangt ist, trifft an der
Ausgangswand auf ein monumentales Gemälde von Francesco Solimena
(1657-1747), dem Haupt der neapolitanischen Malereischule im 18. Jahrhundert.
Dargestellt ist die feierliche Überreichung des Inventars der neuaufgestellten
kaiserlichen Gemäldegalerie in der Stallburg in Wien, in den zu diesem
Zweck prunkvoll adaptierten Räumlichkeiten
der Wiener Hofburg.
Graf
Gundacker Althann, der Bautenminister des Kaisers und Organisator der
Neuaufstellung, kniet vor dem feierlich gerüsteten Kaiser Karl VI, der umgeben
ist von
Höflingen. Links vorne kniet
im Halbschatten ein Page, vor sich
auf einem Kissen die
mittelalterliche Kaiserkrone. Begleitet ist Althann von
einem weiteren Pagen, der von hinten hinzutritt und weitere Bände des
Inventars auf Händen trägt. Althann, der Auftraggeber und sein kaiserlicher
Herr blicken dem Betrachter würdig und ein wenig steif entgegen. Der Chor
der Höflinge scheint im Vergleich zu den höchsten Herrschaften beweglicher,
eben in Tätigkeiten angetroffen, schauend , kommentierend, einander zugewandt,
sogar ein Hund belebt die Szene. Die Szene ist hinterfangen von einer
Säulenstellung und einem Ausblick auf eine Stadtlandschaft; Fama, der Genius
des Ruhms kündet von der Vollendung der Neuorganisation der kaiserlichen
Kunstsammlungen, eine Unternehmung, auf die Karl VI. grössten Wert gelegt
hatte und die er durch das Verfassen von illustrierten Inventaren
dokumentieren
wollte.
Zwar
war
der
letzte
Band
des
dreibändigen
Bild-Inventars noch nicht vollendet, Solimena sollte das feierliche Ereignis
schon
vorwegnehmen, für dessen Dokumentation im vorliegenden Gemälde er
1728 den höchsten Dank des Kaisers erhielt. Erst in den letzten Jahren
stellte sich heraus, dass eine Nachricht im ersten gedruckten Katalog der
Gemäldegalerie von 1783, nämlich dass die Köpfe des Kaisers und seines
Bautenministers durch den Wiener Hofmaler und Porträtspezialisten Johann
Gottfried Auerbach (1697-1743) eingesetzt worden seien, auf Wahrheit beruht.
Röntgenaufnahmen der bezeichneten Köpfe zeigen
unter der jetzt sichtbaren
Schicht porträtunähnliche, einander zugewandte jugendliche Köpfe von Solimena,
und zwar genau in jenen Positionen, die sie in einem erst im 19.
Jahrhundert vom KHM angekauften (eigenhändigen ?) Modello einnehmen.
Weitere Ergänzungen lassen erkennen, dass das Gemälde, 1728 nach Wien
transportiert, weiteren geringeren Änderungen unterworfen wurde. Das narrative
Historienbild wurde zu einem Doppelportrait.
Aber warum diese und einige weitere Umarbeitungen kleineren Ausmasses?
Bildnisse des Kaisers und seines Ministers (aus einer Familie, aus der auch ein
österreichisch-neapolitanischer Vizekönig entstammte)
müssten in Neapel verfügbar
gewesen sein und der Maler war bekannt für seine exzellenten Porträts. Waren
die einander zugeneigten Köpfe des Kaisers und seines Ministers in der Schicht
unter der jetzt sichtbaren, nicht feierlich, repräsentativ genug, zu kolloquial,
nicht angemessen der zeremoniellen Gelegenheit. In der Korrespondenz mit dem
allerdings sehr eitlen und kapriziösen Maler ist nirgend die Rede von diesen
Eingriffen. Habent sua fata ...
Francesco Solimena
Il Conte Althann consegna all’imperatore Carlo VI
L’inventario della Pinacoteca Imperiale
Francesco Solimena
Graf Althann überreicht das Inventar der
kaiserlichen Gemäldegalerie an Karl VI
gennaio 2017
do
luma
vesado
luma
vesado
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ve sa
do megi
lu ma me
gi ve sa
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Palazzo Auersperg (Jörg Garms)
Palais Auersperg (Jörg Garms)
“Prospectus Palatii Marchionis de Rofrano et Principis de Copicio (sic) ante Portam
aulicam ad Suburbium Josephinum” sta scritto sotto la tavola 63 della Vera et
accurata delineatio tam Residentiae et Secessuum Caesareorum quam variorum ad
Pricipes et Comites
spectantium… qui
partim in Caesarea Sede Vienna,
partim in adjacentibus Suburbijs … oculis occurrunt dell’incisore Salomon Kleiner che
celebra la Vienna barocca.
Il palazzo – situato al limite della Josefstadt (VIII distretto di Vienna), sobborgo
fondato dal marchese Ippolito Malaspina che ne aveva consigliato l’acquisto a
Girolamo Capece di Rofrano (1660 ca. – 1724) – fino a metà Ottocento, aveva
la vista libera sulla città, oltre la spianata. Montesquieu, che aveva visitato
Vienna nel 1728, lo ricordava tra i più belli di Vienna, con il Belvedere e il palazzo
Schwarzenberg.
Rofrano era un austriacante della prima ora, figura centrale della congiura di
Macchia (nella quale perì suo fratello Pepe), faceva d’intermediario tra Napoli e
Roma, Barcellona, Vienna. Nel 1705 Carlo (III come pretendente al trono di Spagna
e poi VI come Imperatore) lo fece Grande di Spagna e Maestro generale delle
Poste d’Italia, fonte di cospicue entrate. Dal 1713 sedeva a Vienna nel Consiglio
di Spagna con la responsabilità degli affari militari del viceregno. Padrone di casa
ospitale, assunse un ruolo brillante nella società di Corte (sposato a una Kollonitz,
famiglia che in quel periodo dava a Vienna due vescovi). Dopo la sua morte il
palazzo passò al figlio Pietro e poi alla figlia Maria Teresa, andata in moglie ad
un Kinsky. Nel 1760 fu venduto al principe Sachsen-Hildburghausen (la cui moglie
Vittoria, in quanto nipote del principe Eugenio aveva ereditato del Belvedere) e
nel 1780 al principe Auersperg, nome che porta ancora oggi.
La facciata del palazzo acquistato 1721 da Rofrano, benché riccamente
decorato, era relativamente semplice, con bugne lisce al piano terra e un ordine
colossale di paraste ai piani superiori. Rofrano subito fece costruire un avancorpo
centrale poligonale, cui nel 1885-87 fu aggiunto un colonnato. Quest’ampliamento
neo-barocco, con tra l’altro un padiglione con cupola a cipolla, gli conferisce
l’odierno aspetto sontuoso. L’edificio originale si attribuiva a Hildebrandt,
l’avancorpo di Rofrano (eseguito dal capo-mastro Johann Christian Neupauer) a
Fischer von Erlach, legando così i due nomi maggiori del barocco viennese al
palazzo (come nel Napoletano capitava con Vanvitelli).
Pure gli interni furono modificati ripetutamente. Nel 1802 da Johann Henrici in
stile neoclassico, poi nel 1853 e ancora nel 1885. Il salone ovale fu ridecorato
nel 1802 e le pitture della volta di Nicola Maria Rossi (ca. 1699 – ca. 1755),
allievo di Solimena che dal 1728 aveva lavorato anche per il vicerè Harrach, furono
nascoste con un contro soffitto.
Postilla: Hugo von Hofmannsthal nel suo libretto per l’opera lirica Der
Rosenkavalier (1911) di Richard Strauss, a Octavian – il cavaliere della rosa –
attribuì il cognome Rofrano.
„Prospectus Palatii Marchionis de Rofrano et Principis de Copicio (sic) ante
Portam aulicam ad Suburbium Josephinum“lautet die Beschriftung der Tafel 23
der das barocke Wien feiernden <Vera et accurata delineatio tam Residentiae
et Secessuum Caesareorum quam variorum ad Principes et Comites
spectantium ... qui partim in Caesarea sede Vienna, partim in adjacentibus
Suburbijs ... oculis occurrunt>. Der Palast hatte bis in die Mitte des 19.
Jahrhunderts über das Glacis hinweg freie Sicht auf die ummauerte Stadt. Er
liegt am Rande der Josefstadt (VIII. Bezirk), und Marchese Ippolito
Malaspina, der die Vorstadt begründet hatte, riet Girolamo Capece di Rofrano
(ca. 1660- 1724) zum Kauf. Montesquieu, der Wien 1728 besucht hatte,
nennt ihn
- mit dem Belvedere und dem Palais Schwarzenberg - einen der
schönsten der Stadt. Rofrano war ein „austriacante“ der ersten Stunde, eine
zentrale Figur in der Verschwörung des Principe di Macchia (in der sein
eigener Bruder Pepe das Leben ließ) und wirkte als Mittelsmann zwischen
Neapel, Rom, Barcelona und Wien. 1705 erhob ihn Erzherzog Karl (Karl
III. als König von Spanien, Karl VI. als Kaiser) zum Grande von Spanien
und Generalpostmeister für Italien, was Rofrano bedeutende Einkünfte sicherte.
Ab 1713 saß er in Wien im Spanischen Rat mit Zuständigkeit für das
neapolitanische Militärwesen. Er führte ein gastfreundliches Haus und spielte
eine
ansehnliche Rolle in der Hofgesellschaft (verheiratet mit einer
Kollonitz, deren Familie in jener Zeit zwei Winer Bischöfe stellte). Nach
Rofranos Tod ging der Palast an seinen Sohn Peter über, im Weiteren an
die Tochter Maria Theresia, verheiratete Kinsky. 1760 verkaufte diese das
Palais an den Prinzen von Sachsen-Hildburghausen (dessen Gemahlin Viktoria
als Nichte des Prinzen Eugen das Belvedere geerbt hatte), dieser wiederum
1780 an den Fürsten Auersperg, dessen Namen es noch heute trägt.
Die Fassade des 1721 von Rofrano erworbenen Palastes war, trotz reicher
Dekoration, relativ einfach, mit Rustika im Erdgeschoß und einer kolossalen
Pilasterordnung an den Obergeschoßen. Rofrano fügte in der Mitte einen
polygonalen Risaliten hinzu, der 1885-1887 zusätzliche Freisäulen erhielt. Diese
neubarocke Erweiterung mit unter anderem einem Eckpavillon mit Zwiebelkuppel
gibt dem Palais seine heutige prunkvolle Erscheinung. De ursprüngliche Bau
wurde Hildebrandt zugeschrieben, Rofranos Eckrisalit dagegen Fischer von
Erlach (ausführender Baumeister Johann Christian Neupeuer), um, wie so oft,
die Namen der beiden größten Barockarchitekten mit einem konkreten Bau in
Verbindung zu bringen.
