Transcript Levande tavlor - Pohjanmaan museo

Levande tavlor
Levande tavlor
Levande tavlor -guiden är gjord för skolbarn och
barnfamiljer. Till guiden har vi valt några av de mest
omtyckta verken ur Hedmans konstsamling. Vi
erbjuder fakta om verken och deras upphovsmakare
samt diskussionsämnen som stöder en fördjupning i
konsten.
Levande tavlor -guiden är gjord för att vara till
hjälp för vuxna och kan läsas som en vanlig guidetext. Texterna blandar fakta med diskussionsämnen.
Innan rundturen börjar kan det vara bra att
påminna om museets trivselregler. Verken är
ovärderliga och man får inte röra vid dem. Efter
rundturen kan barnen och de vuxna med hjälp av utklädningsgarderoben i Levande tavlor -rummet leva
sig in i konstens värld. För varje verk som presenteras
under rundturen finner man en kostym i utklädningsgarderoben. Din egen levande tavla kan du
fotografera med din mobiltelefon och dela på sociala
medier.
Kukka-Maaria Kallio, museipedagog
Svensk översättning: Zara Hinders
LEVANDE TAVLOR – GUIDENS KONSTVERK:
Rum 1: Adolf von Becker: Flicka med lockigt hår
Arvid Liljelund: Flicka från Korsnäs
Rum 2: Albert Edelfelt: San Telmo Sevilla – recuerdo de la festa
Hugo Simberg: Frosten
Helene Schjerfbeck: Romanen/ Kvinna i svart
Rum 4: Tyko Sallinen: Paavo
Rum 5: Statyetter
ADOLF VON BECKER (1839–1909) var den första
konstnären i Finland som studerat i Paris. Under
slutet av 1800-talet blev allmogeskildringar von
Beckers främsta motivkrets. År 1809, efter Finska
kriget blev Finland en del av Ryssland: Storfurstendömet Finland. Under den autonoma tiden
1809-1917 vaknade i det finländska konstlivet
en nationell anda och en önskan att bygga upp
en nationell identitet och kultur. De finländska
konstnärerna försökte hitta och avbilda den äkta
och ursprungliga finskheten. Genom idealiserade
framställningar av allmogens liv ville man skapa
en myt om och tro på det ursprungliga, enkla
livet bland landsbygdsbefolkningen som skulle
tjäna som förebild. Idealiserande folklivsskildringar och nationellt historiemåleri är närbesläktat.
Stilen på von Beckers måleri var franskinspirerad realism. I målningen Flicka med lockigt
hår märks inflytandet från Beckers läromästare
Thomas Couture i de röda och gröna färgtonerna,
den vita kragen och de vita knapparna som tillför
målningen ljus och den med breda drag målade
bakgrunden. Adolf von Becker grundade en priAdolf von Becker: Flicka med lockigt hår oljemålning, 44 x 37 cm
vat konstskola I Helsingfors 1873.
DISKUSSIONSÄMNEN
Studera bilden och fundera på vad porträttet berättar
om flickan. Hur gammal är hon? Är hon från landet
eller från staden? Hurdan kan hennes familj ha varit?
Vilken sorts tyg är flickans jacka gjord av? Hur kan
tyget, utgående från bilden, tänkas kännas?
Hur lång tid tar det att måla ett porträtt?
LEVANDE TAVLOR
Iscensätt porträttet i Levande tavlor
-rummet, fota och dela på sociala medier!
ARVID LILJELUND (1844–1899) målade främst
den finländska allmogens liv och porträtt.
Genremåleri är en konstgren där man avbildar
vardagliga händelser.
Motiven i Liljelunds verk är ofta tydligt berättande. Händelserna är som iscensatta stillbilder
av dagliga sysslor och familjeliv.
Liljelunds folklivsmålningar är enligt tidens ideal
realistiska men också starkt idealiserande. Vardagslivet avbildas idylliskt och konfliktfritt.
Arvid Liljelund arbetade under största delen
av sitt yrkesliv som vandrande målare. Nästan
hälften av hans över 600 verk är porträtt. Huvudsakligen porträtterade han i landsortsstäder och
på landsbygden. Porträtten föreställde bosatta
borgare, skeppsredare, fabrikörer och ämbetsmän.
Arvid Liljelunds porträtt är också värdefulla
eftersom de berättar om och förevigar skärgårdsbefolkningens kultur och traditioner. Ett exempel på det är det här porträttet av en flicka från
Korsnäs i traditionella kläder. Motivet skvallrar
också om Liljelunds andra yrke: skräddare.
DISKUSSIONSÄMNEN
Vad gör en skräddare? Vad är det för ett dagligt
arbete som målningen visar?Titta närmare på
Arvid Liljelund: Flicka från Korsnäs 1880, oljemålning, 41 x 29 cm
detaljerna på folkdräkten.
