Transcript El arte de enseñar a escribir Mario Bellatin Escuela Dinámica de Escritores

El arte de enseñar a
escribir
Mario Bellatin
Escuela Dinámica de Escritores
PROLOGO(1)
Mario Bellatin
•
Aparte de hacer mis libros, dirijo una escuela de escritores
•
Los alumnos deben tener la mayor cantidad posible de experiencias con
creadores en plena producción
•
No es posible enseñar a escribir
•
La Escuela Dinámica de Escritores es una escuela vacía en la que no existen
programas de estudio
•
Se examinan asuntos, con las maneras de las maneras de las que se sirven
las demás artes para estructurar sus narraciones
•
Se trata de orientar a los escritores para que se ubiquen en los límites de
lo literario para advertir que el ejercicio de la escritura es un arte más
PROLOGO (2)
Mario Bellatin
•
La escuela está dividida en tres líneas de trabajo: composición, contenidos y formas
de construcción.
•
En la primera se discuten asuntos relacionados con el lenguaje literario. Se
experimenta con aspectos concretos del ejercicio de escribir como el punto de vista,
la primera persona y el uso o desuso de adjetivos, la utilización de distintos tipos de
modos, técnicas o formas capaces de hacer que se produzca una suerte de sistema
dentro de los textos que se pretenden crear
•
La segunda línea está relacionada con los contenidos. Los contenidos no son
importantes en sí, sino que, por encima de ellos, se encuentra la forma de abordarlos
•
En la tercera línea de trabajo, las formas de construcción narrativas son casi
imposibles de mostrar desde la misma literatura.
•
Parece importante acudir a las formas de construcción de otras artes, para desde la
visión que ellas presentan contar con una perspectiva del arte de narrar
PROLOGO (3)
Mario Bellatin
•
La Escuela Dinámica de Escritores no viene a ser sino un centro de confluencia de una
serie de creadores de reconocida actividad con discípulos que pretenden darle forma a
sus escritores
•
La Escuela debe servir solamente como una suerte de detonante capaz de hacer que
cada quien se enfrente, de manera solitaria, con su propio trabajo
•
La obra resultante debe encontrarse sólo bajo la tutela del propio creador
•
No se debe, no se puede enseñar a ser escritor. Se pretende por eso que los discípulos
adquieran una conciencia, lo más clara posible, de cuáles son sus potencialidades, de los
modos particulares que poseen para conformar sus textos
•
Otro de los intereses de la escuela es servir de nexo entre los alumnos y las distintas
instancias literarias. A la idea de que existe una fórmula, una verdad alcanzable, luego
de lo cual, una vez que se está en posesión del secreto, se hará posible que alguien
pueda dedicarse a escribir. Los libros, mientras más excéntricos mejor
EPIGRAFE
• En el libro El arte de enseñar a escribir, se quiere
dar a conocer la experiencia de la Escuela Dinámica de
Escritores
• Se escogió el testimonio de cuarenta maestros para
mostrar, a través de ellos y de manera breve, el
espíritu de su trabajo
• Este texto, conformado por los cursos que se
impartieron y sus respectivos contenidos y
bibliografías, busca que este método de trabajo pueda
ser de utilidad a todos aquellos interesados en el arte
de escribir
LOS MAESTROS
HESYCASTE
Laura Benetti
psicoanalista
• Los labios escriben. Pasan corriente
¿Qué hace escribir? El corte
¿Qué es escribir? Una función
• Sabía que los escritores no usan biblioteca y no pueden
escribir más que en acto
• La escritura, ella, no el lenguaje, la escritura da huesos a
todos los goces que, por el discurso, resultan abrirse al ser
parlante. Cita de Jacques Lacan
DIFERENTES CUERPOS ESTRUCTURLES
Ximena Berecochea
fotógrafa
• El estudio interdisciplinario -- acotado en este caso al
campo literario y fotográfico – devela las posibilidades de
nuestras herramientas
• Partiendo de un estudio comparativo de los rasgos sígnicos
literarios y fotográficos se nos presenta la disputa entre
texto e imagen por la primacía en el proceso imaginativo
• Considero que para los interesados en la creación literaria
resulta enriquecedor e indispensable la inserción en campos
creativos ajenos
TODO DEPENDE DE UNA COSA INDESCIFRABLE,
IMPALPABLE, IMPREVISIBLE,INDOMABLE, QUE
SOLEMOS LLAMAR TALENTO
Fabienne Bradu
escritora
•
El aprendizaje de un alumno se me antoja muy próximo a un rito de
iniciación
•
¿Qué clase de conocimiento puede serle útil a un escritor?
