Transcript 10 — 27 juillet 2014

10 — 27
juillet
2014
10 h
12 h
13 h 45
Le matin débutera par Siwa, une pièce
créée pour Marseille-Provence 2013
par Michel Kelemenis sur le quatuor
à cordes de Claude Debussy. Une pièce
parfaite pour débuter la journée.
Suivra un programme de pièces courtes
de Christian Ubl. Zoll, un quintette
accompagné de deux musiciens sur scène
et un solo plein d’humour grinçant où
l’Autriche, ses traditions et son folklore
sont mis à contribution. Ces deux
artistes vivent et travaillent dans
la région Provence-Alpes-Côtes d’Azur,
l’arcade et le cdc les soutiennent
pour cette occasion estivale.
Suivra Us-Band, un quatuor créé il y a
dix ans par Samuel Mathieu et qu’il
souhaitait reprendre, ce sera chose
faite avec le soutien de Midi-Pyrénées,
sa région d’origine…
La journée s’achèvera avec un spectacle
chorégraphique proposé par nos
partenaires de la Communauté française
de Belgique – Théâtre des Doms,
Mas-Sacre, sur la musique de Stravinsky
qui accompagnera vos rêves, enfin si le
choix très audacieux de la chorégraphe
Maria Clara Villa Lobos vous laisse
en paix, à moins que ce ne soient
les bruits de la nuit avignonnaise qui
vous empêchent de fermer l’œil…
mais j’ai dans l’idée que cette année,
vous ne vous en plaindrez pas…
Vous le voyez, des propositions
diverses telles que la danse en produit,
pour notre plus grand plaisir. Et pour
clore cette édition, du 22 au 27 juillet,
nous accueillerons Pom Bessot et
Philippe Lefait pour la lecture de
Et tu danses, Lou… magnifique récit
d’un combat permanent pour la survie,
la vie et la reconnaissance d’une enfant…
Justement une différence bienvenue
dans un monde où l’uniformisation
devient la norme… Vous voyez,
on fait comme on a dit…
Emmanuel Serafini
Directeur
du 10 au 20 juillet
Le cdc sera donc entièrement consacré
à la danse, nous donnant l’occasion
de belles rencontres ou de découvertes
d’artistes et d’univers qui nous mènent
de la Belgique à l’Espagne en traversant
la France, nous offrant un éventail
chorégraphique assez large mêlant
pièces de groupes et soli.
Plusieurs propositions de danse
urbaine avec pour la première fois,
au cdc l’été, un spectacle accessible
au jeune public, Dorothy le très beau
solo écrit par Anthony Égéa, tiré du
Magicien d’Oz – et oui, vous en sortirez
en chantant Over the Rainbow, c’est sûr !
Nous enchaînerons en milieu d’après-midi
avec Cube de la compagnie KulbiK, tout
droit venue de Barcelone et soutenue
cette année encore par l’Institut Ramon
Llull, partenaire catalan du cdc l’été.
Nous finirons ce cycle en présentant
Sillons, la toute nouvelle création
de Brahim Bouchelaghem – au sommet
de son art – avec une pièce qui allie
toutes les influences du hip-hop chères
à ce chorégraphe au parcours riche,
allant de Carolyn Carlson à Kader Attou.
spectacles
Il s’en est fallu de peu, que l’été tout
change à Avignon… mais le destin
– et le choix des avignonnais, surtout –
a conduit la ville des Festivals IN et OFF,
du Palais, du Pont, des vins des Côtesdu-Rhône… à ne pas s’engager sur
ce chemin-là, enfin pas cette fois-ci…
donc, le bon sens commande de
redoubler d’efforts pour ouvrir les
scènes de la ville – été comme hiver –
à une programmation d’œuvres
diverses, de partager la culture avec
le plus grand nombre, d’expliquer,
de rassurer sur la nature de l’Autre
pour que l’on ne cède plus à des projets
chimériques comme celui d’imaginer
que la vie serait mieux sans ce qui fait,
finalement, qu’ensemble elle est à la
fois bien mieux et possible…
C’est ainsi que le cdc restera
– espérons-le pour longtemps – un lieu
d’accueil pour le public qui pourra
y découvrir des compagnies de danse
accompagnées ou soutenues par
des collectivités territoriales ou
des institutions européennes.
relâche le 15
Avignon,
over the rainbow…
Michel Kelemenis
Siwa La persistance rétinienne
d’un Eden fantasmé
55 min
Création 2013
Programmation du cdc – Les Hivernales
Avec le soutien de l’Arcade
On ne présente plus Michel Kelemenis,
chorégraphe aujourd’hui à la direction de KLAP
Maison pour la danse à Marseille, lieu de création
mais aussi de dialogues et de débats.