Arvid Liljelund studerade i Düsseldorf och Adolf
von Becker i Paris. Vilka skillnader märks
mellan t.ex. penselföringen och ljus och skugga?
LEVANDE TAVLOR
Iscensätt porträttet i Levande tavlor
-rummet, fota och dela på sociala medier!
konstriktning som kallas impressionismen var att fånga
intrycket (impression) av
ögonblicket. Konstnärerna
lämnade ateljeerna och gick
ut i naturen för att arbeta i
det naturliga dagsljuset. Man
arbetade snabbt, målningen
kunde gjöras nästan helt
färdig på plats.
I nederkanten på målnignen har Edelfelt skrivit San
Telmo Sevilla – minne från
en fest. I målningen märks
det parisiska inflytandet från
slutet av 1800-talet, impressionismen och friluftsmåleriet.
Albert Edelfelt: San Telmo Sevilla – recuerdo de la festa 1881, oljemålning 43 x 58 cm
ALBERT EDELFELT (1854–1905) var en av Finlands
främsta och mest inflytelserika konstnärer. Edelfelt är
mest känd som historiemålare. Typiska motiv inom
historiemåleriet är historiska eller mytiska händelser
ur landets historia, Kalevala, Bibeln eller antika berättelser och mytologi. Mytiska berättelser är hjältehistorier, legender om människor med övernaturliga
krafter. Edelfelt målade klassiska fosterländska historiemålningar som avbildade händelser ur Finlands
historia.
Under studietiden i Paris påverkades Edelfelt av de
nya vindarna i konstlivet: friluftsmåleriet och impressionismen, som strävade efter att fånga ögonblicket
och ljusets skiftningar. Grundtanken inom den
DISKUSSIONSÄMNEN
Vad är det för väder i bilden? Vilken årstid kan det
tänkas vara? Hur är kvinnorna och flickorna i förgrunden klädda? Vad är det som är på gång? Vad
pratar de om?
Målningens motiv anknyter till påsksöndagens fest:
påskkarnevalen. Vilken sorts fest är påskkarnevalen
i Spanien? Vilka kulturella traditioner hör till påskfirandet i Finland?
LEVANDE TAVLOR
Iscensätt målningens komposition i
Levande tavlor-rummet, fota och dela på
sociala medier!
HUGO SIMBERG (1873 – 1917) räknas liksom sin
lärare Axel Gallén (efter 1907 Akseli Gallen-Kallela)
till symbolisterna. I symbolistisk konst avbildas stora,
mytiska ämnen med symboler och metaforer. Myterna kan genom metaforerna göras lättare att förstå,
ett naturligt och välkänt fenomen kan jämföras med
svårbegripligare. Våren kan t.ex. vara en metafor för
ungdom och årstidsväxlingarna för livet och åldrandet. En symbol är ett välkänt tecken eller märke inom
en kultur som står för någonting annat, t.ex. som
hjärtat står för kärlek.
Frosten är en av Hugo Simbergs tidiga verk och är
utförd i tempera. Vid målning med tempera används
äggula som bindemedel. Tempera passar särskilt bra
för att måla på hårda ytor, såsom trä. Temperafärg
används också för att måla ytor på möbler och
byggnader.
DISKUSSIONSMÄNEN
Vad tycker du att målningen Frosten symboliserar?
Vilket samband skulle hösten och vintern som metforer kunna ha med livscykeln och åldrandet? Vilket
mytiskt ämne berättar målningen om?
Studera färgerna och linjerna i verket. Hurudana
färger har använts? Vilka känslor väcker målningen?
Hurudan har frosten avbildats? Vad karaktäriserar
frosten, hurudant är dess lynne?
LEVANDE TAVLOR
Lev dig in i rollen som Frosten, fota och
dela på sociala medier!
Hugo Simberg: Frosten 1895, tempera 50 x 28 cm
HELENE SCHJERFBECK (1862–1946) är en av
Finlands internationellt mest kända och uppskattade konstnärer. Schjerfbecks konstnärskarriär var ovanligt lång. Som 11-årigt underbarn
började hon i Finska konstföreningens ritskola
och fortfarande som 83-åring arbetade hon.
Schjerfbeck fortsatte sina studier i Adolf von
Beckers privata skola 1877 och senare i Paris.
Hon målade sina första naturalistiska genremålningar i Bretagne sommaren 1881. Inom
naturalismen försöker man återge motivet sanningsenligt och utan att försköna. Bland Schjerfbecks tidiga verk finns också historiemåleri.
Den modernistiska stilinriktningen utveclades på 1900-talet. Inriktningen innehöll flera
olika stilar, som expressionism och minimalism. Kännetecknande för Helene Schjerfbecks
modernistiska stil är mjuka linjer, dämpade
färger och en förfinad och säker stilisering. Hon
började använda sig av breda, jämna färgfält
och lade mindre vikt vid skuggor och detaljer.
