Transcript Le catalogue des coproductions

Coproductions iddac
L’iddac s’efforce de promouvoir le vivier artistique local. Essentielle à la création
artistique, l’aide apportée en production revêt des visages distincts mais complémentaires
: co-production,
résidence, aide à la reprise, commande et présence
artistique. Elle permet, notamment par un apport de fonds, la mise en œuvre de
propositions artistiques qui, forte de leurs qualités et singularités, se doivent d’aller à la
rencontre des publics. Création et diffusion artistique sont donc intimement liées. C’est
pourquoi l’iddac, au-delà de l’appui apporté aux compagnies pour mener à bien leurs projets,
s’engage à soutenir les opérateurs culturels girondins engagés dans leur accueil.
Ce document rassemble des créations pour lesquelles l'iddac s'est impliqué en
coproduction et propose pour chacune une fiche pratique (présentation du spectacle,
renseignements techniques, coût de cession, type de soutien iddac...) pour une
première approche de son accueil.
Sommaire
Spectacles
Jeune Publics
Danse
Spectacles
En Extérieur
Musique
Arts de la piste
Art de la Rue
Art de la Parole
Théâtre
Dispositif La Petite boîte
et
à
Betz - 05 56 17 36 27 - ma
Cécile
- 05 56 17 36 10 - ceci
La P’tite Boite
La P’tite Boite est un dispositif proposé par la Cie du Réfectoire pour lui permettre de simplifier ou de rendre
simplement possible une diffusion de qualité de ses spectacles dans des environnements non équipés.
L’iddac a souhaité soutenir ce projet afin partager cette expérience avec d’autres compagnies ou structures
d’accueil qui font face aux mêmes difficultés.
La P’tite Boite convient à des salles de minimum 6m de large sur 10m de long pour une jauge de 80 à 100
spectateurs.
Caractéristiques techniques
Cage de scène: 6 m de large sur 5m de profondeur, 3m de hauteur
Portique pour la face : 6 m de large
Electricité : 3 prises classiques en 3x 2.5V
Temps de montage estimé à 2h.
La P’tite Boite intègre un espace scénique constitué :
- d'un sol noir en tapis de danse (l 1.50)
- d'un petit système d’éclairage (7 à 8 projecteurs)
- d'une console lumière
- d'un système son stéréo
La structure de 5m sur 5 m est construite avec 4 pieds à crémaillère de 3 m de hauteur et de structures en carré
(échelle de diamètre 50). Cette dernière est suffisamment solide et rigide pour supporter le poids de quelques
projecteurs.
Le portique de face est constitué d’un ensemble de 2 pieds à crémaillère de 3m de hauteur et d’une structure de
diamètre 50 de 6 m. Il permet l’accroche des projecteurs et d’un videoprojecteur.
La draperie permet de réaliser une cage de scène à l’italienne, ou à l’allemande, répondant ainsi à tous les
projets.
Le fond de scène peut soit être habillé d’un écran de projection (pour le mapping) ou être pendrillonné.
La lumière :
5 projecteurs 500 w
3 projecteurs découpes ETC de 650W
1 PAR F1
2 par 300
3 racks de puissance de 4x 1KW
Un vidéoprojecteur de 3500 ou 5000 lumens pourra éventuellement être mis à disposition (voir avec la
compagnie pour les modalités).
Modalités de circulation
Structures bénéficiaires : lieux de diffusion ou compagnies.
Réservation : auprès de la Cie du Réfectoire (09 53 84 41 35 / [email protected])
Participation financière pour les structures (si utilisation en dehors de l'accueil des spectacles de la Cie du
Réfectoire)
- Lors de la première utilisation, prise en charge d'un technicien de la Cie du Réfectoire pour le montage et le
démontage:
•
•
•
1 service de montage de 3h facturé 120 euros net de TVA
1 service de démontage de 3h facturé 120 euros net de TVA
son transport et ses repas au tarif Syndéac
- 50 euros net de TVA par journée de mise à disposition
Les structures bénéficiaires s'engagent par ailleurs :
- A venir chercher par leur propres moyens la P'tite Boîte au garage de la Cie à Bordeaux.
- A mettre deux personnes à disposition pour aider au montage et au démontage (pas de compétences
spécifiques requises).
- A présenter une attestation d'assurance.
- A remplacer ou rembourser le matériel endommagé.
- A faire des retours sur l'utilisation de la P'tite Boîte, les conditions de mise à disposition, et les éventuelles
améliorations possibles.
Coproductions iddac
Danse
• Collectif A.A.O / Y a trop de bruit pour que je puisse t'aimer
• Cie Paul les Oiseaux / Joie
• Cie Paul les Oiseaux / Toutes les filles devraient avoir un poème
• Cie Rêvolution / Rage
• Cie Rêvolution / Dorothy
• Léa Cornetti / She's Back
• Association Origami/Cie Gilles Baron / Sunnyboom
• Association Origami/Cie Gilles Baron / Rois
• Cie Medulla / Persistance
• Cie Ariadone / Un coup de don
• Cie Mutine / Cellule souche
• Association Origami-Cie Gilles Baron / La nuit entre deux soleils
Ø Fiches à venir
• Cie Hors Série / Toyi, Toyi
• Cie la Coma / Cartel
• Cie Rêvolution / Bliss
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Coproductions iddac
Danse
Collectif A.A.O / Ya trop de bruit pour que je puisse t'aimer
Création : mars 2012 / Solo
Chorégraphie et interprétation : Carole Vergne
Assistant à la chorégraphie : Michel Vincenot
Création lumière : Florent Blanchon
Création sonore : Loïc Lachaize, Johan Loiseau, Carole Vergne
Administration : Pascale Garbaye
Durée : 40 mn
Âge : Tout public
Jauge : jauge de la salle
Scénographie : en salle - Dimensions minimum du plateau : 10m x 10m
Éléments de scénographie : 2 tables - en attente fiche technique pour + de précisions)
Synopsis
Y’ a trop de bruit pour que je puisse t’aimer est une
chorégraphie dans "l’entre", entre l’image et le corps,
le visible et l’invisible. Une composition dans le
multiple par un corps aspiré dans le plusieurs, dans le
grand, dans le monde, dans une réalité physique et
virtuelle, dans un champ de bataille. Ce solo figure
l’écriture d’une zone de turbulence cherchant des
lignes de passage entre les forces. Remplir et
inventer, trouver des énergies reconductibles et
fécondes, chercher à continuer, développer, suspendre, attendre et continuer à rire, sourire,
pleurer, être, être à l’affût, être là, être ailleurs, être l’être, une déclinaison d’être, une
tentative de la multitude.
Voir un extrait du spectacle : [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
2 500€ (une représentation)
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Action possible
Ateliers de sensibilisation autour du spectacle
Fiche technique
En téléchargement [+]
Contact production /
Diffusion
Carole Vergne – 06 67 28 28 75 – [email protected]
Pascale Garbaye – 06 07 98 59 85 – [email protected]
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Danse – Coproductions
Sommaire Danse
Danse
e n e xt é rie ur
Cie Paul les Oiseaux / Joie
Création : juin 2012
Conception et chorégraphie : Valérie Rivière
Interprètes chorégraphiques : Chloé Camus-Hernandez, Dina Khuseyn, Elodie Sicard
Univers sonore : Guillaume Siron
Durée : 20 mn
Âge : Tout public
Scénographie : en extérieur (de mai à octobre) en espaces publics : jardins, vestiges
architecturaux, sites historiques…
Sy no p sis
"Joie est un projet centré sur ce qui se joue dans un "espace paysage",
comment la présence d’un corps dansant s’inscrit dans un lieu atypique,
comment situer le spectateur dans un contexte de proximité et de quelle
manière questionner cette complexité du rapport aux autres… Des
"interactions poétiques" ajustent le public en cortège et des "petits
papiers" circulent le long de cette balade chorégraphique réorganisant le
temps et l’espace. Enfin l’univers sonore que j’envisage comme la
musique escorte cette pièce légère… "
Valérie Rivière
Renseignements techniques
Prix de cession
Dossier artistique
Action possible
2 000€ pour 2 représentations/jour + 700€ : forfait comprenant
transport, hébergement, repas pour 4 personnes
En téléchargement [+]
Ateliers de création chorégraphique et/ou répétitions
publiques (cf dossier pédagogique [+])
Pas de fiche technique, spectacle hors les murs.
Fiche technique
Se joue sur sol avec peu de dénivelé avec au moins un élément sur
lequel les danseuses peuvent interragir (banc, arbre, escalier, etc.)
Contact production /
Diffusion
Candice Roux – 05 56 98 09 86
[email protected] / www.paullesoiseaux.com
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Danse – Coproductions
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Danse
Ch orégraph iqu e
Cie Paul les Oiseaux / Toutes les filles devraient avoir un poème
Création : 11 mars 2014
Distribution : en cours, Chloé Camus-Hernandez, Mélissa Blanc, Stéphanie Pignon
Conception et chorégraphie : Valérie Rivière
Dialoguiste : Stéphan Wojtowicz //
Voix : Guillaume Siron
Création musicale : Baloo production, Guillaume Siron et Bruno Ralle
Costumes du clochard Céleste : Hervé Poeydomenge
Accessoires et costumes de toutes les filles : Jessica Heaton, Anne Cayé assitante
Costumier : Hervé Poeydomenge
//
Création Lumière : Eric Blosse
Régisseur plateau : Frank Karpinski
Crédit photo : Jean-Baptiste Bucau
Durée : 1h
Âge : à partir de 12 ans
Jauge : en fonction de la jauge de la salle (120 personnes au Studio de création du Théâtre
national Bordeaux Aquitaine).
Synopsis
Il ne faudrait jamais expliquer un poème.
La poésie se sert de nous et éclaire notre présence au
monde, c'est tout.
Tout est observé d'un œil cobalt tel un révélateur
chromatique qui n'aurait à offrir que des persistances
d'impression.
Toutes les filles devraient avoir un poème, ou la trace d'un
voyage uni à un rêve.
L'univers merveilleux et solitaires des histoires singulières de la vie intérieure. La grâce des
petites choses. La beauté.
Un événement bref qui d'un coup trouve sa forme juste, comme si ça nous était arrivé à
nous.
Je ne sais pas, mais j'espère.
Valérie Rivière
Renseignements techniques
Dossier artistique
En pré-achat : 4 400 €HT (pré-achat considérés
jusqu'au 10 mars 2014 inclus)
Hors pré-achat (à partir du 11 mars 2014) : 4 900€ HT
En téléchargement [+]
Action possible
Dossier de sensibilisation en téléchargement [+]
Fiche technique
En cours
Prix de cession
Contact production /
Diffusion
Juliette Denys / Candice Roux – 05 56 98 09 86
[email protected]
www.paullesoiseaux.com
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
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Danse
Cie Rêvolution / Rage
Création : février 2012
Chorégraphie et direction artistique : Anthony Egéa
Création musicale : Yvan Talbot
Création lumière et scénographie : Florent Blanchon
Assistant chorégraphique : François Lamargot
Durée : 1h
Jauge : jauge de la salle
Âge : Tout public
Synopsis
Rage est un travelling sur un continent, sur une danse et un état des
corps, une aventure humaine et artistique qui portent les échos
d’existences quotidiennes révoltées. Rage est à l’image d’une Afrique
contemporaine, dont le quotidien est rythmé par le grin, le temps de la
palabre des corps et de la rencontre des individus.
Portant les stigmates du Krump, danse de rébellion née dans les ghettos
de Los Angeles au début des années 90, cette pièce puise son énergie
dans le hip hop et les danses traditionnelles, s’offrant le ton d’une
urgence, celle de la soif de vivre de ses interprètes, dans un vécu réel et
revisité. Les coups de nerfs des danseurs et la vision d'un chorégraphe,
sa précision, se rejoignent dans une co-écriture qui libère la parole des
gestes.
Rage est une vision partielle et partiale d’une Afrique aux visages multiples, à laquelle
répond la gestuelle des corps, loin des messages politiques.
Voir un extrait du spectacle : [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
6 700€ HT
Dossier artistique
site [+]
Action possible
En téléchargement dossier pédagogique [+]
Fiche technique
En téléchargement [+]
Contact production /
Diffusion
Benjamin Lavigne – 05 56 69 71 76
[email protected]
www.cie-revolution.com
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Danse – Coproductions
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Danse
Conte Ch orégraphiqu e
Cie Rêvolution / Dorothy
Chorégraphie et direction artistique : Anthony Egéa
Création musicale : Yvan Talbot
Création lumière et scénographie : Florent Blanchon
Vidéo : Yvan Labasse
Durée : 40 mn
Âge : Tout public à partir de 7 ans
Jauge : 300 personnes
Scénographie, création lumières : Florent Blanchon
Synopsis
En muse inspiratrice, Emili Sudre accompagne de nouveau Anthony
Egéa sur le chemin de territoires inexplorés. Pour la première fois, le
chorégraphe de la Cie Rêvolution s'aventure dans le monde des
enfants, puisant dans ses souvenirs du film "Le Magicien d'Oz" de
Victor Fleming (1939).
Adaptation du roman éponyme, écrit par L. Frank Baum en 1900 et
grand classique de la littérature enfantine dans le monde anglophone,
Le Magicien d'Oz révèle la force de l'imaginaire à convoquer
l'inconscient collectif. Entre rêverie et réalité, le voyage initiatique de
Dorothy s'apparente à celui d'une jeune fille, d'un chemin à travers
rencontres et surprises, obstacles et difficultés. Pour braver ce périple,
Dorothy s'entoure de personnages, tout à tout atypiques et
symboliques, qui lui fournissent, malgré leur fragilité, une aide
précieuse dans ses tribulations. Une aventure sur les routes du pays
d'Oz : contrée propice aux fantasmagories les plus déconcertantes.
Dans cette version, Anthony Egéa préfère le solo et confie les clés du conte à ala seule
Emilie Sudre, sûr de sa virtuosité, de sa capacité à plonger à corps perdu dans l'histoire, à
s'emparer de ses personnages. Le vocabulaire hip hop accompagne ce conte féerique pour
le transporter, le trasnposer dans une nouvelle lecture. Une création contemporaine ouverte
sur nos réalités visuelles : un univers graphique, moderne, déroutant et imprévu
Voir un extrait du spectacle : [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
2 800€ HT, tarif dégressif
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Action possible
Fiche technique
En téléchargement [+]
Contact production /
Diffusion
Benjamin Lavigne – 05 56 69 71 76
[email protected]
www.cie-revolution.com
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Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
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Danse
Léa Cornetti / She's Back
Création Léa Cornetti
Chorégraphie, Danse, Interprétation : Léa Cornetti
Création Lumière, Scénographie : Florent Blanchon
Création Sonore : Karina Ketz-Lièvre
Durée : 40 mn
Âge : Tout public à partir de 12 ans
Jauge : 200
Scénographie : 1 alim+rallonge, 1 tapis de danse, 1 chaise, 1 petite table. Ouv. mini : 6m,
Prof. mini : 8m.
Synopsis
Léa est assise. Près d’elle un ordinateur. Sur ses genoux, un carnet
ouvert. Au sol, épars, d’autres carnets ; en fait, vingt deux années de
danse consignées. Toute une vie. Léa se souvient. Elle relit : "Hiver
2009. Lever bras droit. Puis bras gauche. Descendre bras droit
feuille morte. Tête opposée à chaque mouvement…"
Elle regarde autour d’elle. Elle cherche: Chopin ? Brigitte Bardot ? La
voix de Gilbert : "Je m’étais fixé certains objectifs, certains rêves.. et
je sais et je ne vis que dans le fait de constater que je les ai loupés !
