Transcript El paisaje natural en la pintura NM1 (1° medio) Artes Visuales El entorno natural en las obras de arte.

El paisaje natural en la pintura
NM1 (1° medio)
Artes Visuales
El entorno natural en las obras de arte
ÍNDICE
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Hombre y pintura
Pintura y época
Género del paisaje
El paisaje como complemento
en la pintura gótica
Avances del paisaje en la pintura
Durero y el paisaje
El padre del nuevo género
Auge del paisaje en el Barroco
Pintura al aire libre
Corot, innovación y realismo
en el paisaje
Paul Cèzanne
Cèzanne y la geometrización del paisaje
Vincent Van Gogh y el paisaje de la angustia
Fuentes utilizadas para esta presentación
El Paisaje Natural en la Pintura
NM1 (1º medio)
“Parque Forestal”. Obra de Inés Puyó
Artes Visuales
Hombre y pintura
El hombre ha representado su realidad, sus sueños, sus creencias y sus deseos
por medio de la pintura desde hace más de veinte mil años. Un ejemplo de ello, son
las pinturas rupestres de la cueva de Altamira, en España, y las del Norte Grande y
Aisén, en Chile.
El arte rupestre de las
antiguas poblaciones
habitantes de lo que hoy
es Chile, tiene un fuerte
sentido ritual. A través
de las representaciones
de animales silvestres y
domésticos en piedras y
cuevas, estas culturas
buscaban influir en la
realidad para que la
presencia de llamas,
guanacos, vicuñas, etc.,
fuese abundante y no
sufrir por la escasez de
leche, carne y lana.
El Paisaje Natural en la Pintura
Pintura rupestre
con más de
15.000 años de
antigüedad.
Bisontes de la
cueva de Altamira,
España.
NM1 (1º medio)
Artes Visuales
Pintura y época
Desde el arte rupestre
hasta nuestro días, el
desarrollo de la pintura
como
forma
de
expresión artística ha
sido intenso. Para cada
periodo artístico ha
habido una o varias
formas y técnicas de
representación pictórica,
siempre con más de un
tema
o
motivo
predilecto para cada
cual. Por ejemplo, la
pintura al fresco a fines
de la Edad Media y el
predominio del tema
religioso.
El Paisaje Natural en la Pintura
Fresco mural de la iglesia
de S. Clemente de Taull
(Lerida, España). Principios
de S. XII
Por otro lado, la
clasificación de los
temas en la pintura,
da lugar a los
géneros
pictóricos
entre los que se
cuentan:
• el religioso,
• el mitológico,
• el alegórico,
• el bodegón,
• el retrato y
• el paisaje.
Este último es el que
abordaremos
a
continuación.
NM1 (1º medio)
Artes Visuales
Género del paisaje
El género del paisaje se define como la
representación pictórica, a través de la
pintura, el grabado o el dibujo, de un espacio
natural o urbano frecuentemente con figuras.
Presente desde los tiempos helénicos, la
función del paisaje tuvo durante muchos
periodos solamente un valor secundario en la
representación. Es el caso de la pintura
gótica, donde la inclusión del paisaje venía a
complementar o profundizar el motivo central
de la obra, normalmente de carácter religioso.
El enfoque del paisaje puede adoptar un
tratamiento realista, como en el grabado de
Haes, o bien un enfoque deformado, como en
los trabajos de Van Gogh y Cèzanne que
revisaremos más adelante.
El Paisaje Natural en la Pintura
NM1 (1º medio)
“Los Picos de Europa”, grabado del
pintor belga Carlos de Haes, quien
introduce la pintura realista al aire
libre en España durante el S. XIX.
Artes Visuales
El paisaje como complemento en la pintura gótica
La Magdalena del Noli me
tangere,
se
despliega
helicoidalmente con tal dosis de
expansividad que apenas se
consigue equilibrarla y fijarla
sobre la superficie. Jesús y la
Magdalena cruzan sus miradas
llenas de arrebato y amor
sobrenatural; ella, rubia, vestida
de brocado amarillo, está
postrada delante del joven
jardinero, también algo infantil.
En la rica gama cromática
destaca el predominio de
colores fríos, amarillos y azules
sobre todo. El paisaje, que
decora y complementa la
escena, es de tonos irisados.
