Transcript Vicente Huidobro (1893-1948) 1893 - Vicente García-Huidobro Fernández nace el 10 de enero, en Santiago.

Vicente Huidobro (1893-1948)
1893 - Vicente García-Huidobro Fernández nace el 10
de enero, en Santiago. Hijo de Vicente GarcíaHuidobro y María Luisa Fernández Bascuñán.
1905 - Cerca de los doce años escribe su primera
composición en verso, titulada “Ese soy yo”
1929 Publica Mío Cid Campeador
1931 Publica Atazor
1934 - Escribe crítica cinematográfica en la prensa
santiaguina. Nace su quinto hijo Vladimir, nombre dado en
honor a Lenin. Publica, en un año de intensa actividad
editorial: Cagliostro
1936 Viaja a España donde participa activamente en la
guerra en el bando Republicano
1944-1945 Se une al ejército francés como corresponsal
de guerra.
1948 - El 2 de enero muere en su casa de Cartagena y es
enterrado, de acuerdo a sus deseos, en una colina frente al
mar. Su hija mayor, Manuela, y Eduardo Anguita escriben el
epitafio: «Aquí yace el poeta Vicente Huidobro / Abrid la
tumba / Al fondo de esta tumba se ve el mar».
Arte poética
Que el verso sea como una llave
que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
cuanto miren los ojos creado sea,
y el alma del oyente quede temblando.
Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;
el adjetivo, cuando no da vida, mata.
Estamos en el ciclo de los nervios.
El músculo cuelga,
como recuerdo en los museos;
mas no por eso tenemos menos fuerza:
el vigor verdadero
reside en la cabeza.
Por qué cantáis la rosa, ¡oh, Poetas!
Hacedla florecer en el poema.
Sólo para vosotros
viven todas las cosas bajo el Sol.
El poeta es un pequeño Dios.
Gabriela Mistral (1889-1957)
1889: El 6 de abril nace en Vicuña, pequeña ciudad del
valle de Elqui (Chile), Lucila Godoy Alcayaga
1904, a la edad de 15 años, Lucila Godoy fue nombrada
ayudante en la Escuela de La Compañía Baja. Ese mismo
año comenzó a entregar sus colaboraciones al diario El
Coquimbo.
1919. En Punta Arenas puso término a su primer libro de
poemas: Desolación. Su obra comenzó a ser reconocida
a nivel internacional.
1945 estando en Petrópolis, Gabriela Mistral recibió la
noticia de que le había sido otorgado el Premio Nobel de
Literatura para ese año, en virtud a los méritos de laobra
literaria y magisterial de toda una vida.
1951 Chile le otorga el Premio Nacional de Literatura
1954, la Editorial Del Pacífico publicó su cuarto libro:
Lagar
10 de enero de 1957 en el hospital de Hemsptead,
Nueva York, falleció Gabriela Mistral
Pablo Neruda (1904-1973)
Ricardo Eliezer Neftalí Reyes Basoalto nace en Parral el
12 de julio de 1904.
1919, obtuvo el tercer premio en los Juegos Florales del
Maule, con su poema “Comunión ideal”.
En 1921 se radicó en Santiago y estudió pedagogía en francés
en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile.
1927. apareció la edición madrileña de su libro clave:
Residencia en la tierra.
1936 estalló la guerra civil española Impactado por los
horrores de la guerra y la muerte de sus compañeros,
escribió España en el corazón,
1939 entre abril y julio realizó las gestiones a favor de
los refugiados españoles, logrando embarcar a un
significativo número de ellos en el barco Winnipeg, que
llegó a Valparaíso, Chile, a fines del mismo año.
1945 obtuvo el Premio Nacional de Literatura.
1950 publicó en México Canto General,
1952 publicó Los versos del capitán
1954 Las uvas y el viento y Odas elementales.
1958 apareció Estravagario.
1965 se le otorgó el grado de Doctor Honoris Causa
en la Universidad de Oxford,
1971 recibió el Premio Nobel de Literatura
1973, Pablo Neruda murió en la Clínica Santa María de
Santiago
Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.
Como todas las cosas están llenas de mi alma
emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.
Me gustas cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
déjame que me calle con el silencio tuyo.
Déjame que te hable también con tu silencio
claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.
Me gustas cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa basta.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.
Nicanor Parra (19141914 nació en San Fabián de Alico, cerca de Chillán, en
el seno de una familia campesina. Junto a sus padres y
numerosos hermanos -Violeta Parra entre ellos-,
constituían una familia de clase media provinciana
1933, ingresó al Instituto Pedagógico de la Universidad
de Chile, para iniciar las carreras de matemática y física.
