Transcript Late night - Bozar.be

BO
ZAR
THEA
TRE
07 & 08.02.2014
Paleis voor Schone Kunsten | Palais des Beaux-Arts
© Vassilis Makris
Late night
Blitz Theatre Group (Griekenland | Grèce)
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hoofdsponsor | sponsor principal
in het kader van | dans le cadre de
Focus on
Greece
mediasponsors | sponsors media
Het is verboden te fotograferen, te filmen en opnames te maken. | Il est interdit de photographier, filmer et
enregistrer.
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19:30 – Inleiding in het Engels door | Introduction en anglais par Julie Rodeyns
Late night
BLITZ THEATRE GROUP, tekst en regie | texte et mise en scène
met | avec Maria Filini, Sofia Kokkali, Angeliki Papoulia, Christos
Passalis, Fidel Talaboukas & Giorgos Valaïs, acteur | comédien
Vassia Attarian, regieassistentie | assistant à la mise en scène
Nikos Flessas, dramaturgie
Yannis Nikolaidis, choreografie | chorégraphie
Efi Birba, decor | décor
Tasos Paleoroutas, belichting | éclairages
BLITZ THEATRE GROUP & Giorgos Konstantinidis, muziek | musique
Vasilia Rozana, kostuums | costumes
Een coproductie van | Une coproduction de
Onassis Cultural Center-Athens
La Filature, Scène Nationale de Mulhouse
Voorstelling in het Grieks met boventiteling NL-FR
Spectacle en grec avec surtitrages NL-FR
Duur van de voorstelling | Durée du spectacle: 1:30 (zonder pauze | sans pause)
Nederlandse teksten, p. 4
Textes français, p. 6
Biografië | Biographie, p. 9
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Late night
Een poëtische reflectie op de Griekse crisis
Ze dansen, blijven dansen, tot de uitputting volgt: drie koppels in een
ouderwetse ballroom die duidelijk zijn beste tijd heeft gehad. Wie zijn de
drie mannen en drie vrouwen op het podium? Wat doen ze daar? Waar komen ze vandaan, waar gaan ze heen? Tussen het dansen door haalt het zestal
herinneringen op en leren we als toeschouwer over een wereld die niet langer bestaat; over een wereldwijde catastrofe die Londen, Parijs, Zürich, heel
Europa verwoestte. Die informatie verklaart de brokken puin die her en der
over de bühne verspreid liggen, maar roept ook nieuwe vragen op. Zijn de
zes misschien de enige overlevenden van de ramp? Of spreken ze als schimmen, geesten uit een verleden? En vooral: waarom dansen ze, en wel steeds
intenser?
Natuurlijk gaat Late night over de Griekse crisis. “Werk je op dit moment
in Athene aan een stuk, dan kan je onmogelijk niét beïnvloed zijn door wat er
momenteel gaande is”, aldus Christos Passalis, één van de kernleden van het
collectief. Verwacht echter geen expliciete verwijzingen naar de actualiteit.
Ook tot een militante toon of een politieke positionering laten de makers zich
niet verleiden. Late night richt zich als een poëtische reflectie niet zozeer tot
het verstand maar tot het hart, mede dankzij de onomwonden sentimentele
soundtrack met weemoedige muziek van Sjostakovitsj, Ghédalia Tazartès en
Chinawomen. Wat doe je wanneer alles om je heen in puin ligt? Hoe houd
je je staande? Dat is een vraag waar vele Grieken momenteel mee worstelen.
Het is ook de vraag die de basis van de voorstelling vormt. De dans biedt een
sterke en meerduidige metafoor waarmee diepgaand gezocht wordt naar een
mogelijk antwoord op die vraag.
De dans als metafoor
“When you’re in the shit up to your neck, there’s nothing left to do but
sing”, luidt een bekende aan Beckett toegedichte quote. “Alors on danse”,
zingt Brusselaar Stromae een halve eeuw later. Dansen als een daad van verzet om het absurde nihilisme van het leven de kop te bieden? Of: dansen om
voor even alle ellende te vergeten? Misschien dansen de zes personen op de
scène om net niét te vergeten, om wat al tot het verleden hoort nog even vast te
houden. Niet alleen uit de soundtrack, ook uit de keuze voor bijvoorbeeld de
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wals, spreekt een weeë nostalgie. Een andere mogelijkheid is dat de koppels
dansen om de tijd te doden, of om elkaar te entertainen. Dat zou ook een verklaring kunnen zijn voor de gekke acrobatie- en goochelkunstjes die ze tussendoor uitvoeren. Botsende interpretaties, die nochtans door verschillende
Europese theatercritici naar voren zijn geschoven en verdedigd. Sommigen
interpreteren het dansen als een heroïsche, hoopvolle daad die de urgentie
van het leven uitdrukt, anderen lezen er een hopeloze uitputtingsslag in, die
al bij voorbaat is verloren. Misschien ligt de sterkte van de dans als metafoor
wel net hierin dat ze al deze (en mogelijk ook andere) interpretaties toelaat.