•
Procuro mostrar que existen distintos caminos para asir la vida en una obra,
pero, sobre todo, que es tan difícil escribir una buena vida como vivirla
•
Todo depende del talento, el cual no se explica ni se enseña
•
Ignoro si logré encender algún incendio de cualquier índole o intensidad. Mi
ignorancia forma parte de este proyecto.
•
El riesgo en la enseñanza siempre se sitúa en ambos lados del abismo. Ellos
y yo caminamos juntos un trecho sin caer en ningún precipicio
UN ENSAYO BREVE SEMEJANTE A UNA FUGA
Juan Arturo Brennan
músico
•
Decidí ofrecer algunas sesiones dedicadas a explorar ciertos
puntos específicos de la escritura crítica, particularmente en el
ámbito de la crítica musical
•
Pude darme cuenta de que entre quienes escriben sí hay un interés
(en contra de lo que ocurre en el grueso de la población) por el
fenómeno crítico, en el entendido de que se trata de una forma
más de escritura y, en el mejor de los casos, de una instancia real y
útil de comunicación con el público lector
•
En mi curso doy a conocer algunas de las formas y estructuras
básicas de la música, con sus características constructivas
particulares, y, a partir de ello, convocarlos a que en su práctica
personal de escritura intentaran, como experimento de
arquitectura literaria, crear textos a imitación de alguna de las
formas musicales básicas
TODA SU ENERGIA EN EL PROCESO
Aldo Chaparro
artista visual
•
Los puntos importantes de una creación son:
– El uso y la selección de un tema y su importancia dentro de la obra.
– La importancia de visualizar la obra terminada, para así planificar lo
más detalladamente posible los procesos de trabajo, tomando en cuenta
las habilidades y deficiencias personales, una vez que éstas son
reconocidas.
– Cómo a través del trabajo en otras disciplinas es más sencillo visualizar
los procesos de construcción de una obra, y una vez entendidos,
aplicarlos a la escritura.
– Cada idea tiene un tiempo específico de realización, que debe ser
entendido desde el comienzo del trabajo.
LA MEMORIA EN LA INVENCION LITERARIA
Federico Campbell
escritor
•
“El hombre con buena memoria no recuerda nada porque no olvida nada”
Comentario de Samuel Becket sobre Marcel Proust, en su ensayo de 1931
•
Marcel Proust capta una memoria involuntaria (recuerdo nítido y brillante) y otra voluntaria o
deliberada ( recuerdo opaco y desdibujado)
•
“ La imaginación y la memoria son una y la misma cosa que por diversas consideraciones tienen
nombres distintos”
Thomas Hobbes en Leviatán, de 1615
•
Entre memoria e invención literaria hay una íntima relación. Según Jorge Semprún, la memoria debe
ser reelaborada; para que sea asequible y digerible tiene que expresarse a través de la ficción.
•
La memoria no es un almacén ni un archivo. Al cerebro hay que entenderlo en términos biológicos. La
memoria no reproduce sino que inventa, recategoriza y reclasifica.
•
Las percepciones de una persona son creaciones, y su memoria es parte de un continuo proceso de la
imaginación.
•
La memoria es un acto de la imaginación en el que lo pensado una vez es pensado de nuevo y puede ser
pensado de manera distinta
SOBRE LA AVENTURA DE LEER
Adriana Díaz Enciso
escritora
•
Los libros, la lectura de libros hacen al escritor
•
La literatura es un diálogo no sólo con nuestro presente, sino con el
pasado e incluso con el futuro. La escritura es continuidad
•
No hay escritura que nazca de la nada
•
Para una persona que apenas empieza a descubrir el proceso
literario, el valor del contacto con los que llevan buena parte de su
vida dedicada a los libros,, reside en contar con un guía más
experimentado que le pueda indicar el camino para adentrarse en
ese bosque – y adentrase a solas
INFIEL A MIS PRINCIPIOS
Gillermo Fadanelli
escritor
•
La palabra “escuela” me causa un malestar irremediable
•
Acudimos a la “escuela” para hacernos hombres comunes, cortados
por la misma tijera: a las escuelas va uno a perder su singularidad
•
El adjetivo “dinámica” tampoco despierta mi simpatía
•
El movimento es principio del mal y si la mayoría de los hombres
renunciara a sus proyectos, el mundo sería mucho más habitable
•
No me arrepiento de haber aceptado la invitación de la “Escuela
Dinámica de Escritores” y almaceno esa experiencia en la parte
menos dinámica de mi memoria
ESCRITURA A TRES BANDAS
Raúl Falcó
músico y traductor
•
La intención de Mario Bellatín consiste en abrir la mente, la curiosidad y la
