Transcript ALLEMAGNE - Orchestre Symphonique de Sherbrooke

SAISON
2013
2014
SÉRIE GRANDS CONCERTS
TOUR DU
MONDE
EN MUSIQUE
ALLEMAGNE
28 septembre 2013 | 20 H
Soliste invité : Nicolas Dautricourt, violon
69 musiciens sur scène
PRÉSENTATEURS MAJEURS
PARTENAIRE OFFICIEL DE L’OSS
PARTENAIRES GOUVERNEMENTAUX
PARTENAIRES CORPORATIFS
UTA
Université du troisième âge
AGÉÉAUS
Association générale des étudiantes et étudiants
aînés de l'Université de Sherbrooke
« …Il faut compter le travail et
l’attention du chef qui possède
un sens indéniable du relief
et des nuances…»
Claude Gingras, La Presse, Montréal
STÉPHANE LAFOREST
DIRECTEUR ARTISTIQUE ET CHEF D’ORCHESTRE
Stéphane Laforest est récipiendaire de nombreux prix : Heinz Unger Conducting Award (2000), Prix Opus
(2000), Grand Prix Desjardins du Conseil de la culture de Lanaudière (1999 et 2010) et 1er Prix du
Conservatoire de musique du Québec en direction d’orchestre (qui n’a été décerné qu’à deux reprises
dans l’histoire des conservatoires de musique du Québec). Il a également obtenu, de 1999 à 2002, la bourse
du Conseil des Arts du Canada à titre d’assistant-chef de l’Orchestre symphonique de Québec sous
la direction de Yoav Talmi.
Stéphane Laforest est directeur artistique et chef d’orchestre de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke
depuis 1998 ainsi que directeur artistique et chef d’orchestre de la Sinfonia de Lanaudière, orchestre qu’il a
fondé en 1994.
Stéphane Laforest a occupé le poste de 1er chef-assistant de Kent Nagano et de l’Orchestre
symphonique de Montréal (2009-2011). Il a aussi été directeur artistique et chef d’orchestre de
la Symphonie Nouveau-Brunswick (2005-2009), assistant-chef résident et chef en résidence de l'Orchestre
symphonique de Québec (1999-2005), directeur artistique et chef d’orchestre de l'Orchestre symphonique
de Thunder Bay (1995-1998), principal chef invité de Orchestra London Canada (2000-2005) et chef résident
de l’Orchestre des jeunes du Québec (1986).
Grâce à de nombreux stages en direction d’orchestre et à l’obtention de plusieurs bourses du ministère de
la Culture du Québec et du Conseil des Arts du Canada, Stéphane Laforest a étudié la direction d’orchestre
auprès de grands maîtres : Kent Nagano, Yoav Talmi, Otto Wener Müeller, Charles Bruck, Michel Tabachnik,
Simon Streatfield, Alfredo Sillipigni, Gustav Meier et Raffi Armenian.
À titre de chef invité, Stéphane Laforest a dirigé à plusieurs reprises des orchestres symphoniques majeurs :
l'Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre du Centre national
des Arts à Ottawa, l’Orchestre Métropolitain ainsi que la majorité des orchestres canadiens.
Stéphane Laforest est probablement le chef d’orchestre classique qui a dirigé le plus de concerts
symphoniques pops au Canada. On le voit régulièrement aux côtés de plusieurs artistes du milieu populaire,
entre autres Gregory Charles, Marc Hervieux, Robert Charlebois, Jean-Pierre Ferland, Claude Dubois, Diane
Dufresne, Michel Cusson (musique pour IMAX), André Gagnon (tournée au Japon), Sylvain Cossette, Annie
Villeneuve, Marie-Hélène Thibert, Rick Wakeman (YES) et Steve Barakatt (tournée en Corée).
Il agit à titre de chef d’orchestre pour la comédie musicale Les Misérables au Capitole de Québec (2008) et
il est le chef invité lors du Gala du Gouverneur général du Canada pour les prix des arts de la scène au Centre
national des Arts à Ottawa, de 2003 à 2011. Stéphane Laforest est régulièrement invité à des émissions sur
les ondes de Radio-Canada, de CBC et fait partie des membres du jury d’organismes musicaux réputés.