Auch die Innenräume wurden mehrfach verändert: 1802 von Johann Henrici
in klassizistischem Stil, dann 1853 und 1885. Der Ovalsalon wurde 1802 neu
dekoriert und die Deckenmalerei des Solimena-Schülers Nicola Maria Rossi (ca
1699-ca 1755), der seit 1728 auch für den Vizekönig Harrach gearbeitet hatte,
verschwand hinter einer Zwischendecke.
Postille: Hugo von Hofmannsthal
gab in seinem Libretto für die Oper
<Der Rosenkavalier> der Figur des Octavian – eben dem Rosenkavalier – den
Familiennamen Rofrano.
Salomon Kleiner
Palazzo Rofrano Vienna, 1725
Salomon Kleiner
Palais Rofrano Wien, 1725
febbraio 2017
lumegi
ma mevesado
gi ve saluma
do lumegi
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Palazzo Harrach (Wolfgang Prohaska)
Palais Harrach (Wolfgang Prohaska)
Per trovare a Vienna tracce di architettura e di decorazioni pittoriche della
scuola napoletana è necessario ricostruire idealmente la città per quello che
era una volta. Bisogna riandare con la memoria a quel breve periodo di
tempo in cui i viceré austriaci e gli aristocratici dell’Europa centrale si sono
potuti permettere di abbellire i loro palazzi viennesi con decorazioni del sud
Italia. Con poche eccezioni, gli artisti napoletani di successo non volevano
viaggiare al nord,climaticamente abbastanza respingente, e Solimena è un
esempio eloquente di questo rifiuto: il capriccioso pittore-principe si lasciò
insistentemente pregare, producendo capolavori decorativi da Napoli, spesso in
ritardo, oppure offrendo ai clienti dell’Europa centrale lavori eseguiti da suoi
allievi, come Nicola Maria Rossi, che è stato l’unico pittore napoletano a
recarsi personalmente a Vienna per dipingere il non conservato affresco nel
palazzo del conte Rofrano (oggi Palais Auersperg). Gli enormi dipinti di
Rossi per il giardino del palazzo Harrach sulla Rennweg a Vienna, così
come le tre tele monumentali raffiguranti cerimonie in chiesa con il viceré
Harrach, furono invece eseguiti e inviati direttamente da Napoli.
I grandi palazzi dei Daun, degli Schönborn,nonché degli Harrach furono
nuovamente costruiti, a seguito della difesa dall’assedio turco di Vienna nel
1683, sul Freyung, tutto intorno alla Chiesa degli Scozzesi, uno dei luoghi
più rappresentativi di Vienna. Di quel che il compagno d’armi del principe
Eugenio, il conte Wirich Daun, portò o ordinò da Napoli, non esistono
purtroppo evidenze storiche: gli originali allestimenti napoletani del 1713-18
del Palais Daun, costruito da Johann Lucas von Hildebrandt, sono infatti
andati distrutti. Come pure è rimasto pochissimo delle originali decorazioni
del Palazzo Harrach sul Freyung.
L’architettura del Palais Harrach segna l’inizio del diffondersi del Barocco
nell’edilizia a Vienna. Tra il 1689/90 ed il 1696 fu costruito, su commissione
del conte Ferdinand Bonaventura Harrach (1636-1706), un nuovo palazzo. Arrivò
così una nuova ondata che si allontanava dalle solite tradizioni avvicinandosi
alle più moderne tendenze dell’architettura barocca di Roma.
I danni della seconda guerra mondiale hanno malauguratamente lasciato
integra solo la monumentale scalinata e la facciata in stile capitolino
dell’originaria costruzione dell’architetto tirolese Christian Alexander Oedtl(circa
1661-1737) e del collega formatosi a Roma Domenico Martinelli (1650-1719).
Questa ampia scala era una novità per i palazzi di Vienna ed è stata
elogiata dal proprietario e giramondo come una creazione dello spazio
particolarmente “bella e gentile” rispetto agli equivalenti francesi e spagnoli.
Harrach diceva infatti che
rispetto alla scala del palazzo Tuileries di Parigi
“la mia (scala) ... ha una migliore proporzione, perché è ampia e per niente
ripida”. Per il periodo in cui è stata costruita, la scalinata è insolitamente
pomposa e ricca di colori. Una scala centrale conduce a una piattaforma, da
cui si raggiungono due bracci laterali. Le balaustre in marmo rosso di
entrambi i bracci terminano con dei vasi. Due grandi portali in marmo
rosso, ognuno decorato con lo stemma Harrach (una palla d’oro, che
racchiude tre piume di struzzo argento), offrono l’accesso all’anticamera e, a
seguire, alle camere del piano nobile, non più esistenti nella loro forma
originaria.
Sucht man in Wien nach Spuren neapolitanischer Architektur und
Palastdekoration, so ist es häufig so, dass man das rekonstruieren muss,
was einmal war, zu kurz war die Zeit, als österreichische Vizekönige,
mitteleuropäische Aristokraten ihre Wiener Palazzi mit süditalienischen
Dekorationen ausstatten konnten. Mit wenigen Ausnahmen wollten die
erfolgreichen neapolitanischen Künstler nicht in den auch klimatisch
abweisenden Norden reisen – Solimena ist ein beredtes Beispiel für diese
Weigerung, der
kapriziöse Malerfürst liess sich inständig bitten, lieferte
Ausstattungsstücke, häufig verspätet oder seine mitteleuropäischen Klienten
mussten
mit
Werkstattmitgliedern
ihr
Auslangen
finden:
der
Solimena-Schüler Nicola Maria Rossi war der einzige neapolitanische
Maler, der sich für kurze Zeit selbst nach Mitteleuropa begab, um (nicht
erhaltene) Fresken für den Palast des Grafen Rofrano (das heutige Palais
Auersperg) zu malen - Rossis
riesigen Deckenbilder für
den
Gartenpalast der Harrach am Rennweg in Wien wurden ebenso so wie die
drei monumentalen Gemälde mit kirchlichen Zeremonien des Vizekönigs
Harrach aus Neapel geschickt.
Auf der
Freyung, auf einem der repräsentativsten Plätze in Wien, sind
nach der Abwehr der türkischen Belagerung Wiens 1683 um die Kirche der
Schotten die grossen Adelspaläste der Daun, der Schönborn auch jener der
Harrachs neu erbaut worden. Über das, was Prinz Eugens
Waffengefährte,
Graf Wirich Daun, aus Neapel mitbrachte oder in Auftrag gab, ist die
Geschichte unfreundlich hinweggegangen: die originale neapolitanische
Ausstattung des von Johann Lucas von Hildebrandt 1713-18 erbauten Palais
Daun wurde in alle Winde zerstreut. So ist auch von der ursprünglichen
Dekoration des Stadtpalastes der Harrach auf der Freyung, kaum etwas
erhalten.
Die Architektur des Palais Harrach steht am Beginn der Entwicklung des
hochbarocken Palastbaues in Wien. 1689/90-1696 wurde im Auftrag des
Grafen Ferdinand Bonaventura Harrach (1636-1706) ein neuer Palast
errichtet. Es kam zu einer Abkehr von den bisher üblichen Bautraditionen
und einer Neuorientierung an der Barockarchitektur Roms. Umbauten und
Zerstörungen im zweiten Weltkrieg haben von dem Bau des tiroler
Baumeisters Christian Alexander
Oedtl (um 1661-1737) und des vom
Bauherrn dann hinzugezogenen in Rom ausgebildeten Architekten
Domenico Martinelli (1650-1719) neben der „römischen“ Fassade mit
Riesenpilastern nur das monumentale Treppenhaus übriggelassen. Dieses
weiträumige Treppenhaus war ein Novum im Palastbau Wiens und wurde
schon vom weitgereisten Bauherrn im Vergleich mit französischen und
spanischen Anlagen als besonders „schöne und galante“ Raumschöpfung
gerühmt. Harrach meinte, dass „die meinige (Treppe)“ im Vergleich zum
Treppenhaus des Pariser Tuilerien-Palastes “eine bessere Proportion habe,
dann sie weiter und nit so gach (steil) ist“ . Der Stiegenaufgang ist für
die Zeit seiner Erbauung ungewöhnlich prunkvoll und farbig. Eine
Mitteltreppe führt zu einem Wendepodest, von dem man dann gegenläufig
über
zwei
seitliche
Arme
die
Beletage
erreicht.
Die
roten
Marmorbalustraden dieser Arme sind an ihren Enden mit Vasen besetzt.
Zwei reiche Rotmarmor-Portale jeweils verziert mit dem Harrachschen
Wappen (eine goldene Kugel, die mit drei silbernen Straussenfedern
besteckt ist )- ermöglichen den Zugang zur Antecamera und im weiteren
zu den nicht mehr im Original erhaltenen Räumen der Beletage.
Nicola Maria Rossi, 1730
Il corteo del viceré Harrach in uscita
dal Palazzo Reale di Napoli
Nicola Maria Rossi, 1730
Das Gefolge des Vizekönigs Harrach
verlässt den Palazzo Reale in Neapel
marzo 2017
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Castello Hof (Nicola Spinosa)
Schloss Hof (Nicola Spinosa)
Per rendere pacifici e stabili i rapporti un tempo conflittuali tra i Borbone
di Spagna e gli Asburgo d’Austria, Carlo III, sul trono di Madrid dal
1759, decise di fare unire in matrimonio il figlio terzogenito, Ferdinando IV
re di Napoli, con una delle figlie dell’Imperatrice Maria Teresa. Scomparse
prematuramente, nel 1764, prima Giovanna, poi Maria Giuseppa, la scelta
cadde su Maria Carolina, che sposò Ferdinando per procura il 7 aprile 1765
e raggiunse Napoli nel maggio 1768. Di lì a poco fu affidato ad Antonio
Joli, pittore di origine modenese affermatosi, dopo essersi formato nell’atelier
di Giovanni Paolo Pannini, quale autore di scenografie teatrali e di vedute
urbane, trasferitosi definitivamente a Napoli nel 1762 come scenografo del
Real Teatro di San Carlo, l’incarico di realizzare una serie di dodici vedute
della Capitale meridionale, da spedire a Vienna sia quale ‘omaggio’
all’Imperatrice, sia per far conoscere alla corte viennese angoli e aspetti
diversi della città “all’ombra del Vesuvio”.
