Transcript Nouvelle Vague

LENGUAJE AUDIOVISUAL
CONTEMPORÁNEO:
EVOLUCIÓN Y CLAVES
DEL DISCURSO CINEMATOGRÁFICO
Grupo de Aplicación de Telecomunicaciones Visuales
Departamento de Señales Sistemas y Radiocomunicaciones
Parte III. Divergencias y
mutaciones históricas
Generalidades
• Profesor: Faustino (D-103). E-mail: [email protected]
• Clases teóricas (aula B-5) y proyecciones cinematográficas
(Aula Magna)
• Horario de clases teóricas: Martes de 14 a 16
• Proyecciones
• 3 bloques:
• Corrientes del Hollywood clásico
• Inicio: 3 de febrero
• Fin: 3 de marzo
• Corrientes divergentes
• Inicio: 17 de marzo
• Fin: 21 de abril
• Corrientes del cine actual
• Inicio: 28 de abril
• Fin: 2 de junio
Generalidades
• Web documentación:
• http://www.gatv.ssr.upm.es/~fsg/lenguajeav/
• Cuenta de Twitter:
• @LAV_ETSIT
Bibliografía
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La imagen-movimiento (G. Deleuze)
La imagen-tiempo (G. Deleuze)
Las distancias del cine (Jacques Ranciere)
El rostro en el cine (Jacques Aumont)
El estilo trascendental en el cine: Ozu, Bresson, Dreyer (Paul Schrader)
La invención de la modernidad (Carlos Losilla)
¿Qué es el cine moderno? (Adrian Martin)
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Libros de cineastas:
Notas sobre el cinematógrafo (Robert Bresson)
Cine, cineasta. Notas sobre la imagen escrita (Marcel Hanoun)
Esculpir en el tiempo (A. Tarkovsky)
El cine de la devoción (N. Dorsky)
Cine clásico, moderno y postmoderno
CINE CLÁSICO VS. CINE MODERNO
Cine clásico
Cine moderno
Narración. La historia es lo fundamental
La historia es un elemento expresivo
más
Transparencia en estilo y naturaleza del
relato
Lo importante es lo que el autor quiera
transmitir
Simulación de lo real
Suspensión de la verosimilitud
Causalidad
No es necesario mostrar la justificación
de todo
Fuerte composición de personajes
Los personajes son herramientas
expresivas
Fuentes literarias siglo XIX
Palimpsesto artístico
Empatía con el espectador
El autor no piensa en el espectador
Cine de género
Extinción o manipulación de los géneros
De la Europa de
entreguerras
a la Nouvelle Vague
Realismo poético francés
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Contexto  Crisis años 30. Francia ocupada años 40
Influencia de expresionismo alemán y novela negra americana
Lo impregna de una atmósfera lírica. Un estado de ánimo muy especial
Lirismo surge de la realidad y no de su manipulación
Punto de partida: melodrama
• Búsqueda belleza, fatalismo, ambientes lúgubres…
• Estilización de la realidad: halo irreal: importancia de los decorados
Inspiración René Clair, integrado en el movimiento y, sobre todo, Jean Vigo
• Vigo: el Rimbaud del cine, solo 4 películas: L’Atalante (1933)
Máximo exponente del realismo poético: Marcel Carné
• Colaboración con el poeta Jacques Prévert
Actor fetiche: Jean Gabin
Representantes del movimiento (además de Jean Vigo):
• Marcel Carné: El muelle de las brumas(38), La jour se leve (39), Les enfants du paradis (43)
• René Clair: Bajo los techos de París (30), Sucedió mañana (44)
• Jean Renoir: Budú salvado de las aguas (32), Toni (34), La gran ilusión (36)
• Julien Duvivir: Pepe le Moko (1937)
Jean Renoir
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Se identificó con el realismo poético, pero su influencia va mucho más allá.
Camino independiente.
Temas del siglo XIX, recoge tradición francesa.