Voilà.."
… ? Léa bondit, virevolte : ce sera Sweet dreams d’Eurythmics !
Tout se confond, se mêle… Mémoire retrouvée, mémoire perdue.
Vingt deux années.
Léa s’élance. Elle rit. Et elle nous fait rire ! Légère. Elle tombe. Elle
se pare. Perruque blond vénitien. Sèche cheveux. Elle se relève. Persévère dans son être.
Quelque part.
Entre le ver de terre et la Callas.
Extrait du spectacle : en cours de réalisation
Renseignements techniques
Prix de cession
1 700 €HT
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Action possible
Ateliers d’initiation à la danse contemporaine
Fiche technique
En cours (spectacle en création)
Contact production /
Diffusion
Léa Cornetti
06 28 63 00 04 [email protected]
Contact iddac
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Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Danse – Coproductions
Sommaire Danse
Danse
Sunnyboom
Association Origami / Cie Gilles Baron
Création 2012
Durée : 40 mn
Âge : Tout public à partir de 10ans
Jauge : 80 (maximum)
Scénographie : Gilles BARON & Denis Tisseraud
Sy no p sis
A la source de cette proposition chorégraphique : le souhait d'habiter le
temps, de peindre le portrait d'un homme qui attend l'éveil de son monde
intérieur...
Continuant à explorer les relations entre abstraction et narration, ainsi
que le déplacement des pratiques scéniques, Gilles Baron a initié son
projet Sunnyboom, conçu comme un « coucher de corps » en forêt. Il
réinvestit, à présent le plateau pour nous restituer les paysages corporels
qu'il a traversés. Il nous entraîne dans une exploration d'états et de
formes dans une succession de syncopes et d’effondrements pour mieux
célèbrer nos vaines ascensions. Soumis aux tourments, il lutte, résiste,
tente, vibre... Son expérience de la métamorphose avance par
fulgurances. Il migre vers d'autres naufrages pour jouir enfin d'un
abandon souverain. Comme une petite mort prétexte à l'éveil intérieur,
quand le noir envahit le jour, il demeure dans nos yeux les lueurs d'un
présent calme. Sunnyboom est un appel à la communion, une invitation à
la couleur, un spectre lumineux... l'apaisement juste avant la nuit noire.
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Renseignements techniques
Prix de cession
1 représentation 840€ HT - 2 représentations 1 400 €HT
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Action possible
Ateliers chorégraphiques pour tout public
Fiche technique
En téléchargement [+]
Infos supplémentaires
En téléchargement [+]
Contact production /
Diffusion
Emmanuelle Paoletti – 06 87 03 11 32 –
[email protected] / [email protected]
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Danse – Coproductions
Sommaire Danse
Danse
Association Origami - Cie Gilles Baron / Rois
Création 18 septembre 2013
DISTRIBUTION :
Lionel Bégue, Guilhem Benoit, Paul Canestraro, Clément Le Disquay, Raphaël Gardrat,
Itamar Glucksmann, Tatanka Gombaud, Sébastien Perrault.
Chorégraphie : Gilles Baron
//
Dramaturgie : Juliette Plumecocq-Mech
Scénographie : Gilles Baron & Denis Tisseraud
Œuvre et Création sonores originales : Laurent Sassi
Musiques : Gabriel Fauré
//
Création lumière : Florent Blanchon
Régie : Yvan Labasse
//
Diffusion : Emmanuelle Paoletti
Crédit photo : © Pierre Planchenault
Durée : 1h
Âge : Tout public à partir de 12ans
Synopsis
En mêlant la danse et l'acrobatie, Gilles Baron interroge notre
rapport au sacré. A travers l’épopée paradoxale d’un naufrage
volontaire, huit rois, portés par la puissance charnelle du
Requiem de Fauré, décident de remettre sur le tapis de jeu de
l’existence leurs privilèges pour renaître hommes parmi les
braves.
Rois, pièce chorégraphique écrite pour huit hommes, danseurs
et acrobates, peint le portrait d'une humanité s'engageant avec force et détermination dans
une bataille pour la dépossession. En quête de rédemption, ces interprètes puisent dans
leurs forces pour nous offrir un vertige. Ils déploient une danse toute en jubilation entre
puissance et abandon pour finalement, dans la faille et l’épuisement, trouver le moyen de
s’élever. Ces rois déchus, jouissent à présent de l'extase. L’envol devient ivresse…
D’un coup de talon, libérés du poids de leurs vanités, ils font surgir sur scène un monde en
apesanteur. Ils s’élèvent, accèdent à un monde lumineux. En flottaison, ils voltigent sur
l’horizon, c’est un soulèvement, non pas une ascension mais une ouverture, une grâce.
Puisant dans l’acrobatie et la danse, Rois révèle ce temps suspendu, confiné entre volonté
d’arrachement et jouissance d’Ether. Dans un entre-deux, à mi-chemin entre ciel et terre, ces
rois, devenus hommes, prennent la terre comme appui et nous offrent, dans l’air, un repos
joyeux.
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Renseignements techniques
Prix de cession
5700€ HT
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Ateliers et stages de danse pour amateurs avancés
adolescents et adultes
En téléchargement [+]
Action possible
Fiche technique
Contact production /
Diffusion
Emmanuelle Paoletti – 06 87 03 11 32 –
[email protected] / [email protected]
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Danse – Coproductions
Sommaire Danse
Danse
Un coup de don / Cie Ariadone
Création novembre 2012
MISE EN SCÈNE : Direction artistique: Carlotta Ikeda / Chorégraphie : Ko Murobhushi
Distribution, Carlotta Ikeda, Christine Chu, Pierre Darde, Maï Ishiwata, Corentin Le
Flohic, Olia Lydaki, Emanuela Nelli
TEXTE, MUSIQUE, CHANTS, ...
Musique : Alain Mahé
/
Lumières: Eric Blosse
Régie générale: Laurent Rieuf
Durée : 65 mn
Âge : Adulte
Jauge : pas de jauge minimale
Scénographie : Plateau 10mx10m (hauteur: 6,5m sous perche).
Tapis de danse noir, Pendrillons et frises (minimum 5 chacun), velours noirs sans défauts
visibles.
Synopsis
Je suis à nouveau repris par le désir de parler de ce qui
est au plus profond de la danse Butô. Ou plutôt je veux
parler de l’impossibilité de dire, de l’expérience
impossible. Parler de ce qui au moment même où je
pense, érode ma pensée à sa source, la désintègre.
Parler de ce "néant" qui se trouve au fondement de moi,
qui continue d’être la source de ma vie. Innombrables
© LOT
morts, temps infinis.
Nous sommes pareils à cet employé de banque
transformé en ombre à Hiroshima. Nous vivons tous comme cela.
Si nous pouvions voir nos corps ainsi, il ne serait pas nécessaire de danser.
Ombre de l’homme à jamais gravée sur l’escalier de pierre de la banque au moment même
où son corps était détruit par la bombe atomique lancée sur Hiroshima.
Expérience absolue.
Silence insondable au coeur de l’expérience. ‘Silence / Noise’
Ko Murobushi - Bordeaux le 29 juin 2011.
Extrait du spectacle : [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
7 900 €HT (pour les lieux girondins)
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Possibilité d'organiser un workshop avec Carlotta Ikeda et
une assistante autour de la danse butoh.
En téléchargement [+]
Action possible
Fiche technique
Contact production /
Diffusion
Samuel Dessenoix
06 88 79 97 16 [email protected]
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Danse – Coproductions
Sommaire Danse
Danse
Cie Mutine / Cellule souche
Création : mars 2013
Chorégraphie : Muriel Barra
Distribution : Muriel Barra, Brigitte Brun, Inès Gonzalès, Elsa Moulineau, Sarah VarlinGrassi, Francine Sarrau
Vidéaste et regard extérieur : Jean-Luc Ollivier // Musique originale : Erik Baron avec la
participation de Chris Martineau // Création lumières : Eric Buna
Durée : 65 mn
Âge : à partir de 8 ans
Jauge : pas de limitation
Scénographie : il faut un bon noir salle (projection vidéo) et un plateau de :
Ouverture au cadre : 10 m (minimum 9 m) Plateau mur à mur : 16 m (minimum 14 m) /
Profondeur : 8.5 m (minimum 8 m) / Hauteur : 5 m
Synopsis
Cinq femmes, de 10 à 75 ans, sont prêtes à livrer une
part d’elles-mêmes. Cinq étapes de vie se répondent à
travers les âges et dans un même espace. Avec
l’histoire que portent leurs corps et les idées qui naissent
d’une assise sur un banc. Qui est vraiment la souche de
l’autre ? À quel âge est-on vieux ? Pourquoi, quand on
est petit, on veut vite devenir grand ? Un banc comme
un pont entre deux mondes, une béquille pour ne pas
tomber… de sa hauteur ! C’est le tissage de cinq trajets
dansés sur cinq âges de la vie. Enfance - fin de l’Adolescence - Adulte - Maturité - Vieillesse.
Ces soli sont rassemblés sous forme d’écho les uns aux autres, prenant souvent la forme de
questions réponses entre les âges. Seuls au plateau ou tous ensemble : la cellule souche
est celle qui porte en elle tous les potentiels de vie !
Voir un extrait du spectacle : [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
3200€ nets de TVA
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Action possible
Fiche technique
En téléchargement [+]
Contact production /
Diffusion
Cie Mutine / Valérie Génebès - 05 57 95 78 45
[email protected] / www.ciemutine.org
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Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Danse – Coproductions
Sommaire Danse
Danse
Association Origami - Cie Gilles Baron / La nuit entre deux soleils
Création 18 et 19/11/2014 à l'Olympia - Scène conventionnée d'Arcachon
Cie en compagnonnage.
Chorégraphe : Gilles Baron
Danseurs : Gilles Baron, Aurore Di Bianco
Musicien : Vincent Jouffroy
Création sonore : Laurent Sassi
Scénographie : Denis Tisseraud et Gilles Baron
Lumière : Florent Blanchon
Régie : Yvan Labasse
Production/Diffusion : Emmanuelle Paoletti. Crédit photo : © Pierre Planchenault
Durée : 50 mn
Âge : 13 ans
Jauge : 300 - la jauge spectateur est limitée à 100 places lorsque la pièce est présentée en
configuration public sur le plateau.
Scénographie : 8m x 8m
Synopsis
La nuit entre deux soleils est une articulation précieuse, une
convergence entre deux de mes créations. Après Rois et avant
Reines, (pièce pour des interprètes femmes), je consacre, à michemin de ces deux créations, les accords chorégraphiques des
deux sexes. Au sein d’une installation scénographique privilégiant
le rapport intime entre le spectateur et le spectacle, La nuit entre
deux soleils invite le public à célébrer la beauté des corps
aimants. Sur scène, un homme et une femme se font face. Au bord
de l’aimantation, les deux interprètes s’épousent, s’accordent, ils
ont dépassé les stades de la découverte et de l’attirance des corps, ils déposent à présent
devant nous le bonheur des corps accomplis. Les spectateurs viennent partager le secret
mis en abîme dans le corps de cet homme et de cette femme. Dans les marques de l’intime,
dans les plis de leurs peaux, comme une rêverie engloutie, la vie s’y est masquée et retirée
pour mieux s’y révéler. Ils font naître l’indicible…
Le silence sacré qui accompagne la vérité. C’est une délicatesse infinie. Toucher, retenir,
poser, caresser. Les corps s’ouvrent et se tendent révélant un aplat vertigineux. Entre deux
soleils c’est la vie masquée qui se déploie. C’est le lent dépôt bienveillant des corps qui
tombent dans l’air vers la terre - qui atterrissent -. Comme une bonté possible de l’homme
que l’on découvre capable d’accueillir le corps qui s’est laissé aller à la renverse sans se
soucier de son effondrement. Au delà de la puissance du désir c’est une grâce déposée qui
nous est offerte. Ils se font face à nouveau. Ils se reconnaissent.
Renseignements techniques
Prix de cession
2300€ HT 1 représentation - 4 200€HT 2 représentations
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Action possible
Joindre la cie
Fiche technique
spectacle en création à ce jour / fiche en cours
Contact production /
Diffusion
Emmanuelle Paoletti – 06 87 03 11 32 –
[email protected] / www.gillesbaron.com
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Danse – Coproductions
Coproductions iddac
Musique
• Agnès Doherty / Le Braconnier de Dieu
• L'Asso du S / Crôa ! Les grenouilles de la Fontaine
• Bordelune / Exil Poétique
• Cie Musicale Éclat / Elle a tout d'une Diva
• Duo de chanson : Les deux Figurants / Le Cabaret de la Méduse
• Collectif Yes Igor / Hamlet ou l'éloge du Play-back
• Cie Mutine / Les grands, ils ont rien compris
• La Route productions / Tiou
• Cie Fracas / Ferayous
• Trois Quatre ! / Nostoc
• Ladj Diallo / La Divine Fabrique / J'Kiffe Antigone
• Les Productions de l'Orchestre Maigre / À N(o)ous mêmes étrange(r)s
• Ar'Khan Trio & C° / Carnet(s) de Chine
• Kiéki musiques/Julie Lagarrigue / J'ai rencontré des étrangers
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Coproductions iddac
Théâtre musical
Agnès Doherty / Le Braconnier de Dieu
Création : 2010/2011 retravaillé en sept 2011
Texte : René Fallet
Chansons : Georges Brassens
Adaptation, chant, jeu, contrebasse : Agnès Doherty
Durée : 1h10
Âge : Tout public à partir de 10 ans
Jauge : maximum 200 personnes
Scénographie : Disposition scénique souhaitable, un plateau de 3mx3m
Synopsis
Avec cette adaptation d’Agnès Doherty, entre extraits contés du roman de
Fallet Le Braconnier de Dieu et les chansons de Brassens, les deux
artistes sont de retour…"Ce fut en allant voter Pompidou que le Frère
Grégoire rencontra le péché". La première phrase du roman de Fallet
donne le ton. Ce roman gentiment provocateur est une pure comédie aux
dialogues croustillants et aux descriptions piquantes. Agnès Doherty
réussit à merveille à faire revivre l’immense talent de Brassens, à travers
plusieurs de ses chansons et l’amour pour les mots, la poésie et la
littérature des deux amis.
© GuillaumeR
Voir un extrait du spectacle : [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
600€HT
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Action possible
Ateliers de sensibilisation autour du spectacle
Fiche technique
En téléchargement dans dossier artistique [+]
Contact production /
Diffusion
Ariane productions – [email protected]
Claire Cassignard – 06 64 90 26 07
[email protected]
Contact iddac
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Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Musique – Coproductions
Sommaire musique
Musique
Je une p ub lic
L'Asso du S / Crôa ! Les grenouilles de La Fontaine
Création : octobre 2012
Mise en scène : Adeline Détée
Compositions musicales : d'après Les fables de La Fontaine Marc Closier
Conteuse : Monia Lyorit
Saxophone / flûte : Marc Closier
Durée : 45 mn
Âge : À partir de 8 ans
Jauge : 100 personnes maxi
Scénographie : voir dossier artistique
Synopsis
Un saxophone, une flûte et deux voix pour les grenouilles de La
Fontaine. Une voix qui conte, qui fait rebondir les mots ; une voix qui
chante, nous émeut, qui vient chatouiller nos sens.
Et des musiciens dont les harmonies donnent aussi à voir. C’est un
concert conté de grenouilles qui ironisent, palabrent, gagnent ou
souffrent. Quatre histoires de cœur et de justice, de défi et de destin.