La serie, realizzata da Joli con
la collaborazione di aiuti e replicando in molti casi vedute già dipinte per
vari committenti e collezionisti stranieri (da Lord Brudenell a Sir William
Hamilton), fu collocata nella sala da pranzo dello Schloss Hof, già residenza
di campagna del principe Eugenio di Savoia dal 1725, entrata in possesso
dalla metà del Settecento dell’Imperatrice Maria Teresa, ma nel 1786 fu
trasferita nel Castello di Luxenburg e successivamente fu spostata al
Kunsthistoriches Museum di Vienna, da dove, ridotta a dieci unità per la
scomparsa di due vedute, solo dopo un recente restauro è stata riportata
nello Schloss Hof e ricollocata nella sede originaria. Le singole vedute,
dipinte con un taglio che evidenzia le preferenze del pittore per soluzioni
di studiato effetto scenografico, teatrale e spettacolare, documentano aspetti e
momenti diversi della città di Napoli alla metà del Settecento, quando fu,
per colti e raffinati viaggiatori stranieri, tappa obbligata, dopo Venezia,
Firenze e Roma, del Grand Tour d’Italie. Ogni dipinto è un nitido ed
emozionato ‘ritratto’ di angoli della capitale meridionale obbligati e ormai
‘canonici’ nell’ambito della tradizione vedutistica napoletana iniziata nel primo
Settecento con Gaspar van Wittel: Napoli vista dal mare, ‘ripresa’ da oriente
e dalla chiesa del Carmine o da occidente e dalla spiaggia di Mergellina;
Napoli con la Darsena mentre Carlo di Borbone s’imbarca per la Spagna; il
borgo e il porticciuolo di Santa Lucia col Vesuvio fumante sullo sfondo; la
Reggia di Capodimonte con Ferdinando giovanissimo a cavallo, insieme ai
dignitari di corte e, in lontananza, fino alla collina con la Certosa di San
Martino e Castel Sant’Elmo, la città sotto un sole accecante; il Largo del
Castello brulicante di bancarelle e scenette di vita popolare; il lungomare
con il corteo reale verso il Santuario della Madonna di Piedigrotta; il
promontorio di
Posillipo con il mare antistante ‘affollate’ di barche reali e
imbarcazioni diverse per l’annuale festa della Posillicata; le torri delle antiche
mura aragonesi con la corte che assiste al gioco della ‘palla a bracciale’.
Tuttavia, al di là della lucida ripresa di questi angoli, aspetti e momenti
diversi della realtà urbana napoletana il ‘ritratto’ più affascinante che ne
deriva, anche per qualità di luci e atmosfere colorate, quello di una città
nella quale s’intrecciano e si confondono indissolubilmente “natura e artificio”,
paesaggio e architettura, sacro e profano, miseria e nobiltà.
E allora, come non pensare che l’Augusta Imperatrice, seduta al tavolo da
pranzo di Schloss Hof, non abbia provato un po’ d’invidia per sua figlia
Carolina a Napoli, volgendo lo sguardo ammirato verso queste solari e
suggestive immagini della mitica Partenope?
Karl III., spanischer König seit 1759, beschloss seinen drittgeborenen Sohn,
Ferdinand IV., König von Neapel mit einer der Töchter Kaiserin Maria
Theresias zu verheiraten, um damit die Beziehungen zwischen den
spanischen Bourbonen und den österreichischen Habsburgern, friedlich und
stabil werden zu lassen. Da Johanna und Maria Josepha in den 1760er
Jahren sehr jung verstarben, fiel die Wahl auf Maria Karolina, welche
Ferdinand im Rahmen einer Trauung per Stellvertreter am 7. April 1765
heiratete und die im Mai 1768 in Neapel einlangte. Antonio Joli aus
Modena, Schüler von Giovanni Paolo Pannini, bekannt als Kulissen- und
Vedutenmaler, der ab 1762 nach seiner Anstellung als Kulissenmaler am
Königlichen Theater San Carlo ständig in Neapel weilte, erhielt bald nach
der Hochzeit den Auftrag 12 Veduten Neapels zu malen. Diese sollten an
Maria Theresia nach Wien gesandt werden, einerseits als diplomatisches
Geschenk, andererseits um am Wiener Hof verschiedene Ansichten und
Aspekte der Stadt „im Schatten des Vesuv“ bekannt zu machen. Die von
Joli und seinen Werkstattgehilfen erstellte Serie ähnelte in vielen Fällen
Veduten, die für verschiedene nicht-italienische Auftraggeber und Sammler
erstellt worden waren (von Lord Brudenell bis Sir William Hamilton) und
wurde im Speisesaal von Schloss Hof aufgestellt, Landsitz von Eugen von
Savoyen seit 1725 und seit der Mitte des 18. Jahrhunderts im Besitz von
Maria Theresia. 1786 wurden die Veduten Jolis in das Schloss Luxenburg
verbracht und in der Folge in das Kunsthistorische Museum, von wo nach
einer vor Kurzem durchgeführten Restaurierung 10 Gemälde der Serie
wieder nach Schloss Hof zurückgebracht und wieder am ursprünglichen
Aufstellungsort angebracht wurden. Die Veduten weisen ein Format auf, in
dem das Interesse des Malers für die Perspektiveffekte von Theaterkulissen
anklingt und zeigen verschiedene Aspekte wie Blickpunkte Neapels um die
Mitte des 18. Jahrhunderts, als die Stadt neben Venedig, Florenz und Rom
integrativer Bestandteil der Grand Tour d’Italie war. Jedes einzelne Gemälde
ist ein klar umrissenes und gefühlvolles ‘Porträt’ verschiedenster Teile der
süditalienischen Hauptstadt, die zu den unvermeidbaren und nunmehr
‘kanonischen’ Elementen seit dem Beginn der Veduten-Tradition Neapels mit
Gaspar van Wittel am Beginn des 18. Jhs. gehören: Die Stadt vom Meer
aus gesehen, Neapel von Osten und von der Chiesa del Carmine oder von
Westen bzw. vom Strand des Stadtteils Mergellina; Der Hafen Neapels mit
der Abfahrt Karls von Bourbon nach Spanien, der Stadtteil Santa Lucia
mit seinem kleinen Hafen und dem rauchenden Vesuv im Hintergrund; der
Capodimonte-Palast
mit
dem
jungen
Ferdinand
zu
Pferd
mit
den
Würdenträgern des Hofes und in der Ferne die Kartause San Martino mit
dem Kastell Sant’Elmo; die Stadt in der prallen Sonne; der Platz vor dem
Kastell mit seinen Verkaufsständen und Szenen aus dem Leben des Volkes;
die Strandpromenade mit dem königlichen Festzug zum Heiligtum der
Madonna di Piedigrotta; der Hügel Posillipo und das Meer davor mit den
königlichen Schiffen und anderen Booten des alljährlich stattfindenden
Posillicata–Festes; die Türme der mittelalterlichen aragonesischen Mauern und
der Hofstaat, der dem Ballspiel mit Schlaghandschuh (‘palla a bracciale’)
beiwohnt. Durch die nahezu fotografische Wiedergabe dieser verschiedenen
Blickpunkte, Aspekte und Momente des Lebens in Neapel zeichnet sich,
nicht zuletzt dank der aufwendigen Lichtführung und Farbgebung, ein
faszinierendes ‘Porträt’ einer Stadt ab, in der sich „Natur und von
Menschenhand Geschaffenes“, Landschaft und Architektur, Sakrales und
Profanes sowie Armut und der Reichtum des Adels untrennbar miteinander
verbinden und einander durchdringen. Es fällt leicht, sich vorzustellen, dass
Maria Theresia ihre in Neapel weilende Tochter Karolina nur beneiden
konnte, wenn sie im Speisesaal von Schloss Hof die von der Sonne
erfüllten und suggestiven Bilder der süditalienischen Hauptstadt bestaunte.
Antonio Joli
Napoli da Occidente
Antonio Joli
Westsicht auf Neapel
aprile 2017
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Belvedere Superiore (Nicola Spinosa)
Oberes Belvedere (Nicola Spinosa)
Quando
il
principe
Eugenio
di
Savoia
decise
di
far
decorare
la
Cappella e le volte di alcune sale al ‘piano nobile’ del palazzo
superiore sulla collina fuori le mura di Vienna, fatto edificare tra il 1717
e il 1723 su progetto di Hildebrandt, la scelta non poteva non cadere su
due tra i maggiori esponenti della “grande decorazione” attivi allora
a
Napoli,
capitale
del
regno
meridionale
dal
1707
sotto
la
Corona
Imperiale: Francesco Solimena e Giacomo Del Po. I due, impegnati a
Napoli per vasti interventi a fresco e su tela in chiese e palazzi
monumentali, si collocavano nel solco della luminosa tradizione locale che,
iniziata
nel
primo
Seicento
con
Battistello
Caracciolo,
Massimo
Stanzione e Domenico Gargiulo, era proseguita trionfalmente con il barocco
illusivo e fantastico di Luca Giordano fino agli inizi del Settecento. Giacomo
Del Po, più vicino ai modi di quest’ultimo di Giordano per soluzioni di
raffinata inclinazione rocaille, venne incaricato dal principe di dipingere i
soffitti dell’Anticamera con
la tela raffigurante l’Apoteosi di un eroe
guerriero, della Sala delle Conferenze con l’Apoteosi dell’eroe pacifico e
della Sala delle Udienze con la Trionfale accoglienza dell’eroe nell’Olimpo
(le tele furono realizzate e spedite da Napoli tra il 1723 e il 1726). A
Francesco Solimena, invece, impegnato in composizioni di sontuosa e
studiata monumentalità, nei modi prima di Mattia Preti, poi del recente
classicismo romano, e che nel 1707 aveva dipinto il superbo Ritratto
dell’Arciduca Carlo d’Asburgo come III re di Spagna (Napoli, Museo di
Capodimonte), nel 1713-1719 la grande tela con Fetonte che chiede di
guidare il carro del Sole (rimossa nel 1789 e conservata nella Galleria
Nazionale di Praga; bozzetto al Crocker Art Museum di Sacramento,
California) per il soffitto di uno dei saloni del palazzo viennese del conte
Wirich Daun, allora viceré di Napoli, e che per lo stesso principe Eugenio
avrebbe dipinto anche la Deposizione per la Cappella della residenza estiva
di Schloss Hof (spedita a Vienna nel 1728 e poi trasferita presso il
Kunsthistorisches
Museum),
spettò
dipingere
la
tela
con
Aurora
che
rapisce Cefalo per il soffitto della Sala degli Specchi (spedito a Vienna tra il
1730
e
il
1731)
e
la
Resurrezione
di
Cristo
(bozzetto
nella
Österreichische Galerie) per l‘altare della Cappella. Purtroppo, mentre la
Resurrezione è ancora nella sede originaria, la tela di Del Po con la
Trionfale
accoglienza
dell’eroe
nell’Olimpo
e
quella
di
Solimena
con
Aurora
che
rapisce
Cefalo
sono
andate
distrutte
nel
1950
per
un
incendio. Di tutti i dipinti di Del Po e della tela di Solimena si
conservano, tuttavia, i relativi bozzetti nel Castello di Opocno, presso
Praga, e nella Residenzgalerie di Salisburgo, consentendo di valutare a pieno
le qualità per le quali i due pittori furono scelti. Infatti, non solo la
presenza a Vienna delle opere realizzata a Napoli per Vienna da Giacomo
Del Po e da Francesco Solimena, come da Paolo De Matteis (palazzo
Daun) e Nicola Mari Rossi (residenza Harrach), ebbe notevole incidenza
sulla formazione e sulle scelte dei giovani pittori locali, ma, pur con la
convenzionale illustrazione di soggetti allegorici e celebrativi, ebbe anche il
pregio
d’invadere
gli
spazi
dei
sontuosi
dell’aristocrazia viennese di
quell’atmosfera mediterranea, fatta di luci e colori
che
sono
parte
rilevante
non
solo
dell’arte,
ma
anche
o
soprattutto della libera e
feconda immaginazione di tanti napoletani, non solo del XVIII secolo.