1954, publicó Poemas y antipoemas,
1967 Obra gruesa
1969 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura.
La Poesía Terminó Conmigo
Yo no digo que ponga fin a nada
no me hago ilusiones al respecto
yo quería seguir poetizando
pero se terminó la inspiración.
La poesía se ha portado bien
yo me he portado horriblemente mal.
Qué gano con decir
yo me he portado bien
la poesía se ha portado mal
cuando saben que yo soy el culpable.
¡Está bien que me pase por imbécil!
La poesía se ha portado bien
yo me he portado horriblemente mal
la poesía terminó conmigo.
Gonzalo Rojas (19171917 Nace en Lebu
Estudió derecho y literatura en el Instituto Pedagógico de
la Universidad de Chile
Gonzalo Rojas es, junto a Nicanor Parra, uno de los poetas
chilenos vivos de mayor relevancia e influencia, tanto a
nivel nacional como internacional.
Ha recibido numerosos premios, entre ellos, el Premio Reina
Sofía de España y el Premio Nacional de Literatura en Chile,
obtenido en 1992.
Autor fragmentario, Rojas sólo publicó tres libros entre
1948 y 1977, lo que no le impidió, sin embargo, ser
considerado ya desde sus comienzos una de las voces
de mayor importancia para la poesía chilena del siglo
XX.
Gonzalo Rojas Recibe el Premio Miguel de Cervantes
2003.
FAX CON VENTOLERA
Fax con ventolera
y una rosa, hoy
salió de esto Rojas
-Gonzalo como le pusieron en el agua-, iba solo, no hay
epitafio que escribir en cuanto a su suerte, ni
cuerpo que respirar, escasamente
se dirá de él que vino
rápido y ha salido,
que ya no está entonces, que
no hay estrellas para él, que carnalmente
va encima del vidrio que lo encarcela una rosa
a modo de instrumento de perdición, que ha salido
y eso es todo.
Jorge Teillier (1935-1996)
El poeta Jorge Teillier nació en Lautaro, Chile, en 1935 y
murió en 1996.
1956 con Para ángeles y gorriones
1964 Los trenes de la noche y otros poemas
1965 Poemas secretos
1971 Muertes y maravillas
Botella Al Mar
de Jorge Teillier
Y tú quieres oír, tú quieres entender.
Y yo te digo: olvida lo que oyes, lees o escribes.
Lo que escribo no es para ti, ni para mí, ni para los iniciados.
Es para la niña que nadie saca a bailar,
es para los hermanos que afrontan la borrachera
y a quienes desdeñan los que se creen santos, profetas o
poderosos.
Alberto Blest Gana (1830-1920)
La inclinación por las letras se manifestó precozmente en
Alberto Blest Gana, aunque, su también temprana decisión
de seguir la carrera militar pareció decir lo contrario. Se
inició en la literatura escribiendo poemas, casi todos
destinados, por el propio autor, a la hoguera, a excepción
de “Al corazón” publicado en 1853 en la revista El Museo.
Luego se aventuró en la comedia con la composición
teatral "El jefe de familia", que no tuvo el honor de ser
representada; incursionó en la crónica picaresca y, por
último, se introdujo en el género que mejor se ajustaba a
su talento y en el cual realizó un aporte decisivo para las
incipientes
letras
nacionales:
la
novela.
Alcanzó a publicar cuatro novelas con esta filiación antes
de iniciar la etapa realista de su obra narrativa con La
aritmética del amor.
Siguiendo esta línea de producción, Alberto Blest Gana
publicó la novela más lograda de ese período, “Martín
Rivas”, el que concluyó con la aparición como folletín de
“El ideal de un Calavera”.
Blest Gana había logrado cumplir la misión entonces
propuesta, producir una literatura funcional al proyecto
político liberal de nación que proponía la clase ilustrada
chilena.
Después de las publicaciones señaladas, se produjo un
largo período de silencio, coincidente con las obligaciones
diplomáticas que había empezado a ejercer, primero en
Estados Unidos, luego en Inglaterra y por último en
Francia, donde vivió el resto de su vida.
En 1904, fecha incierta, publicó ”Los Trasplantados”,
considerada como su “canto de cisne” por la crítica chilena,
pero cuando este libro aún se encontraba en prensa, ya
estaba trabajando en “El Loco Estero” Blest Gana falleció
en Francia en 1920.