Michel Kelemenis découvre l’oasis égyptienne
de Siwa en 1993. La beauté minérale des lieux
s’agrège alors au choc de la disparition d’un proche
dans une unique émotion. Les années passent,
mais l’image hante le chorégraphe. Vingt ans
plus tard, le quatuor à cordes de Claude Debussy
et la création musicale « en miroir » d’Yves Chauris,
accompagnent une danse d’hommes sur le chemin
d’une méditation sur l’éternité, devant un horizon
à la puissance originelle. Alternant fluidité et
ruptures, harmonie et tensions, les corps se
guettent, se frôlent puis s’affrontent, dans une
danse délicate et virile. Amoureux du mouvement
et des danseurs, Michel Kelemenis nous offre
une pièce lumineusement poétique…
Michel Kelemenis created this show starting from
a personal emotion related to the mirror effect
of horizon on the salt lake of the oasis of Siwa
in Egypt. Images of this magic and meditative
place, conducive to music from Claude Debussy
string quartet and Yves Chauris musical creation,
gave Michel Kelemenis inspiration for a troubling
and audacious dance of men. Alternating fluidity
and ruptures, harmony and tensions, bodies wait
around, skim past and confront each other in
a delicate and manly dance.
Chorégraphie, scénographie, image Michel Kelemenis
Interprétation Luc Bénard, Louis Combeaud,
Samuel Delvaux, Benjamin Dur
Musique Claude Debussy – Quatuor à cordes
Création musicale originale Yves Chauris, Shakkei
Quatuor à cordes nº2
Musique Quatuor Tana avec Antoine Maisonhaute
et Pieter Jansen (violons), Maxime Desert (alto),
Jeanne Maisonhaute (violoncelle)
Lumières Jean Bastien Nehr
Vidéo Steeve Calvo
Costumes Philippe Combeau
Régie générale Alexandre Martre
Production Kelemenis & Cie / KLAP Maison pour la danse,
Gmem – CNCM / Marseille
Coproduction Marseille Provence 2013,
Capitale européenne de la culture
Soutiens SACD, Institut Français, Ville de Marseille,
Fonds Roberto Cimetta
La Fondation BNP Paribas accompagne
les projets de Kelemenis & Cie
Christian Ubl
Zoll
1 h
Création 2014
Programmation du cdc – Les Hivernales
Avec le soutien de l’Arcade
Christian Ubl est un jeune chorégraphe autrichien
au passé d’interprète bien rempli (Robert Seyfried,
Abou Lagraa, Michel Kelemenis…). Avec le solo
I’m from Austria, like Wolfi ! créé en 2010 et qu’il
interprète, Christian Ubl revisite avec ironie
et nostalgie, certaines traditions du folklore et
du patrimoine autrichiens. Ce solo est le point
de départ d’un projet plus ambitieux qui traite
de l’identité européenne, Shake it out. Présentée
en février 2014, cette pièce confronte cinq danseurs
à deux musiciens enchaînant assemblages
électroniques et tempos de batterie. Elle dresse
le portrait artistique d’une Europe menaçant
d’uniformiser les cultures de chaque pays qui
la compose. Dans le cadre de sa mission de mise
en lumière des créations de la région ProvenceAlpes-Côte d’Azur, le CDC présente Zoll composée
du premier mouvement de Shake it out et du solo
I’m from Austria, like Wolfi !
The solo I’m from Austria, like Wolfi! is the starting
point of a more ambitious project dealing with
European identity and named Shake it out. Created
this year, this quintet confront on stage dance and
music combining a collection of electronic sounds
with drum tempos. This show paints the artistic
picture of a Europe threatening to standardize
cultures from each component country.
Chorégraphie Christian Ubl
Interprétation Shake it out Séverine Bauvais, Aniol Busquets,
Marianne Descamps, Joachim Lorca, Joachim Maudet
I’m from Austria, like Wolfi ! Christian Ubl
Voix I’m from Austria, like Wolfi ! Anne Billette, Christian Ubl
Musique Shake it out Fabrice Cattalano,
Stéphane Dunan Battandier
I’m from Austria, like Wolfi ! Piano Concerto - Wolfgang
Amadeus Mozart - I’m from Austria, like Wolfi ! - Reinhard
Fendrich - Sonnwendstein Ländler - Schuhpattler
Costumes Pierre Canitrot
Lumières Shake it out Jean-Bastien Nehr
I’m from Austria, like Wolfi ! Sébastien Bausseron
Régie lumières Alexandre Martre
Assistance à la mise en scène et régie son Fabienne Gras
Collaboration artistique Ingrid Florin
I’m from Austria, like Wolfi ! Production CUBe association
Shake it out Production CUBe association
Coproduction Pavillon Noir / Ballet Preljocaj - CCN d’Aixen-Provence, La Briqueterie / CDC du Val-de-Marne,
cdc Le Pacifique, Hexagone - Scène nationale Arts Sciences,
Ballet National de Marseille
Soutiens Adami, Fonds SACD Musique de Scène,
Ambassade d’Autriche à Luxembourg
CUBe association est subventionnée par
la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Conseil général
des Bouches-du-Rhône, le Conseil régional PACA (CAC Danse),
le Forum culturel autrichien, la Ville d’Istres et la Ville
de Marseille
Samuel Mathieu
Us-Band
55 min
re-Création 2014
En partenariat avec la Région Midi-Pyrénées
Après un parcours d’interprète nourri, en partie,
par l’univers de Jean-Claude Gallotta, Samuel
Mathieu fonde sa compagnie à Toulouse en 2001.
