Transcript Dimanche 9 mars 2 014

DIMANCHE 9 MARS 2014 – 16H
Janine Jansen and Friends
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concerto pour violon BWV 1041
Concerto pour hautbois BWV 1055
Concerto pour deux violons BWV 1043
entracte
Janine Jansen, violon
Ramón Ortega Quero, hautbois
Boris Brovtsyn, violon et direction
Cindy Albracht, Fredrik Paulsson, Julia-Maria Kretz,
Tijmen Huisingh, Monika Urbonaite, violons
Pauline Sachse, Nimrod Guez, altos
Maarten Jansen, violoncelle
Rick Stotijn, contrebasse
Jan Jansen, clavecin
Coproduction Céleste Productions - Les Grands Solistes, Salle Pleyel.
Fin du concert vers 17h50.
Janine Jansen and Friends | Dimanche 9 mars 2014
Johann Sebastian Bach
Concerto pour violon BWV 1042
Concerto pour violon et hautbois BWV 1060
Alors qu’il résidait à la petite principauté de Coethen, de 1717 à 1723, Bach disposait
d’un ensemble instrumental de la plus haute qualité, brillant principalement par
les instruments à cordes. C’est à son intention qu’il écrivit de nombreux concertos pour
fournir la musique du concert quotidien de la cour. À l’exception de trois d’entre eux,
inscrits à ce programme (BWV 1041 à 1043), ces œuvres sont hélas aujourd’hui perdues.
Plus tard, à Leipzig, l’ensemble instrumental que dirigeait le compositeur étant formé
d’étudiants, ne possédait pas la maîtrise nécessaire pour affronter ces partitions.
Or, disposant de nombreux clavecinistes du plus grand talent – outre les meilleurs
de ses élèves, lui-même et ses fils –, Bach reprit nombre de ses concertos avec violon pour
en faire des concertos pour clavecin. De nos jours, les musicologues se sont appliqués
à reconstituer les originaux perdus à partir des versions transcrites. C’est le cas ici
des concertos avec hautbois BWV 1055 et 1060. Ces restitutions enrichissent le répertoire
de façon convaincante.
Concerto pour violon en la mineur BWV 1041
[Sans titre]
Andante
Allegro assai
Durée : environ 15 minutes.
Le Concerto pour violon et cordes en la mineur BWV 1041 est caractéristique de l’influence
que la musique ultramontaine exerça sur le musicien allemand, mais en même temps
de ce qu’il en fit de plus personnel. Le premier mouvement présente une alternance
régulière d’épisodes en tutti et en soli ; mais au lieu de se borner à une opposition
mécanique entre refrain et couplets, la texture en est très travaillée, d’une densité
polyphonique inhabituelle. Impressionnant, l’Andante s’avance sur la marche lente
et obstinée d’une basse majestueuse, tandis que le soliste développe une mélodie
merveilleusement ornée. Quant au finale, Allegro, c’est une gigue endiablée, vigoureuse
et très virtuose.
Concerto pour hautbois en ut majeur BWV 1055
Allegro
Larghetto
Allegro ma non tanto
Durée : environ 12 minutes.
De cette œuvre, on possède aujourd’hui non seulement la partition complète autographe,
mais de surcroît, et de la main même de Bach, les parties séparées destinées aux divers
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dimanche 9 mars
instrumentistes – à l’exception, toutefois, de la partie de clavecin soliste. Cela fait supposer
que le compositeur devait assurer lui-même cette partie, en lisant sur la partition complète,
et diriger l’ensemble depuis le clavecin. Mais tout laisse à penser que l’original perdu était
un concerto pour hautbois d’amour et cordes, dans la même tonalité de la majeur, ou pour
hautbois, en ut majeur. Si, dans sa version transcrite pour le clavecin, il n’a pas la puissance
de celui en ré mineur BWV 1052, ni le lyrisme désolé du mouvement médian du concerto
en fa mineur BWV 1056, ce n’en est pas moins une œuvre très attachante, révélatrice
d’un autre aspect de la sensibilité du musicien, avec ses joyeux mouvements extrêmes
encadrant le larghetto d’une sicilienne rêveuse et mélancolique.
Concerto pour deux violons en ré mineur BWV 1043
Vivace
Largo ma non tanto
Allegro
Durée : environ 16 minutes.
Ennemi de toute formule stéréotypée, Bach a aimé opposer à l’ensemble des cordes un,
deux, trois, voire quatre solistes. On pense aujourd’hui que parmi les très nombreux
concertos perdus remontant à la période de son intense activité de musique de cour
à Köthen, il ne devait pas manquer d’œuvres pour hautbois, violon et cordes, ou flûte,
violon et cordes, ou trois violons et cordes – l’un d’eux serait l’original avant transcription
du Concerto en ré majeur pour trois clavecins et cordes. Ceci est d’autant plus probable
qu’il disposait alors d’un ensemble de dix-sept musiciens de la plus grande qualité,
les instrumentistes à cordes en particulier auxquels, selon le témoignage de son fils Carl
Philipp Emanuel, il aimait se mêler. Le Concerto pour deux violons, cordes et basse continue
en ré mineur BWV 1043 traite à égalité de rôles les deux solistes. Les deux puissants
mouvements extrêmes, un Vivace et un Allegro, sont frappés au sceau d’une rythmique
vigoureuse qui propulse l’œuvre dans un élan irrésistible. Ils sertissent un mouvement
médian, Largo ma non tanto, au bouleversant lyrisme. Animé d’une imagination sans cesse
renouvelée dans le dialogue des instruments, l’ensemble réalise une forme d’un parfait
équilibre. Le musicien devait suffisamment estimer ce concerto pour en avoir rédigé
une adaptation pour deux clavecins, transposée en ut mineur.
