Transcript Edad Media – Siglos XIII y XIV En términos Históricos Baja Edad Media XII - XIII Renacimiento XV XVI XVII En términos Estilísticos Gótico Renacimiento XV XIII Ars Antiqua XVI XVII Ars Nova XIV Ars Subtillior Músicos Franco-Flamencos (5

Edad Media – Siglos XIII y XIV
En términos Históricos
Baja Edad Media
XII - XIII
Renacimiento
XV
XVI
XVII
En términos Estilísticos
Gótico
Renacimiento
XV
XIII
Ars Antiqua
XVI
XVII
Ars Nova
XIV
Ars Subtillior
Músicos Franco-Flamencos (5 generaciones)
XIII
XIV
XV
XVI
XVII
Música urbana
Catedrales
Ars Nova
Música municipal gremial
Música popular devocional
Capillas y Maestros
Música ceremonial pública
Música doméstica impresa
Villancicos latinaomericanos
Edad Media – Siglos XIII y XIV
Puntos de referencia en el proceso histórico de la AEM a la BEM
Edad Media – Siglos XIII y XIV
Baja Edad Media
XIII
XV
XIV
Ars Antiqua
Ars Nova
Catedrales
Universidades
•Ritmo escrito
•Tiempo y prolación
•Modos rítmicos (patrones)
•Talea y Color
•Polifonía hasta cuatro voces
•Isorritmia y Hoquetus
•Organum mensurado
•Motete isorrítmico y politextual
•Conductus polifónico
•Chanson polifónica
•Motete politextual
Renacimiento
Renacimiento como un proceso simultáneo de Fundación y Transición
1450
Al inicio del Renacimiento:
• Continuidad de:
 Isorrítmia
 Preponderancia de la
línea de tenor
 Flujo libre de voces
• Introducción de
 Cuatro registros vocales
 Terceras y sextas como
consonancias
 Fauxbordon: paralelismos
de terceras y sextas
 Mayor equilibrio en la
construcción melódica y
textural
1550
1500
Pleno Renacimiento:
• Continuidad de:
 Polifonía vocal
 Composición por cantus
firmus
Construcción rítmica a
partir del texto
• Introducción de
 Imitación
 Depuración del ámbito
modal
 Regulación de las
disonancias
 Preocupación por la
unidad de la obra, su
equilibrio, armonía y
coherencia
Hacia fines del
Renacimiento:
• Continuidad de:
 Organización modal
 Estructuración a partir de la
misa
 Utilización de materiales
preexistentes
• Introducción de
 Cadencias resolutivas
 Equilibrio entre texto y
música
 Homorritmia para preservar
la comprensión del texto –
conduce a una textura
“acórdica”
La Misa Cíclica en el Renacimiento
Ordinario
Propio
Introito
Kyrie
Gloria
Organum
Paralelo Te Deum
Organum
Quadruplum
Elaboración
con ISON y
laudamus
del Musica
mensurado Viderunt
Omnes
ornamentaciones en el
Enchiriadis
de Pérotin
Canto Romano Antiguo
Gradual
Aleluya (Tracto)
Secuencia
Credo
Ofertorio
Sanctus
Agnus Dei
Prosa Laude Jocunda
Fauxbourdon Vos qui secuti
melos de San Martial
de la Missa Sancti Jacobi de
Dufay
Comunión
“Ite missa est” (Benedicamus Domino)
Misa Cíclica
Unidad de la obra en el
Renacimiento
La Capilla en el Renacimiento
Maestro de Capilla (funciones):
• Director musical (de coro o
ensamble)
• Enseñar y formar a los cantantes
• Cuidar, afinar, reparar los
instrumentos y las partituras
• Compositor
Proportionale musices (1476) por Joannes Tinctoris
Las capillas adquirieron mayor importancia como instituciones para el cultivo de la música durante los
Últimamente la mayoría de los príncipes cristianos, deseando aumentar el
siglos XIV y XV, cuando la demanda de patronos ansiosos por acrecentar sus reputaciones creó un
servicio
divino, fundaron
capillas
… en las cuáles
contrataron
cantantes
mercado
internacional
para cantantes
y compositores
de polifonía.