La pièce Us-Band est inspirée de Husbands
de John Cassavetes. Ce film mettait en scène
les états d’âme de trois copains réunis pour
l’enterrement d’un quatrième. Le quatuor créé
par Samuel Mathieu en 2004 dévoilait l’intimité
masculine et l’histoire très virile de quatre
danseurs compagnons de route. Comme dans
le film, l’enjeu de cette reprise est de faire se
retrouver les danseurs réunis il y a dix ans pour
cet hommage au réalisateur américain. Outre
les marques du temps, on y retrouvera quatre
fortes personnalités, quatre interprètes solides
qui déploient une magnifique « physicalité »
qui laisse place à leur sensualité, leur fragilité
et leurs faiblesses aussi. Une belle interrogation
sur l’éternel masculin.
Us-band is inspired from Husbands by John
Cassavetes. This film featured the moods of
three friends together for the funeral of a 4th.
The quartet created by Samuel Mathieu in 2004
revealed masculine intimacy and the very virile
story of 4 dancers, 4 companions. Like in the
movie, the stakes of this revival are to bring
dancers who worked ten years ago for this tribute
to American film director. Besides the marks
of time, we will find 4 powerful personalities,
4 strong performers displaying a magnificent
physicality that reveals their sensuality, fragility
and weaknesses. A beautiful questioning about
the eternal masculine.
Conception et chorégraphie Samuel Mathieu
Interprétation Lionel Bègue, Jérôme Brabant,
Christophe Le Goff, Samuel Mathieu
Musique Samuel Mathieu
Lumières Olivier Balagna
Régie lumières Cyrielle Labarbe
Coproduction Centre de Développement Chorégraphique
Toulouse / Midi-Pyrénées, Maison de la Culture d’Amiens
Soutien Scène Nationale d’Albi
La compagnie Samuel Mathieu est subventionnée par
la DRAC Midi-Pyrénées au titre de l’Aide aux Compagnies
et est conventionnée par la Région Midi-Pyrénées
et la Ville de Toulouse
For the first time, choreographer Anthony Égéa
adventures into the world of children, turning back
to his childhood memories of The Wizard of Oz,
the great American classic. In his first show for
a young audience, he has entrusted the keys
to this tale to dancer Vanessa Petit, a virtuoso
hip-hopper. The clever stage setting, with stormy
skies straight out of Kansas, and the magnificent
music will captivate young spectator.
Direction artistique, chorégraphie Anthony Égéa
Interprétation Vanessa Petit
Musique Yvan Talbot
Lumières, scénographie Florent Blanchon
Vidéo, multimédia Yvan Labasse
Illustration, animation Loïc Godart / Fred Bayle
Costumes Hervé Poeydomenge
Coproduction IDDAC, OARA, Le Cuvier - CDC d’Aquitaine,
Le Glob Théâtre, CCN d’Aquitaine en Pyrénées Atlantiques
Malandain Ballet Biarritz, Théâtre Olympia Scène conventionnée d’Arcachon, Théâtre Durance Scène conventionnée - Pôle régional et transfrontalier,
CCN de La Rochelle / Poitou-Charentes - compagnie Accrorap
- direction Kader Attou, Espace culturel Treulon
Soutiens Le Glob Théâtre, Théâtre Jean Vilar, Espace culturel
Treulon, Théâtre Olympia - Scène conventionnée d’Arcachon,
Théâtre Durance - Scène conventionnée - Pôle régional
et transfrontalier
La compagnie Rêvolution est subventionnée par
DRAC Aquitaine, Conseil régional d’Aquitaine,
Conseil général de la Gironde, Ville de Bordeaux
Création 2012
En partenariat avec l’Institut Ramon Llull
dans le cadre du programme Avignon
à la Catalane 2014
KulbiK dance company est un jeune collectif
catalan de danse urbaine créé en 2010 à
l’initiative de plusieurs danseurs et dirigé
par Kanga Valls, chorégraphe précurseur
d’un nouveau style de hip-hop en Espagne,
mais aussi hors des frontières du pays.