Als Prinz Eugen von Savoyen beschloss, die Kapelle und die Decken
einiger Säle im ‘piano nobile’ des Oberen Belvedere, das zwischen 1717
und 1723 nach einem Entwurf Hildebrandts auf einem Hügel außerhalb
der Mauern Wien errichtet worden war, dekorieren zu lassen, fiel die
Wahl auf die wichtigsten Vertreter der großflächigen Dekorationsmalerei aus
Neapel, seit 1707 Hauptstadt des gleichnamigen Königreiches unter der
Kaiserlichen Krone, namentlich Francesco Solimena e Giacomo Del Po.
Die beiden erstellten ebendort großflächige Fresken sowie Gemälde für
bedeutende Kirchen und Paläste gemäß der wichtigen neapolitanischen
Malereitradition des Lichts, die zu Beginn des 17. Jhs. mit Battistello
Caracciolo, Massimo Stanzione e Domenico Gargiulo ihren Ausgang
genommen hatte und mit dem fantasiereichen Barock eines Luca Giordano
bis an den Beginn des 18. Jhs. reichte. Giacomo Del Po, dessen Stil
jenem von Giordano in Bezug auf die eleganten Rocaille-Elemente
(Muschelwerk) näher steht, wurde von Prinz Eugen damit beauftragt, die
Decke
des
Vorraumes
mit
einem
Gemälde
der
„Apotheose
eines
kriegerischen Helden“, jene des Konferenzsaales mit einer „Apotheose des
friedfertigen Helden“ sowie den Audienzsaal mit der „triumphalen Aufnahme
des Helden im Olymp“ auszugestalten. Francesco Solimena, der hingegen
Gemälde von prunkvoller wie gut durchdachter Monumentalität erstellte,
zunächst in der Tradition von Mattia Preti, dann in jener des jüngeren
römischen Klassizismus, hatte zunächst 1707 das herrliche „Porträt des
Erzherzogs Karl von Habsburg als 3. gleichnamiger König Spaniens“
(Neapel, Capodimonte-Palast) gemalt sowie zwischen 1713 und 1719 das
großformatige Bild „Phaeton bittet Apoll, den Sonnenwagen lenken zu
dürfen“ für die Decke einer der Säle des Wiener Stadtpalais des Grafen
Wirich Daun, der damals Vizekönig von Neapel war. Für Prinz Eugen
erstellte er auch die „Kreuzabnahme“ für die Kapelle seines Sommersitzes
Schloss Hof (diese wurde 1728 nach Wien überstellt und in der Folge
ins Kunsthistorische Museum verbracht). In Hinblick auf die Dekoration
des Oberen Belvedere erhielt Solimena die Aufträge für das Gemälde
„Aurora entführt den Cephalus“ für die Decke des Spiegelsaales sowie für
die „Auferstehung Christi“ (Entwurfszeichnung in der Österreichischen
Galerie) für den Altar der Kapelle. Während sich die „Auferstehung
Christi“ noch immer an ihrem ursprünglichen Aufenthaltsort befindet,
wurden das Gemälde von Del Po der „triumphalen Aufnahme des Helden
im Olymp“ und jenes von Solimena der „Aurora, die Cephalus entführt“
leider 1950 bei einem Brand zerstört. Von allen Bildern von Del Po
sowie vom Gemälde Solimenas haben sich jedoch die Entwürfe erhalten
(aufbewahrt im Schloss Opočno bei Prag und in der Residenzgalerie
Salzburg), an denen man die hohen künstlerischen Fertigkeiten der beiden
Künstler ablesen kann. Die Präsenz in Wien der in Neapel erstellten
Werke von Giacomo del Po und Francesco Solimena wie von Paolo De
Matteis (Palais Daun) und Nicola Mari Rossi (Residenz der Familie
Harrach) übte einerseits erheblichen Einfluss auf die Ausbildung und
Themenwahl der jungen Maler in Wien aus, andererseits bewirkte sie, dass
die mediterrane Atmosphäre mit ihren charakteristischen Licht- und
Farbeffekten in den prächtigen Räumlichkeiten des Wiener Adels Einzug
hielt. Diese Effekte sind nicht nur integrative Bestandteile der Kunst,
sondern auch, wenn nicht vor allem der ungebundenen und schöpferischen
Einbildungskraft vieler Neapolitaner.
Francesco Solimena 1730
Resurrezione di Cristo
Francesco Solimena 1730
Auferstehung Christi
maggio 2017
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Hofburg (Dinko Fabris)
Hofburg (Dinko Fabris)
Partenope celebra il mito musicale di Napoli a Vienna
Partenope besingt in Wien den musikalischen Mythos von Neapel
Per la prima volta il 9 settembre 1767 Partenope, allegoria in musica della
città di Napoli, fu rappresentata a Vienna: più che di una vera opera, si
trattava di una festa teatrale su testo di Pietro Metastasio “scritta per
ordine sovrano dall’Autore in Vienna, e rappresentata … alla presenza de’
Regnanti
nella
Cesarea
Corte,
per
celebrare
i
Regj
Sponsali di
FERDINANDO
IV
di
Borbone,
Re
delle
due
Sicilie,
e
di
MARIA-GIUSEPPA Arciduchessa d’Austria”. Nonostante i forti legami tra
le due capitali, soltanto un’occasione eccezionale come le nozze reali,
consentì l’omaggio della corte viennese alla città di Partenope. La musica
era
del
Sassone
Giovanni
Adolfo
Hasse,
considerato
un
autore
“napoletano” per i suoi anni di studio a Napoli con Alessandro Scarlatti.
Quel che videro i viennesi nel 1767 era la messa in scena della
fondazione da parte della Sirena Partenope della città che ne avrebbe
portato il nome. I personaggi che cantano sono Alceo (sacerdote del
tempio di Partenope), Cleanto (principe di Cuma), Filandro (principe di
Miseno), Elpinice (promessa sposa di Cleanto), Ismene (principessa di
Posidonia e promessa sposa di Filandro) e Venere nel finale. La trama
dello spettacolo è basata su un equivoco, sciolto ovviamente solo nel finale:
il sacerdote Alceo annuncia che è giunto il felice giorno delle duplici
nozze di Elpinice con Cleanto e di
Ismene
con
Filandro
(chiara
rappresentazione delle nozze reali festeggiate a Vienna e a Napoli).
Questo clima festoso è però sconvolto da un messaggio degli dei
comunicato da Alceo: Cleanto dovrà sposare Ismene per poi fondare con
lei la città di Partenope. Come nel mozartiano Così fan tutte, le coppie
di giovani dovranno dunque essere scambiate per volere del cielo.
Ovviamente i quattro innamorati sono disperati e Cleanto decide di partire.
Lo ferma il suo amico Filandro che gli annuncia che tutto è cambiato
e gli sarà concesso di sposare Elpinice. Giunto al tempio, Cleanto sente
però riecheggiare dalla folla il suo nome insieme a quello di Ismene e
crede di essere stato tradito. Ma Alceo spiega l’arcano: Elpinice ed
Ismene erano state allevate da una stessa nutrice che ne aveva
scambiati i nomi: Elpinice era infatti di “umil fortuna” mentre Ismene era
l’erede al trono di Posidonia. Tutto è dunque chiarito e le due coppie
possono ora sposarsi felici. Giunge nel finale Venere accompagnata
da due cori rivolgendosi ai festeggiati viennesi “due de’ Borboni, e degli
Austriaci Eroi / rampolli eccelsi…” e ribadendo la fedeltà del popolo di
Partenope ai due sovrani. Il libretto stampato a Vienna nel 1767 è ricolmo
di simboli iconografici tra cui la Sirena Partenope con la lira e altre
Sirene festanti. Dopo la pronta replica a Napoli già il 20 settembre dello
stesso anno, il testo metastasiano, con la musica di Hasse, ebbe ancora
un’intensa
circolazione
europea
per
i
vent’anni
successivi,
unendo
simbolicamente le due capitali della musica europea: Vienna e Napoli.
Zum ersten Mal wurde Partenope, eine musikalische Allegorie der
Stadt Neapel, am 9. September 1767 in Wien aufgeführt: mehr als um
eine richtige Oper handelte es sich um einen musikalisch-szenischen
Festakt nach einem Text von Pietro Metastasio, der, wie das
Titelblatt aussagt, vom Autor im kaiserlichen Auftrag für die Wiener
Feierlichkeiten anlässlich der Vermählung des Königs von Neapel,
Ferdinand IV. aus dem Haus Bourbon, und der Erzherzogin Maria
Josepha geschrieben wurde. Trotz der intensiven Verbindungen zwischen
den beiden Hauptstädten bedurfte es doch einer außergewöhnlichen
Gelegenheit als Anlass
für eine Huldigung des Wiener Hofes an die
Stadt der Partenope zu rechtfertigen. Die Musik stammte von dem
Sachsen Johann Adolf Hasse, der wegen seiner in Neapel bei
Alessandro Scarlatti verbrachten Studienzeit als „neapolitanischer”
Komponist eingestuft wurde. Was in Wien 1767 aufgeführt wurde, war
die theatralische Umsetzung der Gründungslegende der Stadt Neapel,
deren Namen auf die
Sirene Partenope zurückgeht. Es treten auf:
Alceo (Priester des Tempels der
Partenope), Cleanto (Prinz von
Cumae), Filandro (Prinz von Miseno), Elpinice (Verlobte von Cleanto),
Ismene (Prinzessin von Posidonia (Paestum) und Verlobte von Filandro)
sowie Venus im Finale. Die ganze Handlung dreht sich um ein
Missverständnis, das natürlich erst im Finale aufgeklärt wird: der
Priester Alceo verkündet, dass der glückliche Tag der Doppelhochzeit
von Elpinice mit Cleanto und von Ismene mit Filandro gekommen sei
(eine klare Anspielung auf doppelt, in Wien und Neapel, gefeierte
Hochzeit).