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Concerto pour violon en mi majeur BWV 1042
Allegro
Adagio
Allegro assai
Durée : environ 18 minutes.
Justement célèbre, le Concerto pour violon et cordes en mi majeur BWV 1042,
généralement nommé n° 2, est beaucoup plus qu’un quelconque morceau de bravoure
ou de charme, même s’il est tout cela à la fois et requiert une très réelle maîtrise
de l’instrument soliste. C’est une œuvre grave, d’une écriture très élaborée et
d’une magnifique richesse d’invention. Le premier mouvement, Allegro, est construit
à la manière d’une aria da capo à l’italienne, c’est-à-dire qu’à une première section en
majeur succède une deuxième en mineur, avant la reprise de la première. En mode mineur,
l’Adagio médian s’ouvre sur une mélancolique ritournelle des cordes. C’est elle qui
supportera constamment la très longue phrase du violon soliste, déploration qui paraît
ne jamais devoir finir, mais un instant éclairée par une échappée en majeur. Dissipant
ces tourments, le bref et dansant Allegro final est bâti comme un rondo, dans
son alternance de refrain et de couplets. Il termine l’œuvre dans une envolée lumineuse.
Concerto pour hautbois et violon en do mineur BWV 1060
Allegro
Adagio
Allegro
Durée : environ 15 minutes.
On connaît bien l’admirable Concerto pour hautbois, violon et cordes en ut mineur
BWV 1060a, l’un des chefs-d’œuvre de la musique concertante de Bach, par la transcription
que l’auteur lui-même en a faite plus tard, sous forme d’un concerto pour deux clavecins
et cordes. L’original est hélas perdu, comme tant d’autres, mais tout porte à croire que
le concerto était destiné à deux instruments monodiques solistes, deux violons ou plus
vraisemblablement un hautbois et un violon. Si le caractère de la version pour deux clavecins
est plus dense et polyphonique, la texture est plus transparente avec le violon et le hautbois
dont le dialogue avec les cordes se trouve mieux mis en valeur. Le puissant Allegro initial
se développe dans cette tonalite d’ut mineur propre à l’expression d’une souffrance
courageusement dominée. Contraste total avec l’Adagio médian, très lyrique et pacifié, où
le dialogue des deux solistes en écriture fuguée est soutenu presque de bout en bout par
les pizzicati des cordes. L’Allegro final renoue avec l’énergie du premier mouvement, énergie
jubilatoire dont les oppositions et les effets d’échos font sans cesse rebondir l’intérêt.
Gilles Cantagrel
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© Hervé Martin
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Janine Jansen
La violoniste Janine Jansen travaille
régulièrement avec les orchestres les plus
importants au monde, parmi lesquels,
entre autres, le Royal Concertgebouw
Orchestra, les Berliner Philharmoniker
et le New York Philharmonic. Elle travaille
aussi en collaboration avec les chefs
d’orchestre suivants : Zubin Mehta, Lorin
Maazel, Gustavo Dudamel, Mariss
Jansons, Sir Antonio Pappano et Bernard
Haitink. Durant la saison 2013/2014,
Janine Jansen participe à de nombreuses
tournées internationales. Au début de
la saison, elle joue le Concerto pour violon
de Britten aux BBC Proms avec
l’Orchestre de Paris et Paavo Järvi.
Elle est également soliste lors d’une
tournée avec le Philharmonia Orchestra
et Esa-Pekka Salonen à travers l’Europe
ainsi qu’avec le Boston Symphony
Orchestra et Lorin Maazel au Japon.
Pour célébrer la sortie de son nouvel
album Johann Sebastian Bach, Janine
Jansen and Friends se sont lancés
cette saison dans une importante tournée
européenne, avec des concerts à Berlin,
Munich, Vienne, Londres, Amsterdam
et Paris. Après des concerts encensés par
la critique lors des dernières saisons,
Janine Jansen a fait son retour auprès
du Royal Concertgebouw Orchestra,
du London Symphony Orchestra,
du Gewandhausorchester Leipzig,
du New York Philharmonic, des orchestres
de Philadelphie et Cleveland, ainsi que
de l’Orchestre Philharmonique Royal
de Stockholm et des orchestres
philharmoniques d’Oslo et de Rotterdam.