Monsieur Laforest est aussi membre du conseil d’administration du Conseil des arts et des lettres du Québec.
En début de carrière, Stéphane Laforest a été très impliqué dans le domaine des orchestres de jeunes
et des harmonies du Québec. Il a été chef attitré des orchestres de jeunes de Joliette, Sherbrooke, Lévis,
Shawinigan, Ville d’Anjou et de l’Harmonie Calixa-Lavallée de Sorel.
Stéphane Laforest (1963) est né à Sorel, d’une famille de musiciens. Il est marié à Élaine Marcil, violon solo
réputée, et père de deux magnifiques enfants, Cécilia et Emmanuel.
NICOLAS DAUTRICOURT
VIOLON
«Prix Georges Enesco de la SACEM», et «Révélation Classique de l’ADAMI» au Midem de Cannes,
Nicolas Dautricourt est sans conteste l’un des violonistes français les plus brillants et les plus attachants de
sa génération.
Invité à partir de la saison 2012 à rejoindre la prestigieuse Chamber Music Society Two of Lincoln
Center de New York, il se produit sur les plus grandes scènes internationales (Kennedy Center de Washington, Wigmore Hall de Londres, Tchaikovsky de Moscou, Tokyo Bunka Kaikan, Téatro National de Bélèm,
Copenhagen Concert Hall, Boston Gardner Museum, Ongakudo Hall Kanazawa, Nagoya Shirakawa Hall,
Sendai city Hall), françaises (Salle Pleyel, Théâtre des Champs-Élysées, Cité de la Musique, Musée d’Orsay,
Arsenal de Metz, Opéra du Rhin, Grand Théâtre de Provence), et est l’invité de nombreuses manifestations
artistiques (Festival de la Chaise-Dieu, Printemps des Arts de Monaco, Festival de l’Orangerie de Sceaux, Parc
Floral de Vincennes, Folle Journée de Nantes, Rencontres Musicales de La Baule, Festival de la Vézère, Saoû
chante Mozart, Flâneries musicales de Reims, Festival de Pâques de Deauville, Festival des Arcs, La Roque
d’Antheron, Festival du Périgord Noir, Festival d’Auvers sur Oise, Musique à L’Empéri, Festival de Radio
France et Montpellier).
Egalement l'invité de prestigieux festivals à l’étranger tels que Lockenhaus (Autriche), Ravinia (États-Unis),
Sintra (Portugal), Davos (Suisse), il se produit en tant que soliste avec l’Orchestre National de France,
l’Orchestre National de Lorraine, l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre Philharmonique de Nice,
l’Orchestre de l’Opéra de Rouen, l’Orchestre de l’Opéra de St-Etienne, l’Orchestre de l’Opéra de Toulon,
le NHK Tokyo Chamber Orchestra, le Yokohama Sinfonietta Orchestra, Orchestra Ensemble Kanazawa,
le Sendai Strings Ensemble, l'Orchestre de chambre de Novossibirsk, l’Orchestre Philharmonique de Mexico,
le Belgrad Philharmonic Orchestra, le Kiev Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Philharmonique du Maroc,
le Baltic Chamber Orchestra, l’European Camerata, l’Orchestre de Chambre de la Scala de Milan, l’Orchestre
des Pays de Savoie, l’Orchestre d’Auvergne, l’Orchestre Symphonique de Caen, l'Orchestre Pasdeloup,
l’Orchestre Français des Jeunes, sous la direction de Yuri Bashmet, Eivind Gullberg Jensen, Dennis Russell
Davis, Mishiyoshi Inoue, Jacques Mercier, Fabien Gabel, Kazuki Yamada, Faycal Karoui, Vahan Mardirossian,
Stanislas Lefort, Mark Foster et de Arie Van Beek.