Die festliche Stimmung wird jedoch durch eine Nachricht
der Götter erschüttert, die Alceo überbringt: Cleanto muss Ismene
heiraten, um sodann mit ihr die Stadt Partenope zu gründen. Ähnlich
wie in Così fan tutte müssen die jungen Paare, hier auf Wunsch des
Himmels, vertauscht werden. Die vier Verliebten sind natürlich
verzweifelt und Cleanto beschließt abzureisen. Sein Freund Filandro
hält ihn zurück und teilt ihm mit, dass alles ganz anders sei und
dass er Elpinice heiraten dürfe. Beim Tempel angekommen hört
Cleanto jedoch seinen Namen zusammen mit dem von Ismene
widerhallen und befürchtet Verrat. Aber Alceo kann alles aufklären:
Elpinice und Ismene waren von ein- und derselben Amme aufgezogen
worden, die ihre Namen vertauscht hatte: Cleantos Verlobte ist
tatsächlich Ismene, die Erbin des Throns von Posidonia, während die
richtige Elpinice von bescheidener Herkunft ist. Nun ist also alles
geklärt und die beiden Paare können sich glücklich vermählen. Im
Finale erscheint Venus in Begleitung zweier Chöre und wendet sich
an die Brautleute: Partenopes Volk wird den Sprösslingen der beiden
großen Dynastien immer treu sein. Das 1767 in Wien gedruckte
Libretto ist reich an ikonographischen Anspielungen, wie einem Bild
der Sirene Partenope mit der Leier und anderer festlich gestimmter
Sirenen. Bereits am 20. September desselben Jahres wurde die festa
teatrale in Neapel aufgeführt. Metastasios Text in der Vertonung von
Hasse waren noch für etwa zwanzig Jahre zahlreiche Wiederholungen
in ganz Europa beschieden.
So blieben die beiden Hauptstädte
europäischer Musik, Neapel und Wien, symbolisch vereint.
P.Metastasio
Libretto di “Partenope”
P.Metastasio
Libretto von “Partenope”
giugno 2017
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Belvedere Inferiore (Jörg Garms)
Unteren Belvedere (Jörg Garms)
Il palazzo suburbano del principe Eugenio di Savoia (1663 – 1736)
– o piuttosto i due palazzi situati nella parte bassa e in quella
alta di una collina poco distante dalle mura della città – sono
forse il meglio che Vienna ha da offrire nell’arte dell’architettura.
Furono costruiti da Johann Lucas von Hildebrandt
(1668 – 1745),
nel 1712–1717 e
nel 1717–1723, per il grande
generale allora
all’apice della sua fama. Il più modesto palazzo inferiore serviva
da residenza estiva, il superiore per la rappresentanza. La ‘galleria
di marmo’ nell’ala destra del palazzo inferiore è lunga solo cinque
assi e non è rivestita di marmi, ma di stucco, rossiccio (il tipico
colore del marmo austriaco) per le membrature e bianco. Tutta la
decorazione allude alla gloria militare del proprietario.
Le pareti sono scandite da sette nicchie con statue antichizzanti
dello scultore genovese Domenico Parodi (1672 – 1742). Lo stato
attuale del luogo corrisponde all’originale –
documentato dalla
sontuosa pubblicazione dell’incisore di Augusta Salomon Kleiner
che
ci
ha
tramandato
l’immagine
della
Vienna
barocca
(Wunderwürdiges Kriegs- und Sieges-Lager Eugenii Francisci
Hertzogen zu Savoyen und Piemont ..., uscito 1738 ss.) – con
una eccezione: nella prima, nella terza e
nella quinta nicchia
del lato lungo si trovavano le statue delle tre Herculanerinnen,
le più celebri statue panneggiate femminili antiche conosciute
allora. Le tre statue, una donna alta 1,90 m e due ragazze alte
1,70 m, erano arrivate a Vienna all’inizio del 1713 come regalo
del principe Emanuele Maurizio d’Elbœuf, di un ramo minore
della casa ducale di Lorena, generale al servizio austriaco arrivato
a Napoli nel 1706. Dal 1709 il principe aveva fatto costruire una
palazzina bassa sul mare, a Granatello di Portici che nel 1742
sarà
integrata
alla
residenza
borbonica
di
Portici
e
che,
abbastanza sfigurata, sopravvive ancora oggi. Per la decorazione
della villa raccoglieva materiali antichi trovati sul posto; nel
1711 gli capitò un colpo di fortuna: seguendo il precedente di un
panettiere di Resina, fece scavare nel luogo che ancora non si
sapeva essere Ercolano e dal teatro tirò fuori nove statue. Le tre
più belle le mandò a Vienna, ma poi furono vendute alla morte
del principe Eugenio ad Augusto III di Sassonia, re di Polonia,
e nel 1736 approdarano a Dresda. Qui saranno i primi originali
antichi che il giovane Winckelmann ebbe occasione di studiare e
ancora oggi sono tra i gioielli più popolari del museo di Dresda.
Il palazzo suburbano del principe Eugenio di Savoia (1663 – 1736) – o
piuttosto i due palazzi situati nella parte bassa e in quella alta di una
collina poco distante dalle mura della città – sono forse il meglio
che Vienna ha da offrire nell’arte dell’architettura. Furono costruiti da
Johann Lucas von Hildebrandt
(1668 – 1745), nel 1712–1717 e
nel
1717–1723, per il grande
generale allora all’apice della sua fama. Il
più modesto palazzo inferiore serviva da residenza estiva, il superiore
per la rappresentanza. La ‘galleria di marmo’ nell’ala destra del palazzo
inferiore è lunga solo cinque assi e non è rivestita di marmi, ma di
stucco, rossiccio (il tipico colore del marmo austriaco) per le membrature
e bianco. Tutta la decorazione allude alla gloria militare del proprietario.
Le pareti sono scandite da sette nicchie con statue antichizzanti dello
scultore genovese Domenico Parodi (1672 – 1742). Lo stato attuale del
luogo corrisponde all’originale – documentato dalla sontuosa pubblicazione
dell’incisore
di
Augusta
Salomon
Kleiner
che
ci
ha
tramandato
l’immagine
della
Vienna
barocca
(Wunderwürdiges
Kriegsund
Sieges-Lager Eugenii Francisci Hertzogen zu Savoyen und Piemont ...,
uscito 1738 ss.) – con una eccezione: nella prima, nella terza e
nella quinta nicchia del lato lungo si trovavano le statue delle tre
Herculanerinnen,
le
più
celebri
statue
panneggiate
femminili
antiche
conosciute allora. Le tre statue, una donna alta 1,90 m e due ragazze
alte 1,70 m, erano arrivate a Vienna
all’inizio
del
1713
come
regalo del principe Emanuele Maurizio d’Elbœuf, di un ramo minore
della
casa
ducale
di Lorena, generale al servizio austriaco arrivato a
Napoli
nel
1706.
Dal 1709 il principe aveva fatto costruire una
palazzina bassa sul mare, a Granatello di Portici che nel 1742 sarà
integrata alla residenza
borbonica
di
Portici
e
che,
abbastanza
s f i g u r a t a , sopravvive
ancora
oggi.
Per
la
decorazione
della
villa
raccoglieva materiali antichi trovati sul posto; nel 1711 gli capitò un
colpo di fortuna: seguendo il precedente di un panettiere di Resina,
fece scavare nel luogo che ancora non si sapeva essere Ercolano e
dal teatro tirò fuori nove statue. Le tre più belle le mandò a Vienna,
ma poi furono vendute alla morte del principe Eugenio ad
Augusto
III
di
Sassonia,
re
di
Polonia,
e
nel
1 7 3 6 approdarano a
Dresda.
Qui
saranno
i
primi
originali
antichi
che
il
giovane
Winckelmann ebbe occasione di studiare e ancora oggi sono tra i gioielli
più popolari del museo di Dresda.
Salomon Kleiner
Galleria di Marmo, 1740
Salomon Kleiner
Marmorgalerie, 1740
luglio 2017
sado
luma
megi
luma
megi
luma
megi
luma
megi
lu
ve sa do
lu ma
me vesado
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me vesado
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me vesado
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me vesado
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Accademia delle Belle Arti (Martina Fleischer)
Akademie der bildenden Künste (Martina Fleischer)
Il visitatore che entra nell’Accademia di Belle Arti di Vienna,
costruita tra il 1872 e il 1877 da Theophil Hansen, si trova in
un pronao a tre navate, caratterizzato dai colori rosso mattone,
antracite e grigioblu, presenti nei rivestimenti delle pareti e fino
nei minimi particolari del pavimento alla veneziana. La policromia
sottolinea efficacemente la funzione di ogni singolo elemento
architettonico. Nello stesso tempo, all’insegna del Gesamtkunstwerk
di matrice storicistica, le singole parti si fondono in un insieme
armonioso.
Quando l’Accademia trasloca nel nuovo edifico dello Schillerplatz,
costruito da Hansen e situato tra l’Opera e i grandi musei, ha
già alle spalle una storia lunga 185 anni. Fondata nel 1692 la sua
evoluzione la porta ad essere la massima autorità della monarchia
danubiana in materia d’arte. Nel 1822 una galleria di quadri
completa le collezioni didattiche di arti grafiche e della Glittoteca:
tramite la donazione generosa del conte Lamberg-Sprinzenstein
l’Accademia acquisisce una collezione di circa 750 quadri, rinomata
a livello internazionale. Tuttavia, solo la sede hanseniana permetterà
di adempire le condizioni poste a suo tempo dal donatore, cioè
di rendere pubblica l’intera collezione che ancora oggi è possibile
visitare nelle sale concepite appositamente dal grande architetto.
Il conte Anton Lamberg-Sprinzenstein (1740-1822), rampollo di una
delle più note famiglie della nobiltà austriaca, fu ambasciatore
imperiale e austriaco a Napoli dal 1778-1784. Alla corte partenopea e
negli ambienti intellettuali della città, aperti all’illuminismo, egli
poté incontrare Goethe, il pittore Hackert, Sir William Hamilton.
Grande amico delle arti si interessò ai borsisti dell’Accademia
viennese come Heinrich Friedrich Füger o Michael Wutky, il
pittore del Vesuvio, e talvolta li ospitò durante i loro soggiorni
napoletani. Fu ugualmente affascinato dagli scavi archeologici nei
dintorni di Napoli. Nel 1812 venderà con notevole profitto la sua
famosa collezione di vasi antichi all’imperatore d’Austria Francesco
I.