Elle s’est également produite avec
le Chamber Orchestra of Europe
et Bernard Haitink. Fidèle à la musique de
chambre, Janine Jansen s’est produite au
cours de deux tournées de récitals en duo
avec le pianiste Itamar Golan et ce en
Espagne et en Italie. Le violoncelliste
Torleif Thedéen les rejoindra pour
une série de récitals en trio au cours
de la saison 2013/2014. Elle a fondé
l’International Chamber Music Festival,
dont elle est toujours organisatrice, qui a
lieu chaque année à Utrecht, et se produit
depuis 1998, chaque saison, au Spectrum
Concerts Berlin, une série de concerts
de musique de chambre à la Philharmonie
de Berlin. Janine enregistre exclusivement
pour Decca (Universal Music).
Ses enregistrements comprennent
un album où figurent des concertos
et sonates de Johann Sebastian Bach,
le Concerto pour violon n° 2 de Prokofiev
avec le London Philharmonic Orchestra et
Vladimir Jurowski, les concertos de
Beethoven et de Britten avec Paavo Järvi,
de Mendelssohn et Bruch avec Riccardo
Chailly, et le Concerto de Tchaïkovski avec
Daniel Harding. Janine Jansen a
récemment enregistré un album de
musique de chambre, avec le Quintette
à cordes de Schubert et La Nuit
transfigurée de Schönberg, célébrant le
10e anniversaire du Festival International
de Musique de Chambre d’Utrecht. Janine
Jansen est lauréate de plusieurs prix :
quatre Prix Edison, trois Prix Echo, le Prix
de la Critique de Disques Allemande ainsi
que le Prix de Musique de la NDR pour
la qualité de ses réalisations artistiques.
Plus récemment, on lui a attribué le Prix
du Concertgebouw. Elle a reçu le Prix de
Musique Classique VSCD pour son propre
travail et le Prix de l’Instrumentiste de
la Royal Philharmonic Society pour
ses prestations en Grande-Bretagne.
Janine Jansen est l’élève de Coosje
Wijzenbeek, Philipp Hirshhorn et Boris
Belkin, entre autres. Elle joue sur
le magnifique Stradivarius « Barrere »
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(1727), prêté généreusement par
la Fondation Elise Mathilde.
Ramón Ortega Quero
Deux fois lauréat du Prix Echo, Ramón
Ortega Quero est reconnu mondialement
comme l’un des musiciens les plus
prometteurs de sa génération. Il a suivi
les cours de Miguel Quirós au
Conservatoire de Grenade, sa ville natale.
Ramón Ortega Quero devient membre
de l’Orchestre de Jeunes d’Andalousie
à 12 ans. En 2003, il accepte la proposition
de Daniel Barenboim de devenir membre
de l’East-West Divan Orchestra. Gregor
Witt, premier hautbois de la Berliner
Staatskapelle de Barenboim, a pris le
talentueux jeune homme sous son aile et
est devenu son mentor pour parfaire son
développement artistique. La carrière de
Ramón Ortega Quero a été marquée par
la récompense attribuée lors du Concours
International de l’ARD qui s’est tenu en
2007 à Munich. Au cours de ces dernières
saisons, Ramón Ortega Quero est
à l’affiche, entre autres, de l’Orchestre
du Konzerthaus de Berlin, de l’Orchestre
Symphonique de la MDR, de l’Orchestre
Philharmonique de la NDR de Hanovre,
de l’Orchestre Symphonique de Bâle, de
l’Orchestre de Chambre de Zurich, de
l’Orchestre de Chambre de Vienne, de
l’Orchestre de Chambre de Munich, de
la Kammerakademie de Potsdam et de
l’Orchestre Symphonique de l’État de São
Paulo. Avec ses partenaires de musique
de chambre (Elena Bashkirova, Kit
Armstrong, Mitsuko Uchida), il s’est
produit lors de nombreux concerts
à Francfort, Berlin, Hanovre, Valence,
Cologne, Vancouver et dans le cadre
de festivals internationaux à Gstaad,
Jérusalem, au Heidelberger Frühling,
au Festival de Lucerne, au Festival du
biographies
Mecklembourg-Poméranie-Occidentale
ainsi qu’au Festival de la Rheingau. Depuis
le printemps 2008, il est hautboïste
principal de l’Orchestre Symphonique de
la Radio Bavaroise sous la direction de son
chef d’orchestre principal Mariss Jansons
et travaille avec des chefs de renom tels
Riccardo Muti, Herbert Blomstedt, Sir
Colin Davis, Sir John Eliot Gardiner, Daniel
Barenboim, Nikolaus Harnoncourt ou
Bernhard Haitink. Durant la saison
2010/2011, il s’est vu décerner le titre de
Rising Star par la European Concert Hall
Organisation, ce qui l’a amené à jouer
dans les plus grandes salles d’Europe
(Bruxelles, Luxembourg, Vienne,
Salzbourg, Hambourg, Amsterdam).
Son premier CD, Shadows, a été
enregistré chez Solo Musica en octobre
2010, et ce, parallèlement à la tournée
qu’il était en train d’effectuer. Ce disque a
reçu le Prix Echo dans la catégorie « jeune
artiste de l’année » en octobre 2011.
En septembre 2011, son nouveau CD,
enregistré avec la Kammerakademie de
Potsdam, est sorti sous le label Genuin.
