Historia i Bloque i De principios del siglo xvi A principios del xviii CONTENIDO: LA RIQUEZA DE LAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS MTRA.

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Transcript Historia i Bloque i De principios del siglo xvi A principios del xviii CONTENIDO: LA RIQUEZA DE LAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS MTRA.

Historia i
Bloque i
De principios del siglo xvi
A principios del xviii
CONTENIDO: LA RIQUEZA DE LAS EXPRESIONES
ARTÍSTICAS
MTRA. MARICELA TAVARES RODRÍGUEZ CEAS - CET
HISTORIA I
• Comprensión
del
tiempo
y
del
espacio histórico
• Manejo
de
información
histórica.
• Formación de una
conciencia histórica
para la convivencia.
APRENDIZAJES
ESPERADOS
• Reconoce el legado
el legado de las
formas de expresión
artística
de
los
siglos XVI al XVIII.
• LA RIQUEZA DE
LAS EXPRESIONES
ARTÍSTICAS:
La
herencia
del
Renacimiento.
El
arte barroco. Las
expresiones
artísticas de Nueva
España y Perú. El
arte islámico, chino
y japonés.
COMPETENCIAS
CONTENIDO
CEAS - SET
HISTORIA I
CEAS - SET
HISTORIA I
LA HERENCIA DEL RENACIMIENTO
En los siglos XV y XVI en Italia tuvo lugar una gran revolución
en las artes. Los pintores, arquitectos y escultores de este
periodo comenzaron a usar estilos y técnicas muy diferentes a
los que habían usado los artistas de tiempos anteriores, y
también dieron a sus trabajos un sentido y un valor distintos. A
esta revolución artística se le llamo Renacimiento, ya que los
artistas retomaron principios del arte clásico de Grecia y Roma,
por lo que este arte «renació» en ellos. Sin embargo, los
artistas de este periodo no copiaron ciegamente a los clásicos,
sino que crearon un nuevo tipo de arte que se inspiró sólo en
parte del antiguo.
En pintura y en escultura, los artistas del Renacimiento
desarrollaron un estilo naturalista, que buscaba reproducir la
realidad de la manera más fiel posible, para ello, inventaron
técnicas pictóricas que les permitían crear la ilusión de
profundidad y espacio en sus cuadros: el uso de sombras para
dar volumen a las figuras y, sobre todo, la perspectiva. Estas
técnicas fueron utilizadas por grandes artistas como Andrea
Mantegna, Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci y Rafael Sanzio,
quienes produjeron obras que fueron admiradas por su belleza
y originalidad.
CEAS - SET
MIGUEL ÁNGEL
LEONARDO DA VINCI
RAFAEL SANZIO
HISTORIA I
El arte Barroco se desarrollo en los siglos XVI, XVII y
XVIII. Se trata de un estilo lleno de contrastes de luz,
efectos de movimiento, de texturas, lleno de
dramatismo y de fastuosidad; su intención estética es
promover emociones y respeto hacia la grandeza
divina.
Aun cuando no todos los temas del Barroco son
religiosos, si hay un amplio uso de los mismos porque
este estilo fue impulsado por la iglesia católica para
contrarrestar los efectos de la Reforma Luterana y
Calvinista. Por eso, el Barroco puede ser considerado
el arte de la Contrarreforma.
Representantes del Barroco:
Giacomo Della Porta
Gian Lorenzo Bernini
Francesco Borromini
José Benito Churriguera.
CEAS - SET
HISTORIA I
LAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS DE
NUEVA ESPAÑA Y PERÚ
Las primeras manifestaciones artísticas introducidas en América por los españoles
tenían todavía características del estilo gótico medieval y del arte mudéjar llevado a
España por los árabes. En los conventos, monasterios e iglesias que construyen
los frailes evangelizadores durante el siglo XVI se observan también rasgos propios
del arte renacentista.
En Nueva España, en e4l siglo XVII, el estilo barroco fue adoptado principalmente
por los Criollos, es decir, los hijos de los españoles nacidos en América, por
considerar esta manifestación artística como algo propio. A través del arte barroco
se pretendió continuar con la transmisión de la doctrina cristiana a la población
indígena que no sabía leer y escribir.