Apprécié pour son «engagement sensible et passionné», il affectionne tout particulièrement la musique de
chambre qu’il pratique aux côtés de Yuri Bashmet, Léon Fleischer, Augustin Dumay, Gérard Caussé, Michel
Dalberto, David Guerrier, Gary Hoffman, Anne Gastinel, Etsuko Hirose, Bertrand Chamayou, Dana Ciocarlie,
Emmanuel Rossfelder ou encore le quatuor Psophos, le quatuor Parisii et le trio Wanderer. Son interêt marqué
pour le jazz lui offre également le privilège de collaborer régulièrement avec de très grands musiciens tels que
Jean-Marie Ecay, Nelson Veras, Jean-Philippe Viret, Jean-Marc Jafet, Antoine Hervé, Dominique Fillon, Pascal
Schumacher, et notamment l’accordéoniste Richard Galliano au sein du « Tangaria quartet » et du « Piazzolla
Forever project », dans de prestigieux festivals tels que Jazz à Vienne, Marciac, Sud-Tyroler Jazz Festival, San
Javier, Copenhague etAthènes.
Lauréat du Concours International Henryk Wieniawski de Poznan, du Concours International des Jeunesses
Musicales de Belgrade, des Concours Internationaux Rodolfo Lipizer de Gorizia et Gian-Battista Viotti de
Vercelli, il compte parmi ses maîtres Philip Hirschhorn, Miriam Fried, Jean-Jacques Kantorow, Gérard Poulet
et Jean Mouillère, et est depuis 2007 directeur artistique des «Moments Musicaux» de Gerberoy.
Il joue actuellement sur un magnifique instrument de Sanctus Seraphin fait à Venise en 1735, généreusement
mis à sa disposition par l’association Zilber.
(Source : Clarisse de Monredon)
MUSICIENS DE L’OSS
VIOLONS I
Élaine Marcil premier violon solo | Flaviu Zanca
Van Armenian | Jacques Joubert | Élizabeth Adams
Patrice Calixte | Julie Garriss | Rénald L’Archevêque
Isaac Jobin | Isabelle Lessard
VIOLONS II
Flavie Gagnon principal second violon
Nathalie Bourassa | Signy Glendinning
Marie-Claude Martel | Isabelle Longpré
Stéphanie Caplette | Renée-Claude Perreault
Cristina Mondiru | Carl Beaudoin | Émilie Germain
ALTOS
Valérie Arsenault solo | Madeleine Germain
Chantal Monastesse | Denis Létourneau
Jean-Marc Martel
VIOLONCELLES
Laurence Leclerc solo | Caroline Richard
Jean-François Marquis | France Veillette
Catherine-André Martel | Isabel Dunnigan
CONTREBASSES
François Morin solo | Anaïs Vigeant
Hugo Rinfret-Paquet | Baptiste Royer
FLÛTES
Annik Sévigny solo | Diane Caplette
Myriam Genest-Denis
PICCOLO
Jeffrey Stonehouse solo
HAUTBOIS
Vincent Boilard solo
Andréanne Chartier-Labrecque
Lindsay Roberts
COR ANGLAIS
Jean-Luc Côté solo
CLARINETTES
Luc Jackman solo | Martin Gauvreau (Bb et Eb)
Marie-Julie Chagnon (basse) | Nicholas Kerr-Barr
BASSONS
Karine Breton solo | Mary Chalk
Gabrièle Dostie-Poirier
CONTREBASSON
Joëlle Amar solo
CORS
Christian Beaucher solo | Simon Harel (assistant)
Gabriel Gauthier-Beaudoin
Laurence Latreille-Gagné | Luc Lapointe
TROMPETTES
Jean Gervais solo | Lisa Rodrigue
Yves Lussier
TROMBONES
Martin Ringuette solo | Maryse Côté
TROMBONE BASSE
Christopher Smith solo
TUBA
Jean-Philippe Dutil solo
TIMBALES
François Aubin solo
PERCUSSIONS
Julie Béchard solo | Élise Béchard
Isabelle Tardif
HARPE
Éveline Grégoire-Rousseau solo
PIANO
Carmen Picard solo
PROGRAMME MUSICAL
TOUR DU
MONDE
EN MUSIQUE
ALLEMAGNE
JOHANNES BRAHMS (1833-1897)
Concerto pour violon, op. 77 en ré majeur
I. Allegro non troppo en ré majeur
II. Adagio en fa majeur
III. Allegro giocoso, ma non troppo vivace en ré majeur
PAUSE
RICHARD WAGNER (1813-1883)
Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg : Prélude
(Die Meistersinger von Nürnberg)
MARC O’REILLY
Miroir de sable
2e mouvement, Simplicité porteuse de grande richesse
RICHARD STRAUSS (1864-1949)
Poème symphonique Till l’Espiègle
(Till Eulenspiegels lustige Streiche)
Pour le concert de ce soir, le Centre de musique canadienne au Québec
a produit les partitions pour l'oeuvre de Marc O'Reilly Miroir de sable.