Il a reçu en octobre 2012 un autre Prix
Echo, cette fois-ci dans la catégorie
« enregistrement de musique de chambre
de l’année », aux côtés de ses collègues
Sebastian Manz, Marc Trenel, David
Alonso et Herbert Schuch. Parmi
les temps forts de la saison 2012/2013,
il faut citer des concerts
à l’Elbphilharmonie de Hambourg,
au Konzerthaus de Vienne, à la
Philharmonie de Essen, au Konzerthaus
de Dortmund, au Feierabendhaus der
BASF à Ludwigshafen, ainsi que plusieurs
récitals en compagnie de la pianiste
Kateryna Titova, avec laquelle
il a enregistré un nouveau CD sorti en
octobre 2012. Ramón Ortega Quero est
lauréat du Concours Borletti Buitoni Trust
de Londres et s’est vu récompensé
par la Mozart-Gesellschaft de Dortmund
au cours de la saison 2012/2013.
Anastasia Voltchok, Denis Matsuev
et Alexei Ogrintchouk. En 2001, il a été
finaliste au Concours International
Reine-Élisabeth-de-Belgique et a gagné
Boris Brovtsyn
le Prix Reuters 2001. L’année suivante,
Lauréat du Concours International
il a remporté le Concours International de
de Violon Tibor Varga, Boris Brovtzyn
Violon Tibor Varga. Boris Brovtzyn a fait
s’est produit entre autres avec l’Orchestre ses débuts en Grande-Bretagne en 1998
Philharmonique de Strasbourg,
avec le BBC Philharmonic sous
l’Orchestre Philharmonique de Montela direction de Rumon Gamba. Il a étudié
Carlo, l’Orchestre National de Lille,
auprès de David Takeno à la Guildhall
l’Orchestre Philharmonique de la BBC,
School of Music and Drama en 2000
les English Classical Players, l’Orchestre
et passe depuis la plupart de son temps
Symphonique de la Ville de Birmingham, en Grande-Bretagne. En 2004, il a
l’Orchestre Symphonique de la BBC
remporté la médaille d’or de la Guildhall
d’Écosse, le Rundfunk-Sinfonieorchester
School of Music and Drama. Boris
de Berlin, l’Orchestre Philharmonique de Brovtsyn est né en 1977. Après avoir
Liège, l’Orchestre de la Suisse Romande, obtenu son diplôme à l’École de Musique
l’Orchestre Symphonique de Bâle,
Centrale de Moscou en 1994, il rentre au
l’Orchestre de la Suisse Italienne,
Conservatoire Tchaïkovski de Moscou où
l’Orchestre Symphonique de Bern,
il étudie avec Maya Glezarova. Au cours
l’Orchestre Symphonique Sicilien,
de cette période, il est lauréat de
l’Orchestre Philharmonique de Varsovie,
différents concours internationaux :
l’Orchestre Symphonique d’État de
Georg Kulenkampf (1994, Cologne),
Moscou, l’Orchestre Symphonique de São Transnet (1996, Pretoria) et Yehudi
Paulo et l’Orchestre Symphonique
Menuhin (1998). Il obtient son diplôme
de l’Utah. De même, il s’est entre autres
en 1999 avec mention.
produit aux festivals de Verbier, Lugano,
Édimbourg, Oxford, Ryedale, Festival
Cindy Albracht
« Genius of the Violin » à Londres,
Cindy Albracht termine ses études
Festival de Musique de Chambre de
à Amsterdam et Vienne avec Jan Repko
Jérusalem et Festival Georges Enesco.
et Gerhard Schulz. Elle se perfectionne
En tant que soliste, Boris Brovtzyn
avec, entre autres, Herman Krebbers,
a travaillé avec Sir Neville Marriner, Yuri
Victor Liberman, Denes Zsigmondy, Isaac
Bashmet, Gerd Albrecht, Marek Janowski, Stern, György Kurtág, des membres du
Neeme Järvi, Louis Langrée, Yan Pascal
Quatuor Amadeus, du Quatuor Alban
Tortelier, Gilbert Varga, Antoni Wit,
Berg et du Quatuor Borodine. Elle est
Alexander Lazarev, Vassily Sinaisky,
lauréate de plusieurs concours nationaux
Vladimir Fedoseyev, Alain Lombard
et internationaux, parmi lesquels
et Arvo Volmer pour n’en nommer que
le Concours National de Violon des Paysquelques-uns. Il joue régulièrement lors
Bas et le Concours International
de concerts de musique de chambre avec de Musique de Chambre de Melbourne.
ses collègues Janine Jansen, Maxim
Passionnée de musique de chambre,
Rysanov, Amihai Grosz, Boris Andrianov, elle est premier violon du Quatuor Romeo
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de 1997 à 2007 et se produit dans
les festivals les plus prestigieux, comme
le Festival International de Musique de
Chambre d’Utrecht, avec des musiciens
comme Janine Jansen, Kolja Blacher
et le Quatuor Faust. Membre fondatrice
du Mahler Chamber Orchestra
et du Lucerne Festival Orchestra,
elle travaille régulièrement avec des chefs
d’orchestre comme Claudio Abbado,
Daniel Harding et Pierre Boulez. Aux
Pays-Bas, elle travaille à temps partiel
comme 2e violon soliste à l’Orchestre
Philharmonique d’Arnhem et comme
remplaçante au Royal Concertgebouw
Orchestra. Cindy Albracht joue un violon
Alessandro Gagliano (1705).
