דייוויד הוקני - קלריטה ואפרים מצגות
Download
Report
Transcript דייוויד הוקני - קלריטה ואפרים מצגות
דייוויד הוקני
אמן בריטי שמקום מושבו בקליפורניה.
הוקני נולד ב 9-ביולי ,1937בברדפורד שבאנגליה .
למד בבית היסודי ובקולג' המלכותי לאומנות בלונדון ,שם פגש
את .R. B. Kitaj
ואף החל ליצור פופ ארט.
עבודותיו המוקדמות מכילות גם אלמנטים אקספרסיוניסטים,
המזכירים במעט יצירות של פרנסיס בייקון.
את הציור הגדול ביותר שעשה אי פעם ,תרם דייוויד
הוקני למוזיאון טייט בלונדון.
היצירה ,"Bigger Trees Near Warter" ,שמידותיה
12 X 4.6מ' ,מורכבת מ 50-בדים קטנים ונראה בה נוף
טיפוסי של מחוז יורקשייר .היא הוצגה לראשונה בשנה
שעברה ברויאל אקדמי ותוצג בטייט ב.2009-
מנהל המוזיאון ,ניקולס סירוטה ,אמר כי בתמונה זו
הצליח הוקני לשלב במיומנות רבה בין המסורת
הקלאסית של ציורי נוף ,לבין שימוש בטכנולוגיה
דיגיטלית ,בקנה מידה מונומנטלי.
הוקני ,המתגורר כעת בלוס אנג'לס ,צייר את התמונה
ביורקשייר שבה גדל.
לא ברור מה שוויה של התמונה ,אבל סירוטה רמז
כי הוא עולה על זה של היצירה המפורסמת ביותר של
הוקני ,"The Splash" ,שנמכרה ב 2006-ב2.6-
מיליון ליש"ט.
A Bigger Splash, 1967
'Peter getting out of Nick's pool‘
1966
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures (1971
Portrait of Nick Wilder, 1966
Beverly Hills Housewife, 1966
A Lawn Being Sprinkled,
1967
"Man, Water, Pool"
לעתים מוצאים ביצירותיו ,כמו למשל בציור
,)1961( We Two Boys Together Clinging
ששמו לקוח משיר של וולט ויטמן,
אזכורים להומוסקסואליות שלו.
הוא יצר גם הדפסים ,דיוקנאות של חברים ועיצב תפאורות,
עבור לה סקאלה ועבור המטרופוליטן אופרה בניו יורק.
הוקני למד ליתוגרפיה בבית ספר לאומנות בברדפורד
שביורקשייר .המיזם הגדול הראשון שלו ביצירת
הדפסים,היה סדרה של שישה-עשר תחריטים בהם הוא
מציג את Rake's Progressשל הוגרת' באופן אוטוביוגרפי.
בשנות השישים בקליפורניה הוא יצר ,יחד עם קן טיילר,
סדרה נוספת של הדפסים תחת הכותרת
”"A Hollywood Collection
חלק ניכר מהליתוגרפיות שלו הן דיוקנאות של חברים,
במקרים רבים מדובר בזה של סיליה בירתוול .בשנת 1982
יצר הוקני שני תחריטים לכבוד פבלו פיקסו ,שאת עבודתו
העריץ וממנה הושפע.
Three Chairs with a Section of a Picasso Mural,
1970
הוקני גם עסק בצילום ,או ליתר דיוק,
בקולאז'י צילום .הוא השתמש במספר
משתנה ( )150 - 5של תמונות פולרויד או
תדפיסי מעבדות צילום של פריט אחד כדי
ליצור תמונות מורכבות .בשל העובדה
שתמונות אלו מציגות את אותו הדבר אבל
מנקודות מבט שונות ובמרווחי זמן קצרים,
התוצאה היא יצירה המזכירה יצירות
קוביסטיות .
יחד עם זאת יש בקולאז'ים אילו גם מן
הדיון בשאלה כיצד פועלת הראיה
האנושית .
חלק מהתמונות הן תמונות נוף ,האחרות
הן דיוקנאות.
Peter Schlesinger, London, 1972
קולאז'ים מצולמים אלו הופיעו ביצירותיו בעיקר בין השנים
.1986 - 1970
נושא הצילום זז בעת שצולם ועל כן בתמונות נראית תנועתו של
המצולם מנקודת המבט של המצלם .ביצירות המאוחרות יותר שינה
הוקני את הטכניקה שלו והזיז את המצלמה סביב נושא הצילום.
הוא שם לב בשנות השישים המאוחרות שצלמים השתמשו במצלמות
בעלות עדשות רחבות-מפתח כדי לצלם.
הוא לא אהב את זה כיוון שתצלום שכזה מעוות את התמונה ויוצר
תמונה שונה מזו הנקלטת בעין אנושית.