Fernando Alegría (1918-2005)
Narrador,poeta, ensayista y profesor universitario, nació en
Santiago, el 26 de septiembre de 1918
Considerado representante de la Generación de 1938, su
narrativa está integrada por personajes históricos
nacionales: Lautaro, Luis Emilio Recabarren y Salvador
Allende. Junto a ellos, héroes anónimos y populares:
boxeadores, hípicos, corredores, que circulan en barrios,
plazas, hipódromos, canchas de fútbol y clubes de box.
Obtuvo el Premio Municipal por La poesía chilena. Orígenes
y desarrollo del siglo XVI al XIX (1954), el Premio Municipal
de Literatura (1957), Premio de la Unión Panamericana
(1957), Premio Atenea por Caballo de Copas (1958) y
Premio Municipal por Caballo de copas (1958). También
destaca su libro Literatura y Revolución
Francisco Coloane (1910-2002)
Francisco Coloane nació en el sureño pueblo de Quemchi
(Chiloé), el 19 de julio de 1910. Hijo de un capitán de
barcos balleneros y de una pequeña propietaria agrícola.
En 1929, fue contratado como aprendiz de capataz en una
estancia ganadera de Tierra del Fuego, experiencia que dio
tema a gran parte de su obra, y que se sumó a las labores
que desarrolló como escribiente de la Armada de Chile y
miembro de las expediciones petrolíferas realizadas en la
provincia de Magallanes.
Coloane manifiesta en sus textos la lucha continua del
hombre y su entorno, siempre situado en las regiones
inhóspitas del sur chileno o en las soledades de alta mar,
como se ve en dos de sus libros más reconocidos, Cabo
de Hornos (1941) y El último grumete de La Baquedano
(1941). Estos tópicos se manifiestan también en sus
volúmenes de cuentos, como Golfo de Penas (1945) y El
chilote Otey y otros relatos (1971), y en sus incursiones en
la dramaturgia, como La Tierra del Fuego se apaga (1945).
Coloane es un excelente narrador. Tiene un estilo sencillo
y ameno. Narra con fluidez, muestra sin adornos la
realidad de los elementos, donde la soledumbre y las
ansias de sobrevivir al agreste paisaje, a veces, son
superiores incluso a consideraciones éticas. Su trabajo
literario apunta hacia la depredación humana tanto sobre
los primeros aborígenes como sobre la fauna de la tierra
austral, depredación que anota con crudo realismo, sin
lecciones de justicia, dejando en el lector una impresión
sobrecogedora. Su lenguaje, ya lo hemos dicho, es
transparente, sin complicaciones. Eso mismo hace,
muchas veces, que su narrativa, cuando se detiene en las
barbaridades provocadas por el hombre, sea un muestrario
algo frío de acontecimientos reprochables, los cuales, de
por sí, llaman al horror.
Jenaro Prieto (1889-1946)
Nació en Santiago de Chile el 5 de agosto de 1889.
Fueron sus padres don Jenaro Prieto y doña María
Letelier.
Era bisnieto de don Joaquín Prieto, combatiente de
las primera guerras de la Independencia y
Presidente de la República. Estudió en el Colegio
de los Padres Franceses de Santiago.
Posteriormente estudia leyes en la Universidad de
Chile, recibiéndose de abogado, profesión que
nunca ejerció.
Como periodista, trabajó durante veinte años en el
Diario Ilustrado. Escribió crónicas firmando con la
palabra “P”. Fue Diputado por el partido
Conservador desde 1932 a 1936.
Murió en su fundo de la zona central el 4 de marzo
de 1946.
El Socio es, sin duda, uno de los textos más valiosos que
desde la narrativa nacional han salido al mundo, puesto que
su fama ha traspasado las fronteras siendo traducida a
varias lenguas y llegando incluso al cine. Y es que si bien
Prieto sitúa la historia en un contexto reconocible, éste no la
limita; el autor construye una historia ágil, que atrapa desde
el primer momento y en la que podemos reconocer y
reconocernos. Tal vez esa sea uno de los factores decisivos
del éxito que esta obra tiene aún hoy, a más de 70 años de
su publicación: Por medio de la historia de Pardo, lo que el
autor nos muestra es la serie de conflictos que surgen de la
vulnerabilidad y permebealidad del hombre y ésta obra
puede ser, desde esta perspectiva, vista tanto como un
monumento literario, como un documento humano.
