Transcript Klassisk konst (PDF-fil 12mb)

KLASSISKA VÅRAUKTIONEN Nr. 556
Svenskt och utländskt klassiskt måleri samt skulptur våren 2010 - Intendenternas kommentarer
SKIR VÅRBLOMNING
FRÅN
BOIS-LE-ROI.
CARL FREDRIK HILL.
”Det
blommande
fruktträdet” (kat nr 43,
utrop
4.000.000
–
5.000.000). Det är med stor
glädje och stolthet som
Bukowskis
denna
vår
presenterar vad som, med
fog, kan anses vara en av Carl
Fredrik
Hills
viktigaste
landskapsmålningar
från
Frankrike. Utförd i Bois-leRoi
våren/försommaren
1877 avbildar motivet den
franska landsbygden när den
står i blom och är som allra
vackrast. Målningen har
sedan dess tillkomst, genom arv, bevarats inom konstnärens familj fram till nu då den bjuds ut till
försäljning för första gången någonsin. Målningen har tidigare, vid ett flertal tillfällen, inkluderats
i ett antal viktiga utställningar men har sedan mer än ett halvt sekel undanhållits allmänhetens
beskådan. Det får därför anses som en smärre sensation att målningen nu återigen finns
tillgänglig för publiken. Kompositionen, baserad på det franska friluftsmåleriets realism har här
kombinerats med impressionismens landvinningar.
ETT AV KONSTNÄRENS YPPERSTA
VERK. CARL FREDRIK HILL. ”Kyrkan
i Montigny” (kat nr 86, utrop 1.500.000 –
2.000.000). Sixten Strömbom skriver följande
i ”Konstnärsförbundets historia I”: ”Då Hill i
början av september återkom till stillheten i
Montigny, möttes han av gråväder och tysta
melankoliska landskap. […] Så gott som
omedelbart efter kraftutbrotten vid havet
målar han åter ett av sina yppersta verk –
’Kyrkan i Montigny’. Denna bild – den grå
kyrkan, som reser sig upp mellan huskuberna
– tolkar med en förunderlig evighetsro den
mellanfranska landsbyn. […] En bild som
denna har förvisso sina rötter i Corots konst. Men den äger en personlig karaktär, och den pekar
långt framåt i tiden”. Denna remarkabla målning intar, även den, en särställning inom
konstnärens enastående produktion och har liksom ”Det blommande fruktträdet” gått i arv inom
konstnärens familj fram till vårens försäljningstillfälle. Tidigare utställd samt ofta omskriven i
litteraturen har, även denna, målning sällan, eller aldrig, visats under de senaste sextio åren.
MÄSTERLIGT MÅLERI
UTFÖRT
UNDER
”INFERNOKRISEN”.
AUGUST
STRINDBERG. ”Packis i
stranden” (kat nr 125,
utrop
3.000.000
–
4.000.000). Drömmen för
såväl
svenska
som
internationella auktionshus
är att kunna erbjuda
publiken måleri utfört av
August
Strindberg.
Synnerligen intressanta torde
motiv utförda under den s.k.
”Infernokrisen”
vara.
Sommaren 1892 målar Strindberg ute på Dalarö ett antal oljemålningar vilka idag hålls för att vara
några av Strindbergs viktigaste samt märkvärdigaste motiv. Strindberg var under denna period,
vilken nådde sin kulmen i Paris 1896, i stort sett improduktiv som skönlitterär författare. Hans tid
upptogs istället av naturvetenskapliga experiment samt måleri. Strindbergs första utställning som
konstnär ägde rum just sommaren 1892 på Birger Jarls Bazar i samband med vilken de första
recensionerna av Strindberg som konstnär publicerades. Kritiken var överlag minst sagt ljum.
Strindberg själv kommenterade det hela enligt följande hösten 1892: ”Hvarför finns det icke så
mycket förnuft i verlden att menneskorna låta artisterna arbeta efter eget sinne och icke deras”. I
dag vet publiken bättre. Katalognumret tillhör de målningar vilka inkluderades i denna
debututställning och har sedan dess förevisats på ett flertal såväl svenska som internationella
utställningar.
NÄST INTILL OKÄND MÅLNING AV
STRINDBERG. AUGUST STRINDBERG.
Landskap från Sandhamn med Korsö fyr, 1873
(kat nr 137, utrop 500.000 – 700.000). Denna,
näst intill, ”nyupptäckta” oljemålning är en av
konstnärens allra tidigast utförda alltjämt bevarade
oljemålningar. Motivet är utfört på Sandhamn
1873 och har tidigare ingått i fru Elsa BolldénÅhgrens samlingar av Strindbergs måleri, där fyra
av motiven sedan tidigare donerats till Nordiska
museet i Stockholm. Detta femte motiv från
samma tidsperiod är remarkabelt främst genom
kompositionens beståndsdelar. I motivet avbildar Strindberg, förmodligen, för första gången ett
flertal av de motiv vilka sedemera skulle återkomma i den konstnärliga produktionen under den
s.k. ”Infernokrisen”. Exempel på detta utgörs, förutom av fyren, av de Blänk- eller Båkfyrar samt
sjömärken vilka kan skönjas vid horisonten. Kännaren av Strindberg som bildkonstnär, Göran
Söderström, skriver om målningarna från Sandhamn 1873: ”Det är beklagligt att vi vet så lite om
dessa intressanta målningars tillkomst: här sviker oss både självbiografien och de samtida
källorna. Vi känner inte de led som måste ha legat mellan de ännu ganska konventionella och
amatörmässiga Sandhamnsmålningarna och den djupt personliga ’Marin i månsken’. Strindberg
nämner i självbiografin flera motivgrupper som återkommer i hans senare måleri, men av vilka vi
inte känner några bevarade exempel på 1870-talet”. I och med att katalognumret nu presenteras
torde en oerhört väsentlig pusselbit vara återfunnen.