Fredrik Paulsson
Fredrik Paulsson se produit comme soliste
avec des orchestres en Scandinavie
et en Europe, avec des chefs d’orchestre
comme Stig Westerberg, Sylvain
Cambreling et Alexander Lazarev, ainsi
qu’avec des artistes de musique de
chambre tels Janine Jansen, Leif Ove
Andsnes, Julius Drake, Truls Mørk, Natalie
Clein, Colin Carr, Maxim Rysanov, Martin
Fröst, Andreas Blau et Pierre-Laurent
Aimard. Il est régulièrement en tournée en
Europe, Australie, Asie, Amérique du Nord
et du Sud et se produit lors de festivals
internationaux comme ceux d’Aldeburgh,
Bath, Norwich, Oxford, Édimbourg, Perth,
Risør et Kuhmo. Ses récents concerts l’ont
conduit au Palais des Beaux-Arts
à Bruxelles, au Wigmore Hall de Londres,
au Musikverein et au Konzerthaus de
Vienne, au Concertgebouw Amsterdam
ainsi qu’à l’Alice Tully Hall de New York.
Fondateur du Quatuor Yggdrasil,
il a gagné en réputation internationale
et est aussi lauréat de concours comme
le Concours International de Quatuor
à cordes de Londres et Concours
International de Musique de chambre
de Melbourne. Il a enregistré plusieurs CD
avec son quatuor pour le label BIS,
dont un enregistrement primé par
Gramophone, le Times et le MIDEM
de Cannes. En tant que soliste et membre
du Quatuor Danel, il a enregistré pour
Auvidis Valois et Radio France. Fredrik
Paulsson a été artiste en résidence
à la Radio Suédoise et est soliste
à l’Orchestre de Chambre de Suède
et à l’Orchestre de l’Opéra de Göteborg.
Depuis 2005, il est membre du Chamber
Orchestra of Europe et a participé
à plusieurs tournées comme soliste avec
des chefs d’orchestre comme Emmanuel
Krivine, Yannick Nézet-Séguin, Vladimir
Jurowski, Bernard Haitink et Nikolaus
Harnoncourt. Il est souvent soliste invité
dans des orchestres comme
le Philharmonia Orchestra et le London
Philharmonic Orchestra. Il est l’un
des membres fondateurs du Stockholm
Syndrome Ensemble. En 2012, l’ensemble
a été invité à donner plusieurs concerts
sur l’une des plus grandes scènes de
Suède : Musikaliska. Les concerts ont été
diffusés en collaboration avec la Radio
suédoise P2. Ces dernières années,
il a débuté une collaboration artistique en
tant que directeur artistique et soliste
avec l’orchestre de musique de chambre
Musica Vitae. Une nouvelle série
de concerts débutera en avril 2014.
Fredrik Paulsson joue un violon
J. B Guadagnini (1745).
Julia-Maria Kretz
Julia-Maria Kretz est née à Berlin en
1980. Elle débute ses études musicales
à l’âge de 9 ans avec Marianne Boettcher
à l’Institut Julius Stern de l’Université
des Arts de Berlin. Elle poursuit
8
sa formation avec Thomas Brandis
et Josef Suk à Prague. Depuis 2002,
elle est étudiante à la Musikhochschule
de Lübeck où elle travaille avec Thomas
Brandis. Son trio pour piano a collaboré
avec des artistes tels Menahem Pressler,
Niklas Schmidt, György Sebök et Georg
Sava. Elle est lauréate du concours
« Jugend musiziert » et reçoit le Prix
classique de la Westdeutscher Rundfunk
(WDR). Elle est de plus lauréate
de la Fondation Marie-Luise Imbusch.
Elle se produit en tant que soliste avec
l’Orchestre Symphonique de Nuremberg,
l’Orchestre National de Thessalonique
et la Philharmonie de Bad Reichenhall.
Julia-Maria Kretz est aussi membre
du Mahler Chamber Orchestra. Elle se
produit au Festival du Schleswig-Holstein,
au Festival International de Musique
« Young Prague » et aux Mozarttage
de Salzbourg. Accompagné de son trio
pour piano, elle a enregistré pour la radio
tchèque et pour la WDR.
Tijmen Huisingh
Le violoniste Tijmen Huisingh est
un musicien particulièrement demandé,
en musique de chambre et comme
premier violon solo invité. Il est lauréat
de divers concours aux Pays-Bas ainsi que
du Concours International de Musique
de Chambre Rovero d’Oro (Italie) 2007.
Il est membre fondateur des Amsterdam
Chamber Soloists avec lesquels il a joué
dans les principales salles des Pays-Bas
ainsi que régulièrement à la radio
nationale, et membre fondateur
du Leupold Trio. Il a enregistré les Quatre
Saisons de Buenos Aires d’Astor Piazzolla
avec le bandonéoniste Carel Kraayenhof.
