Transcript PREPARACIÓN PSU LENGUAJE / SESIÓN N°4

Esteban Miranda Chávez
1.
GÉNERO NARRATIVO
GÉNERO NARRATIVO
Se caracteriza por
RELATAR ACONTECIMIENTOS
FICTICIOS INVENTADOS POR
UN AUTOR
que puede ser
NOVELISTA
CUENTISTA
el que crea una voz ficticia llamada
NARRADOR
quien puede narrar
MITOS, LEYENDAS, EPOPEYAS, CANTARES DE GESTA,
APÓLOGOS, FÁBULAS, CRÓNICAS, NOVELAS, CUENTOS,
MICROCUENTOS, ETC.
GÉNERO NARRATIVO
La narración, relato o texto narrativo implica la presentación de hechos
reales o imaginarios, a través de la prosa, y estructurados en torno a una
idea o tema central. Pertenecen a este género: las novelas, los cuentos, las
fábulas, etc.
El género narrativo presenta las siguientes características:
 La presencia de un narrador, que nos hace partícipes de los acontecimientos.
 Los acontecimientos están relacionados entre sí y ubicados en un espacio y un
tiempo determinados.
 Los relatos deben presentar personajes, caracterizados con rasgos físicos y
sicológicos.
 La narración debe presentar la evolución de los hechos y personajes.
 La acción es el conjunto de hechos, a través de los cuales se desarrolla el
argumento. Este se presenta en tres instancias:
 Presentación (situación inicial).
 Nudo y desarrollo.
 Desenlace (situación final).
TIPOS DE NARRADOR
I. Si el narrador forma parte de la historia e interviene en los sucesos narrados,
se denomina homodiegético (homo: igual; diégesis: historia) y puede ser
protagonista, testigo o personaje.
a) El narrador protagonista cuenta los hechos en primera persona; el universo
representado está organizado en torno a su accionar, cuenta su propia
historia.
b) El narrador testigo también narra en primera persona, sin embargo, asume un
rol de segundo orden; lo que narra le ocurre a otro; es un espectador del
acontecer.
c) El narrador personaje corresponde a un personaje secundario que narra lo que
le acontece al personaje principal o protagonista. A diferencia del testigo, este
narrador participa de la acción, pero sin ser el eje de ella.
II)
El narrador heterodiegético no forma parte del relato y cuenta el
acontecer desde fuera; por lo general utiliza la tercera persona
gramatical. Se caracteriza por tener mayor objetividad y distancia
respecto de los hechos narrados. Puede adoptar dos puntos de vista:
a)
Narrador omnisciente: conoce todo respecto del mundo representado.
Es una especie de dios que sabe todo lo ocurrido en el pasado, se
anticipa a veces al futuro e interpreta los pensamientos y sentimientos
de los personajes.
b)
Narrador de conocimiento relativo u objetivo: asume el rol de una
cámara de cine que registra exclusivamente lo que ocurre en la
exterioridad del universo representado. Ofrece datos concretos,
acciones de los personajes, hechos, etc. No trata de interpretar los
pensamientos ni sentimientos de los personajes.
FOCALIZACIÓN, PERSPECTIVA O PUNTO DE VISTA
 Focalización cero: Perspectiva propia de la narración clásica en que se
aprecia una ausencia total de focalización – no se percibe restricción en la
entrega de información por parte del narrador-. Esta modalidad narrativa
es propia del narrador omnisciente, pues conoce todos los puntos de vista
o perspectivas posible.
 Focalización interna: El punto de vista esta situado en el interior del
personaje – quien narra y conoce los hechos a partir de su propia
experiencia-. Podemos hablar, en consecuencia, de los narradores
protagonista, testigo y personaje.
 Focalización externa: La voz narrativa sólo describe lo que ve y oye; no
accede a la conciencia de los personajes; actúa sólo como un testigo del
acontecer Presenta una visión externa del objeto. El narrador se ubica
fuera de los hechos y personajes.
MUNDOS NARRATIVOS
I.
Según el tipo de realidad que representan, distinguimos:
a)
El mundo cotidiano: Este tipo de relatos se caracterizan por la
fidelidad a la realidad representada, es decir, la representación del
diario vivir de cualquier persona en una época y comunidad
determinada.
b)
El mundo onírico: Esta visión abandona el universo ordenado según la
ley de causa y efecto, para tornarse en un universo confuso, inestable,
contradictorio, cambiante, inesperado, gobernado por la interioridad.
Es el mundo de los sueños, los instintos e intuiciones.
c)
El mundo mítico: Mitos y leyendas.
II. Según el efecto perseguido con su representación, podemos señalar:
a)
El mundo realista: Se ajusta a la realidad de los acontecimientos. Su objetivo es
reflejar objetivamente los rasgos característicos de una época, los lugares, los tipos
humanos, las causas y los efectos de un determinado hecho, etc.
b)
El mundo fantástico: Este universo se relaciona con lo extraordinario, lo
sobrenatural, lo inexplicable y produce inquietud y sobresalto en el lector.
c)
El mundo utópico: Mundo o Estado ideal. Existen además al antiutopías o distopías.
d)
El mundo maravilloso: La obra literaria representa un mundo con seres y
acontecimientos extraordinarios (hadas, gnomos, etc.) que no producen inquietud
en el lector. *** Ciencia ficción ***
e)
Mundo real maravilloso: presenta a los seres humanos y su entorno inmersos en un
mundo de fantasía y misterio en el cual realidad y maravilla se funden. No existe el
sentimiento de extrañeza.
f)
Mundo legendario: Inicialmente tradición oral y anónima. Mitos y leyendas.