FRANSKT FRILUFTSMÅLERI I
DEN HÖGRE SKOLAN, BarbizonGrez-Etaples. Liksom under de sistlidna
auktionerna presenterar Bukowskis ännu
en gång en välfylld avdelning med
högkvalitativt friluftsmåleri utfört på
fransk mark. En av föregångsmännen
tillika pionjärerna, Oscar Törnå, finns
representerad med två utsökta målningar;
Motiv från Barbizon (kat nr 40, utrop
200.000 – 300.000) signerad och daterad
Paris 1878 samt Höstlandskap från
Grez-sur-Loing (kat nr 40A, utrop
125.000 – 150.000) signerad och daterad Grez-sur-Loing 1876.
Det första motivet torde vara konstnärens till formatet största
(150 x 231 cm) kända målning tillika en av de största kända
landskapsmålningarna utförda av en svensk s.k. friluftsmålare
under andra hälften av 1800-talet. Det andra motivet har tidigare
ingått i Fil. dr Emil Hultmarks sägenomspunna samling och är
även utställt på ett betydande antal viktiga utställningar.
Landskapet uppvisar kompositionsmässigt stora likheter med
landskapsmotiv utförda samma år av Carl Fredrik Hill.
Släktskapen dem emellan kan också förklaras genom att de båda
konstnärerna umgicks i Paris med omnejd samt att de sommaren
1876 träffades i Montigny-sur-Loing.
Från Grez är även Carl
Larssons enastående
akvarell ”Bron i Grez
/ Medeltid” (kat nr
59, utrop 3.000.000 –
4.000.000).
Carl
Larsson själv skrev i
brev hem till Sverige:
”Grez är en idyll! En
liten ’village’ liggande
utsträckt i all maklighet
utefter den klart och
friskt rinnande Loing”.
Just bron i Grez var
oerhört
betydelsefull
för Larsson, det var här
på bron som han för
första gången bekände
sin kärlek för blivande hustrun Karin. Katalognumret har också beskrivits av Ernst Malmberg:
”Ett bland de sista motiv C.L. behandlade under denna sin Grèz-säsong är den gamla bron över
Loing, som bevittnat hans lyckligaste ögonblick”. Till Carl och Karins vänner i Grez hörde Julia
Beck. De senaste säsongernas tendens pekar otvetydigt mot en ”ny vår” för konstnärinnan.
Fjolårets rekordpris för hennes
målning
”Nénuphars
(Näckrosor)” borgar för ett stort
intresse
för
vårauktionens
poetiska
landskapsutsnitt
Flodlandskap med näckrosor
(kat nr 30, utrop 275.000 –
300.000). Målningen är enligt
uppgift utförd i Grez och
förvärvades på ett tidigt stadium
där direkt av konstnären efter
vilket målningen ingått i privata
franska samlingar. Ytterligare ett
märkvärdigt landskapsutsnitt med
tydlig påverkan av den japanska
konsten samt den franska
impressionismen
är
Carl
Trägårdhs ”Vattenvegetation,
Etaples” (kat nr 58, utrop
60.000 – 80.000). Denna målning
utfördes i Etaples 1890 och
skänktes som gåva av konstnären
till kollegan och vännen Anshelm
Schultzberg. Motivet är flitigt
omnämnt i litteraturen, utställt
samt det enda kända av Trägårdh
utfört i Etaples.
UTLÄNDSKT
ALBERT EDELFELT, ”Skrattande modell med duk” (kat nr 192, utrop 2.000.000 –
2.500.000).
I Stockholms Dagblad den 6
december 1880 kunde man läsa:
”Den sista duk Edelfelt påbörjat är
bröstbilden af en ung qvinna med
mörk, sinlig typ och ett muntert
skratt på de halföppna läpparne, ett
rödt och hvitt huckle drapperat kring
hufvudet samt nedfallande öfver en
yppig, till hälften blottad arm. Saftigt
och uttrycksfullt.”
Journalisten Johan Janzon, just
hemkommen från Paris, beskrev
också i sin artikel Edelfelts nya
adress i Paris som en ”via sacra” i
den moderna konstens huvudstad.