Ideología izquierdista (Frente Popular)
• Denuncia social
• Su intención no era contar una historia, sino retratar la vida, captar su esencia
• Naturalismo procedente de Zola. Retrato moral de la sociedad
• Padre de los movimientos europeos de vanguardia, neorrealismo italiano,
Nouvelle Vague…
• Diferentes etapas, géneros, ambientes
• Todo tiene un toque personal
• Incursión en Hollywood; fracaso, pero obras importantes: Esta tierra es mía (43),
Una mujer en la playa (46)
• Hitos de la historia del cine: La gran ilusión (36), La regla del juego(39), El río(50)
• Otras obras: La golfa (31), Toni (34), Una salida al campo (36),
Los bajos fondos (36), La bestia humana (38), El crimen de Monsiur Lange (36),
La carroza de oro (52), Elena y los hombres (56), El testamento del Dr Cordelier (59).
Realismo poético y Jean Renoir
• Ejemplos de escenas.
• L'Atalante (Jean Vigo, 1934). Cine puramente poético
http://www.youtube.com/watch?v=kU0DwGEqfpU
• Marcel Carné (Les enfants du paradis, 1945). Realismo poético
https://www.youtube.com/watch?v=D_XCCmEf_8s
Jean Renoir. La gran ilusión. Compañerismo, unión de los hombres
http://www.dailymotion.com/video/x1y4f4_la-grande-illusion-marseillaise_shortfilms
Jean Renoir. La regla del juego: http://www.youtube.com/watch?v=ffRgo5aN2dM
• Jean Renoir. Una jornada en el campo
• Renoir (Florey).mp4
• Diferencia con escena columpio de Florey:
• Florey(Renoir).mp4
• Influencias. Ejemplo: Apichatpong en Blissfully yours
http://www.youtube.com/watch?v=60X8kFNg7ow
Neorrealismo italiano
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Movimiento más importante antes de la Nouvelle Vague
Surge en Italia tras la II Guerra Mundial
Fuerte compromiso social, profunda humanidad
Rechazo a la falsedad de Hollywood, apariencia documental
No vale entretener. Hay que enfrentar al público con su realidad
• Objetivo: provocar reflexión
Filmación en ciudades, escenarios naturales, actores no profesionales
El guionista Cesare Zavattini tuvo una importancia clave en la definición teórica.
Obras básicas:
• Trilogía de Rossellini de la II Guerra Mundial: Roma, ciudad abierta (45),
Paisá (46), Alemania, año 0 (48)
• Vittorio de Sica: Ladrón de bicicletas (48), Umberto D (51)
• Luchino Visconti: La terra trema (48)
• Primera etapa de Fellini: Los inútiles (51), La Strada (54)
¿Fueron traidores al movimiento Rossellini, Visconti o Fellini cuando su cine pasó
a filmar a la burguesía? ¿Y Antonioni y la segunda etapa de Fellini?
Neorrealismo italiano
• El problema de la definición del Neorrealismo italiano
• Teoría clásica (años 40): movimiento definido por sus temas
• Marcado por sus temas, compromiso social, realismo, humanismo…
• Teoría André Bazin (años 50): movimiento estético y formal
Con el Neorrealismo ya no se representaba o reproducía lo real sino que
«se apuntaba» a él. En vez de representar un real ya descifrado, el neorrealismo
apuntaba a un real a descifrar, siempre ambiguo; de ahí que el plano-secuencia
tendiera a reemplazar al montaje de representaciones.
En ambas teorías, Neorrealismo ofrece un plus de realidad, formal o material.
• Teoría Gilles Deleuze (años 80): realidad “mental”, a nivel de pensamiento
• Consciencia de la realidad por parte del espectador
• Se rompe la causalidad del cine clásico de Hollywood
• Personaje transformado en espectador!!
• Lo importante es cómo los personajes asimilan e interpretan su realidad!!
Neorrealismo italiano
• Cine de resistencia. Godard en Histoire(s) du cinema:
http://www.youtube.com/watch?v=oWL2qrclZrU
• Ejemplos clásico: Roma, ciudad abierta o Ladrón de bicicletas
http://www.youtube.com/watch?v=-5MMIMKhJNs
http://www.youtube.com/watch?v=ybzRkFGHc6Q#t=1h16m38
• Ejemplo para explicar la teoría neorrealista de Deleuze
¿Qué quiere decir Zavattini cuando define el neorrealismo como un arte del encuentro,
encuentros fragmentarios, efímeros, entrecortados, malogrados?