KulbiK invente une étonnante fusion hip-hop,
musique électronique, blues, jazz, funk et
reggae. Jonglant avec les différentes techniques
de la street dance comme le popping, la hype,
l’animation ou le locking dans lesquelles il puise
une magnifique énergie, ce collectif virtuose
a su s’enrichir de nouvelles esthétiques telles
que la danse contemporaine, le mime et la poésie.
La pièce se déroule dans un immense cube
imaginaire, espace d’expérimentation de nos
émotions, lieu de liberté et d’enfermement.
Une écriture chorégraphique soignée, un langage
novateur et singulier expliquent le réel succès
de cette pièce en Espagne… Une jeune compagnie
sur une trajectoire prometteuse… à découvrir
absolument !
KulbiK dance company is a young Catalan
group of urban dance created in 2010 on several
dancers’ initiative and directed by Kanga Valls,
choreographer and precursor in a new Hip-hop
dance style in Spain but also outside the borders
of the country. KulbiK invents a surprising fusion
of Hip-hop, electronic, blues, jazz, funk and reggae
musics. Juggling with different street dance
techniques like popping, hype, animation or
locking from which it draws a magnificent energy,
this virtuous group knew how to grow rich from
new aesthetics such as contemporary dance,
mime and poetry. The show takes place in a huge
imaginary cube, a space for experimenting our
feelings, a place of freedom and confinement.
A meticulous choreographic writing, an innovative
and singular language are the reasons of the great
success of this show in Spain… A young company
on a promising trajectory… a must-see !
Chorégraphie Kanga Valls
Interprétation Kanga Valls, Susanna Ayllón,
Carla Hernandez, Kiko López, Sergi Orduña,
Manel Cabeza, Isaac Suárez
Poème Ulises Paniagua
Lumières Raul Garcia, Claudi Palomino
Coproduction Teatre Auditori de Sant Cugat
Soutiens Institut Ramon Llull, Departament de Cultura
de la Generalitat de Catalunya, INAEM Ministerio
de Educación, Cultura y Deporte
Brahim Bouchelaghem
Sillons
1 h 05
Maria Clara Villa Lobos
Mas-Sacre
45 min
Création 2014
Création 2014
En partenariat avec la Région
Nord-Pas de Calais
En co-réalisation avec le Théâtre des Doms
et Wallonie-Bruxelles International
Adolescent, Brahim Bouchelaghem découvre la
danse à la télévision dans l’émission « h.i.p. h.o.p. »
et c’est dans les rues de Roubaix que naît ce
danseur hip-hop virtuose. Après de nombreux
battles, il est interprète dans les plus grandes
compagnies et avec les meilleurs chorégraphes
de la discipline comme Farid Berki, Mourad
Merzouki ou Kader Attou. En 2004, il crée un
premier solo, Zahrbat, bouleversant d’émotion en
hommage à son père et fonde sa propre compagnie
en 2007 à laquelle il donne le même nom.
Il a enthousiasmé le public des Hivernales en
mars dernier avec son solo What did you say ?
né de sa complicité avec Carolyn Carlson. Brahim
Bouchelaghem revient pour notre plus grand
plaisir cet été avec une pièce de toute beauté.
Entouré de cinq danseurs issus de différentes
techniques du hip-hop, il sillonne le plateau avec
ardeur, le piétine, le traverse, le décompose.
Sur une musique électro répétitive et dans un
univers très graphique, les six corps en perpétuel
mouvement dévorent l’espace et dessinent
la scène de leurs gestes… magnétique !
Après des études de danse à Berlin et à P.A.R.T.S.
à Bruxelles, Maria Clara Villa Lobos travaille
avec différents chorégraphes tels que Rui Horta,
Christine De Smedt et Les Ballets C. de la B.,
Sasha Waltz et Thomas Lehmen avant de se
lancer dans sa propre création chorégraphique
dont on aime le côté volontairement provocateur.
Elle revient ici à son sujet de prédilection à savoir
la société de consommation et ses dérives.
Elle revisite Le Sacre du Printemps qui, en 1913,
avait été qualifié de « Massacre du printemps »
par les spectateurs indignés et choqués par
l’avant-gardisme de la chorégraphie de Nijinski
et de la musique de Stravinsky. Avec l’humour
et l’ironie qui la caractérisent, Maria Clara Villa
Lobos porte un regard critique sur les abus menés
par l’industrie alimentaire qui traite les animaux
destinés à la consommation comme des objets.
Entre performance et spectacle de danse,
cette pièce grinçante et drôle réactualise l’œuvre
de Stravinsky et nous renvoie à notre propre
corps, mais aussi à notre rapport à la vie et
à l’environnement avec un regard totalement
décalé qui laisse entre le rire et les larmes…
As an adolescent, Brahim Bouchelagem discovered
dance in the TV show “H.I.P. H.O.P.” and became a
virtuoso hip-hop dancer in the streets of Roubaix.