הוא עבד על תמונה של סלון בלוס-אנג'לס ,בה הסלון והגינה
הופיעו יחדיו :הוא צילם מספר תמונות פולארויד של הסלון והדביק
אותן זו לזו ,מבלי שהתכוון ליצור מהן יצירה נפרדת.
כשהביט בתמונות המחוברות הבין הוקני שזה עתה יצר נראטיב
כאילו הצופה נע בחדר .בעקבות תגלית זו החל הוקני לעבוד יותר
ויותר עם המצלמה .בזמן זה הפסיק לצייר כדי להקדישו לפיתוח
סגנון הצילום החדש.
Merced River, Yosemite Valley, 1982,
photographic collage
Mother, Bradford Yorkshire, 1982
Patrick Procktor,
London 1982
Still Life Blue Guitar 1982 ,composite polaroid
Gregory reading
Kyoto 1983
'Scrabble, Hollywood, 1 January 1983'
Ian washing his hair 1983
Mother
Yorkshire Moors
August 1985
Place Furstenberg, Paris, August 1985
An Image of Celia
1984-86
David Hockney
1984
1986
'Pearblossom Highway' shows a crossroads in a very wide
open space, which you only get a sense of in the western
United States. . . .
[The] picture was not just about a crossroads, but about
us driving around. I'd had three days of driving and being
the passenger. The driver and the passenger see the road
in different ways.
When you drive you read all the road signs, but when
you're the passenger, you don't, you can decide to look
where you want. And the picture dealt with that: on the
right-hand side of the road it's as if you're the driver,
reading traffic signs to tell you what to do and so on, and
on the left-hand side it's as if you're a passenger going
along the road more slowly, looking all around. So the
picture is about driving without the car being in it.
Pearblossom Highway I
Thus David Hockney described the
circumstances leading to the creation of this
photocollage of the scenic
“Pearblossom Highway” north of Los Angeles.
His detailed collage reveals the more mundane
observations of a road trip.
The littered cans and bottles and the
meandering line where the pavement ends and
the sand begins point to the interruption of the
desert landscape by the roads cutting through
it and the imprint of careless travelers .
Pearblossom Highway II
David Hockney composed the picturesque photographic collage
Pearblossom Highway in 1986 off of the segment of Route 138
bearing that moniker. It may be viewed at the Getty Museum in
Los Angeles .
Most photographers think that the rules of
perspective are built into the very nature of
photography, that it is not possible to change
it at all.
For me, it was a long process realizing that
this does not have to be the case.
When making his two photocollages of Pearblossom
Highway, David Hockney positioned himself closer to or
more distant from his subjects, choosing which elements in
the scene should be large and which should be small. By
reassembling views from multiple perspectives, he applied
ideas borrowed from Cubist painting to produce a rich,
compound image that he considers "a panoramic assault on
Renaissance one-point perspective."
Hockney made this work as a preparatory study for the final
version ,Pearblossom Hwy., 11 - 18th April 1986, #2 ,which
measures approximately six-and-a-half by nine feet. Aside
from scale, the principal differences between the two
versions are the distortion of the stop sign in the
foreground and the left and right edges of the composition .
http://www.youtube.com/watch?v=LC37PFNt0nI&feature=related
Gauguins Chair 1988
Nichols Canyon, 1985
The Thirteenth
V.N. Painting,
1992
Snails Space with Vari-Lites, "Painting as Performance", 1995-1996
Snail's Space,
Second Detail ,
1995
David Hockney’s A Bigger Grand Canyon
1998
David Hockney’s A Bigger Grand Canyon 1998
דייוויד הוקני היה הצייר הראשון שקיבל את הפרס
Praemium Imperiale
.יחד עם הצייר ההולנדי וילם דה קונינג,בתחום הציור
Praemium Imperiale
The Praemium Imperiale ("World Culture Prize in
Memory of His Majesty Prince Takamartsu")
is a prize for artists that has been awarded since
1989 at the suggestion of the Emperor of Japan.
It is intended to be a "Nobel Prize in art" and an
expansion on the Nobel Prize in Literature to other
fields of fine art.
The Road to York through Sledmere 1997
Garrowby Hill 1998
The Gate, 2000
Woldgate with Red Trees 2004
A closer winter tunnel, 2006
Broad horizons
David Hockney contemplating Bigger Trees Near Warter
:מקורות
http://he.wikipedia-Hockney
http://www.hockneypictures.com/illust_chronology/illust_chrono_08.php
http://www.hockneypictures.com/works_stage_design.php
http://www.gogay.co.il/content/article.asp?id=2376
http://www.youtube.com/watch?v=udbxclRxT_U&feature=related
http://z2e.org/hockney/DavidHockney-MyMotherSleeping-Photocollage-1982.html
http://www.haemek.yifat.k12.il/5/art/MOTZA/2001/izhar/hokny.htm
קלריטה ואפרים
:הנכם מוזמנים להיכנס לאתר שלנו
www.clarita-efraim.com
נשמח לתגובות