• Escena Pompeya Te querré siempre
http://www.youtube.com/watch?v=9DW-Zb-HESo
• Escena joven criada de Umberto D
www.youtube.com/watch?v=YE_vhIB6yAo
Roberto Rossellini
• Cineasta más influyente de la modernidad
• Trilogía que inaugura el Neorrealismo: Roma, ciudad abierta (45), Paisá (46),
Alemania año 0 (48)
• Época Ingrid Bergman (se fue de Hollywood por el impacto que le causó ver
Roma, ciudad abierta.
• Stromboli (49), Francisco, juglar de Dios (50) (interludio sin I. Bergman),
Europa 51 (51), La paura (54), Te querré siempre (Viaggio in Italia, 54)
• Innovación total del lenguaje
• Soledad, angustia ante el mundo contemporáneo, existencialismo, crisis moral, .
• El mundo en constante descubrimiento.
• Época didáctica: desengañado, solo quiere instruir Documentales TV
• Teorías clásicas clasifican su primera trilogía neorrealista, pero defienden que
luego se aleja del movimiento. (Incluso cuestionan Alemania, año 0)
• Deleuze dice que su época de Ingrid Bergman perfecciona el Neorrealismo y lo
lleva a su máxima expresión
• “Con Te querré siempre, todas las películas han envejecido 30 años de golpe”,
dijo Jacques Rivette
Roberto Rossellini
• Ejemplos escenas. Análisis. Ecos y resonancias.
• Te querré siempre -Un couple parfait y Copia certificada
http://www.youtube.com/watch?v=LsyBaEVAObU
http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18410123&cfilm=1084
http://www.youtube.com/watch?v=oyACcpvvszI
Cine nórdico clásico
• Dos nombres fundamentales. La influencia del cine clásico nórdico
se manifiesta casi íntegramente a través de ellos:
• Dinamarca: Carl Theodore Dreyer
• Suecia: Ingmar Bergman
• Semejanzas: metafísica. Importancia de la fe, de la existencia de
Dios. Estilo muy personal de cada uno
• Dreyer empieza en el mudo.
• Otra obra importante del mudo danés
es Haxan (La brujería a través de los tiempos, Christensen,1922)
Carl Theodore Dreyer
• Estilo inimitable, metafísico, místico
• Más allá del realismo o de la estilización
• Su carrera fue una evolución desde el mudo hacia la absoluta depuración
• La pasión de Juana de Arco (28) fue clave en el cine mudo por el uso expresivo
del primer plano  1505 planos en 110 minutos (ASL=3,1)
• Solo rodó 4 películas sonoras: perfeccionismo y difícil financiación por la
dificultad de sus obras y su mínimo impacto comercial
• Vampyr (31)
• Dies Irae (43)
Sus dos últimas películas son sus grandes obras maestras, hitos de la historia del cine:
• Ordet (La palabra) (55)
• Gertrud (64)  83 planos en 116 minutos (ASL=82,4)
• Paul Schrader calificó su estilo, junto con el de Ozu y Bresson, como
“estilo trascendental”
• Dreyer. Evolución y depuración. La pasión de Juana de Arco:
• https://www.youtube.com/watch?v=ievQHdD-qIQ
• Ordet: http://www.youtube.com/watch?v=o0hAgZg8SiY
Ingmar Bergman
• Personalidad clave no solo del cine, sino de la cultura europea del siglo XX
• Bergman es más que un cineasta, un símbolo
• Durante mucho tiempo rechazado popularmente por hacer un cine difícil y de
“arte y ensayo”
• Sin embargo, esa óptica ha cambiado. Su cine se ha vuelto más accesible
con los años
• Carrera larguísima, caracterizada por diferentes etapas.
• Influencia del teatro de Ibsen y Strindberg
• Maestro del drama, del intimismo, de la definición de personajes femeninos, de la
angustia existencial, del desgarro íntimo, de la magia, de la infancia, del cine, etc.