After many dance battles, he performed in the
greatest companies and with the best choreographers
of the discipline. Surrounded by five dancers from
several hip-hop technics, he crosses the stage
with fervour, stamping and decomposing it.
On a repetitive electronic music and in a very
graphic environment, six bodies constantly in
motion devour the space and draw the stage
with their magnetic gesture.
Chorégraphie Brahim Bouchelaghem
Interprétation Fouad Atzouza, Alhousseyni N’Diaye,
Jules Leduc, Takeo Ishii, Sacha Vangrevelynghe,
Brahim Bouchelaghem
Musique originale Nicolas de Zorzi, Manuel Wandji
Musiques additionnelles Payne’s Gray, Still Frame (Lusine),
Rutina (Panasonic), Immunity (John Hopkins), 4th of July
(Edward Shearmer), Mountain Legend (CloZee), Sunshine
Recorder (Boards of Canada) – Benno (Howard Shore & Metric)
Mixage et conseils Nicolas de Zorzi
Lumières Philippe Chambion
Scénographie Brahim Bouchelaghem
Construction Ateliers du Théâtre du Nord
Production Compagnie Zahrbat
Coproduction CCN Roubaix Nord-Pas de Calais - Red Brick
Project, Maison Folie de Wazemmes Lille, CCN de Créteil
et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig dans le cadre
de l’accueil studio, La Condition Publique Roubaix
Soutiens Région Nord-Pas de Calais, Ville de Roubaix
After studying dance in Berlin and in P.A.R.T.S.
in Brussels, Maria Clara Villa Lobos worked with
several choreographers as Christine De Smedt and
Les Ballets C. de la B., Sasha Waltz and Thomas
Lehmen. She revisits le Sacre du Printemps
(The Rite of Spring) which was qualified of
“Massacre du Printemps” (Massacre of Spring)
by spectators in 1913. With humour and irony,
Maria Clara Villa Lobos takes a critical look at the
abuses of the food industry which treats animals
as objects. Between performance and dance
show, this biting and funny production refreshes
Stravinsky’s work and makes us humans reflect
upon our relation to other living creatures and
the environment.
Chorégraphie, conception Maria Clara Villa Lobos
Interprétation Barthélémy Valmont, Coral Ortega,
Alberto Velasco, Clément Thirion
Scénographie et costumes Frédérique de Montblanc
Musique Igor Stravinsky, Brigitte Bardot
Analyse musicale et rythme Michel Debrulle
Soundscape et montage sonore Gaetan Bulourde
Vidéo Lucas Racasse assisté par Robin Yerlès
Lumières et régie Jean-François Dubois
Coproduction Maria Clara Villa Lobos / XL Production,
Théâtre Les Tanneurs
Soutiens Centre culturel de Huy, Grand Studio
Aide Fédération Wallonie-Bruxelles / Service de la danse
Artiste en résidence au Théâtre Les Tanneurs
11 h
Pom Bessot
et Philippe Lefait
Et tu danses, Lou
1 h
Création 2014
&
14 + 19 + 20 juillet
Création 2013
Anthony Égéa découvre le hip-hop en 1984 alors
que cette forme de danse est en plein essor.
Parallèlement, il se lance dans la danse classique
en suivant une formation à l’École supérieure
de danse de Cannes Rosella Hightower, puis
au Dance Theater d’Alvin Ailey à New York.
En 1991, il fonde sa compagnie Rêvolution
installée à Bordeaux.
Avec Dorothy, le chorégraphe s’aventure pour
la première fois dans le monde des enfants
et replonge dans ses souvenirs du Magicien d’Oz,
grand classique de la littérature enfantine.
Il a choisi de confier les clés de ce conte à la
danseuse Vanessa Petit qui, par son hip-hop
virtuose, plonge à corps perdu dans l’histoire
pour s’emparer de chacun des personnages.
Ils sont tous là, Dorothy, l’épouvantail feu follet,
le robot mécanique et ils nous emportent dans
une aventure chorégraphique féérique à la fois
déroutante et inattendue. Présentée lors des
dernières Hivernales, ce spectacle a reçu un
très bon accueil, ce qui nous a donné envie
de le réinviter. La scénographie astucieuse,
les ciels orageux venus tout droit du Texas
et la musique magnifique finiront d’emballer
les jeunes (et moins jeunes) spectateurs.
1 h 05
21 h 30
rencontres
45 min
Kanga Valls
Cube
19 h 30
lectures
Anthony Égéa
Dorothy
17 h 30
du 22 au 27 juillet
15 h 45
Pour clôturer cette édition, Pom Bessot et
Philippe Lefait feront chaque jour une lecture
de leur livre Et tu danses, Lou publié chez Stock.