Dans ce spectacle aux frontières des genres, avec peu de décors et
d’accessoires, la présence des musiciens et la beauté de leurs
instruments ouvrent des voies inattendues et y conduisent notre
imagination sans jamais la contraindre à un chemin.
La conteuse devient mime, actrice, se change en rat tandis que la
grenouille du saxophone explose avec fracas. C’est inattendu,
étonnant, et pourtant on est avec La Fontaine, au cœur de ces
Fables dont nous connaissons si bien les fins.
Voir un extrait du spectacle [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
500 €
Dossier artistique
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Fiche technique
En téléchargement [+]
Contact production /
Diffusion
L'asso du S / Aurélie Favre / 06 89 33 28 90
[email protected] / lassodus.free.fr
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
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Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Musique – Coproductions
Sommaire musique
Musique
Bordelune / Exil poétique
Création : mars 2012
Texte, musique, chant : Yannick Anché
Voix off : Denis Lavant
Illustration, animation : Sylvie Jean
Guitares: Nicolas Bombard
Batterie: Gaëtan Diaz
Vidéo : Erwin Chamard
Contrabasse, basse, talk-box : Franck Richard
Durée : 1h10
Âge : tout public
Jauge : jauge de la salle
Scénographie : Ouverture minimum: 7 m - Profondeur minimum: 5 m
Synopsis
Bordelune (Yannick Anché) a imaginé sa nouvelle création en
compagnie de quatre autres musiciens, un spectacle qui nous fait vivre
les chemins de l’exil. Chansons, projections de peintures et animations
vidéo tissent une œuvre originale qui parcourt des routes poétiques,
des chemins de traverse, des voix inconnues… De ces routes tracées
par les exilés, les voyageurs des temps modernes, les hommes et les
femmes brisés par l’errance. La voix écorchée du comédien Denis
Lavant donne poésie et profondeur à ces chants des allers sans
retour.
Voir quelques extraits sur You Tube : [+] / [+]
Pierre Planchenault
Renseignements techniques
Prix de cession
2 200€ HT
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Action possible
Depuis 2006, Bordelune effectue des ateliers pour
un public large, du primaire aux lycées, des
étudiants aux adultes. Il anime des ateliers
d'écriture autour d'un thème, autour de jeu de mots
jusqu'à la mise en musique.
Fiche technique
En téléchargement [+]
Contact production /
Diffusion
Léa Casteig, Chargée de production Bordelune
06 44 04 15 29 / 05 56 96 50 44
[email protected] / www.bordelune.com
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Musique – Coproductions
Sommaire musique
Musique
Théâtre musical
Cie Éclats / Elle a tout d'une diva
Création : février 2012
Avec Nadine Gabard, Artiste Lyrique et dramatique
Mise en scène : Stéphane Guignard
Texte original : Virginie Barreteau (commande d'écriture)
Scénographie et costumes: Cécile Léna / réalisation costumes : Patricia de Petiville
Collaboration à la mise en scène : Sophie Robin
Lumières : Eric Blosse
Régie : Véronique Bridier
Régie son : Sylvain Gaillard
Accompagnements musicaux enregistrés : Guillaume Flamen et Pierre-Marc Beaudouin
(musique électronique), André Littolf (piano), Juliette Guignard et Louis-Noël Bestion de
Camboulas (clavecin et viole de gambe).
Durée : 77 mn
Âge : À partir de 14 ans
Synopsis
Dame Gabard, mezzo-soprano, chante comme elle vit, parle, bouge :
avec ardeur, joie et impétuosité. De John Cage à Edith Piaf, en passant
par Bizet, Poulenc… elle va nous surprendre, et porter à pleine voix un
texte écrit pour elle : "Dans la coulisse, elle se prépare, chuchote, les
mains se frotte, respire et puis toussote, remue dans l’ombre, pointe son
nez, zieute la scène, y va de son petit commentaire.
Lumières, applaudissements… attention ! Voici notre histoire… Musique !"
Voir un extrait du spectacle : [+]
© Eric Chabrely
Renseignements techniques
Prix de cession
Dossier artistique
Action possible
Fiche technique
1 920€ net (1 représentation) / 3 400€ net (2 représentations) / 4 500€
net (3 représentations)
En téléchargement [+]
Proposés par Nadine Gabard, Atelier de pratique vocale sur
demande auprès d’éclats. En téléchargement [+]
En téléchargement [+]
Contact production /
Diffusion
Éclats – 05 56 52 52 64 – [email protected]
Emmanuelle Paoletti – [email protected]
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Musique – Coproductions
Sommaire musique
Musique
C ha ns o n fr a nça ise
Duo chanson : Les Deux Figurants / Le Cabaret de la Méduse
Création : automne 2011
Textes et Chant : Frédéric Guerbert
Musique, Piano, Sampler et Choeurs : Claude Clin
Regard extérieur : Jean-Luc Terrade
Lumières : Eric Blosse
Son : Patrick Lafrance
Habillage : Emmanuelle Sage-Lenoir
Graphisme : LDDB Le Dessous Des Balançoires
Durée : 1h15
Âge : Tout public
Jauge :jauge de la salle, 25 à 300 personnes
Synopsis
« Treize ans. Treize ans que Frédéric Guerbert et Claude
Clin "écument" les scènes et festivals. Pour célébrer leurs
noces de muguet, le duo est toujours sur la route avec un
nouveau répertoire de chansons originales. En toile de fond,
un cabaret louche et borgne où s’entrechoquent l’absurde et
la tragi-comédie.
On est saisi par la poésie qui se dégage de ces chansons pleines d’humour. Habituellement
acoustique, l’univers musical des deux artistes s’est ouvert au digital et les oreilles se
raviront des couleurs spleen électro de certaines chansons.
« Le Cabaret de la Méduse » est un tour de chant fortement empreint de littérature, de
poésie, de dérision et d’atmosphères cinématographiques. Tel un kaléidoscope, chacun
vient raconter ses états d’âmes et ses lubies, les petits maux de tous les jours et les
méandres obscurs de la nuit, on découvre Emma la femme délaissée, une brise bleue
Marine, Germaine la danse, Brenda et Brandon échappés d’un mauvais sitcom, Patrick et sa
famille, un cortège funèbre, une petite nippone …
Voir un extrait du spectacle : [+]
site du duo [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
1103.00 € HT
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Ateliers d’écriture chanson
Ateliers de sensibilisation autour du spectacle
En téléchargement [+]
Action possible
Fiche technique
Contact production /
Diffusion
Léa Casteig 06 81 52 98 40 / Claude Clin 06 60 78 15 68
Frédéric Guerbert : 06 11 21 53 44
[email protected]
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Musique – Coproductions
Sommaire musique
Musique/Théâtre
Collectif Yes Igor / Hamlet ou l’éloge du Play-back
Création : octobre 2011
Conception : Collectif Yes Igor
Lumière : Éric Blosse
Œil externe : Sophie Robin
Oreille externe : Jérôme Cazamayou
Avec : Laurent Dailleau, Monsieur Gadou, Isabelle Jelen, Pierre Lachaud, Bruno Lahontâa,
Vincent Mérienne
Durée : 55 mn
Jauge : jauge de la salle
Âge : tout public
Synopsis
Le play-back est une belle invention. Il est dommage qu’elle ne soit pas
plus utilisée. Dans le théâtre, par exemple, quel gain de temps et de confort
pour les comédiens ! Plus de problèmes de tirade oubliée, de voix fatiguée.
Prenons Hamlet par exemple, qui est une pièce fort longue et verbeuse. On
pourrait laisser les comédiens s’ébattre sur scène et ne sonoriser que le
souffleur. Imaginons ensuite que ce dernier ait oublié son texte à la maison.
Cela va-t-il forcément nuire au déroulé de la pièce ? La tragédie va-t-elle
survivre à ce traitement ou tout finira-t-il en chanson ?.
Bruno Lahontâa
Voir un extrait du spectacle : [+]
Presse : Happen [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
3 500€ HT ++ 7 personnes
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Action possible
Ateliers de sensibilisation autour du spectacle
Fiche technique
En téléchargement dans dossier artistique [+]
Contact production /
Diffusion
Collectif Yes Igor
Isabelle Jelen, 06 63 62 92 54
[email protected]
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Délégation aide et soutien à la création
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Musique – Coproductions
Sommaire musique
Musique
Jeune Public
Cie Mutine / Les grands, ils ont trop rien compris
Chansons en duo / Création : octobre 2012
Chant, piano, flûtes, compositions : Olivier Gerbeaud
Chant, contrebasse, claviers, compositions : Nolwenn Leizour
L’équipe de création : Mise en scène : Frédéric El Kaïm
Trafics sonores : Gilles Bordonneau :
Objets / entretiens radiophoniques : Valérie Le Naour
Textes : Adeline David, Denis Frémond, Jean-Pierre Caillaud
Durée : 1h
Âge : à partir de 7 ans
Jauge : 200 (en salle de spectacle)
Scénographie : mise en espace frontale ; la scénographie intègre les lumières. La
sonorisation du spectacle est autonome (en fonction des capacités techniques du lieu
d’accueil).
Synopsis
Ce concert met en scène, en mots et en musique les réponses et les
réflexions que les enfants ont sur leur quotidien, les adultes qui les
entourent et les questions d’actualité auxquelles ils sont confrontés. Le
monde tel qu’ils le reçoivent, passé au crible de leurs réflexions, de leurs
sensations et de leur humour. Pour Olivier Gerbeaud, il s’agit là de
rester dans la continuité des expériences scéniques passées et de les
confronter à un public plus jeune et à prendre au sérieux. Un spectacle
musical ludique et radiophonique.
Voir un extrait du spectacle : [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
1 550€ net de TVA (hors pré-achats)
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Action possible
Propositions d’accompagnements scolaires et d’ateliers
Fiche technique
Autonomes techniquement (structure de scène autoportante pour la lumière ; nous venons avec notre
matériel de sonorisation) ; le spectacle peut jouer 2 fois
dans la journée : pour les enfants en séance scolaire et
pour les familles.
Contact production /
Diffusion
Cie Mutine / Valérie Génebès - 05 57 95 78 45
[email protected] / www.ciemutine.org
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
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Musique – Coproductions
Sommaire musique
Musique
Tiou
Création : On est des gosses !
Texte, musique, chant : TIOU
Illustrations, animation : Sylvain Caro, Studio DB
Vidéo : Sanfoneiro Creation
Durée : 1h15 mn
Jauge : 50 à 500
Âge : 8 à 99 ans
Synopsis
Découvert tout d’abord, en solo, en tant que poète chanteur
multi-instrumentiste, TIOU a depuis grandi et représente la
relève de la jeune scène française, promis à l’incarnation du
"rock-hip-hop-brélien" en France.
Entouré de jeunes musiciens complices, passionnés, nourris
aux influences diverses : jazz, rock, électro-blues-hip hop ; les
morceaux originels du poète ont été triturés, nourris et sont
sortis éclairés d’une nouvelle énergie, d’un nouveau souffle
venu d’ailleurs.
Le retour scène est immédiat : TIOU remporte les bravos du
public de la Scène Découverte du festival Alors…Chante !
de Montauban 2012 … suivant ainsi les traces de Carmen
Maria Vega, Yves Jamait, Vendeurs d’Enclumes, Renan Luce,
Jeanne Cherhal… A découvrir su scène urgemment.
Clip officiel : www.tiou.fr
Renseignements techniques
Prix de cession
2 000€ HT
Dossier artistique
sur demande
Action possible
Action de sensibilisation, ateliers d'écriture
Fiche technique
sur demande
Contact production /
Diffusion
La Route Productions – 06 63 60 40 06
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Délégation aide et soutien à la création
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Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
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Musique – Coproductions
Sommaire musique
Musique
Ferayous
Compagnie Fracas
Création : 18 décembre 2013, Festival "Sur un Petit Nuage" / Pessac (33)
Musique : Roland Bourbon, Sébastien Capazza, Frédérick Cazaux, Jean-Marie Nadaud
Chant : Patricia Capdevielle
Illustrations : Alfred
Durée : 55 mn
Jauge : jauge de la salle
Âge : tout public à partir de 5 ans
Synopsis
Une idée simple, un instrumentarium fait de gongs, métallophones, scie
musicale, gamelans, mais aussi d’extincteurs, lames de scies, cover
crops, bouteilles d’acétylène… Le décor est posé : l’ampleur de la
ferraille, brillante ou rouillée, suspendue sur toute la scène offre à elleseule un visuel magnifique…
© C. Trupault
Pour faire sonner ces ferrailles, des partitions écrites spécifiquement
pour chaque instrument, en faisant ressortir toutes ses propriétés
musicales, par des jeux de frappés, frottés, notes en résonances ou étouffées…
Pour jouer ces partitions, quatre musiciens, se déplaçant sur scène d’instrument en
instrument, et une chanteuse, dont la voix est utilisée comme instrument, pour offrir un
répertoire d’une quinzaine de musiques originales et sensibles…
Pour raconter l’histoire, sans jamais recourir au texte, un dessinateur utilise en direct
plusieurs techniques, sur divers « instruments-écrans » intégrés à l’instrumentarium…
Ferayous, un spectacle qui nous embarque à travers la musique et l’image dans des
souvenirs de ferrailles…
Voir un extrait du spectacle [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
pré-achat : 2500€ TTC / hors pré-achat : 2750€ TTC
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Création d’un spectacle avec des « amateurs » / …
Ce spectacle est une porte très grande ouverte à un
projet de médiation / sensibilisation à la musique…
En téléchargement [+]
Action possible
Fiche technique
Contact production /
Diffusion
Frédérick Cazaux – 06 74 17 70 93
[email protected]
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Délégation aide et soutien à la création
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Musique – Coproductions
Sommaire musique
Musique
Trois Quatre ! / NOSTOC - Europe-Asie
Création : mai 2013
Distribution : Mélodinote
Mise en scène : Nostoc
Texte, musique, chant :
Emmanuel COMMENGES, Clarinette basse, sax ténor, sax alto, chant
Guillaume DUPUY, Khènes du Laos, didgeridoo, voix percussions
Luc GIRARDEAU, Zarb, udu, daf,
Photo : © P. Bouclier
Durée : 90 mn
Jauge : jauge de la salle
Âge : tout public
Scénographie : Scène en 6m x 4m minimum
Synopsis
Après un an de création, NOSTOC revient avec un répertoire
entièrement renouvelé. Porteur d'une alchimie naturelle et forte,
le trio explore la matière sonore avec fougue et délicatesse à la
fois. Les nouvelles compositions touchent le public par leur
sincérité, mais aussi par une volonté d'en découdre. On
retrouve bien sûr les références au jazz, aux musiques
répétitives ou aux musiques d'Asie à travers cet
instrumentarium unique. Subtilement composé, le répertoire inclut des moments de transe
qui emportent tout sur leur passage, ainsi que des improvisations qui permettent de se
délecter de la finesse d'écoute entre les trois musiciens. La virtuosité pleinement au service
de l'instant, comme des braises ardentes posées sur l'eau d'un lac. Un projet décidément
coup de cœur, dont l'écoute ne laisse pas indemne. L'émotion est toujours au rendez-vous,
et particulièrement sur scène, là où les corps et les sons s'animent devant nous et nous
invitent, yeux et oreilles grands ouverts à une expérience rare et stupéfiante.