La decoración exterior de los edificios se hacía casi siempre en piedra tallada,
recargada y exuberante, donde se conjugaban múltiples esculturas y relieves. La
interior se caracterizó por sus retablos dorados, sumamente ornamentados,
además de la pintura mural y la decoración en yeso.
IGLESIA DE LA COMPAÑÍA DE JESÚS, EN
QUITO, ECUADOR.
En el virreinato del Perú también se extendió el arte barroco. Allí la columna
salomónica, la que tiene fuste en forma de espiral, combinada con el arte indígena,
constituyó una de las formas principales.
Otras características del arte peruano colonial son las techumbres de madera,
balcones y celosías. En Lima y Cuzco se levantaron majestuosos edificios. En
Ecuador destaca la iglesia de la Compañía de Jesús, en Quito.
CEAS - SET
IGLESIA EL SAGRARIO, EN MÉXICO. ESTILO
BARROCO.
HISTORIA I
EL ARTE ISLÁMICO, CHINO Y JAPONÉS
La expresión artística islámica de mayor
relevancia se plasmó en la arquitectura . A
fin de difundir la religión islámica era
necesario construir un edificio adecuado
para la oración; así surgió la mezquita.
Debido a la prohibición de reproducir
figuras humanas y animales, establecida
en el Corán, libro sagrado del Islam, se
recurrió a las figuras geométricas, a las
plantas y a la reproducción de textos del
Corán para adornar las mezquitas. Éstas
adquirieron tal importancia que se
convirtieron en auténticas ciudades
palacio. Su decoración exterior era
generalmente sobria, mientras en el
interior el color y la forma se trabajaban
con una riqueza extraordinaria.
El arte islámico se puso al servicio de la
religión.
MEZQUITA
CEAS - SET
De los siglos VII al X, China vivió
una época de esplendor en la que
florecieron las artes y las ciencias.
En este periodo surgió uno de los
elementos fundamentales del arte
Chino: la construcción de la pagoda,
que permanece hasta la actualidad.
En la pintura China se puede
reconocer dos estilos: uno refinado
que plasmaba motivos naturales
como flores, insectos y pájaros,
además de los característicos
dragones chinos y otro que
representaba
exclusivamente
paisajes, ya no sólo como fondo de
la composición pictórica, sino como
el motivo principal de ella. Estos
motivos se representan en todo tipo
de objetos de cerámica y porcelana,
joyas y objetos esculpidos en jade y
ágata, muebles recubiertos de laca,
pinturas sobre seda y madera, entre
otros.
Japón, por su parte, se vio
fuertemente influido por el budismo
chino y adoptó en su tradición
artística y las colosales cabezas de
Buda. La pintura y la escultura
alcanzaron un gran desarrollo al
aplicar la técnica de diluir los colores
en agua para hacerlos mas
difuminados; el rápido secado de la
pintura, con esta nueva técnica, llevó
a los pintores a ser más precisos en
sus trazos.
En Japón destacó la construcción de
lujosos palacios ricamente decorados
con oro madreperlas, y la producción
refinada de artes menores como las
lacas de fondo negro con figuras
doradas y la cerámica esmaltada.
HISTORIA I
 NAVARRETE FEDERICO Y OTRO
HISTORIA I
EDITORIAL: CASTILLO, ABRIL DEL 2012.
PUEBLA, PUEBLA.
 GALINDO RICO ROSARIO Y OTROS
HISTORIA UNIVERSAL I
EDITORIAL: SANTILLANA, PRIMERA
EDICIÓN ACTUALIZADA 2008. MÉXICO, D.F.
CEAS - SET
HISTORIA I
SECRETARÍA DE EDUCACIÓN DE TAMAULIPAS
SUBSECRETARÍA DE EDUCACIÓN BÁSICA
DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN SECUNDARIA
COORDINACIÓN ESTATAL DE ASESORÍA Y SEGUIMIENTO(CEAS)
ASIGNATURA:
CREACIÓN Y DISEÑO:
A. T. P. Maricela Tavares Rodríguez
[email protected]
http://secundarias.tamaulipas.gob.mx
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