Actuellement, Tijmen Huisingh est
assistant du premier violon solo de
l’European Union Chamber Orchestra,
biographies
avec lequel il se produit aussi en soliste.
Il est régulièrement musicien invité
du Royal Concertgebouw Orchestra,
du Mahler Chamber Orchestra
et du Combattimento Consort
Amsterdam. Tijmen Huisingh étudie
le violon au Conservatoire d’Amsterdam
avec Lex Korff de Gidts et Ilya Grubert
et termine ses études en 2007 à l’École
de Musique de Fiesole sous la direction
de Pavel Vernikov et Oleksandr Semchuk.
En parallèle, il suit les master-classes
de Viktor Liberman, Donald Weilerstein,
Krzysztof Wegrzyn ou Valentin Berlinsky,
ainsi que de membres du Quatuor
Amadeus et du Quatuor Brodsky. Tijmen
Huisingh joue sur un violon J. B.
Vuillaume (1850) et un archet J. A. Lamy
prêté généreusement par le NMF
(Nationaal Muziekinstrumenten Fonds).
Balys Dvarionas et remporte le 1er prix
du 7e Concours d’Ensembles de chambre
se déroulant à l’Académie. Elle suit
également les master-classes de Boris
Garlitsky. Parallèlement, elle se produit en
soliste avec les plus grands orchestres
lituaniens – Orchestre de Chambre
et Orchestre National. Tout en étudiant,
Monika Urbonaite travaille avec
la Kremerata Baltica, qu’elle rejoint en
2003 sur l’invitation de Gidon Kremer.
Elle participe aux tournées organisées
en Europe, en Asie et aux États-Unis avec
l’orchestre et a le privilège de travailler
étroitement avec des musiciens comme
Martha Argerich, Mischa Maisky, Tatiana
Grindenko et, bien entendu, le directeur
artistique de l’orchestre, Gidon Kremer.
En 2008, Monika Urbonaite se présente
à l’audition du Trinity College of Music
et reçoit la Bourse du Leverhulme Trust
Monika Urbonaite
lui permettant d’étudier avec Ofer Falk.
Monika Urbonaite est née à Kaunas
Pendant cette période, elle remporte
(Lituanie) en 1984 dans une famille de
le Concours Vivian Joseph et reçoit
musiciens. Elle apprend le violon à l’âge
le prix du Tillett Trust, la bourse du TCM
de 6 ans auprès de son père, premier
Trust et la bourse de The Founders.
violon à l’Orchestre de Chambre de
En mai 2011, elle part en tournée dans
Lituanie. Elle étudie à l’École Nationale
le sud de la Grande-Bretagne avec
Mikalojus-Konstantinas-Čiurlionis et
l’Orchestre Symphonique de Torbay
obtient son diplôme en 2003. À la même dans le Concerto pour violon n° 1
période, elle est primée à l’issue de divers de Chostakovitch. Elle participe aussi
concours internationaux : Michael
au Festival de Musique de chambre
Kleophas Oginski (Biélorussie, 1995),
de Pharos, jouant avec Daishin Kashimoto
Kocian (République Tchèque, 1996),
et Diemut Poppen. Monika Urbonaite
Jurgis Fledžinskas (Vilnius, 1999), où elle joue un violon J. B. Vuillaume (1862).
reçoit un 1er prix, A. Dambrovski (Riga,
2002), où elle reçoit un 2e prix, et Jascha Pauline Sachse
Heifetz (Vilnius, 2001), où elle obtient
Pauline Sachse est professeur
le prix spécial du jury. De 2003 à 2008,
à la Hochschule für Musik Carl Maria von
Monika Urbonaite étudie à l’Académie de Weber de Dresde et professeur invité
Musique et de Théâtre de Lituanie où elle à la Musikhochschule Hanns Eisler
suit les cours d’Undinė Jagėlaitė.
de Berlin. Depuis 2010, elle est alto soliste
En 2004, elle est lauréate du Concours
du Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
National Lituanien de Piano et Cordes
sous la direction de Marek Janowski.
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Originaire de Hambourg, Pauline Sachse
étudie à la Musikhochschule Hanns Eisler
de Berlin ainsi qu’à l’Université Yale
(États-Unis) avec Jesse Levine, Wilfried
Strehle et Tabea Zimmermann, dont elle
est l’assistante depuis 2007. Elle est
lauréate de différents concours,
notamment les concours Lenzewski et
Joseph-Joachim. Musicienne de chambre
convoitée, elle joue avec des artistes tels
Isabelle Faust, Stella Doufexis, Tabea
Zimmermann, Steven Isserlis, Gidon
Kremer et Daniel Hope. Elle se produit
dans des festivals comme le Festival de
Salzbourg, le Printemps de Heidelberger,
le Festival de Schwetzingen, le Festival du
Mecklembourg-Poméranie-Occidentale
et le Festival de l’Académie Kronberg.
Elle se produit au sein du Mahler Chamber
Orchestra, de l’Orchestre du Festival
de Lucerne, du Symphonieorchester
des Bayerischen Rundfunks et auprès
des Berliner Philharmoniker, et travaille
avec des chefs comme Claudio Abbado,
Daniel Barenboim, Mariss Jansons, Simon
Rattle et Seiji Ozawa. Sa discographie
témoigne de l’étendue de son répertoire.