Voir un extrait du spectacle [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
1 500€ HT
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Fiche technique
En téléchargement [+]
Actions possibles autour du
spectacle
oui, ateliers sur les instruments (notamment le Khaens
du Laos par Guillaume Dupuy)
Contact production /
Diffusion
TROISQUATRE ! – 05 56 91 79 54
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Délégation aide et soutien à la création
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Musique – Coproductions
Sommaire musique
Conte/Musique
Ladji Diallo / Cie La divine fabrique / J'Kiffe Antigone
Création : Janvier 2014
Conte et récit de vie écrit et interprété par Ladji Diallo
Mis en scène par Alberto Garcia-Sanchez
Durée : 1h30
Âge : Tout public à partir de 10 ans ou scolaire dès 11 ans
Jauge : en séance tout public : 500 personnes
en séance scolaire : 300 élèves + les accompagnateurs
Synopsis
Cette création fait suite au spectacle "Ma vallée : un truc de fou !!", récit de vie
mêlé de contes et légendes pyrénéennes, tout public dès 10 ans crée en 2009.
Ce deuxième spectacle reprend la même structure, basée sur le récit de vie,
avec comme éclairage le recours au mythe d’Antigone, figure très importante
dans la vie artistique et personnelle de l’artiste. Dans un troisième opus, Ladji
Diallo nous emmènera avec lui à la recherche de ses racines africaines à
travers son grand voyage initiatique au Mali. « Le souhait de vouloir créer un
spectacle autour de l’œuvre d’Antigone est tiré de mon expérience personnelle.
J’ai passé toute mon adolescence en région parisienne et durant cette période
de ma vie, mon identité est essentiellement celle d’un jeune de banlieue. Une
vie issue de la culture urbaine, avec ses codes, son langage, ses repères et
son rapport à l’autre. « Boule à z », pantalon baissé, démarche qui claque, on
nous appelait les « ouaich ouaich ! ». Avec mes multiples redoublements, je
faisais partie de ceux qui pensaient que l’école n’avait rien à nous apprendre. Un jour le verbe jaillit
dans ma vie avec force. Grâce à la confiance et l’entremise d’un professeur de lettres au lycée, je
parviens à intégrer une filière littéraire et découvre le théâtre. Alors c’est le choc ! Je suis totalement
saisi par la beauté de la langue qui s’incarne dans un corps et dans un espace donné. C’est une
réconciliation avec les mots qui s’amorce lentement.
Puis nous absorbons l’œuvre d’Antigone, et là, c’est un double choc. Je plonge avec étonnement dans
cette incroyable cité d’Athènes et soudain Antigone me parle, me fascine, m’impressionne. A travers ma
découverte des codes du théâtre, je vois surgir de scène la splendeur d’Antigone comme une apparition
sublime. Elle rentre avec facilité dans ma vie et trouve aisément sa place dans cette culture urbaine.
Les messages et valeurs qu’elle porte, trouvent soudain un écho en moi, et me forcent à me positionner
face aux grands choix de la vie, face à notre regard sur la femme, face à notre capacité d’engagement
et de résistance, face à la qualité de notre lien avec l’autre. Et je finis par voir des Antigone(s) autour de
moi. Quel bouleversement ! » Ladji Diallo
Voir extraits autres spectacles [+]
Renseignements techniques
Dossier artistique
1800€ en séance isolée tout public (tarif pour 1 comédien +
2 techniciens)
En téléchargement [+]
Fiche technique
En cours
Action possible
Atelier de sensibilisation : deux formules en téléchargement [+]
Prix de cession
Contact production /
Diffusion
Pauline Mandelblat – 06 52 57 51 93 / [email protected]
Anne Raffaillac-Desfosse – 06 83 34 46 49
[email protected] / http://www.ladjidiallo.com
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
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Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Théâtre – Coproductions
Sommaire musique
Poésie/Musique
Danse
Les Productions de l'Orchestre Maigre /
À N(o)us mêmes étrange(r)s
Création : avril 2013
Textes, lecture : Itxaro Borda, David De Souza
Contrebasse, guitare : Olivier Kako Cavalié
Piano, claviers, guitare électrique, cajon : Nicolas Sajous
Saxophones, flûtes : Marc Mouchès
//
batterie, percussions : Pierre Thibaud
Danse : Léa Cornetti
Durée : 1h
Âge : Tout public
Synopsis
À N(o)us mêmes étrange(r)s est une composition poétique à
deux voix, deux langues. Distinctes. Conniventes. Voix
singulières et complices autour de cette tentative de dire la
posture de l'étrange(r).
Qu'il soit provoqué, assumé, ou plus souvent subi, refoulé à la
marge, l'état de cet être étrange(r), irréductible autrui,
traverse, errant, les textes croisés d'Itxaro Borda et David De
Souza.
Faire de son propre corps, isolé, bordé de finitude mais corps
social, signifiant, pulsionnel, corps dans tous les regards, faire
de ce corps total le siège de l'autre, par pure empathie, juste pour voir... Découvrir ici cet autre je.
Outre les deux auteurs-récitants, la proposition mêle sur scène quatre musiciens et une danseuse.
Ce projet est porté par les Productions de l'Orchestre Maigre, collectif pluridisciplinaire travaillant
depuis 10 ans à intriquer littérature, musique, danse, graphisme, et à brouiller définitivement les
pistes.
À N(o)us mêmes étrange(r)s a été fixé sur un support livre-cd, co-édité par le Castor Astral et les
Productions de l'Orchestre Maigre, photographie instantanée d'un projet itinérant, toujours en
(dé)construction.
Voir extrait autre spectacle [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
2 350€
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Fiche technique
En téléchargement [+]
Action possible
intervention en bibliothèques, rencontres avec le public
Contact production /
Diffusion
Catherine Luro – 06 32 75 19 83 / [email protected]
[email protected] //
http://lorchestremaigre.free.fr/
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Musique – Coproductions
Sommaire musique
Musique
Ciné-Spectacle
Carnet(s) de Chine / Ar'Khan Trio & C°
Création : 2012
Réalisation long-métrage, composition, chant, flûtes, tanbûr, gambacello...:
Emmanuelle TROY
Aide à la réalisation, lecture, danse : Virginie PERRET
Dates
en tournée
Arrangements : oud,
mandoline,
saz...: Thomas BIENABE
Mise en scène / Regard Extérieur : Céline BOSC
Collaborations : Erik BARON, Tony PETRAU
Textes : Marco Polo, Odoric de Pordenone, Alexandra David-Néel, Bernard Ollivier,
Fabienne Verdier, Colin Thubron, Chantal Detcherry, Ursula Gauthier, Emmanuelle Troy…
entre autres.
Régie, son et lumière : Pablo Jaraute
Création lumière : Cédric Queau
Durée : 1h30
Âge : Tout public à partir de 12 ans
Scénographie : Scène 10 x 5m, noir total, écran en fond de scène (vidéoprojection).
Aménagements possibles - cf. fiche technique. Synopsis
Que reste-t-il de la rencontre éphémère entre un voyageur et "ceux
qui vivent là" ? Comment rendre sensible la porosité entre
ici/ailleurs, passé/présent, réel/imaginaire ?
Actuel et résolument trans-artistique, ce carnet de voyage instaure
un dialogue inédit entre cinéma, récits d’écrivains-voyageurs,
musique et danse. Du voyage aux livres, d'un continent à l'autre, il
invite chacun à tracer son propre itinéraire…
À l’écran : un film, mémoire d’un périple bien réel, à la rencontre
des Chinois, des Ouïghours, des Tibétains, de leurs cultures et de leurs musiques. Sur le plateau :
une comédienne-danseuse et deux musiciens, avec pour passeport leur imaginaire, des livres,
quelques cordes…
Un spectacle intense, très musical, et traversé par la question brûlante du devenir des cultures
traditionnelles et du dialogue interculturel.
Voir un extrait du spectacle [+] / [+] / Site : arkhan-asso.com/spectacle-vivant/carnet-s-de-chine
Renseignements techniques
Prix de cession
Dossier artistique
Action possible
Fiche technique
Contact production /
Diffusion
Contact iddac
2 000€ net de TVA (selon conditions techniques d'accueil et
nombre de représentations) + transport et défraiements
Pas de droits SACD ni SACEM
En téléchargement [+]
ateliers de sensibilisation et/ou de pratique - musique,
cinéma, danse, littérature (tout public, Médiathèques,
écoles de musique, scolaires[liste]/ Rencontre bord de
scène
En téléchargement [+]
Association Ar’Khan – Emmanuelle Troy, direction artistique
06 75 06 76 25 / [email protected] Kaléïdoscènes - Muriel Bousquet-Mélou, chargée de diffusion
06 25 04 53 76 / [email protected]
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Musique – Coproductions
Sommaire musique
Musique
Julie et le Vélo qui pleure / J'ai rencontré des étrangers
Création : 2014
Mise en scène : Ramon Albistur
Clown, chant, musique, texte : Julie Lagarrigue
Illustration : Alexis Atteret
Lumière : Yvan Labasse
Son : Anthony Martin
Durée : 1h15 mn
Âge : À partir de 10 ans
Jauge : non limitée, espace installé avec des gradins pour une meilleure visibilité
Scénographie : le noir total doit être fait dans la salle, de préférence le public est installé en
gradin (beaucoup de jeu au sol)
Synopsis
J’ai rencontré des étrangers est un spectacle qui vient nous parler
de la rencontre. Julie troque son vélo qui pleure pour une blouse
blanche et revient nous présenter un spectacle drôle et émouvant. Le
sujet est aussi grave que léger : l’être humain. C’est dans un petit
cirque sonore et lumineux que Marjo déambule, tantôt chanteuse ou
pianiste au détour d’une rencontre, monstre humain en perdition ou
conférencière de quelques « études de cas » touchantes et parfois si
dramatiques qu’il n’y a plus qu’à en rire !
Marjo est drôle, généreuse. Elle porte la force de vie. Les étrangers, ce
sont les autres. Tous ceux qui ne sont pas elle. Ils sont les images de
ses fantasmes, les représentants de la loi, de la famille ou les patients
dont elle prend soin. Marjo nous conte l’histoire de ces étrangers, son histoire. Tout est
mélangé, métissé. Elle aime à se perdre mais ne nous perd pas pour autant. C’est avec
surprise, curiosité et envie que nous la suivons pas à pas, sur ce chemin bien éclairé qu’est
l’inconnu.
Voir un extrait du spectacle [+] (vidéo de présentation, sans costume ni décor)
Renseignements techniques
Prix de cession
1 500 €
Dossier artistique
Action possible autour
du spectacle
Fiche technique
En téléchargement [+]
débat autour des thèmes abordés dans le spectacle, ateliers
d'écriture
En téléchargement [+]
Contact production /
Diffusion
Pauline Gobbini - KiéKi Musiques / 06 70 19 56 37
[email protected]
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Musique – Coproductions
Sommaire musique
Coproductions iddac
Théâtre
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Groupe Anamorphose / Don Quichotte de Miguel Cervantes
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Cie Au Cœur du monde/Cie les Lubies / Une demande en mariage…
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Cie La Petite Fabrique / Le Pays de rien
Groupe Anamorphose / Candide
Cie l'Art Hache Scène / Thèu
Cie Atelier de Mécanique Générale Contemporaine / Mords la main qui te nourrit
Cie l'Aurore /
o Les Histoires du Pêcheur et du chat – voyage 1
o Le pêcheur et le Chat : sa majesté croûte de riz – voyage 2
Cie La Boîte à Sel / Play
Cie Éclats / Couacaisse
Cie Les Enfants du Paradis / Peau d'Âne d'après Sylvie Nève
Cie Nukku Matti / Le ParticulOscOpe
Hubert Chaperon / L'Assiette, J'adore ce que vous faites
Cie du Réfectoire / Le Jardinier d'après Mike Kenny
(traduction, Séverine Magois)
Cie La Nageuse au Piano / Machine
Cie les Volets rouges/Anapurna Productions / L'endive au vestiaire
Cie les 13 lunes / Sorcières
Bivouac Cie / Le Rêve d'Erica
Burloco Théâtre / L'Ombre de ce nous avons été
Collectif AIAA / Badoum
Cie du Réfectoire / Une lune entre deux maisons
Collectif OS'O / Timon/Titus
La Grosse Situation / Voyage extra-ordinaire
Cie les Marches de l'été / Les petites boites
Cie le Soleil Bleu/Solenn Denis / SStockholm
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Coproductions iddac
Coproductions iddac
Ø A venir
Tout public
• Théâtre au Vent / Trinidad
• Cie Atelier de mécanique générale contemporaine / Qu'est-ce qui couac
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Coproductions iddac
Sommaire Théâtre
Théâtre
Groupe Anamorphose / Don Quichotte de Cervantes
Création : 17 janvier 2013 au théâtre de Bayonne
Distribution : Bess Davies, Boris Alestchenkoff, Olivier Colombel,
Mathieu Ehrhard et Tom Linton
Mise en scène : Laurent Rogero
Texte : Miguel de Cervantes
Traduction : Aline Schulman
Musique : Frédérick Cazaux
Régie générale : Stéphane Le Sauce
Lumière : Yannick Anché
Production et diffusion : Julie Lacoue-Labarthe, Laurie Arrecgros
Durée : 1h30
Âge : tout public à partir de 10 ans
Jauge : 500 (tt pub) 300 (scolaires dès le collège)
Scénographie : plateau (ouverture) 8m x (profondeur) 6m x (hauteur) 4m
possibilité de jouer en extérieur. Synopsis
Cinq acteurs se retrouvent par hasard dans un vide grenier.
Ils réinventent les aventures du célèbre chevalier à la triste
figure... Il s’agit surtout d’inviter les spectateurs à traverser
le monde baroque de Cervantes… sur un plateau de huit
mètres par six !
"La découverte est au rendez-vous : le texte de Cervantès
est gros de surprises, pour tous les esprits. Outre des
épisodes entretenus par la mémoire populaire (les moulins
à vent, Dulcinée…) il recèle tant de trésors.
D’un fatras d’objets au rebut vont surgir – et disparaître –
les personnages nés de l’esprit tourmenté du Chevalier à la Triste Figure. Bidons, scie, roue
de vélo deviennent entre les mains des cinq comédiens des géants ou des moutons, et puis
rien, et puis autre chose. Ils font de la musique, ils deviennent un choeur, ils replongent dans
la matière inépuisable du roman fantastique." Solange Charlot, Théâtre des 7 collines, Tulle.
Voir un extrait du spectacle [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
3500€ ++ (6 personnes en tournée)
Dossier artistique
En téléchargement [+] /
dossier pédagogique [+]
En téléchargement [+] Bord de scène / Rencontre avec un groupe
Action possible
sur place, le jour de la représentation / Lecture dessinée : 45 minutes
de lecture d'un classique - Don Quichotte, Candide, Pantangruel,
Drôles d'oiseaux - lu par Laurent Rogero et illustré par un dessinateur
en direct. / Atelier "jeu de cartes" de 3h mené par 2 acteurs pour 1
classe (à partir de la 5ème). (nous contacter)
Fiche technique
En téléchargement [+] : adaptable selon le lieu (nous contacter)
Contact production /
Diffusion
Laurie Arrecgros : 05 56 48 11 20 / 06 81 51 69 21
Julie Lacoue-Labarthe 05 56 48 11 20 / 06 83 65 88 20
[email protected]
www.groupe-anamorphose.com
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Théâtre – Coproductions
Sommaire Théâtre
Théâtre
Groupe Anamorphose / Candide, ou l'optimisme
Création : janvier 2015
Adaptation, mise en scène, dessins, textes additionnels : Laurent Rogero
Avec : Boris Alestchenkoff, Aurélie Desert, Hadrien Rouchard
Musique en direct : Frédérick Cazaux
Régie : Stéphane Le Sauce
Production et diffusion : Julie Lacoue-Labarthe, Laurie Arrecgros
Durée : 1h30
Âge : à partir de 13 ans
Jauge : 400 tout public / 300 scolaire
Scénographie : plateau 8 m d'ouverture x 6 m de profondeur x 4,5 m de hauteur (adaptable
aux petits plateaux / nous contacter)
Synopsis
Ce qui fait la modernité de Candide : son ironie, et sa superficialité.