NOTES DE PROGRAMME
Par Louis Brouillette, Ph.D. en musicologie
Concerto pour violon en ré majeur, op. 77
J. BRAHMS
Brahms n’a composé qu’un seul concerto pour violon. Il l’a écrit en 1878 pour son ami Joseph Joachim,
violoniste virtuose. Lors du processus de composition, Brahms, qui avait une formation de pianiste,
a souvent demandé conseil à Joachim au sujet de l’écriture violonistique. Bien avant que l’œuvre
devienne un des plus célèbres concertos pour violon, Joachim avait présenté Brahms à Liszt
et Schumann.
L’œuvre est si difficile à jouer que Hans von Bülow, grand chef d’orchestre de la fin du XIXe siècle,
l’a qualifié de «concerto contre le violon». En effet, les passages en doubles-cordes, les figurations
rapides et les grands intervalles exigent du violoniste une parfaite maîtrise de son instrument. La
cadence virtuose du soliste avant la coda du premier mouvement peut être improvisée, mais plusieurs
violonistes préfèrent jouer celle inventée par Joachim. Dans le troisième mouvement, les mélodies
inspirées par la musique tzigane font peut-être référence aux origines hongroises de Joachim.
Les Maîtres chanteurs de Nuremberg, WWV 96 : Prélude
R. WAGNER
Les Maîtres chanteurs de Nuremberg est la seule œuvre de maturité de Wagner qui se termine bien.
De plus, contrairement à ses autres drames lyriques, l’action ne se déroule pas dans un cadre mythique
et légendaire, mais plutôt dans une ville bavaroise du XVIe siècle. Cet opéra raconte l’histoire d’un
chevalier amoureux d’une demoiselle de Nuremberg. Pour l’épouser, il faut qu’il gagne le concours de
composition des maîtres chanteurs car le père de la jeune fille a promis sa main au vainqueur.
Wagner a commencé l’écriture du livret en 1845 et a terminé l’œuvre en 1868, soit 23 ans plus tard !
Le prélude présente éloquemment les différentes parties de l’histoire grâce à ses leitmotivs (voire motifs
principaux) qui seront repris tout au long de cet opéra d’une durée de près de cinq heures. Ces motifs
représentent notamment les maîtres chanteurs, l’idéal poétique, la passion, la fraternité et l’esprit de
progrès. Wagner s’est servi de cet opéra pour protester contre les préjugés du public et l’étroitesse
d’esprit des critiques.
Poème symphonique Till l’Espiègle, op. 28
R. STRAUSS
Till l’Espiègle, un personnage légendaire dans la littérature allemande moyenâgeuse, devait faire l’objet
d’un opéra en un acte de Strauss. Mais le compositeur bavarois n’a jamais terminé l’opéra; il a préféré
créer une œuvre instrumentale qui relate les aventures du saltimbanque malicieux et ce, sans avoir
recours à la parole. Composé en 1894-1895, soit dix ans avant la création de son premier opéra à
succès (Salomé), le poème symphonique Till l’Espiègle est aujourd’hui l’œuvre orchestrale de Strauss
la plus jouée de par le monde.