La grande passione di Lamberg era però la pittura. Dopo il suo
rientro da Napoli e fino alla morte si impegnò ad arricchire e
completare la collezione, che così raggiunse un livello veramente
notevole. Si interessò particolarmente alla pittura olandese e
fiamminga del Seicento, a Rembrandt, Ruisdael, Hoogstraten e
Rubens, ma collezionò anche Cranach, Dirk Bouts oppure
Hieronymus Bosch e i dipinti di varie scuole italiane, tra le quali
preferì quella napoletana. Acquistò splendide nature morte di
Giuseppe Recco con pesci ed interni di cucina, due enormi tele
di Luca Giordano (Marte e Venere e il Giudizio di Paride), e
anche una pala d’altare di Pacecco di Rosa (San Francesco) e una
ricchissima Natura morta di Nicola Malinconico. Poco tempo fa la
collezione di quadri napoletani dell’Accademia è stata arricchita
da un bozzetto di
Agostino Beltrano per una pala d’altare in
onore di San Biagio destinata alla chiesa di S. Maria della Sanità
a Napoli.
Dem Besucher, der Theophil Hansens von 1872 bis 1877 errichtete
Akademie der bildenden Künste betritt, eröffnet sich ein dreischiffiger
Pronaos, der von den Wandflächen bis ins kleinste Detail des
Terrazzobodens durch Farbakzente in Ziegelrot, Anthrazit und Blaugrau
geprägt ist. Funktion und Wirkung jedes einzelnen Architekturgliedes
werden
polychrom
unterstrichen,
gleichzeitig sind, im Sinne des
historistischen Gesamtkunstwerks, alle Teile harmonisch zueinander in Bezug
gesetzt.
Als die Akademie den Hansenbau am Schillerplatz bezieht, blickt s i e
bereits
auf
eine
185jährige
Geschichte
zurück.
1 6 9 2 gegründet,
entwickelt sie sich bis ins frühe 19. Jahrhundert zur maßgeblichen
Kunstinstitution der Donaumonarchie. Ab 1822 darf sich die Akademie,
neben
den
Lehrsammlungen
Kupferstichkabinett
und
Glyptothek
zusätzlich über eine Gemäldegalerie freuen: das H a u s
erhält
durch
die
großzügige
Schenkung
des
G r a f Lamberg-Sprinzenstein
eine
international renommierte Sammlung von rund 750 Gemälden. Lambergs
Auflage, die Bestände gänzlich der Öffentlichkeit zugänglich zu machen,
wird allerdings erst in Theophil Hansens Neubau erfüllt. In dessen
damals für die Sammlung konzipierten Räumen sind die Werke heute
auch noch zu sehen.
Anton de Paula Graf Lamberg-Sprinzenstein (1740-1822), Spross einer
alt-österreichischen Adelsfamilie, ist als habsburgischer Diplomat 1778
– 1784 in Neapel tätig, wo er im aufgeklärten Ambiente des Hofes
und der Stadt
wie später Goethe mit dem Maler Hackert oder
Sir William Hamilton zusammentrifft. Als Kunstfreund beherbergt er
in seiner Residenz auch häufig Stipendiaten der Wiener Akademie,
darunter Heinrich Friedrich Füger oder den Vesuvmaler Michael Wutky.
Begeistert widmet er sich
auch
den
archäologischen
Ausgrabungen
rund
um
Neapel.
Seine letztlich zu großer Berühmtheit gelangende
Sammlung antiker Vasen sollte er 1812 mit beträchtlichem Gewinn an
Kaiser Franz II. (I.) verkaufen.
Lambergs größte Leidenschaft aber gilt der Malerei. Nach seiner Rückkehr
aus Neapel gelingt es ihm, bis zu seinem Tod eine ausgezeichnete
Gemälde sammlung zusammenzutragen. Besondere Schwerpunkte setzt er
in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts mit Rembrandt,
Ruisdael, Hoogstraten und Rubens. Er sammelt Cranach,
Dirk Bouts
oder Hieronymus Bosch ebenso wie die italienischen Schulen, unter
diesen aber speziell die neapolitanische. Er erwirbt prachtvolle Fisch- und
Küchenstillleben von
Giuseppe
Recco,
zwei
riesige
Leinwandbilder
von
L u c a Giordano mit Mars und Venus bzw. mit dem Parisurteil,
außerdem ein Altarbild von Pacecco di Rosa mit dem Hl. Franziskus
oder ein rares Prunkstillleben von Nicola Malinconico. Dieser Bestand
konnte vor einiger Zeit noch durch Agostino Beltranos Modello mit
dem Hl. Blasius für das Altarbild in S. Maria della Sanità in Neapel
bereichert werden.
Luca Giordano
Marte e Venere catturati da Vulcano
Luca Giordano
Mars und Venus, von Vulkan gefangen
Società del Gruppo
Tangari-Koller
agosto 2017
ma
lu me
ma me
gi ve
gi sa
ve do
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gi sa
ve do
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Archivio di Stato (Elisabeth Garms Cornides)
Das Haus-, Hof- und Staatsarchiv (Elisabeth Garms Cornides)
L’Archivio della Casa, della Corte e di Stato (Haus-, Hof-und
Staatsarchiv)
nasce
nel
1749
su
volontà
di
Maria
Teresa
d’Asburgo. Secondo le intenzioni della sovrana – per la quale si
era appena conclusa, seppure con gravi perdite, la dura lotta per la
successione nei paesi ereditari della Casa d’Austria – assemblare
in un unico posto le pergamene e le carte d’archivio sulle quali si
fondava il suo regno significava mantenere viva la tensione intorno
al suo diritto ereditario e alla indivisibilità del patrimonio territoriale
le cui origini andavano gelosamente ricordate.
Oggi lo Haus-, Hof- und Staatsarchiv, sezione del più grande
Archivio
di
Stato
che
ha
una
sede
moderna
decentrata,
conserva la documentazione storica della Casa d’Austria fino al 1918
e della maggior parte dei dicasteri centrali del Sacro R o m a n o
Impero
di
cui
gli
Asburgo
per
più
di
mezzo millennio
cinsero
la
corona,
come
il
Supremo
Consiglio Aulico,
la
maggiore
istanza
giudiziaria
dell’Impero,
o
la Cancelleria
Imperiale che curava i rapporti con i principi e ceti dell’Impero
e
con
le
corone
estere.
Inoltre
vi
si
trovano
gli
archivi
personali
dei
membri
della
casa
regnante
e
la documentazione
della vita di corte (cerimoniali, impiegati, famigli etc.).
Tra
l e p e r g a m e n e s i c o n s e r v a n o p e z z i d i altissimo valore giuridico e
simbolico,
come
la
Bolla
Aurea
del
1356
che
regolava
i
meccanismi
della
elezione
imperiale,
ma
anche
documenti
fondamentali
per
l’Europa
moderna
come
l’Atto
conclusivo
del
Congresso di Vienna di cui nel 2015 ricorreva il bicentenario.
Oggi i vari piani di scaffalature metalliche costruite tra il 1899
e il 1902 insieme a tutto l ’ a t t u a l e
edificio
sono
messi
sotto
t u t e l a c o m e p r e z i o s a testimonianza di ingegneria tardo ottocentesca.
Particolare
importanza
per
l’Italia
rivestono
i
fondi
del
Consiglio
di
Spagna
il
quale
curava
gli
interessi
di
quei
t e r r i t o r i i t a l i a n i c h e a l l ’ i n i z i o d e l S e t t e c e n t o e r a n o p a s s a t i dalla
monarchia
spagnola
al
ramo
tedesco
di
Casa
d’Austria.
Fondamentali per lo studio del Regno di Napoli e di quello d i
S i c i l i a c o m e d e l l a L o m b a r d i a A u s t r i a c a , l e c a r t e d e l Consiglio
di Spagna, il cui nome mutò nel 1736 in Consiglio d’Italia e nel
1757 in Dipartimento d’Italia, si conservano in centinaia di grandi
scatoloni compresi nella serie del Consiglio di Spagna che mutò
nome
proprio
dopo
la
perdita
del
Regno
di
Napoli.
Tale
documentazione
permette
di
studiare
nei minimi particolari la
storia del viceregno austriaco nel sud della penisola, i rapporti
tra
centro
e
periferia,
dai
viceré
fino all’ultimo impiegato. I
verbali delle sedute del Consiglio, temuta
e
anche
malfamata
roccaforte
del
cosiddetto
“partito
spagnolo”,
offrono
sì
testimonianze
di
meschine
rivalità, ambizioni, corruzioni, ma
anche un panorama di validi militari e amministratori civili,
preparati e competenti, di giureconsulti dotti
e
garbati,
di
“progettisti” fantasiosi e della dolorosa vicenda umana degli esuli
che avevano perso la patria, ma non la lealtà alla casa d’Austria
considerata legittimo sovrano.
DDas Wiener Haus-, Hof- und Staatsarchiv wurde 1749 von Maria
Theresia gegründet. Nach dem Ende des Österreichischen Erbfolgekrieges
war es die
deklarierte Absicht der Herrscherin, alle wichtigen Urkunden
und Dokumente, die die historisch-juridische Basis ihrer Herrschaft in
den Erblanden begründeten, an einer zentralen
Stelle
zu
sammeln
und so für alle Zukunft ihre legitimen Ansprüche zu dokumentieren.
Heute
gehört
das
Haus-,
Hofund
Staatsarchiv
als
eine
von
mehreren Abteilungen zum Österreichischen Staatsarchiv, dessen Hauptsitz
sich in einem Neubau im dritten Wiener Gemeindebezirk befindet. Das
HHStA bewahrt die Akten zur Geschichte der habsburgischen Monarchie
bis 1918 auf, aber auch diejenigen der wichtigsten
Behörden
des
Heiligen Römischen Reiches deutscher N a t i o n ,
dessen
Krone
die
Habsburger
über
ein
h a l b e s Jahrtausend hindurch mit nur einen
kurzen Unterbrechung trugen: so das Archiv des Reichshofrates, der
höchsten gerichtlichen Instanz im Reich oder dasjenige der Reichskanzlei,
welcher der
diplomatische Verkehr des Kaisers mit den Reichsständen
und den ausländischen Souveränen oblag,
Wie der Name sagt, enthält
das „Hausarchiv“ die persönlichen Akten der Mitglieder der Dynastie
(Korrespondenzen, Heiratsverträge, Testamente, Verlassenschaften), das
„Hofarchiv“ die Dokumentation des höfischen Lebens
(Zeremonialakten, Hofangestellte) und das Staatsarchiv
Materialien, welche
die schrittweise „Herausentwicklung aus dem Reich“ mit der Entfaltung
einer eigenständigen österreichischen Außenpolitik dokumentieren. Die
Urkundensammlung enthält überaus wertvolle Stücke
wie
etwa
die
Goldene Bulle von 1356, durch die die K a i s e r w a h l
durch
die
Kurfürsten geregelt wurde oder die Schlussakte des Wiener Kongresses
(1814/15), die die Neuordnung Europas nach den napoleonischen Kriegen
besiegelte.
Heute stehen die Depots des Haus-, Hof-und Staatsarchivs
als einzigartige Metallkonstruktion in einem zwischen 1899 und 1902
errichteten Archivzweckbau unter Denkmalschutz.