• Gran profundidad psicológica de los personajes y de los temas tratados
• Abrió algunas de las sendas inexploradas más importantes de la historia del cine.
• Poco a poco, algunas de ellas van siendo continuadas
• Combinó, según el propósito de cada película, un estilo más expresionista con
estilo más realista o más postmoderno (metaficcional)
• Jugó con símbolos, pero no es lo más importante de su cine, aunque durante años
se interpretara solo así su cine.
Ingmar Bergman
• Un verano con Mónica (52)  Primera obra de madurez, clave para Nouvelle V.
• Sonrisas de una noche de verano (55)  Farsa, comedia, sátira, obra maestra
• El séptimo sello (56)  La vida es una partida de ajedrez con la muerte. Mítica.
• Fresas salvajes (57)  Para algunos su obra maestra. Moral y sentido de la vida
• El rostro (58)  El mundo de la magia, lo oculto, y sus consecuencias íntimas
• El manantial de la doncella (59) Otra fábula medieval. Religión, mujer, injusticia
• La hora del lobo (61)  La película de terror más original y diferente
• Trilogía silencio de Dios: Como en un espejo (61), Los comulgantes (63),
El silencio (63)  Ciclo sobre su crisis de fe, que lleva a la angustia existencial
• Persona (66) ¿Su gran obra maestra? Fundamental, aún enigmática, inquietante
• La vergüenza (68)  Visión apocalíptica de la guerra
• Pasión (69)  Relaciones de pareja, autoconsciencia del cine
• Gritos y susurros (72)  El dolor, el desgarro, la enfermedad
• Secretos de un matrimonio (73) Análisis fundamental sobre la pareja
• Fanny y Alexander (82)  Gran mosaico familiar. Infancia
• Infiel (Liv Ullman, 00)  Guión de Bergman, película autobiográfica
• Saraband (03)  Pensada para TV, se estrenó en salas. Su última obra maestra.
Bergman
• El séptimo sello. Simbología
http://www.youtube.com/watch?v=lj1ZvkAX7VE
• El silencio. Angustia existencial contemporánea
http://www.youtube.com/watch?v=URIdifdIQJs
• Fresas salvajes (Bergman). Viaje mental a la infancia
http://www.youtube.com/watch?v=8qYVaoKnL_M (principio y desde 5:13)
• Influencia Woody Allen
http://www.youtube.com/watch?v=HmRfK9huDvQ#t=3m (desde min 3
Secretos de un matrimonio
https://www.youtube.com/watch?v=j0824zN-ln8
Bergman
• Ejemplo. Escena de Gritos y susurros
https://www.youtube.com/watch?v=hbXF5e1JV-I
• “Película de cámara”
• Transmisión de angustia existencial a nivel emocional
• Uso enfático del color
Cine clásico español
• La historia del cine español sigue manteniendo el lastre del franquismo
• Un autor fundamental, gran maestro de la historia del cine, Luis Buñuel desarrolló
casi toda su carrera fuera de España.
• Autores principales:
• Edgar Neville Gran retratista de Madrid y del casticismo hispano, artista total.
Destacó en géneros como melodrama (La vida en un hilo, 45) o
fantástico (La torre de los siete jorobados, 44)
• Juan Antonio Bardem  Tándem de Berlanga. Retrato social, hizo un gran
retrato de la España rural profunda en Calle Mayor (56). Muerte de un ciclista (55)
• Luis García Berlanga  Comedia negra, sátira social, películas corales.
• Bienvenido Mr Marshall(53), Plácido(61), Calabuch(56), El verdugo(63).
Tuvo muchos problemas con la censura, pero luego decadencia tras Franco.