2.
GÉNERO DRAMÁTICO
GÉNERO DRAMÁTICO
se caracteriza por
PRESENTAR LA ACCIÓN Y EL DIÁLOGO DE
PERSONAJES EN CONFLICTO
de este modo
SE PUEDE APRECIAR LA VISIÓN DE MUNDO PROYECTADA POR EL AUTOR
a quien se denomina
DRAMATURGO
este emite su discurso a través de
LOS PERSONAJES
por medio de manifestaciones tales como
LA TRAGEDIA, LA COMEDIA, EL DRAMA Y OTROS SUBGÉNEROS
GÉNERO DRAMÁTICO
Corresponde a una de las formas de creación
artística literaria. Posee una función apelativa,
pues se estructura en forma de diálogo (el cual
puede ser en prosa o verso), lo que implica que hay
un “tú” al que constantemente se interpela.
Una obra dramática está escrita por un
dramaturgo, y a diferencia de la narrativa y la lírica,
no posee una voz ficticia que relate los
acontecimientos, pues son los mismos personajes
a través de los diálogos, quienes dan a conocer la
trama.
Otro elemento importante a considerar es la
virtualidad teatral, es decir, la capacidad que posee
una obra dramática de ser representada.
PERSONAJES
Al igual que en los textos narrativos, en el drama se
presentan los siguientes tipos de personaje: protagonista,
antagonista, secundarios y colectivos.
CONFLICTO DRAMÁTICO
La acción dramática se organiza alrededor de un conflicto
(lucha), en el cual se enfrentan dos fuerzas. Una de ellas,
intenta conseguir un propósito y es representada por el
protagonista; a éste se opone otra fuerza (antagonista), que
intenta que el protagonista no logre lo que pretende. A
veces, el antagonista puede no ser un personaje, sino otro
elemento, animado o inanimado, por ejemplo: la muerte o
el destino.
INSTANCIAS DRAMÁTICAS
 Presentación del conflicto: Es el inicio de la obra dramática. Se
dan a conocer las fuerzas que se oponen y objetivos que cada
una persigue.
 Desarrollo del conflicto: Ambas fuerzas luchan por alcanzar
sus fines, presentando una serie de acontecimientos que van
desarrollando el conflicto dramático. Todo esto avanza hasta
llegar al clímax, que es el momento de máxima tensión.
 Desenlace del conflicto: Una de las dos fuerzas es derrotada y
desaparece, dando por finalizado el conflicto.
ELEMENTOS TÉCNICOS DEL TEXTO DRAMÁTICO
Divisiones:
 Acto: Cada una de las partes en la que se divide la totalidad de la
obra. Generalmente, cada uno desarrolla un aspecto del conflicto,
configurando la trama de manera gradual.
 Escena: Corresponde a distintos periodos de la acción dramática,
que están marcados por la entrada y/o salida de uno o más
personajes.
 Cuadro: Se relaciona con la ambientación física o escenográfica. Los
cambios escenográficos señalan el cambio de cuadro.
Otros elementos:
 Acotación: Corresponde a las indicaciones que da el dramaturgo
para dirigir a los actores (forma de moverse, tono de voz, salidas
o entradas, vestuario, etc.). Generalmente, aparecen entre
paréntesis y con letra cursiva.
 Aparte: Corresponde a aquellos momentos en los cuales un
personaje habla en voz alta, pero no se dirige al resto de los
personajes, sino que su receptor es el público. Muchas veces, en
estos apartes se manifiestan sentimientos o pensamientos
personales.
 Mutis: Cuando un personaje “hace mutis”, es señal de su retiro
de la escena.
FORMAS DRAMÁTICAS
 Tragedia: Corresponde a aquellas obras en las cuales el
protagonista (un personaje notable y heroico) se enfrenta a un
destino fatal. Aquí el personaje no tiene la posibilidad de
triunfar, pues el antagonista es una fuerza sobrehumana que,
al final, lo vencerá.
Receptor: “Catarsis”
 Comedia: Son aquellas obras cuyo elemento central es lo
cómico. Posee personajes comunes y corrientes, que
encarnan los vicios o defectos de los seres humanos. El
conflicto que se presenta es posible, si bien su contenido
se exagera o ridiculiza en un intento por provocar risa en
el receptor (falla en sus intentos, llevándolo a situaciones
divertidas en las cuales fracasa o es objetivo de burla)
 Drama: Es una mezcla entre tragedia y comedia, por lo tanto, corresponde
a la forma que muestra una realidad más cercana a la de los seres
humanos, donde las situaciones provocan dolor y risa. Aquí, el conflicto
manifiesta la lucha del ser humano con su ambiente (el mundo).
