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Axe 4 du MICA
Art : scénographie et design : figures de l’urbanité
Sous la Direction de Bernard Lafargue
Cycle de Séminaires Création, production, expérience
Sous la direction de Cécile Croce
En face de l’expansion postmoderne de la notion
de création activée dans la mode, le design, les
images publicitaires, les médias numériques, les
échanges sociaux, l’environnement urbain, les
industries culturelles, les loisirs créatifs, où tout
le monde crée (Do it yourself), l’art semble se
despécifier. Il décline à l’envi l’idée de création,
de la créativité au trait de génie, ou s’entend
comme production, réappropriation, usage,
perdant du même coup l’acception classique du
sentiment esthétique. Qu’est-ce qui constitue la
force d’une expérience esthétique aujourd’hui ?
Doit-elle compter avec d’autres types d’expériences (ludique, humoristique, critique, cinesthésique, psychique, politique) ? Le séminaire
« Création, production, expérience »,
atelier
de pensée et de pratique, cherche à repenser
la création, à en dresser une archéologie, à en
relever ses mythologies et ses actualités.
Cécile Croce
PROGRAMME
Mercredi 25/09/2013 de 16h30 à 18h30, salle Jean Borde, MSHA
Séance inaugurale : Création, production, expérience
Philosophie / Métapsychologie / Anthropologie comparée
Bernard Lafargue, Cécile Croce, Nicolas Nercam
Trois approches très différentes de la notion de création sont proposées : une approche philosophique, une
approche métapsychologique, une approche anthropologique. Bernard Lafargue dresse le portait en mutation
du créateur de l’Antiquité à nos jours, selon une généalogie éclairée de la notion. Cécile Croce interroge le
renouvellement de la pensée psychanalytique qu’engage la création aujourd’hui. Entre multiculturalisme et
mondialisation, Nicolas Nercam pointe les passerelles ou décalages de la conception de la création pris dans
les frottements culturels.
Bernard Lafargue, Archéologie de la notion de la création
Cécile Croce, Le processus de création artistique
Nicolas Nercam, Mondialisation artistique et locus de création
Mercredi 23/10/2013 de 16h30 à 18h30, salle Jean Borde, MSHA
Mythologies de la création I
Murielle Navarro, Florence Bouvry, Delphine Autef
Trois conceptions mythologiques de la création sont soulevées. Murielle Navarro relève celle de la mythologie
antique, sous la figure de Cronos, au creuset de la création et de la procréation. Florence Bouvry questionne
ce qui, dans nos regards sur l’art de la préhistoire, fait mythologie. Delphine Autef dégage une mythologie
actuelle forgée autour de nos objets du quotidien, fondée sur leur interrelation créative avec l’humain.
Murielle Navarro, Antres ventres. Le mythe de Cronos
Florence Bouvry, Mythologie(s)-fictions de l’art préhistorique
Delphine Autef, Mythologie moderne et contemporaine du monde fertile des objets
Mercredi 20/11/2013 de 16h30 à 18h30, salle Jean Borde, MSHA
Mythologies de la création II
Johann Château-Canguilhem, Sylvain Rimbault, Cathy Souladié
La mythologie de la création a ses fictions, ses fascinations et ses héros. Johann Château-Canguilhem l’examine dans ses espaces de simulation. Sylvain Rimbault la traque lorsqu’elle rentre dans la peau de super
héros. Cathy Souladié la retrouve aux corps mêmes, gores et chics, de certains artistes actuels.
Johann Château-Canguilhem, Simulation de la mythologie, mythologie de la simulation
Sylvain Rimbault, L’Étoffe des Super Héros
Cathy Souladié, Nouveaux artéfacts dans l’art actuel ; corps gores et chics !
Jeudi 21, vendredi 22, samedi 23/11/2013 - CAPC, Musée d’Aquitaine, Cap Sciences
Colloque international : le design dans l’art contemporain
Sous
la direction de
Bernard Lafargue
et
Stéphanie Cardoso
En dénonçant la « beauté amère » d’une histoire de l’art qu’ils jugeaient compromise au service de pouvoirs
injustes, les artistes modernes se sont lancés dans un processus aussi utopique qu’autodestructeur. Voulant
faire de tous les hommes des artistes et de la vie l’art véritable, ils ont effondré le socle des Beaux-Arts sur
lequel reposait la légitimité de leur pratique. Métamorphosés à la fin des années soixante en « plasticiens »
« propres à tout et à rien », ils ont laissé le designer industriel répondre à l’irrépressible, car consubstantiel,
désir de beauté de l’être humain.
Si tout est désormais « affaire de design », faut-il en conclure que le designer, qui a profité de l’occasion pour
revêtir les habits multicolores de Business Pop Star tissés dans la Factory warholienne, est devenu l’artiste par
excellence d’un « monde de l’art à l’état gazeux et à la beauté illimitée » (cf. Yves Michaud) ?
Poursuivant la réflexion engagée dans AC-DC : art contemporain, design contemporain (éd. Centre d’art contemporain de Genève-Haute École d’art et de design, 2008) et Philosophie du design (Figures de l’art XXV, éd.
Puppa, 2013), ce colloque propose de regarder l’art contemporain dans le miroir du design et le design dans
celui de l’art.
Jeudi 21 novembre, CAPC Musée d’Art Contemporain : ART, DESIGN, ENTREPRISE ET MARKETING
Vendredi 22 novembre, Musée d’Aquitaine : ART, DESIGN ET BEAUTÉ
Samedi 23 novembre, Cap Sciences : LES LIEUX DE L’ART ET DU DESIGN
Mercredi 22/01/2014 de 16h30 à 18h30 - Amphithéâtre Salomon
Conférence de Jean-Marc Lachaud : De la capacité de l’art ?