inteligencia de su alumnado a todo lo que fuera literatura con el fin de que el
talento experimente mucho más la expansión y el paralelismo de las experiencias
que el conocido peligro de las recetas técnicas y del influjo personalizado del
maestro
•
Evité, como me fue pedido desde el principio, cualquier trato directo con la
literatura
•
Cierto estilo de proceder se fue instituyendo con los más avezados y los más
curiosos
•
Gracias a la pasión de los temas tratados, creo que algo de mi amor por cada uno
de esos temas arbitrarios y aparentemente absurdos que me dediqué a impartir,
llegó a ser transmitido a los más inquietos
•
La gran cultura ocupó su lugar a través de la música y propició la enorme
demanda de bibliografía y discografía acerca de los tesoros personales que me
atreví a compartir con los alumnos
SILENCIO
Margo Glantz
escritora
• No se viene a la Escuela Dinámica de Escritores a escribir,
aunque parezca una contradicción de principios
• Quien desea escribir debe estar expuesto a diversas áreas
de la cultura, del arte o de la técnica aparentemente poco
conectadas con su principal objetivo: el de escribir
EN LA ESCUELA DE ESCRITORES, INCLUYENDO EL
POLLO MUERTO Y DESPLUMADO
Héctor Fernández
sensorámico
•
Se vendarían los ojos para realizar un sensorama, cada sonido y
palabra que escucharan, así como los aromas percibidos, formarían
parte de la historia que habrían de escribir luego
•
El experimento consistiría en transpolar a signos coherentes, es
decir, a una historia escrita, esa semiótica sensorial
•
Otra parte interesante consistiría en usar la técnica
sensotextualización, que permite agregar signos sensoriales que
apoyen una historia escrita
NO ES UN PROCESO SAGRADO SINO CONDENSACION
DE TRAMAS Y DE IMÁGENES HECHAS PALABRAS (1)
Anamari Gomis
escritora
•
La idea es exprimir un texto y calzarse los zapatos del autor o, para ser
más justos, crear al autor
•
¿Cómo se vuelve literaria una historia?
•
¿Qué ocurre con el tratamiento del lenguaje, con sus nervaduras o su
simpleza más contundente para producir una emisión única?
•
Muchos elementos están en juego, hasta los inconscientes, y difícilmente se
pueden determinar cada uno de ellos.
•
Resulta sugestivo aislar ciertas influencias del escritor: atmósferas,
historias, hablas que provienen de la calle y que adoptan en el texto otra
tesitura
•
Los escritores se sustentan de la memoria, de la lectura y también de lo
cotidiano
NO ES UN PROCESO SAGRADO SINO CONDENSACION
DE TRAMAS Y DE IMÁGENES HECHAS PALABRAS (2)
Anamari Gomis
escritora
•
Lo literario surge de múltiples lenguajes y plurales conductos: un
desaguisado, una mirada, una simpleza desatan detalles
descriptivos, material lingüístico e historias
•
El acto de escribir no es un proceso sagrado, sino una condensación
de tramas e imágenes hechas palabras
•
Escribir es una necedad y una revelación: nuestra íntima fealdad, la
de los lectores, muchas veces aparece reflejada en la escritura
•
Esto es la verdadera anagnóresis, nuestro reconocimiento en el
texto.
MI PASO POR LA ESCUELA DINAMICA DE ESCRITORES
Mario González Suárez
escritor
•
La literatura se hace con palabras sólo en apariencia
•
La gran mentira institucional de las palabras se cifra en glorificar “el
lenguaje”
•
Los mismos escritores con frecuencia olvidan, o no quieren mirar, que las
palabras son un mero excipiente para transmitir algo que existe desde
antes, sin las palabras, que puede prescindir de ellas
•
Un hombre no puede escribir algo que no haya pasado por su mente
•
Los géneros literarios son un prejuicio y finalmente no importan
•
El oficio de escritor no se puede enseñar. Lo aprende quien está condenado
a ello
SACANDO COSAS DEL BASURERO
Juan José Gurrola
director de teatro
•
La escritura sólo debe tener un fin: perder el sentido de las
palabras
•
Para sintetizar, se necesita talento
•
“El artista es más puro cuando no corrompe su Arte con una obra”
(James Joice)
DESAMORDAZAR AL CUENTO
Mónica Lavín
escritora
• Mi propuesta es trabajar con los alumnos alrededor del
silencio del cuento
• No creo en que mucho leer sea mejor que leer a fondo, o
mejor dicho, que apropiarse del texto
• El dilema del escritor: qué y cómo. De allí saltar a arranques
y finales, tonos, narradores, personajes, tensiones e
intensidades.
• Intentemos un cuento para calar las decisiones que
tomamos, las palabras que elegimos: su textura, su música,
sus resonancias. Contemos.
