Transcript 12 映像表現の基本概念

映像表現の基本概念
映像表現の基本概念
１ カット（ショット）とシークエンス
２ カメラユビキティ
カメラはどこにでも存在でき、かつどこにも存在しないという黙契
３ イマジナリーライン
登場人物の間にひいた仮想線（位置関係の混乱を避ける概念）
４ サイズとアングル
５ 構図
1 カット（ショット）とシークエンス
• カット カメラの収録がスタートして止まるまで
（クリップ：PCの中での一続きの動画データ＝カットと同じことも違うこともある）
・カットのつなぎ方にはマッチカットとジャンプショットがある
ドラマでジャンプショットは避けるべき、ドキュメンタリでは場合による
• シークエンス 番組中の一つの場所や状況
通常、幾つかのカットが集まって一つのシーンとなる
なぜカット（ショット）は必要なのか
• 現実を区切りって取り出すことで、現実の本質や真実を可視化
する方法
• 監視カメラの「記録」と、作品としての「表現」は違う
• 表情や体温が表現できるようにカメラは動きまわる必要がある
2 カメラユビキティ
• カメラはどこにでも存在でき、かつ、どこにも存在
しない／カメラは物語を物語るために、最も適切
なポジショニングを行う（行わなければならない）
原理1 カメラはどこにでも存在でき、かつ、どこにも存在
しない
原理2 カメラの存在は、物理的な制約を受けない
原理3 カメラは出演者にとっても無きものである
原理4 カメラの視点は観客の意識の視点、すなわち物語
の視点に一致する
伊藤敏朗のHP『Camera Ubiquity～カメラの遍在性～ 』も、ご参照下さい
http://www.rsch.tuis.ac.jp/~ito/ITO/lib/lib2003/ubi/ubi_index.html
3 イマジナリーライン
• カメラをどこに置いてもどこから撮ってもいいか？
• イマジナリーライン：登場人物の間にひいた仮想線
• このラインを越えない場所にカメラを置くことで、場
の全体と登場人物位置関係を混乱させないことが
できる
• イマジナリーラインは、金科玉条ではない
（ことにドキュメンタリでは）
ｳｷﾍﾟﾃﾞｨｱhttp://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%83%B3%E5%AE%9A%E7%B7%9Aより
Ａ
Ｂ
Ｃ
4.サイズとアングル
4.1 サイズ
ロング－フィルフィギュア－ニー－ウエスト－バスト－アップ－クローズアップ
寄る（アップ側）、引く（ロング側）・・・ズームでも移動でも
曖昧な言葉「ズームする」→正確に「ズームアップ」、「ズームバック」
曖昧な言葉－ミドルショット（ロングよアップの間・・・曖昧だが便利でよく使われる）
4.2 アングル（ローアングル－ハイアングル）
高さのアングル
ハイ－目高－ローで
4.3 サイズとアングルを変えながら撮る
正面から－右から－左から
ロングで－ミドルで－アップで
カメラ（三脚）の高さを的確に変える
ロングショット
バストショット（胸上）
ウエストショット（腰上）
ニーショット（膝上）
フルフィギュア（全身）
フルショット
（全身＋若干の周囲）
ビッグｸﾛｰｽﾞｱｯﾌﾟ（局所）
クローズアップ（顔一杯）
アップ（首上）
バストショット（胸上）
5.構図
5.1 的確な「構図」で情報を整理して伝える
構図が伝える情報－その意味や感じ
・被写体の大きさ（サイズ）
・カメラの位置（アングル）＝カメラの場所・高さと角度
・被写体と背景（バランス）＝構図における情報整理力
構図における情報整理力
主体となるものが、どういう状況に置かれているのか、構図の
中で示す（ドラマとは「状況との葛藤」である）
場所（周囲の状況と被写体）／名称（看板など）
時間や季節／周囲の状況（人出や車の通り）
大きさ（人との対比など）
5.2 被写体：主体と状況
構図とは「フレームの中の情報整理術」