La capilla
papal y lascon
capillas reales
gasto
extraordinario
para alabar
a nuestro
Dios cantando
y
de los
monarcas
ingleses, españoles,
franceses
y Habsburgo
también agradable
fueron importantes
como
bellamente,
con
voces
diversas
(pero
no
adversas).
Y
dado
que
los
cantantes
modelos a emular tanto en sus países (por nobles de menor alcurnia) como en el extranjero. En Italia,
las capillas
organizadas
a imitación
las cortes
dellanorte
comenzaron
a aparecer en la
de los ducales
príncipes,
si sus amos
estánde
dotados
con
liberalidad
que hace
segunda
mitad
del siglo
XV en son
ciudades
como Milán y Ferrara;
la degloria
Venecia
adquirió prominencia
en el
ilustres
a los
hombres,
recompensados
con honor,
y riqueza,
en
siglomuchos
XVI. Un resultado
avances
fue que,
eneste
el usoestudio.
común, el término quedó restringido a los
enciendedeelestos
ferviente
empeño
por
músicos, de modo que el Kapellmeister alemán, el maître de chapelle francés, el maestro di cappella
italiano y otros términos similares se aplicaron al director musical.
Diccionario Oxford de la Música – Edición FCE
Renacimiento
Más allá de los procedimientos compositivos, existen muchos aspectos musicales
que si son fundantes y tendrán mucha relevancia en períodos posteriores
• El empleo de oltremontani (compositores franco
flamencos) en Italia generará una síntesis de los
elementos musicales de tradición medieval (Francia,
Inglaterra) con procedimientos típicos italianos derivados
de la música popular y la canción, lo que redundará en una
discusión más cosmopolita y diversa sobre la música.
Surgen la chanson francesa, el air inglés y el madrigal
italiano.
• La rivalidad entre los ricos estados italianos
(plutocracias de origen burgués y mercantil) favorecerá
el desarrollo musical, al intentar cada capilla contratar a
los mejores músicos de toda Europa. Además la
magnificencia de las fiestas (tanto religiosas como
cortesanas) inicia una masividad musical sin
precedentes, acelera la estilización de los elementos
populares y vuelve más permeable a la música de la
Iglesia frente a las innovaciones técnicas y estéticas.
La Música en el Renacimiento
Misa Cíclica
de Cantus
Firmus
de Canon
de Paráfrasis
de Parodia
Motete (sacro)
Regulación de la
disonancia
Coherencia
y Unidad
Imitación y
Homofonía
Delineación de
registros vocales
Música Municipal (popular)
Danzas populares
(danzas de juglares
que se usan en fiestas
privadas de la
burguesía)
Canciones de
carnaval
(en conjunto con
grupos de
bailarines y
cantantes capellanes)
Llamados
para dar la hora,
el cambio de
guardia y otras
alertas
Música de
circunstancias
para ocasiones
diplomáticas,
religiosas o políticas
Renacimiento
Más allá de los procedimientos compositivos, existen muchos aspectos musicales
que si son fundantes y tendrán mucha relevancia en períodos posteriores
• El crecimiento de los músicos municipales: genera organizaciones
instrumentales que a partir de su profesionalización desarrollan un alto estándar
de ejecución instrumental, lo que formará una base de instrumentistas de buen
nivel para el desarrollo de formas de mayor envergadura
Músicos Municipales Profesionales
Tanto los Waits ingleses, como los Pifferi italianos o los Stadtpfeiffer alemanes, son músicos
agremiados que conforman bandas u “orquestas” profesionales.
Derivan de los ministriles cortesanos, pero al pasar al ámbito burgués de las ciudades, son
empleados por los municipios para tocar en las fiestas de la comunidad, aunque también actúan
como músicos independientes pagos en las fiestas de los ciudadanos más ricos.
Su importancia histórica reside en que constituyen las primeras agrupaciones de instrumentistas
profesionales, cuyas características colegiadas les permiten desarrollar un alto nivel instrumental
que servirá de base para el desarrollo de la música instrumental a partir del siglo XVI