NO PODIA HACER MAS QUE PREGUNTAR
David Lida
escritor
•
Me enseñaron a mí, no al revés
•
El primer curso tuvo que ver con las estrategias que los escritores utilizan para
establecer el sentido de un lugar físico
•
El segundo curso proponía una correspondencia entre la manera que un músico de jazz
aborda una melodía y cómo un escritor narra una historia
•
En el tercer curso traté de exponer algunos de los misterios de Madame Bovary
•
Les proponía ideas, sugerencias, y lo que creía que sabía de los temas
•
No podía hacer nada más que preguntar. Los alumnos contestaron sin titubear, pasando
de ser tablas rasas a seres humanos, siempre listos, a veces inspirados
•
Extraño el contacto con los “alumnos”, mis profesores
ESCRIBIR (INSTRUCCIONES IMPOSIBLES)
Sandra Lorenzano
escritora
•
Escribir para “intentar saber qué escribiríamos si escribiésemos” (Marguerite Duras)
•
Escribir para no perdernos en lo cotidiano
•
Escribir para inventar las vidas que no vemos al otro lado de la puerta
•
Escribir para ser feliz a deshora
•
Escribir para escuchar otras voces
•
Escribir para no olvidar las palabras
•
Escribir en el vacío
•
Escribir desesperadamente
•
Escribir en idiomas perdidos
DISLOQUE DE LAS IDEAS ACEPTADAS
Mónica Mansour
escritora
•
La escuela de escritores que imaginaba Mario Bellatin, trata de que
los aspirantes a escritor estuvieran, durante un par de años, en un
momento sin tregua de lecturas, escrituras, lenguajes, puntos de
vista y maestros
•
Para lograr ser escritor hay que conocer y luego aprender a
esculpir y moldear con precisión esa materia infinita que es la
lengua verbal
•
Lo más afortunado de ser maestro en esta escuela, en todos los
casos, es la posibilidad de cuestionarse y aprender de los alumnos
•
El resultado en los alumnos, sin duda, fue un cotejo consigo mismos
y entre las múltiples perspectivas de sus compañeros y maestros,
así como entre distintos lenguajes
¿ES LA MUSICA UN LENGUAJE? (1)
Ricardo Martin
músico
•
El lenguaje verbal nos muestra, en principio, una diferencia fundamental con
la música:
•
La formación de palabras (alfabética, silábica, ideográfica, etc.) en
cualquier cultura sigue invariablemente un orden lineal unidimensional.
•
En la música, por el contrario, el orden es claramente bidimensional,
atendiendo a los factores melódico (lineal-horizontal) y armónico (bloques
verticales)
•
La música tiene al igual que el lenguaje, una forma ”hablada” (ejecutada y
escuchada) y una forma escrita (representada por las notas y signos de una
partitura). Así la música posee un “alfabeto”
•
En el fenómeno musical existe la comunicación. Es claro que hay un emisor y
un receptor.
¿ES LA MUSICA UN LENGUAJE? (2)
Ricardo Martin
músico
•
¿Podemos hablar de la presencia de un verdadero código, de un significante
y un significado?
•
Podría ser difícil explicar claramente, al escuchar los primeros compases de
la Quinta Sinfonía de Beethoven, que se aprecie una imagen o concepto
preciso, y más, coincidir con las sensaciones de otra persona
•
Toda obra de arte es, por si misma, un universo, un mundo que genera sus
propias reglas, su dimensión, su principio y su fin.
•
La obra musical, cualquiera que sea su tamaño, género o la época en que se
realizó, desde la más simple canción hasta la vasta sinfonía, tiene su propio
lenguaje
•
Una buena composición antes que bella, innovadora, compleja o sencilla,
grande o pequeña, deberá ser coherente consigo misma, respetando su
propio código
SOBRE LAS CHARLAS LITERARIAS, MARGENES QUE
EXPLORAN LA TRAGEDIA Y ALGUNOS MOTIVOS QUE
LAS GENERAN
Alvaro Mata Guillé
director de teatro
•
Las antiguas culturas, a través de sus celebraciones, hacían posible la presencia
cotidiana del recuerdo
•
El sueño, la sensación de extrañeza y de ausencia ante el recuerdo, hacen que
distingamos la muerte
•
Orden y desorden se sustentan, animalidad y norma dialogan irresolublemente y hacen
que seamos lo que somos: lenguaje, símbolo de lo pulsional y cultura, límite dirigiendo al
caos
•
En la escena, el actor que quiere ser actor, debe convivir y revivir esa animalidad
pulsional, vuelve al caos vertido en lenguaje, que es acción combinada con el cuerpo,
pero también lo que debe hacer el poeta o narrador
•
Para escribir hay que revivir el caos que nos sumerge en el delirio y las pulsaciones
reaparecen y ordenan nuevamente las cosas
•
En el lenguaje, como en toda forma ritual, como son la poesía o la narrativa o el mismo
teatro, hace que el ciclo se repita; pasado y recuerdo, animalidad y norma, caos y
cultura.