Ce texte est une adresse à leur fille, ils mêlent
leurs deux voix. Pom Bessot est éditrice
au Cherche midi éditeur. Philippe Lefait est
journaliste. Il travaille depuis 1986 sur France
Télévisions. Successivement grand reporter,
présentateur du journal de la rédaction,
en charge des pages politique étrangère,
culture, société, il a dirigé jusqu’en août 2013,
le magazine culturel Des mots de minuit sur
France 2 revenu cette année sur la plateforme
numérique de la télévision publique.
Le livre débute par une scène joyeuse, le jour
du mariage de Pom Bessot et Philippe Lefait.
Ils dansent avec Lou, tous les trois enlacés sur
« Le P’tit Bal perdu » de Bourvil. Ces premières pages
donnent le ton (…). Un récit qui dépasse le simple
témoignage par la qualité de son écriture et qui
transforme une aventure personnelle en leçon
de vie. pascale frey (elle)
15 h
reso @ danse 2 h
Calade de la Maison Jean Vilar
8 rue de Mons entrée libre
Proposé par le cdc – Les Hivernales
avec l’aide de la Maison Jean Vilar
et de Radio L’écho des planches 100.1 fm
Le CDC poursuit son cycle de rencontres
RESO@DANSE. Emmanuel Serafini, son directeur,
fera découvrir l’univers de chorégraphes présents
à Avignon pendant le festival. Toutes ces rencontres
seront diffusées en direct sur Radio L’écho des
planches et podcastables sur lechodesplanches.net
Programme des rencontres RESO@DANSE
disponible en juillet sur hivernales-avignon.com
Le 15 juillet à 13 h 30 : Émission spéciale
« On commence dans un quart d’heure »,
animée par Sarah Authesserre en présence
d’Emmanuel Serafini, directeur du cdc
et de Samuel Mathieu, danseur et chorégraphe.
De 11 h à 19 h 30, vous pourrez vous rafraîchir et vous restaurer
au Bar éphémère animé par Julien Charvet de Concept Chef
En dehors des deux temps forts que sont
le festival Les Hivernales et L’été au cdc,
particulièrement danse, la danse est
présente toute l’année au cdc.
De nombreux chorégraphes s’y succèdent
trouvant ici le soutien logistique et/ou
financier nécessaires à leur processus
de création et de recherche. La présence
de ces artistes permet au cdc, qui a inscrit
les relations avec les publics et l’action
éducative au centre de son projet,
de multiplier les rencontres et de mettre
en place différents programmes de
sensibilisation à l’art chorégraphique.
la danse
toute l’année
LUNDIS AU SOLEIL
Ce rendez-vous mensuel et convivial, proposé
le lundi à 19 h, est un espace d’échanges informels
entre des artistes et/ou professionnels de la danse
et un public curieux.
Depuis octobre 2009, 45 Lundis au soleil
ont eu lieu sur le plateau du cdc.
LE BAC DANSE
Le CDC – Les Hivernales intervient dans le cursus
du Bac danse, en collaboration avec le Lycée
Frédéric Mistral d’Avignon. Il assure le choix des
intervenants qui animent des ateliers en relation
avec les œuvres au programme des élèves.
Le CDC met également en place un programme
de spectacles auxquels les lycéens assistent tout
au long de l’année.
Pour l’année scolaire 2013 / 2014, 53 lycéens,
de la seconde à la terminale, ont bénéficié
du dispositif Bac Danse.
PAC’ARTS
Le CDC, l’Orchestre Lyrique de Région AvignonProvence, la Scène nationale de Cavaillon et
la Collection Lambert ont élaboré à l’initiative
de la Délégation Académique à l’Action Culturelle
(DAAC) de l’Inspection Académique Aix-Marseille,
un parcours exploratoire à travers les différents
champs de la création artistique contemporaine.
Le dispositif prévoit des rencontres (SPOTS)
avec les artistes et des spectacles (ou visites)
dans les différents domaines artistiques :
musique, danse, théâtre, arts plastiques.
Depuis 2011, 337 lycéens, 11 classes ont
été concernés par le programme PAC’ARTS.
TEMPS DANSE
LA DANSE, C’EST CLASSE !
Dès 2012, sur le plateau du CDC, des enseignants des
écoles primaires et maternelles du Grand Avignon
ont participé à Temps danse, un cycle d’ateliers
animés par le chorégraphe William Petit, mettant
en lien leur pratique corporelle individuelle avec
une réflexion théorique sur la danse à l’école afin
de faire émerger dans leurs classes des projets
en danse contemporaine.
Depuis 2012, plus de 650 enfants des 33 classes
engagées se sont ainsi retrouvés sur le plateau
du cdc pour ces rencontres La danse, c’est classe !
la première semaine de juin.