Elle interprète ainsi aussi bien des œuvres
de Schumann, Brahms et Hindemith que
des créations et premiers
enregistrements, comme Hamlet Echoes
de Christian Jost. Elle joue un alto Paolo
Maggini (1610).
Nimrod Guez
Nimrod Guez est né en 1977 à Afoula
(Israël). À l’âge de 7 ans, il prend
ses premiers cours de violon. Ses
professeurs sont Shlomo Tintpulver, Ilona
Feher et Haim Taub. Puis il se tourne vers
l’alto à l’âge de 18 ans. Après avoir obtenu
son diplôme en 1996, il commence
l’apprentissage de l’alto à la Hochschule
für Musik de Francfort avec Tabea
Zimmermann. De 2001 à 2004, il étudie
l’alto et le violon à la Musikhochschule de
Lübeck avec Barbara Westphal et Nora
Chastain. Depuis 1996, Nimrod Guez est
boursier de l’America Israel Cultural
Foundation. En 2002, il reçoit le 1er prix au
Concours de Violon AVIV à Tel-Aviv.
Nimrod Guez joue régulièrement au sein
du Chamber Orchestra of Europe ainsi
que dans le Mahler Chamber Orchestra
et parfait son expérience de musicien
d’orchestre en jouant avec les Berliner
Philharmoniker, à l’Opéra de Francfort,
au sein du Radiosinfonieorchester de
Francfort et avec l’Orchestre
Symphonique de Bamberg ; il est alto
soliste dans ces deux orchestres.
En 2005, Nimrod Guez était 1er alto solo
au Gewandhausorchester de Leipzig ;
à l’été 2007, il a été promu 1er alto solo
du Symphonieorchester des Bayerischen
Rundfunks.
Oostenrijk-Jansen, le Nederlands
Muziekcollectief et le NOG-ensemble.
En 2003 et 2004, il a participé
à des concerts avec Spectrum Concerts
Berlin. Il a enregistré pour NOGensemble et pour le Cello Octet Conjunto
Iberico et a été violoncelliste de l’album
des Quatre Saisons de Vivaldi de Janine
Jansen. Il s’est produit comme soliste au
sein de l’Orchestre Symphonique du Nord
des Pays-Bas, de l’Orchestre de Chambre
de Munich, du Niederösterreichisches
Tonkünstlerorchester et du Metropole
Orchestra.
Rick Stotijn
Rick Stotijn est aujourd’hui considéré
comme l’un des contrebassistes les plus
talentueux au monde. Il commence
l’apprentissage de l’instrument à l’âge
de 8 ans, étudie au Conservatoire
d’Amsterdam où il obtient son diplôme
avec les plus hautes distinctions.
Il poursuit sa formation à la Hochschule
Maarten Jansen
Maarten Jansen étudie le violoncelle avec für Musik de Fribourg auprès de Bozo
Paradzik. Rick Stotijn s’est vu décerner
Elias Arizcuren à Utrecht, Claus
divers prix, entre autres dans le cadre du
Kanngiesser à Cologne, Philippe Muller
Concours Prinses Christina, de la Young
à Paris et Christoph Henkel à Fribourg.
Musical Talent Foundation et du Prix de
Il a suivi les master-classes de János
Starker et Truls Mørk et a reçu un 1er prix Musique des Pays-Bas en 2013. Il a donné,
au Concours de Violoncelle de
par la suite, de nombreux concerts en solo
la Fondation Jeunes Talents musicaux
dans son pays et à l’étranger, notamment
des Pays-Bas. Maarten Jansen a gagné
avec l’Orchestre Symphonique de la Radio
en expérience orchestrale au sein de
Suédoise, l’Amsterdam Sinfonietta,
l’Orchestre de Chambre de Munich
l’Orchestre de Chambre de Rotterdam
et son répertoire solo comprend
et le Gelders Orchestra. Il est également
les concertos de Haydn, Schumann,
sollicité pour des concerts de musique de
Saint-Saëns, Ibert, le Double Concerto de chambre, accompagnant des musiciens
Brahms (avec sa sœur Janine au violon), comme Jürgen Kussmaul, Janine Jansen,
le Triple Concerto de Beethoven, le Kol
Gidon Kremer, Christianne Stotijn, Liza
Nidrei de Bruch ainsi que les concertos
Ferschtman ou Robert Holl. Rick Stotijn
baroques de Tartini et Couperin. Il est
est régulièrement invité lors de festivals
un chambriste passionné et s’est produit tels le Festival de Lucerne, le Festival
avec le Trio Arpa Aul’Arco, l’Ensemble
de Musique de chambre de Delft
10
et le Festival International de Musique
de chambre de Janine Jansen à Utrecht.
Son premier CD, consacré à Bottesini,
paru en 2012, a reçu des critiques très
élogieuses. Durant les prochaines saisons,
il se produira en trio avec sa sœur
Christianne Stotijn et le pianiste Joseph
Breinl à travers l’Europe et les États-Unis,
lors de concerts avec Janine Jansen dans
la plupart des capitales d’Europe,
en tournée au Japon avec l’Orchestre
du Festival de Lucerne et Claudio Abbado.