Voltaire s’en prend à l’Eglise, l’Armée, l’Aristocratie, l’esclavage,
l’intolérance, la corruption… mais il n’attaque, cette fois, jamais de
front. D’ailleurs il n’attaque pas : il rit. Et encore : il rit sous cape.
Voltaire joue avec la langue, l’action, les personnages, les pays, les
drames, avec une virtuosité qui nous le ferait imaginer dansant sur
les cendres d’un autodafé, pirouettant dans la boue d’un champ de
bataille, surfant sur l’épave d’un navire négrier. L’analyse cachée
derrière l’ironie, la profondeur enfouie sous la superficialité, Voltaire
offre – aux dépens de Candide – un tour du monde en quatre vingt
pages qui nous donne un premier aperçu historique du monde
globalisé. Et Candide devient l’un des premiers héros du monde
moderne : celui dont l’aventure consistera simplement à trouver le bonheur sur cette Terre.
Pour embrasser aussi large afin de raconter un simple destin (ou le destin d’un simple), il a
fallu à Voltaire quitter le théâtre, retrouver le conte, en attendant le cinéma.
>> VOIR UN EXTRAIT DU SPECTACLE : [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
Dossier artistique / fiche
technique
Actions possibles
autour du spectacle
2700 € net en pré-achat, 3200 € après la création
Contact production /
Dffusion
Laurie Arrecgros 06 87 03 11 32
[email protected]
www.groupe-anamorphose.com
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
En téléchargement [+]
ateliers scolaires possibles. nous contacter
Théâtre – Coproductions
Théâtre
Jeune public
Cie l'Art Hache Scène, Thèu
D'après l'album jeunesse "Thèu" de Claire Garapon et Fabienne Pinet
Création : juin 2012
DISTRIBUTION :
Claire Garapon, Fabienne Pinet, Julien Lot, Flore Audebeau, Jean-Christophe Robert.
A partir de janvier 2014 (reprise de rôle) : Claire Garapon, Fabienne Pinet, Julien Lot, Juliette
Lasserre-Mistaudy, Emmanuel Gil.
Mise en scène : Direction collective
Auteur : Claire Garapon
Adaptation au théâtre : Eric Demey
//
Traduction occitan : Eric Astié
Illustration : Fabienne Pinet
Durée : 1 heure
Âge : familial, à partir de 6 ans
Jauge : Jusqu'à 200 personnes en salle équipée (pour des jauges plus importantes,
nous consulter).
Scénographie :
8 m x 4 m (ouverture x profondeur) scène en samia. 10 x 10 m jeu au sol avec le public
Synopsis
Joaquim, un pêcheur et deux enfants, Solal et Leïla, rencontrent sur un
port un jeune garçon, Thèu. Il vit caché, seul.
Au fil des marées qui se succèdent sur le quai, les trois protagonistes
découvrent l'histoire de Thèu, ses souvenirs et le secret qu'il garde au
fond de sa cachette. Thèu est né d’un album jeunesse imaginé par deux
membres du collectif. Il a grandi pour prendre la forme d’une lecture
illustrée, et s’est épanoui pour devenir une création bilingue français occitan, adaptée par Eric Demey.
Voir un extrait du spectacle : [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
2380€ HT
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Action possible
Possibilité de mener des actions pédagogiques en parallèle ou
en amont du spectacle. Actions détaillées dans la fiche en
téléchargement [+]
Fiche technique
En téléchargement [+]
Contact production /
Diffusion
Orianne Block / 06 78 75 57 44
[email protected] / www.art-hache-scene.com
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
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Théâtre – Coproductions
Sommaire Théâtre
Théâtre
Cie Atelier de Mécanique Générale Contemporaine /
Mords la main qui te nourrit
Création : mars 2013
Texte et mise en scène : Jean-Philippe Ibos
Musique : Tony Leite
Avec les comédiens / chanteurs / musiciens : Denise Laborde, Cécile Delacherie, Tony
Leite, Marc Depond, Thierry Oudin, ainsi que Arnaud Rouanet et Yoann Scheidt de la
Compagnie Trio d'en Bas
Durée : 1H15 environ et durée du bal 1H15
Âge : Tout public
Jauge : variable selon les dimensions de la salle – jauge maximum 300 places
Synopsis
Un spectacle chanté suivi d'un bal populaire.
Le dernier volet de notre "Fabrique" prend la forme d'une grande soirée
énergique et musicale.
Sous la forme d'une soirée en trois temps : un spectacle chanté sur le
calcul du smic, un "buffet-colère" offert aux spectateurs et un grand bal de
"la désobéissance des corps et des esprits" !
"Mords la main qui te nourrit" tente de dire quelque chose d’aujourd’hui, de
s’interroger sur ce monde, ses hiérarchies, ses impasses, son ordre
symbolique…
Une fable mordante où l’on montre les dents !
Voir un extrait des spectacles précédents : [+]
Renseignements techniques
Dossier artistique
en préachat : 1ère représentation 5700 €, 2ème
représentation 4300 €,
Hors-préachat : 1ère représentation 6600 €, 2ème
représentation 4800 €, autres [+]
En téléchargement [+]
Fiche technique
Dans le dossier artistique [+]
Contact production /
Diffusion
Sophie Duluc – chargée de diffusion
Cécile Bigot – Administratrice de production
05 56 91 04 84 / 06 33 30 79 75 / [email protected]
www.atelier-de-mecanique-generale-contemporaine.com
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Prix de cession
Théâtre – Coproductions
Sommaire Théâtre
Théâtre
Jeune public
Cie L'aurore /
Les Histoires spectaculaires du pêcheur et du chat – voyage 1
Le Pêcheur et le Chat : Sa majesté croûte de riz
Création : 2011
Ecriture : François Dubois
Mise en scène, interprétation : François Dubois, Frédéric Vern
Musique : Benjamin Vern
Scénographie, réalisation des décors et costumes : Fanny Gautreau.
Lumières et réalisation des décors : Guillaume Hébrard.
Durée : 45mn
Âge : familial et à partir de 5 ans
Jauge : 100 personnes
Scénographie : écran pour les marionnettes d'ombres, castelet, surface de projection,
installations sonores et lumineuses, créant un espace simple, chaleureux et propice à la
narration (spectacle autonome techniquement).
Synopsis
Le Projet : les Histoires Spectaculaires du Pêcheur et du Chat
Pendant deux ans, deux comédiens et un musicien vont voyager au Pérou,
au Cambodge, en Indonésie et au Mali pour recueillir des contes et
légendes et s’initier aux disciplines artistiques locales (théâtre d’ombres,
marionnettes, masques…). Chacun de ces séjours débouchera sur la
création d’un spectacle musical et conté.
Le premier spectacle (Cambodge) : Sa Majesté Croûte de Riz
Croûte de Riz est un petit pêcheur pauvre. Avec l’aide d’un chat astucieux
et de créatures magiques, il deviendra Roi du Cambodge. Sa Majesté
Croûte de Riz est inspiré d’un conte populaire cambodgien. Ce spectacle
mêlant marionnettes d’ombre traditionnelles, conte et musique, aborde les
thèmes de la découverte et de la rencontre. Il est le résultat d’une
collaboration de la Compagnie l’Aurore avec la Compagnie Kok Thlok,
basée à Phnom Penh.
Voir un extrait du spectacle : [+] / CALENDRIER : [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
1 150€ net de TVA
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Fiche technique
En téléchargement [+]
Contact production /
Diffusion
Les 3â, Cies Associées / Fabien de Lacheisserie /
06 32 75 49 47 / 05 56 43 25 58
[email protected] / www.les3a.fr
http://www.compagnie-l-aurore.com
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Théâtre – Coproductions
Sommaire Théâtre
Théâtre
Cie les 13 Lunes /
Une demande en mariage tout terrain
Création : 2010
Mise en scène : Florence Marquier
Avec : Nathalie Marcoux, Vincent Nadal & Mercedes Sanz
Production : Les 13 lunes / Les Lubies
Durée : 50 mn
Jauge : 80
Âge : Tout public à partir de 10 ans
Synopsis
Courte pièce en 7 scènes, Une Demande en Mariage excelle
à peindre les caractères fébriles et excessifs de petits
propriétaires terriens. Chez les Tchouboukov, un jeune
homme maladif, Lomov, vient faire sa demande. La mère,
veuve soupe au lait, le reçoit. Natalia, jeune fille vive et
obstinée, l'espère. Une phrase malheureuse, un détail
dérisoire… et s'abattent toutes les vieilles rancœurs
familiales, les contentieux jamais réglés, au travers de mots
qui, souvent, dépassent la pensée…
Voir un extrait : [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
1450€ net de tva
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Fiche technique
En téléchargement [+]
Action possible
bords de scène, rencontres avec l'équipe
Contact production /
Diffusion
05 57 80 43 85 / [email protected]
Charlotte Duboscq : 06 32 45 63 83
Cie les Lubies : [email protected]
Karine Hernandez : 06 60 89 80 10
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Théâtre – Coproductions
Sommaire Théâtre
Théâtre
Jeune public
Cie La Boîte à Sel / Play
Création : octobre 2012
Idée originale : Céline Garnavault
Mise en scène et scénographie : Céline Garnavault & Dinaïg Stall
Avec : Céline Garnavault (jeu) & Kim (musique)
Composition musicale: Kim
Lumières : Christophe Lescurat
Conception des objets et fabrication : Dinaïg Stall
Décors : Christophe Lescurat
Graphisme affiche : Studio tricolore
Photographies : Frédéric Desmesure
Durée : 30 mm
Âge : à partir de 1 ou 2 ans, jusqu'à 6 ans
Jauge : 60 personnes (enfants et adultes compris)
Scénographie : Dimensions espace scénique : 6m par 6m sur 3,5m de hauteur. Dimensions espace
public : l'espace nécessaire pour l'accueil des enfants est de 5m sur 6m avec une circulation d'un mètre
tout autour. Descriptif de notre installation : Structure ASD 150 autoportée posée sur un tapis de danse de
6m d'ouverture sur 5m de profondeur. Notre structure occupe la totalité de cette surface. Nous fournissons
les tapis de danse, la structure, la lumière, le jeu d'orgues,les gradateurs, les pendrillons et la lumière
d'accueil public sur le gradinage.
Synopsis
PLAY est un mot à 3 sens : ludique, musical et théâtral, comme 3
côtés d'un même triangle, comme le bouton Play. Dans l'espace,
une comédienne et un musicien jouent à inventer des univers à
base de rubans adhésifs, cubes, figurines et petites voitures. Ils se
lancent des défis et vont d'essais successifs en découvertes
accidentelles, juste pour le plaisir d'expérimenter. C’est cette
dimension si précieuse et si libre du rapport de l'enfant au jeu –
cette magie qui naît du regard que l'on pose sur l'objet et qui le
transforme - qui reste essentielle tout au long de PLAY. Petit à petit,
au rythme de la musique jouée en direct par KIM - sur fond
© La Boîte à Sel
d'omnichord, de clavier électronique, de stylophone - se
construisent une ville, un ciel, un piano, des routes, un tipi...
Extrait vidéo [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
2 séances sur 1 journée 2000 €, 3 séances sur 1 journée 2700 €
4 séances sur 2 journées : 3800 euros //
Les prix de cession s'entendent nets de TVA
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Fiche technique
En téléchargement [+]
Contact production /
Diffusion
Cie La Boîte à Sel – 06 62 75 21 95
[email protected] / cielaboiteasel.blogspot.fr/
Contact iddac
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Aide et soutien à la
création
Théâtre – Coproductions
Sommaire Théâtre
Théâtre
Je une p ub lic
Cie Éclats / Couacaisse
Création : 24 octobre 2012
Percussions : Jérémie Abt - Scénographie : Bruno Lahontâa - Lumières : Eric Blosse Collaboration dramaturgique et théâtrale : Louise Allaire (Québec)
Mise en scène : Sophie Grelié
Composition musicale : Aurélio Edler-Copes - Commande musicale d’Etat 2011
Ecriture des textes : Corinne Lovera Vitali - Commande
Durée : 30 mn
Âge : de 6 mois à 5 ans
Jauge : 60 personnes pour les séances crèches et tout public.
80 personnes en séances scolaires
Scénographie : Dimension de l’espace scénique minimum : 6m d’ouverture x 4,5m de
profondeur. Noir souhaité ou pénombre indispensable (prévoir les occultations adéquates)
.
Synopsis
1 bonhomme sur scène 5 temps 1000 mouvements circuite
circule connecte percute – culbute explore tout autour de lui
jouets et bric-à-brac du jardin d'enfance appétits de TOUT –
oui! explore son dedans par sa bouche grosse caisse de la
porte-fenêtre de son esprit explore notre ailleurs sur le grand
tambour de bruit et de chaos comme une poignée de main à
tous les humains et fait monter la musique ritournelle
© Eric Chabrely
universelle
de la grande question késako keskecé che cos'é what's that –
couacaisse ? qu’est-ce que le son, le bruit ? bruits du dedans, bruits du dehors d’où ça
vient, d’où ça sort, par où ça passe, qu’est-ce que ça devient ? qu’est-ce que ça fait, qu’estce que ça me fait, qu’est-ce que j’en fais ?
Voir un extrait du spectacle [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
950€ pour 1 représentation - 1700€ pour 2 représentations 2200€ pour 3 représentations / journée
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Dossier pédagogique
Pédagogie et Formations autour de Couacaisse [+]
Fiche technique
En téléchargement [+]
Contact production /
Diffusion
Eclats / 05 56 52 52 64 / [email protected]/ www.eclats.net
Sophie Grelié / 06 60 27 21 89 / [email protected]
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Théâtre – Coproductions
Sommaire Théâtre
Théâtre
Jeune public
Cie Les Enfants du Paradis / Peau d'Âne d'après Sylvie Nève
Création : décembre 2011
Mise en scène : Christian Rousseau
Avec Valérie Capdepont, Anne-Laure Gros, Kokou Namo Ehah, Louise Rousseau, Christian
Rousseau
Création sonore : Karina Ketz
Création vidéos : Lou is
Création lumière : Eric Buna
Technicien lumière : Hervé Soumagne
Création costumes : Anne Vergeron, Aline Berger
Création accessoires : Anne-Laure Gros
Création masque : Koba Royer
Création des robes : Valérie Capdepont sur une idée d’Aline Berger
Voix des petites filles : Flore et Zélie Chevance, Louise Saintobert
Durée : 1H
Jauge : 200
Âge : à partir de 11 ans
Synopsis
Tiré du conte de Perrault et revisité par Sylvie Nève, le personnage de Peau
d’âne ne vise pas les petits enfants : cette fois, c’est l’adolescence qui en est le
sujet, les douleurs de la métamorphose que Françoise Dolto appela le "complexe
du homard", matérialisé par la peau de l’âne, le danger d’inceste (fantasmé ou
réel), la tentation incestueuse, le renoncement aux figures parentales,
l’avènement de la féminité… Un spectacle destiné à tous ceux, jeunes et moins
jeunes, qui veulent entendre l’histoire de Peau d’âne dans une langue
contemporaine, pétrie d'humour et d'émotion.