Dat schipperen tussen hoop en wanhoop, tussen daadkracht en vertwijfeling:
is dat niet wat een maatschappij in crisis kenmerkt?
Late night situeert zich in een schemerzone zonder te weten welke kant het
opgaat: het onzekere ‘nu’, tussen verleden en toekomst in. Om bij de analogie
met de dans te blijven: eerst moeten we oude brokstukken aan de kant duwen
om nieuwe bewegingsvrijheid te veroveren, en dan nog duurt het een tijdje
eer we een nieuwe, eigen danstaal vinden. Dit gevoel spreekt niet enkel uit
de dans. Niet toevallig laat de voorstelling zich moeilijk situeren in tijd en
ruimte. De titel suggereert dat het laat op de avond is: een moment dat te laat
is om nog bij de vorige dag te horen, maar te vroeg voor het ochtendgloren,
om zich te verheugen op het aanbreken van een nieuwe dag. Voor we weer
vooruit kunnen, moeten we verwerken wat gisteren gebeurde: een oorlog,
ramp of crisis. Omdat we nog niet kunnen dromen van morgen, kunnen we
enkel mijmeren over het verleden.
In de ruimte herkennen we een balzaal, omdat ze door de dansers in die
functie wordt gereactiveerd. Haar eertijdse glitter ligt dof onder het stof; eigenlijk straalt ze meer de atmosfeer van een wachtkamer uit. Maar vooral
staat ze los van elke context. Dit kan eender welke plaats zijn: in Griekenland,
maar ook elders in Europa. Het project ‘Europa’ is niet voor het eerst in crisis,
en vast niet voor het laatst. Zijn geschiedenis laat zich schrijven als een kraal
gebeurtenissen die geactiveerd zijn door dromen, utopieën en ook as, waaruit het steeds weer wist te herrijzen. “We never understood what’s more important: history or the stories of individuals”, schreven de makers over deze
voorstelling. De geschiedenis biedt het perspectief, maar individuele verhalen zorgen voor herkenbaarheid, vatten de adem van het leven. Deze voorstelling voelt de balans perfect aan.
Julie Rodeyns
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Late night
Une réflexion poétique sur la crise grecque
Ils dansent jusqu’à l’épuisement : trois couples dans une salle de balle
désuète, qui a clairement fait son temps. Qui sont les trois hommes et les trois
femmes sur la scène ? Que font-ils là ? D’où viennent-ils et où vont-ils ? Tout
en dansant, ils nous livrent des souvenirs et nous, les spectateurs, découvrons
un monde qui n’est plus, une catastrophe planétaire qui a anéanti Londres,
Paris, Zürich, toute l’Europe… Cette information explique pourquoi des gravas se trouvent sur la scène, mais soulève par ailleurs d’autres questions. Ces
six personnes sont-elles les uniques survivantes de la catastrophe ? Ou sontelles des ombres, des fantômes du passé ? Et surtout : pourquoi dansent-elles,
avec toujours plus d’intensité ?
Bien entendu, Late night parle de la crise grecque. « En ce moment, si vous
écrivez une pièce à Athènes, vous ne pouvez pas ne pas être influencé par
ce qu’il se passe », affirme Christos Passalis, l’un des membres principaux
du collectif. Mais ne vous attendez pas à des références explicites à l’actualité. Ni à un ton militant ou à une prise de position politique. Late night est
une réflexion poétique qui ne s’adresse pas au cerveau mais au cœur, notamment grâce à une bande son des plus sentimentales, avec de la musique de
Chostakovitch, Ghédalia Tazartès et Chinawoman. Que faire lorsque tout
ce qui nous entoure s’effondre ? Comment’ tenir le coup ? Ces questions
taraudent actuellement beaucoup de Grecs. Elles sont aussi à la base de la
représentation. La danse est une métaphore – puissante et équivoque – grâce
à laquelle les auteurs tentent d’y apporter une réponse.
La danse comme métaphore
« Quand on est dans la merde jusqu’au cou, il ne reste plus qu’à chanter », indique une célèbre citation attribuée à Beckett. « Alors on danse »,
chante le Bruxellois Stromae un demi-siècle plus tard. Danser pour résister
au nihilisme abstrait de la vie ? Ou pour oublier un instant la misère ? Peutêtre les six personnes sur scène dansent-elles justement pour ne pas oublier,
pour retenir encore un moment ce qui appartient déjà au passé. La bande
son, mais aussi le choix de la valse, par exemple, expriment une nostalgie
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douceâtre. Peut-être les couples dansent-ils pour oublier le temps, ou pour se
divertir l’un l’autre. Cela pourrait aussi expliquer les folles acrobaties et les
tours de passe-passe qu’ils effectuent de temps à autre. Des interprétations
contradictoires, pourtant proposées et défendues par différents critiques de
théâtre européens. Certains considèrent la danse comme un acte héroïque et
plein d’espoir, qui exprime l’urgence de la vie, d’autres y voient une guerre
d’usure désespérée et perdue d’avance. La force de cette métaphore est peutêtre justement qu’elle autorise toutes ces interprétations (et probablement bien
d’autres). Ce louvoiement entre l’espoir et le désespoir, entre le dynamisme et
l’abattement : n’est-ce pas ce qui caractérise une société en crise ?