Dans cette pièce, les actions de Till sont illustrées par des motifs musicaux joués par divers instruments.
On entend d’abord les cors puis les trompettes, qui annoncent l’arrivée du personnage principal.
Plus tard, une mélodie interprétée par les altos représente un Till déguisé en ecclésiaste, qui fait la
Poème symphonique Till l’Espiègle, op. 28 (suite)
morale. Un solo de violon expose ensuite comment Till, redevenu lutin, échange des propos courtois
avec de jolies dames. Une mélodie des cors ressemblant à une valse symbolise la déclaration d’amour
du héros. Fâché d’essuyer un refus à ses avances, Till sème ensuite la zizanie parmi un groupe de
philistins : on entend alors les sons aigus du piccolo. À partir du roulement de timbales, l’orchestre
dépeint finalement l’arrestation et la pendaison de Till.
NOTES DE PROGRAMME
Par Marc O’Reilly
Miroir de sable : Simplicité porteuse de grande richesse
MARC O’REILLY
Miroir de sable du compositeur sherbrookois Marc O’Reilly vous sera présenté ce soir en première
mondiale. Composée en 1995, l’œuvre a été légèrement retravaillée en juillet dernier pour en
permettre la création avec l’effectif instrumental de ce soir.
Par sa pièce, le compositeur s’est inspiré de l’œuvre d’Antoine de St-Exupéry, où sont omniprésents
les thèmes du désert et des astres, deux éléments omniprésents dans les écrits du romancier.
Le 2e mouvement qui sera interprété ce soir, est intitulé Simplicité porteuse de grande richesse. Quant
au troisième mouvement, Constellation de la Vierge, il est écrit en forme de miroir, d’où le titre de
l’oeuvre, Miroir de sable. Dans un avenir rapproché, le compositeur envisage de retravailler le
troisième mouvement selon l’instrumentation du deuxième afin de les unifier.
Les mélomanes qui connaissent l’écriture du compositeur pourront reconnaître dans cette pièce les
prémisses de son langage musical actuel. Il parle du 2e mouvement en terme de tapisserie sonore.
Il est structuré à partir d’un canevas pianistique reposant sur la seconde mineure. Au fur et à mesure
que le canevas se développe, l’orchestration prend forme avec des effets sonores ou des notes isolées
qui viennent le ponctuer. De courts motifs aux notes isolées se joignent à divers instruments de
l’orchestre et forment un contrepoint de coloris orchestraux, sur lesquels se développent des harmonies
plus ou moins complexes. Ce mouvement lent suggère un moment de méditation sonore qui sera
interrompu par deux courtes interventions plus énergiques.
Le remaniement de cette pièce coïncide avec les événements tragiques survenus cet été à
Lac-Mégantic. Dans un but de compassion, de foi et d’attachement pour le chant grégorien,
le compositeur insère deux courts motifs tirés de ce répertoire dans la finale de l’œuvre.
Les oeuvres de Marc O’Reilly se situent à contre-courant de l’esthétique musicale québécoise des
XXe et XXIe siècles. Il donne à la matière sonore une valeur de rituel pour amener l’auditeur vers des
perceptions plus intérieures. L’approche esthétique du compositeur se définit comme : une musique
pour l’âme.
MARC O’REILLY
COMPOSITEUR
Marc O’Reilly est diplômé de l’Université de Montréal où il obtient un baccalauréat en composition
en 1980. Il devient titulaire d’une maîtrise en composition de l’Université Laval en1989. Au cours de
sa formation universitaire, il reçoit l’enseignement de grands pédagogues et compositeurs tels que
Serge Garant (analyse), Jean Papineau-Couture et Alain Gagnon (contrepoint et fugue), Massimo Rossi
(harmonie) ainsi que André Prévost, Jacques Hétu et François Morel (composition et orchestration).