© Cie les Enfants du Paradis
Coproductions : IDDAC | OARA | Conseil Général des Landes
Partenaires : Ville de Lormont | Conseil Régional d’Aquitaine | Conseil Général de
la Gironde | ADAMI
Accueil en résidence : Pessac en scène/Lycée Pape Clément, Espace culturel du
Bois Fleuri à Lormont, Théâtre le Parnasse à Mimizan, Le Comoedia à Marmande.
Renseignements techniques
Prix de cession
2 600€ net de TVA
Dossier artistique/presse
Sur demande auprès de la compagnie
Dossier pédagogique
Sur demande auprès de la compagnie
Fiche technique
Sur demande auprès de la compagnie
Contact production /
Diffusion
Cie Les Enfants du Paradis – 05 56 74 25 77
Florence Loulier – 06 18 38 21 71
www.lesenfantsduparadis.org /
[email protected]
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Théâtre – Coproductions
Sommaire Théâtre
Théâtre
Je une p ub lic
Cie Nukku Matti / ParticulOscOpe
Création : samedi 13 octobre 2012
Auteurs : Nathalie Aubin, Sylvie Massiot
Mise en scène : Marie Augereau
Texte : Une idée de Nathalie Aubin et Sylvie Massiot mise en mot par Dominique Perez
Interprètes : Nathalie Aubin, Sylvie Massiot
Musique : Nathalie Aubin
Décors : Khang Nguyen - Stéphanie Valet (peintre) - Koba Royer (coloriste)
Conseillère scientifique : Christine Marquet (CENBG)
Durée : 55 mn
Âge : tout public à partir de 8 ans
Jauge : 200 en scolaire / 400 en tout public
Scénographie : Salle noire / Ouverture cadre de scène 8 m minimum - Profondeur 5 m
minimum Largeur de mur à mur : 10m / Hauteur d'accroche projecteurs 4 m minimum /
Dégagements en coulisse de 1m minimum
Synopsis
ParticulOscOpe est cette baraque d’attractions-mystère qui
fusionne les langages : la musique, les textes littéraire ou
technique, le boniment. Trois façons d’appréhender le
monde s’y épanouissent en toute liberté : l’onirisme, la
pensée métaphysique ou la connaissance scientifique,
matérialisées sur scène par un jeu de portes. Celles-ci sont
ouvertes tour à tour sur des mondes parallèles.
Les deux personnages, l’une chercheuse de métier, l’autre
issue du monde forain, mettent en scène un abrégé de cette
science dure appelée physique des particules élémentaires.
Passeuses de savoir et manipulatrices de tours de passepasse qui rendent tangible l’infiniment petit ou visible la
matière fantôme !
Voir un extrait du spectacle [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
1500€
Dossier artistique
Action possible autour
du spectacle
Fiche technique
En téléchargement [+]
Contact production /
Diffusion
Chargé de production : Philippe Chevalier – 06 10 46 04 40
[email protected]/ www.cienukkumatti.com
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Oui, exemple [+]
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Théâtre – Coproductions
Sommaire Théâtre
Théâtre
Hubert Chaperon / L'Assiette (version intérieur Plateau)
J'adore ce que vous faites
Création : 28 février 2013
Texte et interprétation : Hubert Chaperon
Guitare: Hervé Rigaud
Musique et environnement sonore : Hervé Rigaud
Son : Christophe Toupy
Mise en scène : Sonia Milliot
Lumière : Cédric Quéau
Durée : 1h10
Âge : à partir de 14 ans
Jauge : 300 tout public, 120 scolaires
Scénographie : 8 x 6 m minimum
Synopsis
Dans L'Assiette, Hubert Chaperon nous raconte une histoire
de la mythologie familiale menacée par le secret et l'oubli.
Un beau jour de la fin de l'été 1995, alors qu'il navigue sur
l'estuaire de la Gironde, l'auteur découvre le paradis perdu
de l'enfance de son père...
C'est une île, un château sur le point de s'effondrer dans les
flots... Avec son complice le guitariste Hervé Rigaud, Hubert
Chaperon remet chaque soir en jeu les fragments de sa mémoire pour reconstituer l’Assiette,
fragile. Il respire, transpire, secoue ses souvenirs. Son corps est traversé. Il danse tous ses
fantômes, morceaux de lui-même. Il se joue contre l'oubli. Hervé Rigaud, lui, s’inspire. Sa
musique, rock lyrique, épouse ou pique les mots. Ensemble, ils ne se laissent pas tranquille.
L’Assiette n'a rien à voir avec le passé, tout se joue pour la première fois, là, maintenant,
devant vous.
"A chaque fois en débarquant sur l'île, mon cœur se gonflait d'amour, une sève chaude parcourait
mes veines, mon âme avait du désir. C'était une sorte d'attachement rétrospectif et littéraire, où je
n'avais rien à perdre puisque tout était déjà perdu. Revivait en moi, à nouveau, le flux qui courait
dans leurs corps, j'en avais hérité de la même façon que l'on hérite de la blondeur ou de la calvitie
d'un parent."
H.Chaperon.
Voir un extrait du spectacle [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
2 540€HT
Dossier artistique/médiation
En téléchargement [+]
Bords de scène - rencontres avec l'auteur/comédien - Ateliers
d'écriture, de mise en jeu, de lecture - Thématiques :
mémoire, transmission, intergénérationnel, autobiographie...
Deux autres versions de l'ASSIETTE sont également
disponibles à la diffusion la Version Tout Terrain et la Mise
en Bouche destinée au Médiathèques et Bibliothèques [+]
En téléchargement [+]
Actions possibles
Fiche technique
Contact production /
Diffusion
Sandrine Deketelaere / 06 08 65 07 67
[email protected]
Édtih Copeaux / 06 83 24 99 55
[email protected]
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Théâtre – Coproductions
Sommaire Théâtre
Théâtre musical
Jeune public
Cie du Réfectoire / Le Jardinier
d'après Mike Kenny (traduction : Séverine Magois)
Création : novembre 2012
Mise en scène : Patrick Ellouz
Composition musicale et violoncelle : Sylvain Meillan
Vidéaste : Céline Hourcade
Acteurs : Adeline Détée, Tom Linton
Assistante à la mise en scène : Zoé Moreau
Durée : 45 mn
Âge : à partir de 6 ans
Jauge : 200 personnes en tri-frontal, 150 en frontal
Scénographie : un décor minimaliste, un écran, des spectateurs installés en tri-frontal. (une
adaptation en forme frontale est envisageable en réduisant sensiblement la jauge).
Synopsis
Joé, aujourd'hui jardinière talentueuse, se souvient de son vieil
oncle Harry qui lui a transmis le plaisir du potager. Au fil des
saisons, se tissent des liens profonds avec ce vieil homme qui
s'efface peu à peu. Une grande profondeur se dégage de ce
texte épuré qui raconte deux solitudes qui s'unissent pour
construire une amitié touchante. A chaque nouvelle saison,
Harry perd un peu plus la mémoire et les mots. Joé, elle,
grandit en apprenant la passion de son grand-oncle, jusqu'à ce
dernier hiver qui annonce sa disparition... Un spectacle intergénérationnel à découvrir en famille.
Voir un extrait du spectacle : [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
2 500€HT pour 1 journée (2 représentations)
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Dossier pédagogique
Joint dans dossier artistique
Fiche technique
Information à venir, en création
Contact production /
Diffusion
Cie du Réfectoire / Aurélie Favre
09 53 84 41 35 / [email protected]
www.compagnie-du-refectoire.com
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Théâtre – Coproductions
Sommaire Théâtre
Théâtre
Je une p ub lic
Cie La Petite Fabrique / Le Pays de rien
Création : Janvier 2013 – Festival des Souris, des Hommes / EPCC Le Carré-Les
Colonnes
Texte : Nathalie Papin,
Mise en scène : Betty Heurtebise
Scénographie et costumes : Cécile Léna
Avec Olivier Waibel, Youna Noiret et Guillaume Mika
Projections scénographiques : Valéry Faidherbe et Sonia Cruchon - Collectif sur le toit
Son : Sylvain Gaillard et Nicolas Barillot
Composition chant : Lousse
Lumière : Jean-Pascal Pracht
Réalisation costumes : Patricia De Petiville
Régie générale : Véronique Bridier
Construction décor : Franck Lesgourgues et Rémi Laureau
Graphisme : Mikaël Cixous et Veronica Holguin – Collectif sur le toit
Durée : 1h
Âge : À partir de 7 ans
Jauge : 250 en scolaires / illimité en tout public
Synopsis
Au pays de rien, règne un roi éperdu d'absolu
avec pour seule compagnie, sa fille, héritière
prisonnière d'un royaume du néant. Une fille de
roi dans un pays sans merveille. Mais un jour, la
princesse désemparée rencontre un jeune
étranger...
Dans ce monde terriblement froid et vide, l’arrivée
de cet étranger fait souffler un vent de révolte.
© Sonia Cruchon – Collectif sur le toit
L’univers scénique (projections d'images, son,
chants, lumière, scénographie, jeu ) sert la
dimension poétique du texte et invite le jeune spectateur à découvrir les territoires de
l'enfance et de l'imaginaire.
La pièce philosophique de Nathalie Papin est une véritable ode à la liberté.
Voir un extrait du spectacle : [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
5 000 € les 2 représentations dans la même journée
Dossier artistique
Fiche technique
En téléchargement [+]
Rencontre auteur, découverte répertoire N. Papin, ateliers
de conversation philosophique, formation enseignant,
atelier de pratique.
En cours
Contact production /
Diffusion
Joachim Gatti - 06.31.43.85.56
[email protected]
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Délégation aide et soutien à la création
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Dossier pédagogique
Théâtre - Coproductions
Sommaire Théâtre
Théâtre
Le dernier volet de notre "Fabrique" prend la forme d'une grande soirée énergique et musicale.
spectacle chanté sur le calcul du smic, un
Création
: 11 décembre
2012
"buffet-colère"
offert aux spectateurs
et un grand bal de "la désobéissance des corps et des
esprits"
Mise
en !scène et texte : Virginie Barreteau
"Mords
la main
qui te nourrit"
tente
de dire
quelque chose d’aujourd’hui, de s’interroger sur
Conception,
création
musicale
: Olivier
Galinou
ce
monde,
ses
hiérarchies,
ses
impasses,
son
ordre symbolique…
Création sonore : Guillaume Flamen
Création vidéo : Camille Téqui
Une fablelumière
mordante
où l’on montre
les dents !
Création
: Jean-Pascal
Pracht
régie
son
: Luc des
Uyttersprot
Voir un
extrait
spectacles précédents : [+]
régie lumière : Juliette Mayer
Cie
Nageuse
au piano
/ Machine
SousLa
la forme
d'une soirée
en trois
temps : un
Durée : 1h
Âge : à partir de 12 ans
Scènographie : Plateau : Ouverture : 6 m, Profondeur : 7 m / Hauteur sous perches : 6 m
Sol noir / Fond de scène et pendrillonnage noir .
Synopsis
C’est l’histoire d’un homme qui travaille tout le jour avec une
machine et qui dort la nuit.
Jusqu’à ce qu’une nuit arrive l’autre. Commence alors une jolie
histoire d’amour.
Mais l’homme ayant peu de mots, il appelle l’autre : Machine.
Machine va embellir la vie de l’homme et enrayer cet emploi du temps trop réglé.
Et c’est le début d’une drôle de tragédie.
Voir un extrait du spectacle [+] ou [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
2200 euros ++ (possibilité de prise en charge des frais
d'approche par l'OARA)
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Fiche technique
En téléchargement [+]
Action possible
• Atelier son spatialisé, avec Guillaume Flamen (créateur
sonore) et Olivier Galinou (comédien/musicien)
• Atelier d'écriture : de la musicalité dans le texte
• Atelier vidéo : découverte du métier de vidéaste, de la prise
de vue à la diffusion
Contact production /
Diffusion
Olivier Galinou 06 87 24 90 95 /
Virginie Barreteau 06 42 76 78 83
[email protected]
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Théâtre – Coproductions
Sommaire Théâtre
Théâtre
Le dernier volet de notre "Fabrique" prend la forme d'une grande soirée énergique et musicale.
L'Endive
aud'une
Vestiaire
Sous la forme
soirée en trois temps : un spectacle chanté sur le calcul du smic, un
"buffet-colère"
offert
aux
spectateurs
et un grand bal de "la désobéissance des corps et des
Compagnie Les Volets
Rouges
esprits" !
d'après le roman “Qui suis-je ?” de Thomas Gornet
"Mords la: main
te nourrit"
tente
dire quelque
d’aujourd’hui,
Création
7 et 8qui
novembre
2013
au de
Champ
de Foire chose
- St André
de Cubzacde s’interroger sur
ce
monde,
ses
hiérarchies,
ses
impasses,
son
ordre
symbolique…
Mise en scène et jeu : Sébastien Sampietro / Direction d'acteur : Bénédicte Chevallereau
Une fable
mordante
où l’on
montre
les dents
!
Travail
corporel
: Agnès
Coisnay
/ Création
musicale
: Julien Lot
Scénographie
Ericspectacles
Charbeau et
Philippe Casaban
Voir un extrait :des
précédents
: [+]
Régie technique : Vincent Bourgeau
Durée : 1h15
Âge : Tout public à partir de 10 ans
Jauge : 200 personnes environ - Genre : Seul sur scène
Scénographie : Un écrin simple et léger pour ce récit de l'intime. Un espace ouvert, presque
vide, dessiné par la lumière et les accessoires
Synopsis
L'Endive au vestiaire" raconte l'histoire d'un collégien qui
tombe amoureux d'un garçon de sa classe. C'est écrit au
présent, à la première personne du singulier. La forme oscille
entre récit et dialogue. La parole est simple et directe à l'image
du discours d'un adolescent.
"Qui suis-je ?", s'interroge-t-il mais c'est avec vitalité, humour et
finesse que le personnage tente de répondre à cette
interrogation, qui ne manque pas de tarauder tout être humain
à l'âge où la puberté nous impose ses multiples changements. Le travail d'écriture propose de
repousser le moment de « l'aveu » ; le personnage central est le dernier à prendre conscience
de ce qui se joue en lui. Son récit est propice à comprendre, plus qu'à raconter.
Teaser audio [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
1300€ HT avant création - 1500€ HT après création
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Fiche technique
En cours
Action possible
Actions de médiation possible - Dossier pédagogique en cours.
Contact production /
Diffusion
Contact diffusion : Estelle Martinet – 06 63 16 85 48
Contact artistique : Sébastien Sampietro - 06 99 69 04 54
[email protected] /
www.lesvoletsrouges.net
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Théâtre – Coproductions
Sommaire Théâtre
Théâtre
Je une p ub lic
Cie les 13 lunes / Sorcières
Création : 2 novembre 2013 à Lacropte (24)
Texte : Geneviève Rando,
Musique et chant : Marc Closier,
Jeu et voix : Nathalie Marcoux et Irène Dafonte
Illustration : Eric Lasserre alis Mr Thornill
Costumes : Hervé Poeydomenge
Lumières : Françoise Libier
Durée : 1h
Âge : à partir de 8 ans
Jauge : 250 en scolaires / 400 en tout public
Scénographie : Eric Lasserre alias Mr Thornill
Synopsis
Sorcières parle de la marge et des risques à prendre pour conquérir
sa liberté.
Une femme d’âge mûr attend une toute jeune fille pour l’initier au
statut de sorcière qui sera son destin.
Commence alors entre ces deux personnages l’apprentissage de
l’une et de l’autre, les résistances, les questions, les refus et la
reconnaissance mutuelle.