• 画面の中心から周囲まで見渡して「ノイズ」になるもの
を引き算する術
• 奇異な印象を与えない(頭の上を電柱が突き刺している
ような構図にしない)
• フレームであることを意識させないフレームづくりをする
• 物語が伝えようとしているものに寄り添ったフレーム
取材対象に近づかないうちから撮ることも懸命な方法
スタッフや機材（三脚など）が映りこまないほうが好ましい
5.3 バランスのとれた構図でハリのある「絵」を撮る
• 正対した構図（均等のバランス）
• 左右のバランス（斜めにしてリズムのあるバラ
ンス）
• 前後のバランス（奥行きのある構図、手前に
「ナメる」構図の作り方）
• 動きのバランス（動画像と静止画像のバランス
は異なる）
• 動くもので演出する構図
正対した構図（均等のバランス）
左右不均等のバランス（斜めにしてリズ
ムのあるバランス）
前後のバランス（奥行きのある
構図、手前に「ナメる」構図の
作り方）
5.4 人物撮影の基本(ウエストショットより寄る場合)
基本１：目の高さ「3分１ルール」
人物の目の高さが、画面の高さの上から「おおむね3分の１」にあるように撮る
ここぞというところでは、頭を切るほどアップ：「３分の１ルール」は変わらない
３分の１ルールから外れるのは、その背景を見せたい時だと考える
基本２：目線の先の空間はあけ、頭の後ろをあけない
寄りのサイズは迫力があり説得力がある
寄りのサイズは、ピントも構図も難しい
相手は動く＝カメラをゆるくフィックスしつつフォロー/手や体の動きも見逃さない
ロングインタビューでは２台のカメラで撮るのも効果的
表情がよく見えるように
適切な照明（基本的に順光）のもとで、適正な露出で撮る（屋外だけでなく、室内でも
注意。窓が背景のときなど）／カメラの場所や高さをこまめに変えながら撮る
背景の意味性を考えて撮る
人物の目の位置をおおむね上から3分の１のところに置く
（カメラのアングルを微調整する）と構図が安定することが多い
頭の上が空くと不安定になる
頭の上が詰まりすぎても窮屈になる
見ている方向の構図を空ける
頭の後ろが空くと不安（定）になる
やはり「目の位置が上から3分の１」「見ている方向を空ける」構図が安定する
寄っても引いても「3分の１ルール」「見ている方向を空ける」を守れば安定する
寄っても引いても「3分の１ルール」「見ている方向を空ける」を守れば安定する
まとめ： ドキュメンタリーの取材力
目の前の出来事
その本質を観察して、これを他人に伝えるためには、自分が
何をすれば、どう行動をすればよいか、判断して実行する
状況と人物-人物と人物-の関係をわかるように撮る
そこはどんなところで、人物は何をして、誰と関係しているのか
どこで、誰が、いつ、何を、なぜ、どのように行い発言しているか
どこから撮ればよいのか
前に廻りこんで前から撮る（基本）
「前に廻りこむ勇気」を持つ その勇気の裏付けとなるものを持つ
サイズとアングルを変えながら撮る
迷ったら１正面/ロング－2右/ミドル－3左/アップ
カメラの場所や高さを適切に変えながら撮る（目高だけではダメ）
いつからいつまで（何秒）撮るのか
伝えたいところが撮れるまで撮る
迷ったら、１カットで10数える＝音の連続性を録る
前に廻りこんで前から撮る
サイズとアングルを変えながら撮る
１正面/ロング－2右/ミドル－3左/アップ
１カットでは10数える
音の連続性をとる（撮る・録る）
会話が続いている途中でアングルをかえたいときは
音を連続させるため、カメラを止めずに、
カメラ位置をかえたり、サイズ・アングルを変えることはある
編集の際、音を生かして、絵は別アングルを上から貼る
物語りをつなぐ・転換するための’捨てカット’ ’雑感’も必要
対象に近づきすぎる前に場所の状況がわかるショット
季節や場所を感じさせるショットをとっておく
撮影日の間隔が空く時も、「自分は今、作品づくりに入ってい
る」ということを忘れないで、周辺の状況をカメラに収めておく