ENSEÑAR A ESCRIBIR
Fabrizio Mejía Madrid
escritor
•
•
•
•
•
•
¿Se puede enseñar a otros a hacer literatura? La respuesta es no.
La mentira es quizás una de las formas narrativas más parecidas a
la literatura
Lo que se puede enseñar no es la historia, sino la forma en que una
historia puede pasar por verosímil
En una escuela de escritores se enseña a mentir
Yo siempre comienzo el curso de verosimilitud con un falso
documento
Luego pasamos a escribir pequeños ejercicios para diferenciar la
simple transcripción de hechos de lo que constituye una crónica, la
estructura que todo hecho guarda en el fondo, la musicalidad del
leguaje, y la interpretación narrativa del dato
.
Benjamín Mayer Foulkes
psicoanalista
•
¿Qué vocación entonces para una escuela de escritores, dinámica?
•
En dos palabras: leer el filo ilegible, apalabrar el tajo indecible.
Bastaría
FOTOGRAFIAR ASESINATOS (1)
Gerardo Montiel Klint
fotógrafo
•
La relación simbiótica entre fotografía, pintura y literatura nació en 1840
cuando Hippolyte Bayard escenificó su propia muerte por ahogamien para la
cámara a la que bautizó Le Noyé.
•
La aparente luz o credibilidad de la fotografía fueron puestas en crisis por
Bayard, el primer gran subversivo de la veracidad fotográfica
•
Establecer que el proceso fotográfico capta la luz es sólo entender una
porción de su representación
•
La fotografía capta sombras, entonces filosóficamente cambia nuestra
percepción del medio u sus posibilidades de representación
FOTOGRAFIAR ASESINATOS (2)
Gerardo Montiel Klint
fotógrafo
•
Algunos asesinos seriales acomodan a sus víctimas sistemáticamente en
posiciones como si le fueran a tomar una foto; en realidad eso hacen
•
Mi producción fotográfica cimenta una iconografía: la psique humana, el
inconsciente, los sueños, el psicoanálisis, la filosofía, el origen de las
religiones, el ateísmo, la iluminación espiritual, la alquimia, el simbolismo, la
numerología, la medicina, la biología, la criminología, la muerte, la violencia,
la literatura , la pintura, el cine, el cómic y la fotografía
NOTAS SOBRE EL UNICO DIA EN QUE FUI PROFESOR
Philippe Ollé-Laprune
promotor literario
•
La literatura no enseña nada y no se aprende. Sólo vive lo que dura
la lectura y se esfuma en cuanto vuelve a reivindicarse la realidad
•
Cuando se está armado con estas débiles certidumbres, resulta
extraño participar en la aventura de la Escuela Dinámica de
Escritores
•
La EDDE está hecha de la misma materia y tiene la misma textura
que la propia literatura
•
En vez de imponer un sistema de instalación de certidumbres,
incita a recorrer un espacio de escritura
•
INVECTIVA CONTRA LA ENSEÑANZA DE LA ESCRITURA (1)
Ignacio Padilla
escritor
•
¿Se puede enseñar a escribir?
•
Son definitivamente escasos los escritores que deben su formación
a los talleres literarios o a las facultades de literatura
•
Desconozco si hay un camino para enseñar cómo escribir. Es más: ni
siquiera creo que lo haya.
•
Creo en el aprendizaje de la escritura, pero me parece que éste
tiene poco o nada que ver con el sistema de instrucción de oficios o
saberes tal como lo conocemos
INVECTIVA CONTRA LA ENSEÑANZA DE LA ESCRITURA (2)
Ignacio Padilla
escritor
•
La literatura se aprende sobre todo por inercia, por el tránsito ávido y
abierto del escritor en su mundo, un tránsito en el que no faltan mentores,
atalayas que no necesariamente tienen que ver con la literatura
•
La literatura se aprende mejor cuando nadie se ha propuesto enseñárnosla o
cuando el que aprende está también en condiciones de instruir
•
Nada me atrae menos que la idea del escritor así llamado autodidacta.
Siempre he requerido del contacto con otros escritores para seguir
queriendo ser uno de ellos
EL CONTACTO CON LA SANGRE NUEVA
Eduardo Antonio Parra
escritor
• Para un escritor, como para cualquier artista, la
reflexión en torno a su quehacer es una actividad
tan estimulante como obligatoria
• Son los jóvenes escritores ( los de reciente
descubrimiento de su vocación ) quienes nos
impulsan a replantearnos la literatura más como
una emoción constante que como un simple oficio
LOS TALLERES, LA ESCUELA Y YO
Edmundo Paz Soldán
escritor
•
Mi estilo es más bien convencional
•
Discutimos porqué funcionan unos textos desde el punto de vista formal:
perspectiva, voz narrativa, diálogo, simbolismo
•
No sé si se puede aprender a escribir, pero sí es cierto que un taller de
escritura sirve para que el alumno esté más consciente del proceso de criba
que implica un texto y sea, quizás, un mejor editor de sí mismo
•
La gran mayoría de los escritores que conozco no ha ido a talleres, ha
aprendido a escribir por un proceso de ósmosis, leyendo y discutiendo sus
lecturas.