Pour faire entrer la jeune fille dans le monde des sorcières, la
femme va convoquer des épisodes historiques. L’apprentissage
passera ainsi de la sphère intime (transmission familiale) à la
sphère publique, voire politique (transmission de l’histoire de la
© Mr Thornill
sorcellerie et de sa répression).
Au fur et à mesure que les personnages s’affrontent et se parlent, nous découvrirons à quel
point leurs histoires singulières sont liées à ces épisodes pris dans l’histoire collective.
Une poupée de chiffon passe de main en main, d’une époque à l’autre, d’une souffrance à
un cri de liberté.
Renseignements techniques
Prix de cession
1 800€HT
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Dossier pédagogique
Dossier pédagogique en cours de rédaction
Fiche technique
En cours
Contact production /
Diffusion
Charlotte Duboscq - 06 32 45 63 83
[email protected]
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
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Théâtre - Coproductions
Sommaire Théâtre
Théâtre
itinérant
Bivouac Cie / Le Rêve d'Érica
Création : juin 2012
Distribution :
Erwan Leguen, musicien / Pauline Larivière, Chanteuse lyrique
Erica, > Julie Jourdes, comédienne physique
Icare > Maureen Brown, comédienne, corde-volante
Cifer > Cristobal Pereira Ber; comédien, acrobate équilibriste
Le Cordonnier > Benjamin Lissardy, comédien, Mât Chinois
Adaptation et mise en scène, Maryka Hassi-Lissardy
Durée : 55mn
Âge : à partir de 3 ans
Jauge : 100 à 5000 personnes
Scénographie : 10m d’ouverture/10m de profondeur/ 8 m de hauteur
Synopsis
Une chanteuse lyrique fredonne une comptine et ouvre "Le Rêve
d’Erica" Un Oiseau danse et annonce les épreuves à venir, il appelle
doucement Erica vers un monde imaginaire et l’invite à explorer son
cœur.
Dès lors, l’ingénue se confronte à différents personnages merveilleux :
des Malins provocateurs et inquiétants, un Cordonnier tentateur et
diabolique, un Amoureux idyllique mais hypothétique, son Double
craintif. Ces étranges apparitions sont des manifestations d’elle-même
et sont un prétexte à créer des situations pour qu’Erica expérimente
son corps et ses émotions. Le fil conducteur de son voyage est la
convoitise de sentiments explosifs symbolisée par les objets rouges
qui ne cessent de lui échapper ou de la dominer dangereusement,
jusqu’à ce que finalement, elle en acquière la maîtrise. Ce voyage initiatique est également
une métaphore de l'accession à l'âge adulte : l'héroïne poursuit son accomplissement en tant
que femme à la recherche du bonheur ; le rêve est à la fois une préparation à affronter le
réel et une invitation a vivre nos élans passionnels et pulsionnels.
L’histoire s’inspire du film "Les chaussons rouges " de Michael Powell, lui-même inspiré du
conte d’Andersen "Les souliers rouges ".
Voir un extrait du spectacle : [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
3 500€HT
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Fiche technique
En téléchargement [+]
Action possible
Médiation autour de la création et atelier cirque
Contact production /
Diffusion
Contact iddac
Contact diffusion : Maryka Hassy-Lissardy – 06 72 79 80 01
[email protected] /
www.bivouaccie.com
Délégation aide et soutien à la création
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Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Théâtre itinérant – Coproductions
Sommaire Théâtre
Théâtre
Burloco Théâtre /
L'Ombre de ce que nous avons été
Création : juillet 2012
Adaptation et mise en scène : Nadine Perez
Texte : Luis Sepùlveda
Éclairage : Jean-François HAUTIN
Regards complices : Dominique ZABALA, Jean-Marie BROUCARET
Photos : Jean-Pierre MARCON, Jean-François HAUTIN
Durée : 1H20 mn
Âge : Tout public à partir de 13 ans. Séances scolaires : lycées
Jauge : 150 en scolaire / Tout public, à voir selon la salle
Scénographie : 5/6 mètres d'ouverture. Boite noire, voir fiche technique
Synopsis
Dans un vieil entrepôt de Santiago, trois hommes, de
retour d’exil trente-cinq ans après le coup d’état de
Pinochet attendent avec impatience l’arrivée d’un
homme, “le spécialiste”. Mais “Le spécialiste” n’arrive
pas au rendez-vous, car il est tué de façon grotesque,
frappé par le destin sous la forme d’un tourne-disque
jeté d’une fenêtre au cours d’une dispute conjugale.
Tout le plan tombe à l’eau jusqu’au moment où
ressurgit l’expression favorite du spécialiste “On tente le coup ?”
Ce spectacle est une découverte attachante et cocasse d’hommes malmenés par
l’histoire et l’exil, qui n’ont rien perdu de leur humour ni de leur fidélité aux rêves de
jeunesse.
Adaptation en solo d’une comédienne, conteuse protéiforme, maîtresse de
métamorphose.
Presse : “Je suis très fier que Nadine PEREZ adapte ce roman, elle a un talent, un regard très
spécial. Elle est capable de mettre en exergue l’idée principale des romans. Je l’admire
beaucoup ». L. SEPÚLVEDA
Voir un extrait : [+] / site : [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
1400€ (dégressif à partir de 2 représentations)
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Fiche technique
En téléchargement [+]
bords de scène, Sensibilisation. Projet pédagogique sur
demande.
Action possible
Contact production /
Diffusion
Nadine Perez : 06 24 06 07 17
Mona Gouaux : 05 57 78 33 25
[email protected]
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Théâtre – Coproductions
Sommaire Théâtre
Théâtre
Marionnettes
Collectif AIAA / Badoum
Création : février 2014
Conception artistique, fabrication et manipulation des marionnettes :
De et par Déborah Hafota Masson
Conception technique, régie générale et jeu : Romain Louvet
avec le concours inestimable de :
Scénographie sonore : Thomas Bouniort et Rafaël Barnabeu
Adaptation graphique et pop'up : Yann Surel
Scénographie : Vincent Lahens et Coline Hateau
Décor : Valérie Bornand, Sarah Guidouin, Natacha Sansoz
Marionnettes : Batitt Halsouet
Création lumières : Jean-Pierre Legout
Compagnonnage : Compagnie Pupelle Noguès
Durée : 25 minutes dans le Dôme et durée libre dans le Jardin de lecture
Âge : 6mois/5ans (conseiller au femmes enceintes)
Jauge : 30 personnes
Synopsis
Un dôme : un volume intime accueille un nombre de spectateurs adapté à
l’espace. A l’intérieur, on emprunte aux albums les univers de la mer, de la
mare aux hippopotames, de la piscine. Après l’entrée, on peut s’allonger
et le spectacle continue en projection au-dessus de nous. Derrière nous la
boîte dévoile ses secrets : une maison en pop’up et des marionnettes en
latex (quand on les plonge dans la piscine c’est de la vraie eau, attention
ça mouille !). Un jardin de lecture : on y retrouve les albums parcourus durant le spectacle et
une sélection de livres d’artistes.
Librement inspiré de Hippopotame / Janik Coat / Editions Autrement // Piscine / Audrey
Poussier / Ecole des Loisirs // Au Loup / Stéphanie Blake / Ecole des Loisirs // aBC
Bestiaire / Janik Coat / Editions Autrement.
>> voir un extrait du spectacle [+]
Renseignements techniques
Dossier artistique
fiche financière jointe [+]
(tarif dégressif - jusqu'à 4 représentations/jour).
En téléchargement [+]
Dossier pédagogique
En téléchargement [+]
Fiche technique
en téléchargement cf dossier artistique [+]
Contact production /
Diffusion
Valérie Génebès / 06 82 91 43 17
[email protected]
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
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Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Prix de cession
Théâtre – Coproductions
Théâtre musical
Cie du Réfectoire / Une lune entre deux maisons
d'après Mike Kenny (traduction : Séverine Magois)
Création : Création 2008 / Reprise 2014
Mise en scène : Patrick Ellouz
Comédienne : Adeline Détée
Violoncelliste - Compositeur : Sylvain Meillan
Conception vidéo : Christophe Gimenez
Durée : 30 mn
Âge : à partir de 3 ans
Jauge : 80 personnes en scolaire / 100 en tout public
Scénographie : Spectacle proposé dans le dispositif de la P'tite Boîte. Possible dans toute
salle de minimum 6m x 10m pouvant faire le noir ( total ou approximatif)..
Synopsis
Plume est vif, joyeux, bavard, un peu envahissant ; Taciturne
est réfléchi, silencieux, et il se passionne pour la musique.
Installant leurs maisons l'une à côté de l'autre, ils apprennent à
se découvrir, à apprivoiser leurs différences et, unis dans une
peur commune de la nuit et de ses mystères, à devenir amis.
>> Voir un extrait du spectacle, Montage de la P'tite
Boîte [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
Dossier artistique
Fiche technique
1 représentation : 850 euros net de TVA
2 représentations dans la même journée : 1 000 euros net de
TVA
Les prix tiennent compte du montage, du démontage et de la
mise à disposition de la P'tite Boite.
En téléchargement [+]
Toute salle de minimum 6 m x 10 m pouvant faire le noir
(total ou approximatif).
Contact production /
Diffusion
Cie du Réfectoire / Aurélie Favre
09 53 84 41 35 / [email protected]
www.compagnie-du-refectoire.com
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Théâtre – Coproductions
Théâtre
Collectif OS'O / Timon et Titus d'après William Shakespeare
Création : 6 et 7 novembre 2014 au Champ de Foire – St andré de Cubzac
Mise en scène : David Czesienski
Avec : Roxane Brumachon, Bess Davies, Mathieu Ehrhard, Baptiste Girard, Lucie
Hannequin, Marion Lambert et Tom Linton
Dramaturgie : Alida Breitag
Assistante à la mise en scène : Cyrielle Bloy
Scénographie et costumes : Lucie Hannequin
Assistante costumière : Marion Guérin
Création lumière : Yannick Anché & Emmanuel Bassibé
Musique : Maxence Vandevelde
Durée : 2h30
Âge : à partir de 15 ans
Scénographie : ouverture minimum 10m x 8 de profondeur, possibilité d'adaptation, nous
consulter.
Synopsis
Trois sœurs sont invitées à dîner chez leur frère. La joie des
retrouvailles familiales est très vite mise au second plan. Ce
soir, autour de la table, la famille espère mettre fin à une
longue guerre née autour d’un crédit que les trois sœurs ont
contracté ensemble. Le frère, qui n’est pas impliqué dans
cette discorde, servira de médiateur. Pour engager la
conversation, permettre la communication des différents clans
et enfin sortir de cette crise déplorable, il ne trouve d’autres
moyens que de se servir des textes de Shakespeare Timon
d’Athènes et Titus Andronicus qui offrent deux exemples de
traitement d’une dette. Est-ce une occasion pour les membres
de la famille d’utiliser les situations de jeu de Shakespeare pour exprimer encore plus
fervemment leurs rancœurs et affirmer leurs intérêts? Cette littérature leur permettra-telle de trouver une issue ?
>> VOIR UN EXTRAIT DU SPECTACLE : [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
5200 € net de TVA
Dossier artistique
Actions possibles
autour du spectacle
En téléchargement [+]
Contact production /
Dffusion
Emmanuelle Paoletti 06 87 03 11 32
[email protected] / www.collectifoso.com
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
atelier de sensibilisation avec lycéens, étudiants, amateurs.
Théâtre – Coproductions
Aventures
théâtrales
La Grosse Situation / Voyage extra-ordinaire
Création : Décembre 2012.
Distribution : Alice Fahrenkrug, Cécile Delhommeau, Bénédicte Chevallereau, avec Clovis
Chatelain
Mise en scène : La Grosse Situation avec les interventions bienveillantes de Cyril Jaubert,
Fafiole Palassio, Ximun Fuchs, Laure Terrier, Pepito Mateo, Olivier Letellier, François
Mauget, Christophe Chatelain
Texte, Musique, Chants : Alice Fahrenkrug, Cécile Delhommeau, Bénédicte Chevallereau
Durée : 1h45
Âge : à partir de 10 ans en famille et 12 ans en groupes scolaires
Scénographie : 130 selon la taille de la salle
Synopsis
Les trois exploratrices de la Grosse Situation font équipage,
poussées par une curiosité du monde, des gens, poussées
par le goût salé de l'aventure qui émerge quand elles sont
ensemble. C'est cela qui les a amenées à simplement poser
la question suivante : c'est quoi être un(e) Aventurier(ère)
aujourd'hui dans ce monde? Pour tenter de répondre à cette
question, les trois baroudeuses ont réalisé pendant quatre
années de recherche une rose des vents de huit mises en
situation qui les ont emmenées de départs en retours, de
quêtes en découvertes et de hasards en rencontres... En
lointaines cousines des héroïnes des romans de Jules
Verne, elles nous embarquent à bord d'un trait d'union qui relie des réalités qui pour certains
sont extras et pour d'autres ordinaires. Attention prévoir des vêtements qui ne craignent pas
les ronces…
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Renseignements techniques
Prix de cession
Dossier artistique
Actions possibles
autour du spectacle
2800€ net de TVA ++4 personnes (0,53€/km depuis Bordeaux
ou en tournée)
En téléchargement sur site la grosse situation [+]
oui, mais pas de "kit" pré-établi, tout se construit ensemble.
Fiche technique
En téléchargement [+]
Contact production /
Diffusion
Fabienne Signat-Labèque / 06 65 10 10 24
[email protected]
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Théâtre – Coproductions
Théâtre
Installation
Cie Les Marches de l'Été / Les Petites Boites
Création : 4 mars 2015
Dramaturgie, mise en scène, scénographie : Jean-Luc Terrade
Assistant à la mise en scène : Antoine Marchand
Avec: Babeth Fouquet, Claire Rosolin, Mariane Perdu, Léa Cornetti, Daniel Strugeon,
Romain Jarry, Julien Pluchard, Laurent Eyllier
Création sonore et régie son : Benjamin Ducroq
Chanson originale : Hervé Rigaud
Création lumières : Étienne Dousselin /Jean-Luc Terrade
Régisseur plateau : Marius Bichet / Hélène Mathieux
Conception éléments de décor : Kang N’Guyen
Durée : 1h30
Âge : à partir de 14 ans
Scénographie : plateau minimum 12mx10
Synopsis
Il y a cette rumeur incessante, ce bruissement perpétuel des médias,
cette sur-information qui renforce notre solitude. Chacun se réfugie
dans sa petite boîte face à d'autres petites boîtes, s'inventant des
mondes, se voilant la face, mais aussi chacun se confrontant à sa
vérité.
Opus dans lequel le langage des corps prime sur le langage textuel,
Les Petites Boîtes mettent en scène, telle une destinée tragique, la
perte de repères de l'homme face à une société sur-communicante et
un monde oppressant. Chacun des huit personnages, isolé dans sa boîte, parviendra-t-il à
aller vers l'autre, à s'arracher au conformisme de la pensée générale et à faire ce pas de
côté qui permet de ne pas se perdre ?
De cette mise à nue de la société et de la tentative d'exprimer l'enfermement naît ici la
beauté. Et c'est seulement dans ce dénuement-là, sur le plateau, que nous voyons émerger
sa force, son essence, son humanité.