Jean-Marc Lachaud
Pour Annie Le Brun, la puissance rebelle du sensible (trop souvent méprisée) doit être sans cesse réactivée.
Pour elle, l’« insurrection lyrique […] à l’origine de la poésie » est susceptible d’« embraser tout le paysage »,
dès lors que « des pans de réalité insoupçonnée » surgissent et travaillent à la déstabilisation de ce que Theodor W. Adorno nomme le « monde administré ». En abordant quelques productions artistiques et certaines
propositions théoriques (celles que développe Jacques Rancière, par exemple), nous interrogerons l’éventuel
pouvoir de l’art et, plus précisément, nous envisagerons l’expérience esthétique comme une singulière provocation au vertige suscitée par un émancipateur écart absolu, susceptible comme la poésie selon A. Le Brun, de
« défaire la trame obscure qui se resserre de plus en plus autour de chaque vie ».
Philosophe, Jean-Marc Lachaud est Professeur des Universités à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et
enseigne l’esthétique. Chercheur au sein de l’Institut Acte (UMR 8216, Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne
/ CNRS), ses recherches portent sur les théories esthétiques et les pratiques artistiques du XXème siècle. Il
a récemment publié Pour une critique partisane (Paris, L’Harmattan, 2010), Art et aliénation (Paris, PUF, 2012)
et codirigé Une esthétique de l’outrage ? (avec Olivier Neveux, Paris, L’Harmattan, 2012) et Jean-Michel Palmier.
Arts et sociétés (avec Dominique Berthet, Paris, L’Harmattan, 2012).
Mercredi 05/02/2014 à 18h - Salons Albert Mollat
Présentation de Philosophie du Design : Figures de l’Art XXV, ed. Puppa
Présentation : Bernard Lafargue, Stéphanie Cardoso, Cécile Croce, Claire Azema, Anne Beyaert-Geslin
Mercredi 19/02/2014 de 14h30 à 18h30, Salle 2, MSHA
Séance transversale : Création, Production, Expérience numérique
Présentation : Bernard Lafargue, Cécile Croce, Claire Azema : Sylvain Chassériaux, Henry Elophe,
M. Caterina Manes Gallo, Didier Paquelin, Corinne Rondeau
Du lundi 10/03 au vendredi 21/03/2014 - Salle d’exposition de la Maison des Arts
Exposition Post-faces
Du 10-03
au
14-03
et du
17-03
au
21-03, l’exposition
internationale
Post-faces,
éditée par la
CEA4,
réunit une quinzaine d’artistes qui revisitent le thème du visage (peinture, gravure, photo, vidéo, art
numérique, installation).
La Commission exposition CEA4 (Commission Exposition de l’Axe 4), dégagée sous l’impulsion et la responsabilité de Cécile Croce, est constituée de neuf participants volontaires et actifs. Elle se réunit deux fois par
mois depuis septembre 2013 et monte collectivement une exposition internationale interrogeant les nouveaux
regards sur ce qui n’est plus du portrait, ni peut-être même du visage, mais leurs mises en question. Elle a
ainsi sélectionné une quinzaine d’artistes dont les œuvres revisitent la visagéité de l’humain à travers de techniques plastiques différentes et souvent mixées. Ces artistes sont aussi bien de jeunes talents prometteurs
que des artistes de renoms, bordelais, parisiens, mais aussi latino américains ou coréens.
Membres du CEA4 : Cécile Croce, Cynthia Brésolin, Johann Château Canguilhem, Corinne de Thoury, Ema
Eygreteau, Patrick Marty ,Carmen Nolorve ,Murielle Navarro, Maeva Reinhart.
Caractéristiques : participation en collaboration d’étudiants (Master et Doctorat) de la faculté et de l’IUT CS
Université Bordeaux Montaigne (en Arts, Culture et Médiation).
Artistes exposés : Anne Bothuon, Katia Bourdarel, Johann Château Canguilhem, Ema Eygreteau, Philippe
Faure, Auriea Harvey et Michael Samyn, Carmen Herrera Nolorve, Camila Moreira, Veronica Noriega, Bernard Ouvrard, Stella Sujin, Maeva Reinhart, Nicolas Sudour, Guillaume Toumanian, Marie Laure Wiel.
Lundi 10 mars : accrochage
Mardi 11 mars : vernissage
Mercredi 12 mars : présentation à la Maison du Pérou
Jeudi 13 mars : présentation à l’Institut Cervantès
Vendredi 21 mars : décrochage et dévernissage participants et artistes
Mercredi 12/03/2014 à 18h
Tables rondes à la Maison du Pérou
Théoriciens et artistes invités
Jeudi 13/03/2014
Conférences à l’institut Cervantès
Présentation : Cécile Croce et Corinne de Thoury : Carmen Herrera Nolorve, Camila Moreira,
Veronica Noriega
Mercredi 19/03/2014 de 16h00 à 22h - Salle de spectacle de la Maison des Arts
Séance transversale Post-faces : Création, Production, Expérience
16h à 19h : Communications et table ronde autour de l’Exposition Post-faces, avec Maëva Rheinart,
Ema Eygreteau et artistes invités
20h : Création en exclusivité par Ephémères
Mercredi 07/05/2014 de 9h00 à 19h00 - Salle Jean Borde, MSHA
Journées d’étude : les imaginaires de la ville
présentation
: Bernard Lafargue, Cécile Croce, Nicolas Nercam : Patrick Baudry, Deborah Bowman,
Franck Cormerais, Stéphanie Sagot, Jerome Dupont, Anne-Cécile Lenoël, Alain Mons
Mai 2014
Cultures de la ville et cités de demain
séminaire corrélé par
Franck Cormerais