Für Italien sind die Bestände des sogenannten Spanischen Rates u n d
seiner
Nachfolgeinstitutionen
(Consiglio
d’Italia, Dipartimento
d’Italia) von besonderer Bedeutung. Diese Behörde v e r t r a t
(nach
spanischem
Vorbild)
die
Interessen
j e n e r Territorien, die am
Anfang
des
18.
Jahrhunderts
dem
deutschen
Zweig des Hauses
Habsburg aus dem spanischen Erbe zugefallen waren.
Ihre
Akten
sind für das Studium der Geschichte der
Königreiche
Neapel
und
Sizilien
wie
der
österreichischen Lombardei
von
fundamentaler
Bedeutung.
Sie
erlauben
das Studium
der
österreichischen
Verwaltung
in
den
italienischen Territorien bis in
die kleinsten Details der zentralen und der peripheren
Behörden,
vom Vizekönig bis zum letzten Sekretär.
Die
Protokolle
der
Sitzungen
des
Spanischen
Rats,
d e r gefürchteten
und
übel
beleumundeten Hochburg der „spanischen P a r t e i “ ,
gibt
uns
zwar
Einblick
in
einen
Dschungel
v o n Rivalität, Ehrgeiz, Korruption,
aber
ebenso
in
eine
tüchtige
und
umsichtige
Militärund
Zivilverwaltung,
in
eine
Welt,
die
von
fähigen
Offizieren,
von
gebildeten
und
geschickten
Juristen,
von
phantasievollen
Projektemachern,
aber
auch
von
elendig überlebenden
Flüchtlingen
bevölkert
war,
die
außer
i h r e r Loyalität
zur
angestammten Dynastie des Hauses Österreich alles verloren hatten.
Francesco Cassiano de Silva
Veduta Occidentale dell’Augustissima et
Antichissima Città di Napoli
Francesco Cassiano de Silva
Westsicht auf die kaiserliche und
antike Stadt von Neapel
settembre 2017
ve sa do
lu ma me gi
ve sa do
lu ma me gi
ve sa do
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ve sa do
lu ma me gi
ve sa
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Biblioteca Nazionale (Elisabeth Garms Cornides)
Österreichischen Nationalbibliothek (Elisabeth Garms Cornides)
Un imperatore di marmo, vestito all’antica, in mezzo ai suoi libri, ci
accoglie nel salone monumentale della odierna Biblioteca Nazionale Austriaca,
già Biblioteca Palatina, cioè di corte, degli Asburgo, un luogo che offre
sin dalle sue origini la perfetta sintesi tra un ambiente di altissima
rappresentanza e la possibilità di studio del materiale librario, con studioli
microscopici situati dietro ad alcuni scaffali che ruotando ne svelano
l’accesso. Ancora oggi una o due volte al giorno un impiegato sale su
altissime scale per tirare giù, tra i più di 200.000 volumi conservati nel
solo salone monumentale, i libri che gli studiosi moderni consulteranno nel
magnifico ex-refettorio affrescato dell’attiguo convento agostiniano.
All’inizio degli anni venti del Settecento Carlo VI d’Asburgo decide di
portare la preesistente modesta struttura ad una dimensione monumentale
unica in questo momento nel complesso della Hofburg. Con le vittoriose
guerre contro gli Osmani e con l’estensione dei confini
meridionali
oltre
il
Regno
di
Napoli
fino
alla
lontana
Sicilia, la Monarchia
austriaca raggiunge la sua massima estensione. “Bello ubique confecto”,
come recita l’iscrizione monumentale sul frontone esterno, l’imperatore
decide di riformare e favorire gli studi attraverso l’acquisto di grandi
biblioteche che si aggiungeranno a quella avita, come quella del principe
Eugenio di Savoia oppure quella del Presidente del Consiglio di Spagna,
Antonio Folch de Cardona. Da buon successore degli imperatori romani
mecenati, il sovrano asburgico apre il nuovo edificio “pubblico commodo”,
una piccola esagerazione, perché
ovviamente
non
era
una
biblioteca
pubblica nell’accezione moderna del termine.
Nella
biblioteca
domina,
per
un
certo
periodo,
la
presenza
napoletana.
Intorno
al
prefetto,
il
giurista
Alessandro
Riccardi,
si
raccoglie un gruppo di austriacanti come lui, uniti dalla voglia di fare
carriera sotto le ali dell’aquila bicipite. In testa Pietro Giannone,
autore della monumentale Storia civile del Regno di Napoli, massima
espressione dell’anticurialismo napoletano. Accanto a lui gli eruditi Biagio
Garofalo o Nicola Forlosia e tanti altri meno noti che pure esportano
a
Vienna
la
consumata
esperienza storico-giuridica diretta contro la
preponderanza della curia romana e con ciò danno un forte impulso al
clima intellettuale di Vienna portando frutti nelle generazioni successive,
quella di Maria Teresa e Giuseppe
II.
Per
simboleggiare,
anzi
materializzare
questo
transfer
culturale
Riccardi
sceglierà
personalmente
i
preziosi
codici
da
prelevare
a
Napoli
per
essere
portati
da
Napoli
a
Vienna
per
“Cesareo compiacimento” come il
Dioscuride, manoscritto del secolo VII e un autografo del Tasso, tesori
tuttavia restituiti all’Italia nel 1919.
Napoli non solo arricchì la Biblioteca Palatina di libri e manoscritti pregiati,
dandole una fisionomia intellettuale ben determinata, ma contribuì in
termini finanziari più degli altri territori della Monarchia alla costruzione
della nuova “Biblioteca Centrale” asburgica eretta tra il 1723 e il 1726
dal grande Johann Bernhard Fischer von Erlach. Il programma decorativo
del salone monumentale è volto all’esaltazione di chi unisce le patrie virtù
militari e civili – da lì le statue degli antenati intorno a quella del
regnante imperatore – agli esempi eroici degli antichi: Ercole con le sue
due colonne (che si ritrovano nell’emblema di Carlo VI) e Apollo patrono
delle Arti. Complicate allegorie glorificanti il monarca abitano il cielo
dipinto nella cupola, affrescata nel 1730 da Daniel Gran, e da lì
si affacciano a guardare i marmi lucenti e il deposito di ogni umano
sapere.
Inmitten seiner Bücher steht der marmorne Kaiser, antikisch gekleidet – seit
seiner Errichtung bietet der Prunksaal der heutigen Österreichischen
Nationalbibliothek, einst kaiserliche Hofbibliothek, die vollkommene Synthese von
höchstem Repräsentationsanspruch und
ernsthaftem Studium bis hin zu winzigen
Leseräumen, die sich durch Drehen bestimmter Regale betreten lassen. Noch heute
steigt ein bis zwei Mal am Tag ein Angestellter auf die hohen Leitern und
holt jene der über 200 000 Bände herunter, die die Benützer für ihre Lektüre im
prächtig freskierten ehemaligen
Refektorium des angrenzenden Augustinerklosters
bestellt haben.
Zu Beginn der zwanziger Jahre des 18. Jahrhunderts beschloss Karl VI., den
bestehenden bescheidenen Bibliotheksbau umzugestalten, wodurch er zu dem
wohl monumentalsten Gebäude des damaligen Hofburg-Komplexes wurde. Mit der
Zurückdrängung der Osmanen einerseits, der Verschiebung der südlichen Grenzen
bis zum fernen Sizilien andererseits erreichte die Österreichische Monarchie, wie
man nunmehr den Länderkomplex nach spanischem Vorbild zu nennen begann,
ihre größte bisherige Ausdehnung. Wie es auf der monumentalen Giebelinschrift
heißt, habe der Kaiser „bello ubique confecto“ beschlossen, die Wissenschaften
durch die Vereinigung der ererbten Büchersammlung mit neu angekauften
großen Bibliotheken zu erneuern und befördern. Als würdiger Nachfolger
seiner römischen Vorgänger öffne der kaiserliche Mäzen diese Schätze „publico
commodo“ – eine kleine Übertreibung, denn zweifellos handelte es sich nicht
um eine öffentliche Bibliothek im heutigen Wortsinn.
In der Bibliothek waren für eine gewisse Zeitspanne eine Gruppe von
Intellektuellen aus Neapel tonangebend: um den Präfekten, den Juristen
Alessandro Riccardi sammelt sich eine Gruppe von Anhängern der Casa
d’Austria, die der Wunsch ein, unter den Fittichen des Doppeladelrs eine neue
Karriere zu beginnen – allen voran Pietro Giannone, Verfasser einer
monumentalen
Geschichte
des
südlichen
Königreichs,
neben
ihm
die
Gelehrten Biagio Garofalo und Nicola Forlosia und viele andere heute
Vergessene,
die
aus
der
Heimat
ihre
historisch-juridische
Bildung,
verbunden mit scharfen
Ressentiments gegen das Papsttum mitbringen. Der
Dienst für den Kaiser schützte sie vor dem strafenden Zugriff der römischen
Kurie und brachte Österreich neue geistige Impulse, die unter Maria Theresia
und Joseph II. Früchte tragen sollten. Riccardi scheute sich nicht, diesen
kulturellen Transfer gewissermaßen greifbar zu machen, als er nämlich eine
Reihe überaus kostbarer Manuskripte aus Neapel nach Wien kommen ließ,
darunter den spätantiken „Dioscurides“ oder ein Autograph von Torquato Tasso.
Diese Schätze wurden 1919 an das Königreich Italien restituiert.
Nicht nur Handschriften und Bücher, nicht nur helle Köpfe schickte Neapel
an die neu zu errichtende „Zentralbibliothek“ der Österreichischen Monarchie,
auch einen gewaltigen finanziellen Beitrag leistete das Königreich zu
dem Monumentalbau, der zwischen 1723 und 1726 von Johann
Bernhard
Fischer
von
Erlach
errichtet
wurde.
Das Ausstattungsprogramm des
Prunksaals dient dem Zweck der Verherrlichung jenes Mannes, in dem sich
die von den Vorfahren ererbten Tugenden wiederspiegeln, wie die sechzehn
Bidnis-Statuen
ebenso verdeutlichen sollen wie die Anspielungen auf die
Heroen der Antike, allen voran Herkules, dessen beide Säulen auch das
Emblem Karls VI. zieren, und Apollo, der Schutzherr der Künste und
Wissenschaften. Von der um 1730 von Daniel Gran ausgemalten Kuppel
herab huldigt ein Kosmos komplizierter Allegorien dem Monarchen und
dessen Standbild inmitten von glänzendem Marmor und den Schätzen des menschlichen
Geistes.