Renseignements techniques
Prix de cession
6 000 € H.T
Dossier artistique
Fiche technique
En téléchargement [+]
En cours
Contact production /
Diffusion
Léa Casteig / 05 56 17 05 77 / 06 81 52 98 40
cmde@club-internet / www.marchesdelete.com
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Théâtre – Coproductions
Théâtre
Collectif Denisyak - Pépinière du Soleil Bleu / SSTOCKHOLM
Création : mars 2014
Distribution : Faustine Tournan, Erwan Daouphars et Solenn Denis
Mise en Scène : Collectif Denisyak
Texte : Solenn Denis,
Scénographie : Philippe Casaban et Eric Charbeau
Création lumières : Yannick Anché
Création sonore : Jean-Marc Montera
Regard chorégraphique : Alain Gonotey
Durée : 1h15
Âge : à partir de 14 ans
Scénographie : Espace requis : 10 m x 10 m / Bi-frontal réalisé avec des rangées de
samias, entrée du public par le décor.
Synopsis
Inspiré des huit années de séquestration de Natasha
Kampusch par Wolfgang Priklopil, SStockholm aborde ce
fait divers comme une histoire d’amour dont on ne se
remet jamais. Dans cette cave où chantage,
manipulations, jeux de pouvoirs et de séduction sont
poussés à leur paroxysme, le spectateur fait l’expérience
de son propre enfermement. Ainsi amené à pousser le
même cri silencieux que l’héroïne, SStockholm se vit
comme un appel à chacun à lutter pour sa liberté sans
relâche.
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Renseignements techniques
Prix de cession
Dossier artistique
Actions possibles
autour du spectacle
Fiche technique
3000 € H.T. pour 1 représentation
En téléchargement [+]
Travail autour de l’écriture contemporaine :
• Ateliers d’écriture sur le fait divers en présence de l’auteur et
des comédiens, comment passe-t-on à une écriture théâtrale
en s’inspirant de faits réels. [+]
• A partir du texte, de collecte d’articles par les élèves et
d’autres sources mettant en jeu le fait divers, passer à l’écriture
théâtrale, puis à la mise au plateau si le temps le permet.
En téléchargement [+]
Contact production /
Dffusion
Morgan HELOU - 05 56 44 24 90
[email protected] /
www.compagniesoleil.bleu.fr
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Théâtre – Coproductions
Coproductions iddac
Arts de la piste / Art de la Rue
Art de la Parole
• Collectif AOC / Un dernier pour la route
• Opéra Pagai / Cinérama
• Cie la Grosse situation / Bernache
• Smart Cie / Attention à ma peau
• Cie Palabras / Le grand matin
Ø Fiches à venir
• Famille Morallès / In Gino veritas
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Coproductions iddac
Cirque
Collectif AOC / Un dernier pour la route
Création : 13 mars 2014 à l'AGORA PNAC Boulazac Aquitaine
Distribution : Florent Blondeau, Sébastien Bouhana, Colline Caen, Chloé Duvauchel, Jonas
Julliand (ou Guillaune Amaro), Serge Lazar, Gaétan Levèque, Marc Pareti, Marlène
Rubinelli-Giordano, Fabian Wixe
Mise en scène : Harold Henning
Musique : Bertrand Landhauser et Sébastien Bouhana
Scénographie : Sigolène de Chassy
Lumières : Olivier Duris
Costumes : Mélinda Mouslim
Durée : 90 mn
Sous chapiteau
Âge : À partir de 8 ans
Jauge : 580
Synopsis
Pour cette nouvelle création, le collectif AOC met une fois de
plus, le spectaculaire au service d’un propos qui les touche :
l’individu face au groupe. Le fameux « vivre ensemble » est
observé, interrogé, décortiqué, chorégraphié… Comment
affirmer sa singularité dans une société hyper codifiée ?
Comment s’intégrer, trouver sa tribu, y vieillir, s’en défaire, être
ou non dans la norme, se trouver, se comprendre ? C’est par le
biais du mouvement, de l’humour, du contrepoint et quelquefois
de l’absurdité, qu’ils tentent de trouver une réponse à ces
éternelles questions.
Trampoline, trapèze ballant, cadre aérien, mât chinois, fil de fer… le geste acrobatique
s’inscrit dans la narration comme support du vécu, de l’intime à l’universel.
Voir un extrait du spectacle : (dispo sur site fin octobre : www.collectifsaoc.com)
Renseignements techniques
Prix de cession
9 150 € HT/spect. Hors pré-achat : devis sur demande
Dossier artistique
En téléchargement [+]
répétitions publiques en après-midi et bords de scène à
l'issue des représentations.
En téléchargement
Action possible
Fiche technique
Contact production /
Diffusion
Carole de Saint Pastou – Mariène Affou
01 48 06 32 36 / [email protected]
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Cirque – Coproductions
Sommaire Arts de la piste
Théâtre
en espace public
Opéra Pagaï / Cinérama
d'après Mike Kenny (traduction : Séverine Magois)
Création : 3 juin 2014
Distribution : Valérie ANCEL, Christophe ANDRAL, Emmanuel DROIN, Raphaël DROIN,
Chantal ERMENAULT, Alice FAHRENKRUG, Sébastien GENEBES, Lionel IENCO.
Mise en scène : Cyril JAUBERT
Coordination générale/diffusion : Ingrid HAMAIN
Administration : Sylvie LALAUDE, Philippe RUFFINI
Écriture : Cyril JAUBERT
Collaboration à l'écriture : Chantal ERMENAULT, Sébastien GENEBES,
Delphine GLEIZE
Régisseur son : Benoit CHESNEL
Durée : 1h10
Jauge : 80 spectateurs
Âge : à partir de 14 ans
Synopsis
Et si le temps d’un café ou d’un apéro, vous deveniez
voyeurs, occupés à regarder passer les badauds ? Mais
vous n’êtes pas des clients comme les autres. Vous avez le
don d’entendre à distance les conversations de passants pas
ordinaires qui jouent pour vous une histoire en temps réel, en
pleine ville, que vous seuls entendez… A la terrasse d’en
face, deux scénaristes sont en train d’écrire une fiction
cinématographique en s’inspirant de la vie de la place.
Suspense, sentiments, actions, drames, les différentes
situations qu’ils imaginent prennent corps comme par magie,
presque clandestinement. Les intrigues se nouent et leur
scénario prend vie dans un quartier qui continue à vivre comme si de rien n’était, où chaque
passant est un comédien qui s’ignore. Répertoire de scènes familières brossées avec
humour, fable drolatique sur les codes du cinéma, Cinérama joue avec nos attentes et nos
manières de voir en prenant l’espace public comme lieu de tous les possibles.
Renseignements techniques
Prix de cession
En téléchargement [+]
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Toute salle de minimum 6 m x 10 m pouvant faire le noir
(total ou approximatif).
Fiche technique
Contact production /
Diffusion
Ingrid Hamain
09 53 84 41 35 / [email protected]
www.operapagai.com
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Théâtre – Coproductions
Sommaire Arts de la piste
Marche contée
La Grosse Situation / Bernache
Invitation à la marche, à l'observation et au voyage.
Création : Novembre 2012
Feuilleton en quatre épisodes - Parcours à pied d'environ 8km
Distribution : Cécile Delhommeau (comédienne), Christophe Troquereau (animateur
nature), Thierry Lafollie (créateur sonore).
Mise en scène : Collectif La Grosse Situation
Texte, Musique, Chants : Cécile Delhommeau
Durée : environ 5 heures sur un parcours d'environ 8 km
Jauge : 50 (y compris les personnels d'encadrement)
Âge : à partir de 10 ans
Synopsis
Au départ, il y a un groupe de spectateurs marcheurs, une jeune
femme qui mène l'enquête, un preneur de sons et un naturaliste. Et
il y a une question: "Ça c'est des bernaches ?"
On est avec Vassilissa Popovitch depuis un poste de suivi migratoire
du Bassin d'Arcachon, en quête de ces petites oies toutes noires qui
viennent de Sibérie. On est aussi dans un milieu fait de faune, de
flore, de matières portant la trace de perpétuels mouvements et
interactions, qui n'est pas qu'un décor à l'histoire des hommes. De
traversées de paysages en traversées de frontières, l'oreille attentive et l'œil ouvert à ce qui
nous environne, nous nous déplaçons dans l'espace et dans l'Histoire.
Avec Vassilissa, la marche nous fait suivre les pas de Mamadu Goudiaby, tirailleur
sénégalais que la vie lie étrangement aux bernaches cravants à ventre sombre... Les
territoires qui nous habitent ne s'arrêtent pas au territoire que nous habitons et nos manières
de voir en prenant l’espace public comme lieu de tous les possibles.
>>VOIR UN EXTRAIT DU SPECTACLE [+]
Renseignements techniques
Prix de cession
Dossier artistique
Actions possibles
autour du spectacle
2400€ net de TVA (inclus le repérage en amont) ++3
personnes (transports à évaluer pour repérage)
En téléchargement sur site la grosse situation [+]
oui, mais pas de "kit" pré-établi, tout se construit ensemble.
Fiche technique
Prévoir des cartons (assises!) pour chaque participant.
Si le parcours n’est pas une boucle, il faut organiser le
rapatriement soit par covoiturage, soit par bus...
Contact production /
Diffusion
Fabienne Signat-Labèque / 06 65 10 10 24
[email protected]
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Théâtre – Coproductions
Sommaire Arts de la piste
Cirque
et Musique
Smart Cie / Attention à ma peau
Création : mai 2014
Mise en scène : Dominique Bettenfeld (réalisateur / acteur)
Cadre aérien/Accordéon : Claire Ardouin
Cadre aérien : Angélique Rebolledo
Musicien, auteur-compositeur : Nicolas Bachet
Durée : 45 mn
Âge : Tout public à partir de 5 ans Jauge : 300
Scénographie : Espace plat pour structure cadre aérien autonome (sans ancrage au sol).
Minimum : surface au sol 9x9m, hauteur 6m
Synopsis
Nous avons nos couleurs d’hiver et nos couleurs d’été comme chaque
saison apporte sa part de plaisir et de douleur. Il est question de cycle,
de cercle, et de cirque. Se souvenir des liaisons immuables. Se souvenir
comme l'instant est une part indissociable d'un temps autrement plus
vaste. Avant d'être de l'argent, le temps c'est de l’espace. La seconde fait
partie de la minute, la minute fait partie de l'heure qui elle-même fait
partie du jour, le jour de la semaine, la semaine du mois, le mois de la
saison... Rien qu'une seconde de vie peut avoir des conséquences sur le
reste de cette vie toute entière et sur d'autres. Tout ce qui est vivant est
mouvement, rien de vivant n'est figé, et tout est question de temps. La
vie se met en mouvement à partir du fait qu'elle a un passé et qu'elle se
projette vers l'avenir. Les artistes donnent naissance à une forme poétique tout à fait
originale et personnelle à partir des images et sensations que leur insufflent ces cycles qui
tournent en boucle, dans une boucle qui se trouve à l'intérieur d'une boucle plus grande, et la
plus grande dans une plus grande encore... Ce qui fait qu'on perçoit bien celle dans laquelle
on évolue. Mais plus la boucle est grande et plus notre conscience doit faire l'effort de s'y
sentir imbriquée. C'est par l'expérimentation exacerbée de l'instant, grâce à la prise de risque
vitale et le dépassement physique, par la recherche sans relâche d'une beauté qui leur est
juste et propre à eux-mêmes qu'ils nous proposent de voyager ensemble, de sentir plus loin.
Voir un extrait du spectacle : www.smartcie.com
Renseignements techniques
Prix de cession
2 600 €
Dossier artistique
En téléchargement [+]
En lien avec les techniques de cirque utilisées dans cette création,
la Smart Cie propose de réaliser des ateliers d’initiation à
l’acrobatie, au sol et dans l’espace aérien. Ces ateliers sont ouverts
à tous, dès 4 ans. Ils peuvent aussi s’organiser sous la forme de
duo : 1 parent/1 enfant pour un atelier de découverte aux arts du
cirque. Une approche ludique qui combine partage et complicité
autour d’activités comme l’acrobatie et les agrès aériens.
Action possible
des ateliers de
pratique cirque
Contact production /
Diffusion
Amélie Macoin - 05 56 01 10 27
[email protected]
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Cirque et Musique – Coproductions
Sommaire Arts de la piste
Installation
Association Palabras / Le Grand matin
Création : 25 novembre 2014 (dans le cadre de Novart)
Documentaliste sonore : Valérie LE NAOUR
Graphiste : Cécile GRAS
Régisseur : Jérôme CAPDEPONT
Scénographie : Cécile LENA
Construction de l'installation : Marc VALLADON
Mixage son : Gilles BORDONNEAU
Mixage vidéo : Julie AMIEL
Diffusion : Laëtitia FAURE
Durée : 1 heure (x 4, de 7 heures à 11 heures du matin) Âge : À partir de 8 ans
Jauge : Groupe de 15 personnes
Scénographie : cf fiche technique
Synopsis
L'association Palabras a choisi la création sonore, le documentaire
radiophonique et les arts graphiques pour aller à la rencontre du
public et valoriser ainsi la parole et l'écoute sous toutes ses formes.
Leur approche artistique repose sur l'observation du quotidien.
Avec Le Grand matin, la compagnie invente un espace d'écoute, de
projection et d'exposition qui offre à tous les publics une occasion de
vivre un matin pas comme les autres. Installés dans la cour d'une école, sur un marché,
dans un hôpital, près d'un arrêt d'autobus, d'une gare, d'une bibliothèque, d'un théâtre, au
pied d'un immeuble... Ils prennent leur petit-déjeuner en plein air et invitent les passants à
partager un café, des tartines, puis à faire une visite, pressée ou non, de leur installation
particulière. Dans l'espace public, Palabras se place au plus près des gens pour créer un
événement surprenant et touchant, investir l'espace public au petit matin au milieu des va-etvient, des attentes, des retards et des précipitations afin d'offrir aux passants une pause, une
échappée, un accueil, du plaisir. Des sons, des images, des histoires qui interpellent et qui
tissent des liens entre des lieux et des personnes qui ne se connaissaient pas et n'avaient, à
priori, pas de raison de se rencontrer. Juste pour le plaisir de démarrer la journée autrement.
Renseignements techniques
Prix de cession
Pré-achat = 4430 € TTC. Cession 5244 € TTC pour 3 jours
Dossier artistique
En téléchargement [+]
Action possible
voir avec l’association Palabras
Fiche technique
En téléchargement dans dossier artistique [+]
Contact production /
Diffusion
Laetitia Faure
06 78 52 67 96 / [email protected]
Contact iddac
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Danse – Coproductions
Sommaire Arts de la piste
Coproductions iddac
Spectacles
Jeune Public
• Cie l'Aurore /
o Les Histoires du Pêcheur et du chat – voyage 1
o Le pêcheur et le Chat : sa majesté croûte de riz – voyage 2
• Cie l'Art Hache Scène / Thèu
• Cie Éclats / Couacaisse
• Cie Les Enfants du Paradis / Peau d'Âne d'après Sylvie Nève
• Cie Les Marches de l'Été / L'Ange disparu
• Cie La Boîte à Sel / Play
• Cie Nukku Matti / Parce que 12
• Cie du Réfectoire / Le Jardinier d'après Mike Kenny (traduction,
Séverine Magois)
• Cie Mutine / Les grands, ils ont rien compris
• Collectif AIAA / Badoum
• Cie du Réfectoire / Une lune entre deux maisons
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Coproductions iddac
Coproductions iddac
Spectacles
E space public
• Cie Paul les Oiseaux / Joie
Délégation aide et soutien à la création
Marina Betz - 05 56 17 36 27 - [email protected]
Cécile Puyol - 05 56 17 36 10 - [email protected]
Coproductions iddac