Projet initié par Régine Bramnik,
directrice de l’École maternelle Persil, assistée en 2014
d’Anouche Nichanian, conseillère pédagogique.
DÉCLENCHE !
Le CDC s’est associé à la Mission locale, au CRECAS,
à l’Espace Social et Culturel La Croix des Oiseaux
et au Centre Social et Culturel Espace Pluriel,
pour poursuivre Déclenche ! une initiation
au carrefour de techniques et de matières
artistiques, mise en place en 2013. Des ateliers
animés par le photographe Thomas Bohl,
permettent à de jeunes avignonnais une première
rencontre avec la danse. Ils assistent au processus
de création des artistes en résidence au CDC
ou chez les partenaires du projet : Théâtre des
Doms, Théâtre Golovine, Opéra Grand Avignon,
Conservatoire à rayonnement régional du Grand
Avignon et Université d’Avignon. Acteurs de leur
propre processus de création en tant qu’apprentireporters, leur exposition photographique est
présentée dans tous les lieux partenaires.
Déclenche ! ce sont 16 ateliers auxquels 34 jeunes
ont participé créant 2 expositions accrochées
dans 6 lieux d’Avignon.
Les partenaires
Dans le cadre du Contrat Urbain de Cohésion Sociale
du Grand Avignon : la Direction Départementale de la
Cohésion Sociale, la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur,
le Conseil général de Vaucluse, la Ville d’Avignon,
la Fondation BNP Paribas, représentée par Mikaël Le Gall,
responsable du groupe BNP Paribas des agences du Vaucluse.
LA DANSE EN 10 DATES
Cet outil pédagogique a été imaginé et conçu
par le CDC de Toulouse / Midi-Pyrénées. Instructif
et ludique, il permet la projection de dix extraits
de pièces chorégraphiques rassemblés sur DVD.
Des médiations sont organisées de l’école
maternelle à l’université en passant par le lycée.
À ce jour, plus de 700 jeunes ont assisté
à une projection de La Danse en 10 dates.
PARCOURS
CHORÉGRAPHIQUE
AVEC LE SSEFIS
Le SSEFIS (Service de soutien à l’éducation familiale
et à l’intégration scolaire) est un service médicosocial qui prend en charge des élèves déficients
auditifs âgés de 3 à 20 ans, sur orientation
de la Maison départementale des personnes
handicapées. Le CDC organise une sensibilisation
à l’art chorégraphique par l’image, avec la projection
de La danse en 10 dates, par la rencontre avec le
collectif 2 Temps 3 Mouvements et par la pratique.
24 jeunes ont participé à 5 ateliers
de 2 à 3 heures avec les chorégraphes
Hervé Koubi et Mathieu Heyraud.
PLANETARY DANCE
Le CDC organise Planetary Dance, happening
chorégraphique pour une communauté
éphémère, en partenariat avec la formation
professionnelle du danseur interprète contemporain Coline à Istres. Créée par la chorégraphe
californienne Anna Halprin, cette marche collective
en trois cercles concentriques avec un ou des
musiciens et des instruments au centre est
simple et facile à pratiquer, et appelle chaque
individu (danseur professionnel ou amateur)
à partager son engagement pour la planète.
Formation initiale Coline : 12 danseurs
saison
2014 | 15
LUNDIS AU SOLEIL
13 octobre — Laurent Philippe et Rosita Boisseau
24 novembre — Antoine Le Menestrel
15 décembre — Jean-Sébastien Lourdais
LES ARTISTES
EN RÉSIDENCE
D’octobre à janvier
Sébastien Ly, Antoine Le Menestrel,
Jean-Pierre Aviotte, Jean-Sébastien Lourdais,
Moukam Fonkam…
FESTIVAL
LES HIVERNALES
Les prochaines Hivernales se tiendront
du 21 au 28 février
sous le titre De la suite dans les idées
avec Josette Baïz, Michaël Allibert, Nathalie
Masseglia, Nick Steur, Stéphane Gladyszewski,
Nathalie Pernette, Rachid Ouramdane, Maud
Le Pladec, Maria La Ribot, Serge Aimé Coulibaly,
Myriam Gourfink, Florent Mahoukou et Andréya
Ouamba, Annabelle Bonnéry et François Deneulin,
Estelle Clareton, Raka Maitra, Hafiz Dhaou et
Aïcha M’Barek, Antoine Le Menestrel, Paco Dècina,
Mathieu Heyraud, Ginette Laurin, Moukam
Fonkam, Madeleine Louarn, Daniele Ninarello,
Olé Khamchanla…
Programmation sous réserve de modifications
Les Hivernales, ce sont aussi des stages, expositions,
films, rencontres, HiverÔclites…
le CDC
ÉQUIPE
Directeur
Emmanuel Serafini
Secrétaire générale
Isabelle Martin-Bridot
Responsable des relations avec les publics,
suivi pédagogique
Michèle Montésinos
Attachée aux relations avec les publics,
à l’action culturelle et à la communication
Ophélie Brisset
Responsable d’administration
Carole Tilly
Assistante de production
et de programmation (mission)
Virginie Trutin
Comptable principale
Sonia Reybaud
Régisseur général
Lucas Toureille
Régisseur lumière
Claude Casas
Régisseur son
Olivier Goliard
Régisseurs plateau
David Carrier, Gabriel Epifanio
Assistante administration et production (stage)
Pauline Mairone
Assistant de communication (stage)
Geoffrey Richard
RÉSEAU DES CDC
Le CDC – Les Hivernales fait partie du réseau des CDC
et est membre fondateur de l’association des CDC.