•
Un taller de escritura crea, más que escritores, editores
LA APROXIMACION FILOSÓFICA A LA ESCRITURA
Mauricio Pilatowsky
filósofo
•
Tanto el escritor como el filósofo hacen de la palabra su medio de expresión
•
La literatura recoge la experiencia del sentimiento compartido, invita a una reflexión que
nace del asombro ante la identificación de lo propio en lo ajeno
•
La filosofía se basa en el concepto, para adentrase en lo indeterminado del acontecer
inmediato
•
El diálogo entre las letras y la reflexión crítica construye un puente entre las dos
experiencias
•
Cuando el escritor se deja alcanzar por la reflexión filosófica puede darle mayor intensidad a
su expresión.
•
El pensador le obsequia al artista
responsabilidad compartida por la palabra
su
saber,
invitándolo
a
participar
de
la
JOVENES DIALOGANTES
Sergio Pitol
escritor
•
El maestro les explicaba a los alumnos que cada uno de los grandes autores utilizaba
procedimientos literarios diferentes, a veces antagónicos
•
Los alumnos podrían buscar su camino en la narración, y por intuición y disciplina
descubrirían cómo construir la estructura más conveniente a ellos
•
Pero hubo un momento en que se multiplicaron los talleres “libres” de creación
literaria, de diferentes edades y conocimientos literarios
•
El maestro daba reglas fijas y la imaginación del alumno se paralizaba . Sin
posibilidades de libertad, de retos, de juegos, el aprendiz de escritor y su producción
se estancaba, se convertía en letra muerta
•
La libertad que reina en la Escuela Dinámica de Escritores potencia la imaginación y
establece un tiempo y lugar propios a la creación
CON ESPERANZA PERO SIN DESESPERACION
Giovanna Polarollo
escritora y guionista
•
Todos los talleres que conozco funcionan, variantes más, variantes menos, con coleccionar poemas,
cuentos o novelas; es más, mientras más se demore el participante en producir un texto, tanto mejor
•
También se suelen plantear “ejercicios”: una oración inicial como impulso, una situación determinada
para que sea desarrollada, etc
•
La Escuela Dinámica de Escritores de Mario Bellatín está a años luz de la escritura convencional. La
idea de Bellatin es una escuela para formar escritores, no seguir pautas de taller. No le interesan
que los estudiantes aprendan técnicas narrativas ni mucho menos fórmulas, sino que comprendan la
escritura como un proceso personal libre.
•
En Lima , Bellatin y yo nos reuníamos y discutíamos sobre una narración. Marcábamos los fragmentos,
reconocíamos los modelos, tachábamos adjetivos y frases que sobraban. Sin saberlo, fui alumna de
Bellatin en un taller de a dos en mi casa en Barranco
•
No soy capaz de enseñar a escribir. Entiendo la idea “antitaller” pero no se me ocurre cómo podría
conducir uno que no funcione como tal
•
Los caminos de la creación son inciertos, todo y nada sirve, pero hay que estar con los
ojos bien abiertos “con esperanza pero sin desesperación”
EN EL PRINCIPIO ERAN LAS MANZANAS
José Manuel Prieto
escritor
• Entendí al momento el diseño absolutamente original que
había concebido Mario Bellatin: un acercamiento que
rebasara lo meramente artesanal de las escuelas, al uso de
cuántas fuentes tan diversas se alimenta la mirada del
escritor y cuántas más aristas tienen los libros que resultan
de esa curiosidad omnívora.
• El joven Hemingway confiesa cuánto más aprendió a escribir
estudiando en el Louvre, con el estómago vacío, las
escuálidas manzanas de Cézanne, que con todos los
preceptos y los buenos consejos de sus colegas en el oficio
• Para mí ha sido una fiesta cada clase dada, la absoluta
libertad con que he ¿disertado?
LA ESCRITURA SOLAMENTE
Cristina Rivera-Garza
escritora
•
•
ESCRIBIR
– Antes que la escritura del poema o de la novela o del ensayo,
existe solamente la escritura. El acto de escribir
– Escribir es el acto físico del pensar
CIERTO SENTIDO TRASTOCADO DE LO REAL
– La escritura no expresa; la escritura produce.
– La escritura no expresa una realidad “interna” o “personal” o
“íntima” sino que produce una versión singular, única e
irrepetible, de nuestra relación, activa y multitudinaria,
histórica y política, con el lenguaje.