Pietro Giannone
Istoria civile del regno di Napoli
Pietro Giannone
Zivilgeschichte des Königreichs von Neapel
ottobre 2017
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megi
luma
megi
luma
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Palazzo Daun-Kinsky (Sebastian Schütze)
Palais Daun-Kinsky (Sebastian Schütze)
Nel corso della guerra di successione spagnola, nel 1707 le truppe
imperiali
comandate
dal
conte
Wirich
Philipp
Lorenz
Daun
(1669-1741) entrarono nelle porte di Napoli e incorporarono, di fatto,
l’Italia meridionale nel regno austriaco, annessione poi sancita dalla
pace di Utrecht e Rastatt nel 1713-1714. Il conte Daun fu chiamato
a reggere i nuovi territori come vicerè a Napoli dal 1707 al 1708 e
ancora dal 1713 al 1719. Negli stessi anni del secondo mandato egli
fece erigere a Vienna da Johann Lucas von Hildebrandt la sontuosa
residenza
sulla
Freyung.
Entrando
dal
portale
scenografico,
fiancheggiato da vigorosi atlanti, il visitatore si avvia attraverso lo
scalone monumentale, affrescato da Carlo Innocenzo Carlone e
Antonio Beduzzi e adornato da una moltitudine di statue eseguite da
Lorenzo
Mattielli
e
Josef
Kracker,
al
piano
nobile
che
originariamente sfoggiava una serie di opere napoletane. Due grandi
tele allegoriche, purtroppo perdute, un “Trionfo di Ercole” di Paolo
de Matteis e un “Trionfo di Marte” di Giacomo Del Po, decorarono
i saloni verso la Freyung, mentre la spettacolare rappresentazione di
“Fetonte chiede ad Apollo il carro del Sole” di Francesco Solimena,
di ben 402 x 720 cm, ornava il soffitto della sala grande nella
parte retrostante del palazzo. La tela, databile al 1715-1716, è oggi
conservata alla Galleria Nazionale di Praga. Allo stesso Solimena, che
Bernardo De Dominci da lì a poco dovette celebrare come “principe
di tutti i pittori viventi”, il vicerè commissionava anche la pala
d’altare per la cappella del palazzo, una “Sacra Famiglia”, che oggi
si trova alla Neuklosterkirche a Wiener Neustadt. Le collezioni del
palazzo dovettero, inoltre, includere i bozzetti di Del Po e di
Solimena per i soffitti del Oberes Belvedere (oggi a Dobříš, coll.
Colloredo-Mansfeld) che il vicerè aveva commissionato durante gli
anni napoletani per conto del principe Eugenio di Savoia. Fino alle
dispersioni di fine Settecento il Palais Daun mostrava quindi un
volto decisamente napoletano, sottolineando il rango del vicerè e il
prestigio della sua carica. Una galleria di capolavori napoletani, che
costituiva, allo stesso tempo, una mirabile palestra per i giovani
pittori austriaci, da Daniel Gran a Bartolomeo Altomonte.
Im Zuge des Spanischen Erbfolgekrieges eroberten die kaiserlichen
Truppen unter Führung des Grafen Wirich Philipp Lorenz Daun
(1669-1741) im Jahre 1707 Neapel. Die Annexion des spanischen
Süditalien durch die österreichischen Habsburger wurde dann 1713-1714
durch den Frieden von Utrecht und Rastatt sanktioniert. Graf Daun
wurde als Vizekönig in Neapel eingesetzt und regierte dort in den
Jahren 1707-1708 und 1713-1719. Während seines zweiten Mandates ließ
er gleichzeitig in Wien von Johann Lucas von Hildebrandt das
prachtvolle Palais auf der Freyung errichten. Der Besucher trat durch
das theatralisch inszenierte, von kraftvollen Atlanten flankierte Portal
ins Vestibül und erreichte über die von Carlo Innocenzo Carlo und
Antonio Beduzzi freskierte und reich mit Skulpturen von Lorenzo
Mattielli und Josef Kracker ausgestattete Prunkstiege den ursprünglich
mit zahlreichen neapolitanischen Gemälden ausgestatteten Piano Nobile.
Zwei heute verlorene allegorische Leinwandbilder, ein „Triumph des
Herkules“ von Paolo de Matteis und ein „Triumph des Mars“ von
Giacomo Del Po, schmückten die Decken zweier zur Freyung hin
gelegener Salons, während Francesco Solimenas „Phaeton der Apoll um
den Sonnenwagen bittet“ für den großen Saal im hinteren Teil des
Palastes bestimmt war. Das eindrucksvolle, 402 x 720 cm messende,
gegen 1715-1716 entstandenen Deckenbild wird heute in der Prager
Nationalgalerie aufbewahrt. Bei Solimena, den Bernardo De Dominci
wenig später als „Fürsten aller lebenden Maler“ feiern sollte, gab Daun
auch das Altarbild für die Palastkapelle in Auftrag. Eine „Heilige
Familie“, die sich heute in der Neuklosterkirche in Wiener Neustadt
befindet. In den Sammlungen dürften sich darüber hinaus die Bozzetti
von Del Po und Solimena für die Deckenbilder des Oberen Belvedere
(heute in Dobříš, Slg. Colloredo-Mansfeld) befunden haben, die der
Vizekönig in Neapel für den Prinzen Eugen in Auftrag gegeben hatte.
Bis zum Verkauf der Gemälde im späten 18. Jahrhundert hatte das
Palais Daun ein dezidiert neapolitanisches Gepräge und unterstrich so
den Rang des Vizekönigs und das Prestige seines Amtes. Eine Galerie
von
Meisterwerken
der
neapolitanischen
Malerei,
die
jungen
österreichischen Malern wie Daniel Gran und Bartolomeo Altomonte
wesentliche Anregungen vermitteln sollte.
Francesco Solimena
Fetonte chiede ad Apollo
di guidare il carro del Sole
Francesco Solimena
Phaeton bittet Apoll
um den Sonnenwagen
novembre 2017
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Palazzo Liechtestein (Sebastian Schütze)
Palais Liechtestein (Sebastian Schütze)
Il principe Johann Adam Andreas Liechtenstein (1657-1712) era uno
dei protagonisti della trasformazione di Vienna nella vera capitale
dell’architettura e delle arti mitteleuropea in seguito alla liberazione
dall’assedio ottomano nel 1683. Imitando modelli del barocco romano
egli si fece costruire da Domenico Martinelli due sontuose residenze,
il Stadtpalais nella Bankgasse e il Gartenpalais nella Rossau. Tra le
sue tante committenze artistiche si distingue una serie straordinaria di
bronzi di Massimiliano Soldani Benzi, il prestigioso scultore di corte
di Gran Duca Cosimo III. Sono opere d’invenzione, come i famosi
rilievi con la “Pace che abbraccia la Giustizia” e il “Tempo che
rivela la Verità”, ma anche copie di capolavori antichi e moderni di
squisitissima
fattura.
Anche
per
le
decorazioni
pittoriche
del
Gartenpalais le scelte furono prevalentemente italiane. Il bolognese
Marcantonio Franceschini eseguì due grandi cicli di tele con storie
amorose di Diana e di Venere per le sale del piano nobile, mentre
lo spettacolare affresco del gran salone con il “Trionfo di Ercole” fu
affidato al pennello di Andrea Pozzo. Il gran maestro della pittura
prospettica europea intorno al 1700 dovette dare con le sue opere
viennesi una spinta decisiva ai giovani pittori austriaci, come
dimostrano, in primis, gli affreschi di Johann Michael Rottmayr nello
stesso Gartenpalais. Se non sono documentate commissioni napoletane
di Johann Adam Andreas Liechtenstein, nelle ricchissime collezioni del
Gartenpalais spicca, invece, il ritratto di un’altra grande figura della
casata, il Principe Joseph Wenzel Liechtenstein (1696-1772), eseguito
intorno al 1725 da Francesco Solimena. Il giovane aveva mosso i
primi passi della folgorante carriera militare sotto la protezione del
principe Eugenio di Savoia per diventare infine Feldmaresciallo
dell’esercito
imperiale.
Sopra
la
smagliante
corazza
veste
una
raffinatissima giacca di velluto, color blu notte foderata di rosso,
nella destra tiene il bastone di commando, mentre la spada è
poggiata sul tavolino coperto di un drappo verde.
Als sich Wien nach der Türkenbefreiung von 1683 in wenigen
Jahrzehnten in das wichtigste Zentrum der barocken Kunst und
Architektur in Mitteleuropa verwandelte, gehörte Fürst Johann Adam
Andreas Liechtenstein (1657-1712) zu den Protagonisten. An Vorbilder
des römischen Barock anknüpfend ließ er sich von Domenico Martinelli
gleich zwei Residenzen errichten, das Stadtpalais in der Bankgasse und
das Gartenpalais in der Rossau. Unter den zahllosen Kunstaufträgen ragt
etwa eine Gruppe von Bronzen hervor, die der Fürst direkt bei
Massimiliano Soldani Benzi, dem Hofbildhauer von Großherzog Cosimo
III., in Auftrag gab. Dazu gehören raffinierte Bilderfindungen wie die
berühmten Reliefs mit dem „Frieden der die Gerechtigkeit umarmt“ und
der „Zeit die die Wahrheit enthüllt“, ebenso wie Kopien nach
Meisterwerken der antiken und neuzeitlichen Kunst. Auch für die
Ausstattung des Gartenpalais wurden vor allem italienische Künstler
ausgewählt. Der Bolognese Marcantonio Franceschini führte zwei
umfangreiche Zyklen von Leinwandbildern mit den Liebesabenteuern von
Diana und Venus für die Prunkräume des Piano Nobile aus, während
Andrea Pozzo das Deckenfresko des großen Saales mit dem „Triumph
des
Herkules“
anvertraut
wurde.
Durch
den
Großmeister
der
perspektivischen
Deckenmalerei
der
Zeit
um
1700
sollte
die
österreichische Barockmalerei wesentliche Anregungen erfahren, wie schon
die von Johann Michael Rottmayr im Gartenpalais selbst ausgeführten
Fresken zeigen. Von Johann Adam Andreas Liechtenstein sind keine
neapolitanischen Aufträge bekannt, allerdings hat sich in den reichen
Sammlungen des Gartenpalais das von Francesco Solimena gegen 1725
ausgeführte Porträt eines anderen großen Repräsentanten des Hauses
Liechtenstein erhalten. Fürst Joseph Wenzel Liechtenstein (1696-1772)
hatte seine fulminante militärische Karriere noch unter dem Prinzen
Eugen
begonnen
und
sollte
schließlich
zum
Feldmarschall
des
kaiserlichen Heeres aufsteigen. Über einer glänzenden Rüstung trägt der
junge Fürst eine nachtblaue Samtjacke mit rotem Futter. In der
Rechten hält er den Kommandostab, während sein Degen auf dem von
einer grünen Draperie überdeckten Tisch liegt.
Francesco Solimena, 1725
Ritratto del Principe
Joseph Wenzel von Liechtenstein
Francesco Solimena, 1725
Portrait des Prinzen
Joseph Wenzel von Liechtenstein
dicembre 2017
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