LE CUVIER – CDC D’AQUITAINE
Direction Stephan Lauret
ART DANSE – CDC DIJON BOURGOGNE
Direction Jérôme Franc
LA BRIQUETERIE – CDC DU VAL-DE-MARNE
Direction Daniel Favier
UZÈS, CDC DE L’UZÈGE, DU GARD
ET DU LANGUEDOC-ROUSSILLON
Direction Liliane Schauss
CDC TOULOUSE, MIDI-PYRÉNÉES
Direction Annie Bozzini
LE GYMNASE – CDC ROUBAIX, NORD-PAS DE CALAIS
Direction Céline Bréant
L’ÉCHANGEUR – CDC PICARDIE
Direction Christophe Marquis
LE PACIFIQUE – CDC RHÔNE-ALPES
Direction Christiane Blaise
LE CDC – LES HIVERNALES
est subventionné par
la Direction régionale des Affaires culturelles
Provence-Alpes-Côte d’Azur (ministère de la Culture
et de la Communication), le Département de
Vaucluse, la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur,
la Ville d’Avignon.
REMERCIEMENTS
La Maison Jean Vilar pour RESO@DANSE,
Stéphanie Brémond et Avignon Tourisme pour
leur accueil lors de la conférence de presse,
The Generating Company pour la photo de couverture
(generatingcompany.co.uk), Mélanie Fermé.
CRÉDITS
Design Graphique
Rouge italique
Photo dE LA DANSEUSE en couverture
Marc Grémillon
calligraphie
Morgane Fay
Textes
Emmanuel Serafini et Isabelle Martin-Bridot,
avec la complicité des compagnies
Crédits photographiques
Photo d’eau © François Moissette
Siwa © Agnès Mellon
Zoll © Fabienne Gras Ubl
Us-Band © Nelly Blaya
Cube © KulbiK Dance Cie
Dorothy © Jessica Ramdul / LivING zOOm
Sillons © Frédéric Iovino
Mas-Sacre © Zeno Graton
Et tu danses, Lou © Julien Falsimagne pour Stock
Déclenche ! © Collectif Déclenche !
Nº Licence d’entrepreneur de spectacles
1-1040321/2-1040322/3-1040323
hivernales - avignon.com
04 90 82 33 12
spectacles
18 rue Guillaume Puy
84000 Avignon
du 10 au 20 juillet
relâche le 15
10 h
Michel Kelemenis
Siwa 55 min
12 h
Christian Ubl
Zoll 1 h
13 h 45
Samuel Mathieu
Us-Band 55 min
15 h 45
Anthony Égéa
Dorothy 45 min
17 h 30
Kanga Valls
Cube 1 h 05
19 h 30
Brahim Bouchelaghem
Sillons 1 h 05
21 h 30
Maria Clara Villa Lobos
Mas-Sacre 45 min
lectures
billetterie
Réservations / ventes
par internet
à partir du lundi 16 juin
hivernales-avignon.com
avignonleoff.com/programme/
par téléphone 04 90 82 33 12
au guichet 18 rue Guillaume Puy
du 10 au 20 juillet (sauf le 15) de 9 h 30 à 21 h 30
du 22 au 27 juillet de 10 h 30 à 12 h
Tarifs
Plein
18 €
Réduit
12,50 €
(off, jeune, Cezam, demandeur d’emploi)
Enfant – de 12 ans, minimas sociaux
7 €
Patch culture
5 €
Spécial Et tu danses, Lou
5 €
Réduit
3,50 €
La recette des lectures sera reversée au profit
du crop, Centre ressource de l’ouïe et de la parole
Groupes, nous contacter
du 22 au 27 juillet
11 h
Pom Bessot et Philippe Lefait
Et tu danses, Lou 1 h
rencontres
14 + 19 + 20 juillet
15 h entrée libre
reso@danse
à la Maison Jean Vilar 2 h
MAISON
JEAN VILAR