• Fernando Fernán-Gómez Eclipsado por su faceta de actor, tiene algunas de los
clásicos españoles más sorprendentes: El extraño viaje (64) y El mundo sigue (63)
• Val del Omar  Vanguardista, maldito. Tríptico elemental de España (55-61)
• J. A. Nieves Conde Cine social (Surcos, 51), policiaco (Los peces rojos, 55)
• Otros films clásicos: El cebo (L. Vajda, 58)
Luis Buñuel
• Empezó su carrera en España, se exilió a Francia, pasó a México (quizás su
mejor etapa) y volvió a Europa (entre España y Francia)
• Sus películas se pueden dividir entre las surrealistas y las realistas
(aunque todas suelen incluir algún elemento onírico)
• Características: Surrealismo, crítica social (a la burguesía), maestro en la
descripción de obsesiones y corrupciones de la mente.
• Tenía la cultura española muy arraigada, y se deja notar en toda su obra.
• Muy influyente en autores actuales como Lynch, Cronenberg, etc.
• Filmografía básica:
• Entre España y Francia, surrealismo en El perro andaluz (29) y
La edad de oro (30), documental con Las Hurdes (33), crudo y aún hoy polémico.
• Etapa mexicana: Los olvidados (50), crudo retrato de jóvenes de las clases más
bajas; Él (52) y Ensayo de un crimen (55), retrato de los celos, la obsesión amorosa,
el crimen; El ángel exterminador (62), surrealismo sofisticado;
Simón del desierto (64), mediometraje bastante radical
• Vuelta a España con dos obras cumbre: Viridiana (61) y Tristana (70)
• Últimas, Francia: Belle de jour (67) El discreto encanto de la burguesía (72)
Luis Buñuel
• Ejemplos escenas. Análisis. Ecos y resonancias
• Escena Viridiana: https://www.youtube.com/watch_popup?v=SedG8Rq_B3U
• Simbología religiosa, transgresión
• Escena Él: https://www.youtube.com/watch_popup?v=dG6U0IvJue4
• Ojo Un perro andaluz: https://www.youtube.com/watch_popup?v=hZeu58twdHQ
• Influencias: Lynch, Cronenberg, etc
• Ej: Trailer Eraserhead (Lynch): https://www.youtube.com/watch_popup?v=dU7OqGC
Centroeuropa y Max Ophüls
• Max Ophüls procede de la gran tradición cultural europea del Círculo de Viena:
filosofía (Freud), literatura (Zweig y Schnitzler) etc.
• Es el gran estilista de la historia del cine. Estilo muy barroco.
• Nadie ha movido la cámara como él
• Maestro del melodrama y de la comedia sutil
• Se mueve en las clases altas y en un mundo anacrónico, del siglo XIX:
• Militares, aristócratas, bohemios… Valores del pasado, honor, duelos…
• Primera etapa europea
• Aprendizaje y asentamiento de temas y estilo. Múltiples obras muy interesantes
y una obra maestra: Liebelei (Amoríos) (1932)
• Etapa en Hollywood
• Estilo más moderado. Adecuación a los géneros. Obra maestra del cine
romántico, Carta de una desconocida (48) y dos buenas películas de cine negro,
Atrapados (49) y Almas desnudas (49)
• Etapa final francesa
• Culminación de su estilo. Barroquismo total. 4 obras maestras:
• La ronda (50), El placer (52), Madame de… (53) y Lola Montes (55)
Centroeuropa y Max Ophüls
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Ejemplos estilo de Ophüls:
Inicio de Madame de…(1953):
https://www.youtube.com/watch?v=9U_julmmUsE
El cine como artificio.
Autoconsciencia del espectador
Belleza, goce estético
Ironía
Francia. Pre-Nouvelle Vague
• Estancamiento realismo poético  Cine de qualité contra el que arremetió la NV
• Aun así, autores importantes:
• René Clement: Juegos prohibidos (51) y A pleno sol (60)
• H. G. Clouzot. El Hitchcock francés, hoy revalorizado. Tiene dos obras que hoy
son clásicos absolutos: El salario del miedo (55) y Las diabólicas (53)
• Al margen de Jean Renoir, fueron admirados por la Nouvelle Vague:
• Jacques Becker
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Cine social, de ambientes y personajes. Su estilo se fue depurando con el tiempo
París, bajos fondos (Casque d’Or, 52) Cine social sin maniqueismos
Montparnasse 19 (58)  Biografía Modigliani, gran retrato parisino de época
La evasión (60)  Fuga prisión. Humanismo. Máx depuración y minuciosidad
• Jean Pierre Melville: inventó el polar, noir francés
• Gran retrato de ambientes y personajes. Interés en el fondo de los temas.