Djupkänsla fick hon fram genom färgfältens
placering och komposition.
Hennes serie med självporträtt, varav det första
från 1885 och det sista från 1945, anses vara en av de
mest intressanta studierna av en människa.
DISKUSSIONSÄMNEN
Helene Schjerfbecks naturalistiska målning Begravning i Pont Aven från 1884 och den realistiska
Bageriet 1887 är också med på den här utställningen.
Hittar du dem? Jämför stilen på målningarna.
Helene Schjerfbeck: Romanen/ Kvinna i svart 1910
oljemålning, 61 x 60 cm
LEVANDE TAVLOR
Iscensätt målningens komposition i
Levande tavlor-rummet, fota och dela på
sociala medier!
och fäster stor vikt vid omedvetna tankar och idéer.
Traditionella skönhetsuppfattningar förkastas och
formerna kan vara klumpiga, överdrivna eller missbildade. Kraftfulla färgkombinationer och tjocka,
hårdhänta penseldrag är typiska. I fråga om stämning är motiven oftare ångestfyllda och sorgliga än
glada.
Kännetecknande för Tyko Sallinens expressionism är ett instinktivt uttryck, ursprunglighet och
en osminkad och kraftfull måleristil. För att få fram
den grova och glanslösa färgytan utvecklade Sallinen
rappningsliknande grunderingsteknik.
Tyko Sallinen: Paavo 1915, öljymaalaus 53 x 46 cm
TYKO SALLINEN (1879-1955) tillbringade barndomen
i Nurmes i Norra Savolax. Fadern var sträng och
djupt troende, och lärde upp sin son till skräddare.
Sallinen flyttade tidigt hemifrån och förtjänade sitt
levebröd som skräddargesäll först i Stockholm och
sedan i Helsingör. År 1902 påbörjade han sina studier vid Finska ritskolan i Helsingfors. Sallinen kom
att bli en ledande gestalt inom de nya, folkkonstinspirerade modernismen och ledare för de finländska
expressionisterna i November-gruppen.
Inom expressionismen strävar konstnären efter
att återge en personlig, inre upplevelse utgående från
sina egna upplevelser. Man uttrycker starka känslor
DISKUSSIONSÄMNEN
Verket Paavo (1915) har också ett annat namn: Den
tavastländska drängen. Vilka karaktärsdrag kommer
du att tänka på när du ser målningen? Tycker du att
det finns karaktärsdrag som är typiska och gemensamma för alla finländare? Eller för tavastländare?
Försök upptäcka expressionistiska stildrag i målningen.
LEVANDE TAVLOR
Iscensätt porträttet i Levande tavlor
-rummet, fota och dela på sociala medier!
Statyetter 1700-talets slut, Neapel, Italien. Biskvi, höjd 38 cm och 39 cm
DE SMÅ STATYETTERNA är tillverkade i Neapel i slutet av 1700-talet.
På statyernas undersida finns en
blå stämpel föreställande ett krönt
N. Stämpeln användes av den 1771
grundade porslinsfabriken Capo di
Monte under dess slutskede. Fabriken flyttades till Spanien 1759 efter
att kungen av Neapel och Sicilien,
Carl, ärvt den spanska kronan efter
fadern Filip V. En stor del av föremålen producerades med tanke på
spanska hovet.
Till följd av Franska revolutionen
slutade fabriken med porslinsproduktionen 1807, och blev istället
ett måleri av franskt importporslin.
Fabriken i Neapel stängdes slutligen
1834. Bland fabrikens produkter
märks stora serviser samt biskvikopior av antika marmor- och bronsskulpturer.
De två figurinerna är typiska för
Capo di Montes nyklassiska produktion, och köptes in till Karl Hedmans
samling 1922. Stateyettparet föreställer en kvinna och en man klädda i en
dräktstil typisk för Ludvig XVI:s tid.
Materialet biskvi är porslin som har
bränts oglaserat.
Nyklassicismen föddes i Europa i
mitten av 1700-talet. Efter de dekorativa barock- och rokokostilarna i
konsten och arkitekturen återvände
man till idealiserande rena, klara
linjer. Man hämtade inspiration från
byggnaderna i det antika Grekland
och Rom. Vetskapen om den antika
konsten växte tack vare de arkeologiska utgrävningarna i Pompeji och
Herculaneum. Från antiken uppstod
ett modefenomen.
DISKUSSIONSÄMNEN
Statyetterna poserar i s.k. kontraposto. Positionen användes av bildhuggarna under den grekiska antiken.
Kroppsvikten vilar på ena benet och
över- och underkroppen vrids åt
motsatta. Utmaningen för skulptören
är att få skulpturen i balans, så att
den hålls stående. Prova om du kan
hålla balansen i statyettens position!
LEVANDE TAVLOR
I Levande tavlor -rummet
kan du klä dig i samma
stil som statyetterna. Fota
och dela bilden på sociala
medier!