El Paisaje Natural en la Pintura
NM1 (1º medio)
Artes Visuales
Avances del paisaje en la pintura
En el periodo de transición del Gótico al Renacimiento existieron en Flandes (hoy
Bélgica) un par de personajes claves en el avance del paisaje al interior de la obra,
estos fueron los hermanos Van Eyck.
En el Retablo del cordero místico,
vemos que la percepción de la
naturaleza de los hermanos Van
Eyck supera ya a la tradición del
Gótico y entra en una observación
directa de la realidad. Realidad
que ya empezaba a ser imitada en
otro lugares de Europa. De tal
manera que el paisaje comienza a
librarse de ser solamente un telón
de fondo de la escena sacra o
mitológica y va emergiendo como
una temática propia.
El Paisaje Natural en la Pintura
NM1 (1º medio)
Artes Visuales
Durero y el paisaje
Durante el Renacimiento, el
tema del paisaje comienza
poco a poco a ganar
presencia en las pinturas.
Se trataba de un paisaje
obtenido de la propia
observación de la realidad,
tal
como
se
puede
comprobar en los apuntes
de Alberto Durero.
Este apunte se estudia
frecuentemente
en
los
libros de arte, como uno de
los
ejemplos
de
la
excelencia de la copia de la
naturaleza realizada por el
artista de Nuremberg.
El Paisaje Natural en la Pintura
Aunque claro, estos bocetos fueron hechos
solamente como una herramienta de trabajo
para futuros cuadros.
NM1 (1º medio)
Artes Visuales
El padre del nuevo género
El primer pintor que tuvo una
dedicación
especialmente
sensible hacia el paisaje fue
Joachim Patinir (Amberes, 14851522).
Artista
flamenco
y
coterráneo de Jan van Eyck,
Patinir construyó composiciones
basadas exclusivamente en la
fuerza del paisaje, dotándolo de
un protagonismo inédito hasta el
momento, cualidades por las que
es considerado el padre del
nuevo género: el paisaje
La huida de Egipto, (h.1522), óleo sobre tela
del pintor flamenco Joachim Patinir.
Las visiones de este pintor son grandiosas, artificiales, vistas desde un
imaginario punto de elevación, reconstruidas mentalmente y no sobre
apuntes del natural. Sus cuadros más reconocidos son La huida de Egipto
y Paso de la laguna Estigia.
El Paisaje Natural en la Pintura
NM1 (1º medio)
Artes Visuales
Auge del paisaje en el Barroco
Los pintores flamencos y
barrocos,
como
Pieter
Brueghel, Paul Bril y Pieter
Paul Rubens, continuaron con
la incorporación del paisaje en
sus obras ya no como un
decorado donde la figura
central fuese el hombre, las
figuras
sacras
o
las
mitológicas,
sino
con
composiciones en donde el
paisaje toma un sitial de
equivalencia
expresiva
y
simbólica de la creación.
Paisaje con ninfas y sátiros, del pintor holandés Paul Bril.
En esta obra, por ejemplo, se aprecia el destacado papel que el pintor le otorga
al paisaje, cargándolo de profundidad, fantasía y misterio. Sin embargo, las
figuras fantásticas y mitológicas de ninfas y sátiros, que se ven
empequeñecidas a la sombra del gran árbol donde se hallan reunidas, entregan
el acento fantástico al paisaje.
El Paisaje Natural en la Pintura
NM1 (1º medio)
Artes Visuales
Pintura al aire libre
La pintura de paisajes se revolucionó
gracias a la pasión que despierta en
los artistas del siglo XIX el pintar al
aire libre. Con esta nueva manera de
plantearse frente a la tela, surge el
movimiento
pictórico
del
Impresionismo, el mismo que más
tarde
va
a
derivar
en
las
manifestaciones de vanguardia del s.
XX.
La pintura al aire libre educa para
representar solamente “lo que está
ahí”, delante del caballete. Se pintan
paisajes, marinas o vistas fluviales.
“Claude Monet pintando” (1873), óleo
sobre lienzo del pintor impresionista
francés, Auguste Renoir.
Las pinceladas obedecen a una técnica más suelta y ligera, con pinceladas
vigorosas y cortas debido a la inmediatez que exige el aire libre.
El Paisaje Natural en la Pintura
NM1 (1º medio)
Artes Visuales
Corot, innovación y realismo en el paisaje.
Jean Baptista Corot (1786 1875), pintor romántico
francés, quien desarrolló
mediante técnicas
innovadoras un estilo de
sutiles contrastes tonales
que se hizo muy popular.