Late night se déroule pendant une période de transition, le présent incertain, sans trop savoir quel côté choisir, le passé ou l’avenir. Pour poursuivre
l’analogie avec la danse : il faut d’abord repousser les débris du passé pour
obtenir une certaine liberté de mouvement. Ensuite, il faut encore un certain
temps avant d’inventer un nouveau langage chorégraphique personnel. Ce
sentiment n’est pas seulement exprimé par la danse. Ce n’est pas un hasard
si la pièce est difficile à situer dans le temps et dans l’espace. Le titre suggère
qu’il est tard dans la nuit : trop tard pour appartenir encore au jour précédent,
mais trop tôt pour être l’aube, pour se réjouir de l’arrivée d’un jour nouveau.
Avant de pouvoir continuer, nous devons comprendre ce qui s’est passé hier :
une guerre, une catastrophe, une crise ? Comme nous ne pouvons pas encore
rêver de demain, nous devons nous contenter de méditer sur le passé.
Sur les planches, nous reconnaissons une salle de bal, parce que c’est cette
fonction que réactivent les danseurs. Sa splendeur d’antan est recouverte de
poussière. L’atmosphère qui en émane est davantage celle d’une salle d’attente. Mais surtout, il n’y a aucun contexte. Elle pourrait se trouver en Grèce
ou n’importe où en Europe. Le projet « Europe » est en crise. Ce n’est pas
la première fois, et ce n’est certainement pas la dernière. Son histoire s’écrit
comme une succession d’événements, qui sont activés par des rêves, des utopies, mais aussi des cendres, dont elle parvient toujours à renaître. « We never
understood what’s more important: history or the stories of individuals »,
écrivent les auteurs de cette pièce. L’Histoire donne de la perspective, mais les
histoires individuelles permettent de s’identifier, elles sont le souffle de la vie.
Cette représentation a trouvé le juste milieu.
Julie Rodeyns
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© Vassilis Makris
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BLITZ THEATRE GROUP
NL
Blitz Theatre Group is een vernieuwend theatergezelschap uit
Griekenland, met Athene als uitvalsbasis. Het werd in oktober 2004 opgericht
door de acteurs Giorgos Valaïs, Angeliki Papoulia en Christos Passalis. De
groep realiseerde een tiental producties, waaronder Guns!Guns!Guns!, New
Order en Motherland.
Blitz Theatre Group functioneert als een collectief: de leden schrijven hun
teksten steeds samen, regisseren samen en staan ook samen op de planken.
Hun vertrekpunt is de overtuiging dat theater een domein is voor ontmoeting, uitwisseling en dialoog, en niet voor virtuositeit en kant-en-klare waarheden. Hun artistieke praktijk kenmerkt zich door het zoeken naar wat de
maatschappij vandaag van kunst vraagt, en welke rol hierbij is weggelegd
voor het theater. Late night ging in 2012 in première in Athene. Sindsdien toerde het gezelschap in Duitsland, Frankrijk, Nederland en nu België.
FR
Le Blitz Theatre Group est une compagnie de théâtre grecque basée
à Athènes. Fondée en octobre 2004 par les acteurs Giorgos Valaïs, Angeliki
Papoulia et Christos Passalis, elle a réalisé une dizaine de productions, dont
Guns!Guns!Guns!, New Order et Motherland.
Le Blitz Theatre Group est un collectif, c’est-à-dire que les membres
écrivent leurs textes ensemble, mettent ensemble la pièce en scène et montent
sur les planches ensemble. Ils sont convaincus que le théâtre est un espace
de rencontre, d’échange et de dialogue, pas un lieu où on étale sa virtuosité
ou des vérités toutes faites. Leur pratique artistique est caractérisée par une
recherche de ce que la société attend aujourd’hui de l’art et du rôle qui est réservé au théâtre. La première de Late night a eu lieu en 2012 à Athènes. Depuis,
la compagnie a tourné en Allemagne, en France, aux Pays-Bas et, maintenant,
en Belgique.
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ZAR
THEA
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International Stage
2013 - 2014
12 & 13.02.2014
Green porno, life on stage, Isabella Rossellini
22.03.2014
Winterreise, Muziektheater Transparant & Ensemble
intercontemporain
13 & 14.06.2014
I disappear, Arne Lygre & Eirik Stubø
19.06.2014
Amore & Carne, Pippo Delbono & Alexander Balanescu
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