• TRABAJO
– La escritura produce significados. La escritura es una
práctica.
LA ESCRITURA SOLAMENTE (2)
Cristina Rivera-Garza
escritora
• DOBLE CIRCULACION
– La comunicación transmite, explica, aclara, transparenta
– La escritura avanza en dirección contraria
• SINTESIS PRIMERA
– La escritura involucra un trabajo singular, único, intenso,
con el lenguaje. Es una experimentación con y en el
lenguaje
• EN OTRAS PALABRAS
– Uno nunca sabe cuándo exactamente se inicia el trayecto
o hacia dónde de dirigirá. Uno sólo sabe a dónde iba en el
momento de llegar.
– Luego es cuestión de estar, inclusive y
fundamentalmente, sin uno mismo.
LA ESCRITURA SOLAMENTE (3)
Cristina Rivera-Garza
escritora
• CIERTO AIRE AUTOBIOGRAFICO
– Todo escrito personal no es más que un prolongado luto
por esa versión del yo que, una vez escrita, yace sin vida
dentro del alfabeto
– El yo escrito es un réquiem
• LA PROVOCACION DEL LIBRO
– Sólo alcanzo a reconocer dos géneros literarios: el libro
y la nota suelta
– El libro no ayuda a descubrir el secreto que hay en el
lector; el libro, cuando es libro, produce ese secreto en
el lector
– Escribir es, desde luego, el acto a través del cual
el lenguaje se vacía. Escribir es vaciar
LA ESCRITURA SOLAMENTE (4)
Cristina Rivera-Garza
escritora
• DE(S)GENERAMIENTO
– Cada libro, cuando es en realidad un libro, responde a las
reglas singulares e irrepetibles que han unido, sobre esa
página y no otra, al lenguaje y al autor.
– Tanto la novela como el poema se sirven de y
problematizan a la línea, el verso, el párrafo, la oración,
la anécdota. No hay nada que les sea propio o intrínseco.
No existe esa zona de esencial pureza.
• ESCRITURA Y DESCONOCIMIENTO
– Escribo con lo que sé, con lo que creo que sé, con lo que
no sé que sé, con lo que no sé.
Escribo para experimentar el vértigo del no-saber.
LA ESCRITURA SOLAMENTE (5)
Cristina Rivera-Garza
escritora
• ESCRITURA Y SUEÑO
– Lo más fascinante del sueño es su impenetrabilidad, su
reticencia a la traducción, su sí-mismo.
– Los sueños regresan en el momento exacto para
colocarse sobre el mundo como un velo
– No traen mensaje alguno. Existen y ya.
– El sueño, en otras palabras, es como la escritura.
• ESCRITURA Y TRADUCCION
– Utilizar recursos y retóricas propias de una lengua y
aplicarlas a otra, eso es escribir en-traducción.
• ESCRITURA Y SILENCIO
– Si existe uno, éste es el propósito original: el
silencio. La arquitectura del libro lo hace visible.
Lo vuelve real. Lo provoca.
LA ESCRITURA SOLAMENTE (6)
Cristina Rivera-Garza
escritora
• ESCRITURA Y LECTURA
– Si escribir es el acto físico de pensar, leer es el acto
físico a través del cualpensamos con otro y con su otrootra.
• ESCRITO A PROPOSITO DE LO ANTERIOR
– Existe un esto – pasa ahora, no deja de pasar, pasa y se
va ahora mismo en el mismo instante en el que pasa – que
provoca lo imposible: el cuerpo de repente, tiene un
acceso directo a lo real.
– De eso y no de otra cosa se trata la escritura
TEXTO Y MUSICA
Marcela Rodríguez
compositora
• ¿Qué pasa con el escritor al enfrentarse a la música?
• La propuesta de mi curso es justamente enfrentar al
escritor a los materiales musicales
• Cuando el texto ya no puede describir con palabras una
situación o emoción, la música es la que se encarga de
expresar lo que va más allá de las palabras
• Los vínculos escritor-músico no se agotan en la
colaboración que el escritor puede emprender con el
compositor. La música es una fuente general de
inspiración, una matriz de sugerencias y caminos a
seguir.
GENTE INQUIETA Y TALENTOSA
Marisol Schulz
directora editorial de Alfaguara
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¿Qué mueve a un autor a publicar su obra? Miles de cuartillas se
quedan en el escritorio o en el basurero de quienes por una razón u
otra han decidido no dar a conocer aquéllo que plasmaron.
Contraria a esta situación es la de aquellos autores con obra
terminada cuyo deseo explícito es darla a conocer.