Sus cuadros de atmósfera
poética, por su tratamiento
de color, composición y
pincelada, muestran
cercanía con la pintura
impresionista de la década
de 1870.
Corot Orfeo y Euridice
En Italia, durante 1825, Corot descubre que el paisaje depende más de los valores
de la luz que de las líneas, de lo que resulta su visión mesurada y equilibrada de los
elementos del paisaje, disponiéndolos con llaneza, con orden sencillo, igual que la
variedad de tonos que utiliza, y con su sensible captación de lo atmosférico. Corot ve
directamente el paisaje, sin interferencias literarias, como una realidad que está
frente a sus ojos y a la que se propuso retratar tal y como se le presentaba.
El Paisaje Natural en la Pintura
NM1 (1º medio)
Artes Visuales
Paul Cèzanne
Probablemente la popularidad
de las innovadoras obras de
Corot, dio paso al movimiento
pictórico
Impresionista,
en
cuyos
inicios
participaron
artistas como Manet, Monet,
Degas, Renoir y Cèzanne. Sin
embargo, éste último pintor,
considerado como el padre del
arte moderno, pronto comenzó
un camino estético personal con
el que nació el estilo neo o postimpresionista.
Álamos, (1879-82), óleo sobre lienzo de Paul Cezanne.
Cèzanne (1839-1906) intentó conseguir una síntesis ideal de la representación
naturalista, la expresión personal y el orden pictórico abstracto, es decir, una
operación de simplificación y síntesis de la realdad a través de grandes cubos
delimitados por anchas superficies. Entre todos los artistas de su tiempo, Cézanne
tal vez sea el que ha ejercido una influencia más profunda en el arte del siglo XX.
El Paisaje Natural en la Pintura
NM1 (1º medio)
Artes Visuales
Cèzanne y la geometrización del paisaje.
“Montaña Sainte-Victoiré”, (1904-06), óleo sobre
lienzo del pintor francés Paul Cezanne.
El Paisaje Natural en la Pintura
NM1 (1º medio)
Con esta obra, Cèzanne se sitúa a
un paso del Cubismo al emplear un
facetado que más tarde utilizarán
Braque y Picasso. La Montaña
apenas
es
perceptible,
confundiéndose con el cielo que la
rodea
mientras
que
las
construcciones de sus faldas se
han convertido en un maremagnum
de rápidas pinceladas de diferentes
tonalidades con las que se
pretende
crear
formas
y
volúmenes.
La
línea
ha
desaparecido para dejar paso al
color,
aplicándose
la
teoría
cezanniana de que "la forma
alcanza sólo su plenitud cuando el
color posee mayor riqueza".
(Fuente: www.artehistoria.com)
Artes Visuales
Vincent Van Gogh y el paisaje de la angustia
“Trigal con cuervos”, (1890), óleo sobre lienzo del pintor
holandés, Vincent Van Gogh.
Este uno de los trabajos más
conocidos de Van Gogh. En
primer plano contemplamos
el punto de unión de los tres
caminos que parten hacia
diferentes direcciones; entre
ellos, limitados con una línea
verde que corresponde con
las hierbas y la maleza,
hallamos los campos de trigo
en todo su esplendor,
iluminados
por
la
luz
nocturna que tanto atrajo a
Vincent.
Casi la mitad superior de la tela está ocupada por un cielo oscuro, excepto dos
manchas arremolinadas que se aclaran ligeramente. Los cuervos revoletean por el
trigal, obtenidos con trazos negros que acentúan su esquematismo. La factura rápida y
empastada ocupa toda la superficie del lienzo, poniendo de manifiesto todo su más
extremo sentimiento. Van Gogh admitió que quería expresar tristeza y una extremada
soledad con este trabajo, debido a la dramática situación que atravesaba su hermano
Theo y de la que él se sentía responsable. (Fuente: www.artehistoria.com).
. El Paisaje Natural en la Pintura
NM1 (1º medio)
Artes Visuales
Fuentes utilizadas para esta presentación
• http://cv.uoc.es/~991_04_005_01_web/fitxer/perc62.html
• http://cv.uoc.es/~991_04_005_01_web/fitxer/perc88b.html
• www.guiarte.com
• www.artehistoria.com
El Paisaje Natural en la Pintura
NM1 (1º medio)
Artes Visuales