Baldomero Lillo (1867-1923)
Lota, la pequeña ciudad minera en la que Baldomero Lillo
vivió durante toda su infancia, le proporcionó las dramáticas
escenas que el autor llevó a sus cuentos. Tempranamente
debió abandonar sus estudios para trabajar e ingresó como
empleado en una pulpería de un establecimiento minero.
Afortunadamente, su trabajo le dejaba tiempo para la
lectura, afición que heredó de su padre, admirador del
escritor norteamericano Bret Harte.
Ya adulto, se trasladó a Santiago buscando un espacio
literario y, al cabo de seis años, en 1903, logró
reconocimiento al ganar con "Juan Fariña" el más alto lugar
de un concurso de cuentos.
Un año después apareció Sub-terra una recopilación de
ocho cuentos mineros.
En 1907, apareció su segundo libros Sub-sole , con trece
relatos de vida campesina y del mar
Sus narraciones, siempre con un gran contenido social,
tienen la intensidad de un grito de protesta, cuya resonancia,
a pesar de los progresos técnicos, no se ha extinguido.
Varios de sus cuentos son documentales. En ellos, el decir
escueto y la intención social se armonizan con maestría. Se
le considera como el padre del realismo social chileno”. Son
clásicos sobre el tema de la explotación del carbón y de la
vida de los trabajadores en Lota, sus cuentos "Juan Fariña",
"El chiflón del diablo" y "La compuerta N° 12", entre otros.
Baldomero Lillo ha mantenido su vigencia a lo largo de cien
años y es fuente indispensable al momento de referirse a la
minería del carbón en Chile.
Manuel Rojas (1896-1973)
Fue un escritor autodidacto que revolucionó la forma
narrativa, rechazando el realismo tradicional del naturalismo
y criollismo en boga hasta la fecha, cambiando las
estructuras y el lenguaje tanto como la sensibilidad de los
personajes y las situaciones narrativas. Incorporó a la
literatura chilena rasgos propios del superrealismo, que
comienzan a aparecer en la generación de 1927, a la que se
adscribe Manuel Rojas.
Este destacado autor, introdujo el monólogo interior (o
corriente de la conciencia) en su novela Hiijo de ladrón, en
forma más específica en el fragmento conocido como “La
herida”. Es la primera vez que en la narrativa chilena
aparecen en forma consciente los procedimientos utilizados
en la novela anglosajona.
Otro rasgo importante en las innovaciones narrativas que
aportó Manuel Rojas a la literatura nacional, es la incursión
sicológica y existencial en sus personajes, situados en la
condición de marginalidad social, personajes tales como
ladrones, pescadores, aventureros, actores de teatro,
bohemios,
anarquistas,
obreros
revolucionarios
y
adolescentes en su proceso de formación. Uno de sus
personajes más importantes, Aniceto Hevia, es precisamente
un adolescente en formación, a la que asistimos en la
conocida tetralogía de aprendizaje, constituida por las
novelas Hijo de ladrón (1951), Mejor que el vino (1958)
La obra de Manuel Rojas tiene fuertes rasgos
autobiográficos. El mismo autor fue protagonista de
aventuras como atravesar la cordillera de Los Andes a pie
por el Cajón del Maipo, y desempeñar múltiples oficios en su
vida, tales como apuntador de teatro, cuidador de faluchos
(lanchas) en Valparaíso, obrero y viajero incansable;
experiencias que quedaron plasmadas en textos como A pie
por Chile, Lanchas en la bahía o los escritos recogidos en su
Antología Autobiográfica.
Una de las experiencias más importantes en la formación
intelectual de Manuel Rojas, fue el contacto con los
integrantes del movimiento anarquista de la época.
A partir de estas experiencias, además de su nutrida obra
narrativa, Manuel Rojas escribió textos de carácter teórico,
como Apuntes sobre la expresión escrita y una Breve historia
de la literatura chilena. Además colaboró regularmente con
variados artículos en la revista Babel. También incursionó en
la poesía, tempranamente, con el soneto “Gusano”, Recibió
el Premio Nacional de Literatura en 1957.
Marcela Paz (1902-1985)
Esther Huneeus Salas, nació en Santiago, el 29 de febrero
de 1902 y falleció en la misma ciudad el 12 de junio de 1985.
Fue la segunda de los siete hijos del matrimonio compuesto
por Francisco Huneeus Gana y Teresa Salas Subercaseaux.