La voix et l’orgue sont ses instruments de prédilection. C’est tout juste après avoir terminé sa maîtrise
en composition à l’Université Laval qu’il se voit décerner le premier prix au concours organisé par
l’ensemble Amadeus Choir de Toronto pour sa pièce L’Étoile solitaire pour chœur a cappella. En 1993,
il obtient une mention d’honneur à l’unanimité par le jury du concours national organisé par le Collège
royal des organistes pour sa pièce d’orgue Les voix de l’abysse. L’année suivante, on organise une
soirée en son honneur au Centre d’art de Richmond. Depuis, il reçoit des commandes du Centre de
musique canadienne, de la Société Radio-Canada pour le Chœur national des jeunes de l’Ensemble
Musica Nova, de diverses chorales du Ministère de l’Éducation, de la FAMEQ (Fédération des musiciens
éducateurs du Québec) et de la ville de Sherbrooke. Il a composé des œuvres pour orchestre à vents et
percussions, orchestre à cordes, orchestre à cordes et soprano ou saxophone. Plusieurs œuvres pour
chœur a cappella, et chœur avec orchestre de chambre sont à son actif ainsi que des pièces pour
piano et orgue. Poursuivant ainsi une carrière de compositeur, d’arrangeur et de pédagogue, il termine
en avril 2005 la composition de Lumière de l’Âme, troisième œuvre de la trilogie musicale
Lumen gentium (Peuple de lumière), qui a été créée par l’ensemble de musique contemporaine
Musica Nova. Il a été l’un des instigateurs du premier Festival de musique nouvelle et voix qui s’est
tenu à Sherbrooke en octobre 2005. Pour cette occasion, il a transcrit le 1er mouvement de la célèbre
Symphonie N o 3 de Henryk Gorecki pour deux orgues, ainsi que Façades de Philip Glass pour deux
orgues et deux saxophones.
Nephesh, une commande de l’Ensemble à vents de Sherbrooke, a été endisqué à l’été 2008 dans
le cadre de leur 25e anniversaire de fondation. Créé en mai 2009, l’oratorio Marie-Madeleine,
Apôtre des apôtres subventionné par le Conseil des Arts et des Lettres du Québec, la Conférence
régionale des élus et le Conseil de la culture de l’Estrie, a suscité beaucoup d’intérêt. C’était un moment
historique dans les annales de la musique sacrée à Sherbrooke. Au même moment, il écrit une œuvre
pour trio d’anche, Der Goldfish, une commande du Quintette à vent Estria de Sherbrooke. À diverses
reprises, il est récipiendaire de bourses du CALQ et de la ville de Sherbrooke. À l’automne 2010, il reçoit
le prix musical Valmor Olivier décerné par la Société Saint-Jean Baptiste de Sherbrooke. Il est
présentement organiste suppléant à la Basilique-Cathédrale de Sherbrooke et titulaire des
Grandes Orgues à l’église Ste-Praxède de Sherbrooke. Le Stabat Mater Réflexion sur la souffrance
créé au printemps 2011, s’est fait en collaboration avec les Petites-Sœurs-de-la-Sainte-Famille de
Sherbrooke et a été donné en concert dans leur chapelle.
S’inspirant à la fois de grands questionnements philosophiques, de spiritualité et de phénomènes
physiques de la nature, il marie avec finesse ces éléments à la délicatesse d’une mélodie et à une
harmonie libre et surprenante.
CAUSERIES
CLASSIQUES
À L’UTA
15 octobre 2013
6 mai 2014
Conférencière :
Carmen Picard
Conférencier :
M. Louis Brouillette, Ph.D.
en musicologie et organiste
11 mars 2014
10 juin 2014
Conférencier :
M. Hubert Chanon,
luthier-archetier
PARTICIPEZ À UNE SÉRIE
DE CAUSERIES QUI VOUS
PERMETTRONT DE MIEUX
APPRÉCIER NOS GRANDS
CONCERTS
UTA
Conférencière :
Annick Sévigny
Université du troisième âge
AGÉÉAUS
ENTRÉE LIBRE | 16 h
Lieu : Salle A2-0008
Faculté d’éducation, Université de Sherbrooke
Association générale des étudiantes et étudiants
aînés de l'Université de Sherbrooke
Visitez notre site ossherbrooke.com pour connaître les dates
des prochaines CAUSERIES CLASSIQUES À L'UTA.