En el desenlace, se da la posibilidad de que el protagonista pueda vencer o
ser vencido, lo que es un reflejo de la vida misma.
3.
OTROS ASPECTOS IMPORTANTES PSU
LA INTERTEXTUALIDAD
Relación que se establece entre los elementos que componen un texto con
los de otro u otros textos.
 Intertextualidad general o trascendente: Relación que se produce entre
textos de diversos autores, sean estos de épocas distintas o
contemporáneos, en forma evidente y directa. Tal es el caso de Borges,
quien toma como referente Don Quijote y escribe su relato Pierre Menard,
autor del Quijote, o bien el mito de La torre de Babel de la Biblia, que es
reelaborado por Franz Kafka en su relato La torre de Babel, en el siglo XX.
 Intertextualidad restringida o inmanente: cuando la relación o diálogo se
produce en obras de un mismo autor. Por ejemplo, Borges dialoga consigo
mismo al interior de sus textos Los espejos, Al espejo y Borges y yo.
IMÁGENES DE MUJERES Y HOMBRES EN LA LITERATURA
Estereotipos en la literatura:
 Mujeres:





La madre abnegada.
La esposa fiel.
La hija obediente.
La bruja.
La mujer idealizada / angelical.
 Hombres:




El cortesano.
El humanista.
El pícaro.
El Don Juan.
TÓPICOS LITERARIOS
Lugares comunes, ideas que se reiteran, temáticas recurrentes.
1.
De la dedicatoria: indica que la obra ha sido escrita en honor a alguien,
frecuentemente un rey, mecenas u otro personaje de la alcurnia.
2.
De la falsa modestia: el propio emisor hace gala de modestia como recurso
para lograr la simpatía del oyente, como medio para obtener un fin.
3.
De la invocación a la divinidad: solicitud a Dios para lograr inspiración.
4.
De naturaleza confidente: los elementos de la naturaleza se vuelven amigos del
hombre y se compadecen de éste.
5.
Del ciervo herido: alegoría religiosa que representa a Cristo o al alma en su
búsqueda espiritual.
6. De las armas y las letras: representación del verdadero cortesano
que cultiva las armas y las letras (acción y pensamiento).
7. De la edad de oro: añoranza de un mundo anterior más justo.
Lugares mitológicos y paradisíacos.
8. De la tierra de la abundancia: elogio a la belleza y fecundidad de la
tierra.
9. De lo nunca antes dicho: destaca la originalidad de lo que se va a
desarrollar, provocando suspenso.
10. Del mundo al revés: se caracteriza por la “enumeración de
imposibles”, que trastornan el mundo. Durante el Barroco se aplicó
este tópico a las comedias, pues se liga la idea de burla y
transgresión de las normas.
11. Del Carpe Diem (“vive el día”¨): exhortación a vivir intensamente la vida en el
momento presente.
12. Del Collige, virgo, rosas: llamado a la juventud, a aprovechar las ventajas de
su edad. Es una derivación del tema anterior que parte de un verso de Ausonio,
poeta latino: "Coge, virgen, la rosa" y que es también una incitación a gozar del
día, pero aplicado a una mujer.
13. Del Locus Amoenus (“lugar ameno”): Se refiere a la descripción de un lugar
placentero, generalmente anclado a la naturaleza.
14. Del Beatus Ille (“Dichoso aquel”): hace referencia a la opción por una vida
retirada, lejos de la actividad mundana, buscando el encuentro con el propio
yo.
15. Del Tempus fugit (“Tiempo fugitivo”): alusión a la fugacidad de la vida.
16. Del Ubi Sunt (“¿dónde están?”): reflexión interrogativa acerca de la fragilidad
de las cosas o seres sujetos al paso del tiempo.
EL AMOR EN LA LITERATURA
Tipos de amor:
 Amor sensual y terrenal.
 Amor idealizado.
 Amor místico: Dios.
Visiones del amor en la literatura:
 Amor imposible.
 Amor eterno.
 Amor trágico: Romeo y Julieta.
TIPOS DE VIAJE
 Viaje interno: Incluye un recorrido a nivel intelectual o
espiritual. En él el ser humano provoca un cambio inerno
(positivo o negativo), que lo lleva a modifgicar su forma
de vida y de ser.
 Viaje externo: Implica recorrer lugares distintos a los
conocidos y conocer otras culturas y formas de vida.
VIAJES EN LA LITERATURA
 Viaje por distintos espacios terrestres, extraterrestres y sociales:
Corresponde al viaje que se realiza por distintos lugares. Es un viaje
externo y permite conocer las distintas costumbres de los grupos sociales a
los que se accede.
 Viaje interior: Corresponde al que se realiza internamente e implica un
cambio en la forma de ser de la persona.
 Viaje a los infiernos: Este tipo puede referirse tanto a un viaje al lugar
físico (La Divina Comedia) como también a la caída moral del ser humano.
 Viaje de la muerte: es un viaje que nos prepara para enfrentar a la muerte,
para aceptarla, ya sea en una enfermedad o en el envejecer mismo, o bien
es un viaje al mundo de los muertos.