Rick Stotijn est actuellement
contrebassiste soliste de l’Orchestre
Symphonique de la Radio Suédoise
et du Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin.
Il joue sur une contrebasse Rafaele &
Antonio Gagliano prêtée par le Nationaal
Muziekinstrumenten Fonds.
Jan Jansen
Jan Jansen étudie l’orgue, le piano
et le clavecin au Conservatoire d’Utrecht.
En 1970, il reçoit le prix d’excellence
à l’orgue. De 1987 à 2011, il est l’organiste
du Domkerk (cathédrale Saint-Martin)
d’Utrecht où il est également, en parallèle
de ses études liturgiques, organisateur
de la célèbre série musicale du dimanche
après-midi accompagnée par l’orchestre
du Domcantorij. Il a enregistré de
nombreux CD, comprenant les œuvres
complètes pour orgue de Felix
Mendelssohn, des œuvres de César Franck
et Johann Sebastian Bach (Variations
Goldberg; Dix-huit Chorals de Leipzig
et Six Sonates en trio). Il est un continuiste
très convoité et a enregistré Les Quatre
Saisons de Vivaldi avec sa fille Janine
et plus récemment le Concerto pour
violon, la Sonate pour violon et clavecin
de Bach. Jan Jansen a été co-répétiteur
et a enseigné la théorie musicale à la
Hogeschool voor de Kunsten d’Utrecht.
Vivez les concerts filmés
à la Cité de la musique et à la Salle Pleyel
en direct et en différé sur Internet
citedelamusiquelive.tv
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chez vous…
comme au concert
Salle Pleyel | et aussi…
SAMEDI 15 MARS 2014, 20H
LUNDI 31 MARS 2014, 20H
DIMANCHE 6 AVRIL 2014, 16H
Johann Sebastian Bach
Partita n° 2
Sergueï Prokofiev
Sonate pour violon et piano n° 1
Œuvres virtuoses romantiques
Wieniawski, Sarasate, Paganini...
Johannes Brahms
Concerto pour piano n° 1
Anton Bruckner
Symphonie n° 9
Olivier Messiaen
L’Ascension
Franz Liszt
Concerto pour piano n° 2
Alexandre Scriabine
Symphonie n° 2
Maxim Vengerov, violon
Itamar Golan, piano
Royal Concertgebouw Orchestra
Mariss Jansons, direction
Krystian Zimerman, piano
Coproduction Productions Internationales
Production Musicalta.
Albert Sarfati, Salle Pleyel.
VENDREDI 21 MARS 2014, 20H
MARDI 1er AVRIL 2014, 20H
Richard Strauss
Till l’Espiègle
Une vie de héros
Béla Bartók
Concerto pour alto
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto pour violon n° 3
Anton Bruckner
Symphonie n° 7
London Symphony Orchestra
Valery Gergiev, direction
Denis Matsuev, piano
MARDI 8 AVRIL 2014, 20H
Orchestre Philharmonique de Radio France
Myung-Whun Chung, direction
Svetlin Roussev, violon
Antoine Tamestit, alto
Royal Concertgebouw Orchestra
Mariss Jansons, direction
Frank Peter Zimmermann, violon
Johannes Brahms
Sonates pour violon et piano n° 1, n° 2 et n° 3
Leonidas Kavakos, violon
Yuja Wang, piano
Coproduction Piano****, Salle Pleyel.
Coproduction Productions Internationales
Albert Sarfati, Salle Pleyel.
> CITÉ DE LA MUSIQUE
DU MARDI 11 AU VENDREDI 21 MARS
DIMANCHE 30 MARS 2014, 17H
SAMEDI 5 AVRIL 2014, 20H
Royal Concertgebouw Orchestra
Mariss Jansons, direction
Truls Mørk, violoncelle
Coproduction Productions Internationales
Albert Sarfati, Salle Pleyel.
Olivier Messiaen
Les Offrandes oubliées
Frédéric Chopin
Concerto pour piano n° 2
Alexandre Scriabine
Symphonie n° 3 « Le Divin Poème »
London Symphony Orchestra
Valery Gergiev, direction
Daniil Trifonov, piano
Les partenaires média de la Salle Pleyel
Johann Sebastian Bach, les tempéraments
Intégrale de l’œuvre pour clavecin de Bach
Avec Jean-Luc Ho, Ton Koopman, Céline
Frisch, Andreas Staier, Béatrice Martin,
Olivier Baumont, Aurélien Delage, Benjamin
Alard, Blandine Rannou, Kenneth Weiss,
Violaine Cochard, Pierre Hantaï, Davitt
Moroney, Christine Schornsheim, Rinaldo
Alessandrini, Christophe Rousset, Jean
Rondeau, Bob van Asperen
imprimeur Frane Repro • Licences : 1-1056849, 2-1056850, 3-105851
Joseph Haydn
Concerto pour violoncelle n° 1
Anton Bruckner
Symphonie n° 4 « Romantique »