La mayor parte de quienes piensan en la palabra escrita como un
oficio tienen como meta llegar a un buen número de lectores, y para
ello deben encontrar la editorial que se interese en su obra y
decida apostar por ella
La comercialización de libros ha sufrido un cambio radical y cada
vez se parece más a la comercialización de otros
productos
– La “tiranía de las novedades” da valor a los libros hasta tres
meses después de su lanzamiento,. Después de este plazo
corren el peligro inminente de convertirse en productos
perecederos.
MONOLOGO INTERNO
Enrique Serna
escritor
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Todos los escritores que acuden a talleres o escuelas son principiantes,
pero algunos tienen mejor formación literaria que otros, según la amplitud y
la variedad de sus lecturas
Cuando yo era un joven prospecto nunca asistí a talleres, pues creo y sigo
creyendo que la mayor parte del oficio literario se adquiere en la soledad y
no es transmisible
Por eso he procurado siempre que mis cursos tengan la agilidad y la
animación de una tertulia, donde cualquiera puede tomar la palabra si tiene
algo que aportar
Mi breve curso buscaba contribuir al mejor conocimiento de una técnica
fundamental en la narrativa contemporánea: el monólogo interior
La parte teórica del curso consistió en estudiar la evolución del monólogo
interior. ¿Cómo se traduce en palabras la formación del pensamiento?
– De ahí pasamos a la parte práctica del curso: la escritura de
monólogos interiores
LA CEREMONIA DE LA ESCRITURA
Iván Thays
escritor
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Debido a que la mayoría somos parte de un sistema de enseñanza oficial, es difícil
desembarazarnos de nuestros lastres y ofrecer a los alumnos de la Escuela un curso a
la medida de sus expectativas
Se cumple así aquello del profesor que aprende de los alumnos. Ellos están ya
adoctrinados, han entrado al juego que les propone la Escuela, el sistema paralelo de
enseñanza y lo manejan con mayor solvencia. Son ellos los que terminan dirigiendo la
clase
Imposible dictar dos veces el mismo curso
¿Qué aprenden en la Escuela? ¿Podremos preguntar cuánto aprenden? Igualmente
inútil.
No hay forma de cuantificar un aprendizaje que es una experiencia vital, la recreación
en laboratorio de un sistema de vida: el sistema de vida de un escritor
Los alumnos de la Escuela Dinámica de Escritores son conducidos a un viaje por el
cerebro de un escritor
• Llama la atención a los profesores que siendo una escuela de literatura, los
alumnos no estén obligados a escribir y los profesores no estemos obligados
a corregir esos escritos
• Todo lo que tienen que decir anida en su interior
• La Escuela alcanza sus objetivos sólo cuando logra que un ejercicio literario
de un grupo de alumnos se realice sin interferencias, como un ritual o una
ceremonia íntima, desde la primera clase hasta el resto de sus vidas.
MIL IMÁGENES COMENZARON ASURGIR
Milagros De La Torre
fotógrafa
• La experiencia de la Escuela Dinámica de
Escritores fue una experiencia compartida
• Los límites de lenguajes entre la escritura y la
fotografía fueron desapareciendo y mil imágenes
comenzaron a surgir.
• Los procesos de investigación siempre fueron
personales pero una noción de grupo hizo que
variados intereses convergieran
• Resultado: una fusión de conceptos visuales con
imágenes literarias.
INVENTAR Y DEFINIR LA HISTERIA
Miguel Ventura
artista plástico
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No supe muy bien qué pensar cuando fui invitado a dar clases en la
Escuela Dinámica de Escritores
Tenía la idea de que a los escritores les cargaba que los artistas
hablaran de su trabajo
Los alumnos, como buenos escritores tienen el don de la palabra
Nosotros manejamos un lenguaje muy especial e impermeable a las
palabras, un lenguaje que se traduce en manchas y figuras con
significados no tan claros e inmediatamente perceptibles – el
mundo del misterio
Les interesa que comparta con los estudiantes mi proceso de
trabajo
No se trata de un curso de arte, sino de una oportunidad de
presentar mi forma de desarrollar un proyecto
LA ESCUELA DEL DIALOGO HUMANO DE SECHUAN
Jorge Volpi
escritor
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No podía pasar mucho tiempo antes de que a Bellatín se le
ocurriese poner en marcha un centro cuyo objetivo sería, más que
“crear creadores”, tarea vana e imposible, animar la discusión,
desde todas las ópticas posibles, de los principios, métodos,
pasiones y rigores del arte
Desde el inicio el reto era escapar tanto del rigor académico como
de la fatuidad de los talleres tradicionales y encontrar una forma –
un envoltorio o un contenedor – donde los alumnos pudiesen recibir
todo tipo de impresiones y consejos, muchas veces contradictorios,
capaces de hacerlos conscientes de sus propias manías, taras,
obsesiones y prejuicios: es decir, dela materia esencial que podría
animarlos a escribir y a crear