Sus estudios los realizó bajo la supervisión de institutrices,
para luego asistir a cursos de escultura y pintura en la
Escuela de Bellas Artes, aunque en forma esporádica,
durante 20 años. Más tarde viajó a Europa, donde realizó
estudios en escultura. Su primer cuento, "En el país de
Faberland", lo escribió a los 7 años.
Marcela Paz, inició su producción literaria en 1927 con
Pancho en la luna, obra que recibió el premio del Concurso
Sanidad. También colaboró con pequeños cuentos o esbozos
de historias familiares en las revistas.
En 1933, publicó Tiempo, papel y lápiz, relatos que fueron
elogiosamente recibidos. En 1934 publicó Soy colorina, obra
que fue galardonada con el premio Club Hípico. Luego, en
1947, recibió el premio Los Andes y el premio de honor de la
Editorial Rapa Nui por Papelucho, obra fundamental en la
literatura infantil nacional. Así, el primer Papelucho, cuenta
con 70 reediciones, en tanto que el conjunto de 12 títulos
supera las 400 ediciones y ha sido traducido al francés,
griego, ruso y japonés.
También recibió el Diploma de Mérito, concedido por el
Congreso Internacional de IBBY, que la incluyó en la Lista de
Honor Hans Christian Andersen en 1968.
El Premio Nacional de Literatura le fue otorgado el 11 de
agosto 1982. El jurado falló por unanimidad en "atención a su
dedicación especial al cultivo de la literatura en especial a la
narrativa infantil; al hecho de haber creado un personaje
literario de alcances nacionales y universales; como una
distinción a las numerosas mujeres que en nuestro país
cultivan la literatura en forma sobresaliente“.
Desde 1985, año de su fallecimiento, se instauró el Concurso
de Literatura Juvenil Marcela Paz, que se realiza cada dos
años.
María Luisa Bombal (1910-1980)
María Luisa Bombal nació en el Paseo Monterrey de Viña del
Mar, el 8 de junio de 1910. A los ocho años de edad, tras la
muerte de su padre, se trasladó a Paris, donde terminó su
educación escolar. Posteriormente, ingresó a la Facultad de
Letras de La Sorbonne, culminando su carrera con la
presentación de una tesis sobre Prosper Mérimée.
Regresó a Chile en 1931. A su arribo a las costas chilenas la
esperaban su madre Blanca Anthes Precht, sus hermanas y
un joven llamado Eulogio Sánchez Errázuriz, amigo de la
familia, con quien inició una relación amorosa que la
obsesionaría durante toda su juventud.
En 1933, tras una separación dolorosa y obligada de Eulogio,
decidió partir a Buenos Aires invitada por su amigo y cónsul
Pablo Neruda. En esta ciudad participó del movimiento
intelectual de la época, reuniéndose con los escritores
integrantes de la revista Sur.
En 1935 inició su carrera literaria, publicando su primer libro,
La última niebla. Posteriormente, en 1938 lanzó su novela
más importante, La Amortajada.
En agosto de 1940 regresó a Chile, trayendo consigo los
manuscritos de “El árbol y “Las islas nuevas”
Al año siguiente, fue encarcelada tras haber intentado
asesinar a su antiguo amante, Eulogio Sánchez; pero estuvo
sólo unos pocos meses en la cárcel.
En 1944 decidió trasladarse a Estados Unidos, donde vivió
por más de 20 años. El primer período de residencia en este
país fue de mucha soledad, trayéndole como consecuencia
una severa adicción al alcohol. Posteriormente, conoció a Fal
de Saint Phalle, un noble francés dedicado a los negocios,
con quien se casó el 1 de abril de 1944 y tuvo una hija,
llamada Brigitte, mismo nombre de la protagonista de su
segunda novela.
Durante esta época siguió escribiendo, sobre todo obras de
teatro. Publicó “La historia de María Griselda” en 1946, y
trabajó para la UNESCO. A pesar de llevar muchos años en
el extranjero, nunca renunció a su pasaporte chileno, lo que
limitó sus posibilidades de recibir premios en los países
donde había desarrollado parte importante de su carrera de
escritora.
María Luisa Bombal regresó a Chile en varias ocasiones. En
diciembre de 1969 falleció su esposo y al poco tiempo partió
a Buenos Aires, donde permaneció hasta 1973.
Posteriormente, viajó a Chile para quedarse de manera
definitiva.
Las penas y el alcohol debilitaron su salud. María Luisa
Bombal murió el 6 de mayo de 1980, en completa soledad en
una sala común de un hospital público, sin haber obtenido el
Premio Nobel de Literatura.