Edelfelt hade flyttat in i ett helt
nybyggt ateljé-hus i ett kvarter i
närheten av Parc Monceau med
förmögna
konstmecenater
och
framgångsrika
konstnärer
i
grannskapet. Den mästerligt och
realistiskt
skildrade
skrattande
modellen, som blottar sina friska
tänder, hör till en serie tavlor
Edelfelt utförde i sin nya ateljé 1880-1881 med populära teman ur bl.a. Verdis Aida-opera med
Faraos dotter som en av huvudrollerna.
ALBERT EDELFELT, ”Spansk dansös” (kat nr 193, utrop 300.000 – 400.000)
Akvarellen ”Spansk dansös” målade Edelfelt i april 1881. Bertel
Hintze omnämner den i sitt stora bokverk om Edelfelt som
”Andalusisk danserska”. Edelfelt fick på stipendium resa till
Spanien - från Madrid och Granada till Sevilla och Toledo. Från
denna resa finns bevarade entusiastiska redogörelser från
konstnären när han besökte Pradomuseet, tittade på fresker,
studerade Velasquez och Goya. Endast fem veckor var han där men
tog under denna tid djupt intryck av inte bara de spanska
konstnärerna utan även av färgskalan i landskapen, gatulivet i
städerna, blomsterprakten, musiken och folkdanserna. Han skrev
själv: ”…Den spanska resan har lärt mig mycket, och jag behöver
blott tänka på några tavlor i Madrid, för att ödmjukt erkänna att allt
vad jag gjort tills dato varit underhaltigt.” Det var först efter denna
resa som han frigjorde sig från ungdomsårens täckfärgsmåleri i
akvarellerna och vågade ta ut svängarna i penseldrag och
färgkontraster.
ADOLPH TIDEMAND, ”Brudepynting” (kat nr 200, utrop 2.000.000 – 3.00.000)
Bildsviten "Brude-Slaatten" besitter ett
särskilt kulturhistoriskt intresse eftersom
Björnstjerne Björnson år 1872 skrev en
litterär framställning inspirerad av
målningarna. Denna berättelse kom också
att ge namn till bildsviten. Motiven vilka,
likt katalognumret, ingår i Tidemands sena
produktion beskrivs av Dietrichson som
präglade av starkt dekorativ hållning med
rena lokalfärger där ljusdunklet spelar en
högst underordnad roll. Klart framstår att
motivet med dess för Tidemand
emblematiska motiv är ett högintressant
arbete av konstnären.
SKULPTUR
CARL MILLES ”Spirit of Transportation”
(kat nr 174, utrop 125.000 - 150.000)
Skulpturen ”Spirit of Transportation” eller
”Indian bärande kanot på axlarna” utfördes i
monumental skala 1954 som ett
minnesmonument över Alvan Macauley, en
förgrundsfigur inom fraktindustrin i Detroit,
utanför Civic Center (Cobo Hall) i Detroit.
Motivet komponerades redan 1952 och finns
även i monumental skala på Millesgården på
Lidingö. Milles ägnade åtskillig uppmärksamhet åt
indianerna i USA och han valde indianen som
motiv i flera av sina skulpturer från denna tid.
RYSK KONST
KONSTANTIN EGOROVICH MAKOWSKY, Ung dam i spetsmössa med sidenband
och blomma (kat nr 1252, utrop 500.000 – 700.000)
Makowskys finstämda och uttrycksfulla porträtt av den
sköna unga damen som blickar tillbaka på oss är ett
representativt
exempel
på
hans
mästerliga
porträttkonst. Makowsky utbildades i S:t Petersburg på
1860-talet men vägrade att måla de motiv som
Akademien satte upp och slutade i protest utan att ha
fått sitt formella diplom. Efter resor till Egypten och
Serbien ändrade han sin målarstil radikalt och på 1880
blev han den fullfjädrade porträttören som han skulle
gå till historien som. Han var vid denna tid en av
Rysslands främst anlitade och bäst betalda konstnärer.
Makowsky intar en central plats i den ryska
konsthistorien. Många menar att han, liksom de övriga
konstnärerna som startade en fri grupp efter att
demonstrativt ha slutat på Akademien, tillhör de
konstnärer som är föregångare till den ryska
impressionismen.
NICOLAI
KONSTANTINOV
ROERICH, Motiv från
Himalaya, kat nr 1241,
utrop
1.000.000 – 1.200.000)
Den
ryske
konstnären
Nicholas Roerich har med
sin stillsamma och samtidigt
storslagna bild förevigat den
mäktiga bergsformationen.
Konstnären fängslades av
detta motiv och i skapandet
härav fick han utlopp för sin
andliga
och
filosofiska
läggning. Gång på gång
målade
han
Himalayas
mäktiga linje och detta verk representerar väl verk ur hans världsberömda serie tavlor som
förtrollar betraktarna än idag. Denna målning är ett ovanligt bra exempel på när hans tavlor är
som allra skönast.
För mer information kontakta gärna Bukowskis konstavdelning:
Anna-Karin Pusic
[email protected]
+46-8-6140832
Pedro Westerdahl
Lisa Gartz
[email protected] [email protected]
+46-8-6140805
+46-8-6140859