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Orchestre symphonique de Sherbrooke
Domaine Howard, Pavillon 3
1304, boulevard de Portland, C.P. 610
Sherbrooke (Québec) J1H 5H9
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l’Orchestre symphonique de Sherbrooke.
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CONCERT OLYMPIEN
12 AOÛT 2013
L’OSS célèbre les Jeux du Canada
Photographies : Hani Ferland
MERCI À TOUS LES MEMBRES GOUVERNEURS, CORPORATIFS ET AMIS DE L’OSS
GOUVERNEURS
Monsieur Michel Bernard | Commission scolaire de la Région-de-Sherbrooke
Monsieur Germain Beaudoin | Volvo Sherbrooke
Monsieur Luc Blanchard | BMO Nesbitt Burns
Monsieur Donald Bonsant | EXP
Monsieur Pierre Cabana | Architecte
Monsieur Pierre A. Cameron | Groupe Cameron
Monsieur Serge Cardin, député de Sherbrooke
Monsieur Roger Dubois | Canimex inc.
Maître Louis Lagassé | Groupe Lagassé
Monsieur Réal Létourneau | Raymond Chabot Grant Thornton
Monsieur André L’Espérance | Train Orford Express, Le Grand Cru, Restaurant OMG
Madame Francine Normand
Maître Luce Samoisette | Université de Sherbrooke
C O R P O R AT I F S E T A M I S
Monsieur Michel Bédard
Monsieur Yvan Bourgault
Dr Yves-André Bureau
Madame Lynn Charpentier | «CLIC»
Monsieur Vincent Cloutier
Monsieur Yvon Côté | Restaurant La Causerie
Dre Lucie Delisle
Monsieur Dominic Ferland
Monsieur Gaétan Leclerc
Monsieur Christian Lemay
Dr Serge Lepage
et Dre Louise Baril
Monsieur Sylvain Martel
Monsieur Vincent Massé
et Madame Thais Briand-Zbihley
Dr Guy Mathieu
Dr Jean-François Nantel
et Dre Anne-Geneviève Gauthier
Monsieur Onil Proulx | Groupe GCRH
Madame Annik Sévigny
Madame Ghyslaine Sévigny
Dre Judith Simoneau-Roy
Monsieur Nicolas Taillefer | Gestion X trail
Dr Raymond Taillefer
La Causerie | Restaurant
C O N S E I L D ’ A D M I N I S T R AT I O N
Monsieur Vincent Cloutier | Président
Monsieur Michel Bédard | Vice-président
Monsieur Michel Striganuk | Trésorier
Monsieur Michel Saïkali | Secrétaire
A D M I N I S T R AT E U R S
Monsieur François Aubin
Monsieur Christian Beaucher
Maître Élisabeth Brière
Madame Isabel Dunnigan
Monsieur David Laramée
Madame Isabelle Lessard
Monsieur Vincent Massé
Madame Annik Sévigny
PARTENAIRES MÉDIAS
PARTENAIRES DE SERVICES
JCA-DESIGNCOMMUNICATION
MERCI AUX BÉNÉVOLES
Nous remercions chaleureusement tous les bénévoles
qui ont contribué à la réussite de ce concert.
Madame Brigitte Baron
Monsieur Richard Bourguignon
Madame Jeannine Malo Bourguignon
Madame Louise Doyon
Monsieur François Gaulin
Madame Nicole Plouffe
Madame Lucie St-Pierre
Merci!
L’OSS est fier d’accueillir ce soir les étudiants de M. Sylvain Daigneault du cours
Littérature musicale IV session qui cible la musique moderne du XXe siècle.