• La historia y la verosimilitud de la trama son lo de menos, pero de una forma
opuesta a Hitchcock
• Bob el jugador (56), El confidente (62), El silencio de un hombre (67),
• El ejército de las sombras (69), Círculo rojo (70), Crónica negra (72)
• https://www.youtube.com/watch?v=gZ7q0iUUyd8
• https://www.youtube.com/watch?v=5qPv3ZZWsxE
• Robert Bresson: caso único en la historia del cine. Fuera de época y tendencias
Robert Bresson
• ¿Es Bresson influyente?
• Su estilo es inimitable; todo intento de seguir sus huellas está condenado al
fracaso.
• Sin embargo, algunas características de su cine se han convertido en claves del
cine contemporáneo más arriesgado.
• Máxima depuración. Nada superfluo. Ninguna retórica
• Nunca actores profesionales, nunca ACTORES, solo MODELOS
• Bresson inventó el “cinematógrafo”, su estilo. El resto del cine es teatral
• Temas: crisis de fe, pesimismo, decadencia, apocalipsis del mundo…
• Estilo trascendental junto a Dreyer y Ozu (Paul Schrader)
• Sus dos primeras películas son “normales” (Les anges du peche, 1943 y Las damas
del bosque de Bolonia, 44)
• Absorción de sus teorías: Diario de un cura rural (50),
• Un condenado a muerte se ha escapado (56), Pickpocket (59),
• El proceso de Juana de Arco (62), Al azar de Baltazhar (66), Mouchette (67),
• Una mujer dulce (69), Cuatro noches de un soñador (71), Lancelot du Lac (74),
• El diablo, probablemente (77), El dinero (83)
• Ej: Escena coches de choque Mouchette: https://www.youtube.com/watch?v=ThE8jLghp3k
• Pickpocket: https://www.youtube.com/watch_popup?v=knaJd298xE0
• Un condenado a muerte se ha escapado: https://www.youtube.com/watch?v=vIux68hUlgY
• El dinero (1983): https://www.youtube.com/watch?v=MseCLC_YBqw
Robert Bresson
• Notas sobre el cinematógrafo
• "Escarba en el mismo lugar. No te escurras fuera. Doble, triple fondo de las cosas."
• "Asegúrate de haber agotado todo lo que se comunica por medio de la inmovilidad y el silencio."
• "Tu imaginación apuntará menos a los acontecimientos que a los sentimientos, queriendo siempre que
éstos sean lo más documentales posible."
• "Filmación. Colocarse en un estado de ignorancia y de curiosidad intensas, y no obstante ver las cosas antes.
• "Lo que ocurre en las junturas. Las grandes batallas, decía el general M. . ., se libran casi siempre en los
puntos de intersección de los mapas de estado mayor."
• "Cuando un solo violín basta, no emplear dos."
• "Un conjunto de buenas imágenes puede ser detestable."
• "Nada de música de acompañamiento, de sostén o de refuerzo. Absolutamente nada de música."
• "Es preciso que los ruidos se conviertan en música.“
• "Que los sentimientos causen los acontecimientos. No a la inversa."
• "La facultad de aprovechar bien mis recursos disminuye cuando su número aumenta."
• “Traducir el viento invisible mediante el agua que esculpe a su paso.“
• "Dos simplicidades. La mala: simplicidad-punto de partida, buscada demasiado pronto. La buena:
simplicidad-resultado, recompensa por años de esfuerzo."
• "Un sonido nunca debe acudir en auxilio de una imagen, ni una imagen en auxilio del sonido (...)
La imagen y el sonido no tienen que prestarse ayuda, sino que han de trabajar cada uno a su vez por
una suerte de relevo."
• "Es necesario que tu película despegue. La hinchazón y lo pintoresco le impiden levantar el vuelo."
• "Llamarás bella a la película que te dé una idea elevada del cinematógrafo."