Transcript ¿Qué es la composición?

Vasarely : nacido en Hungría es el
padre del Op-Art; arte óptico. Su
obra se caracteriza por estar
formada de figuras geométricas
perfectamente trazadas.
¿Qué es la composición?
Es poner o situar diversos elementos gráficos dentro de un espacio
visual. Elementos que previamente se deben seleccionar y escoger
para lograr combinarlos en un sentido. Es decir que cada uno de
ellos y su conjunto, sean capaces de comunicar algo de la forma
más original y eficaz posible. En conclusión, una composición
visual es la manera en la que forma, color y movimiento se
combinan en una obra de arte.
Gato y pájaro - Paul Klee
(1928)
Óleo y tinta sobre lienzo.
Museo de Arte Moderno,
Nueva York.
Ron Mueck (1958) escultor
hiperrealista australiano
ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN:
Son aquellos que configuran el repertorio gráfico primordial para
articular formas. Las
formas resultantes pueden ser
bidimensionales, tridimensionales, fijas o en movimiento.
EL PUNTO: desde la geometría no tiene definición, ya que éste, a
su vez, está conformado por otros puntos. El punto es la mínima
expresión gráfica, es el inicio de toda composición. A partir de éste
se forma la línea. El punto como elemento central de la
composición genera equilibrio, cuando se desplaza proporciona
dinamismo. Algunas de las funciones plásticas que cumple el
punto, son:
- Crear pautas o patrones mediante la agrupación y repetición.
- Convertirse en el foco de la composición.
- Sucesiones de puntos favorecen el dinamismo.
- Tiene la capacidad de crear texturas.
puntillismo es una técnica de pintura
que implica la adición de puntos muy
pequeños o rayas de color a un lienzo.
El término puntillismo era en realidad
un peyorativo acuñado por los críticos
de este estilo de pintura en la década
de 1880, técnicamente, las obras de
arte puntillista se consideran en la
escuela neo-impresionista de la
pintura. Tal vez el ejemplo más famoso
de puntillismo se puede encontrar en
la pintura Tarde de domingo en la isla
de La Grande Jatte , pintado por
Georges Seurat en la década de 1880.
Obras puntillistas son muy distintos, y
ópticamente son muy interesantes
porque se basan en los trucos de los
ojos y la mente.
George Seurat (18591891)
La Línea: Es un punto desplazado en el espacio, es la sucesión de puntos lo que forma
su trayectoria.
La línea es capaz de expresar
emociones: línea gruesa se asocia
con audacia, línea recta es fuerza y
estabilidad, la línea en zigzag es
excitación (todo es generalización).
Líneas rectas de misma longitud y
grosor en agrupaciones paralelas
introducen factores de relación
proporcional e intervalos rítmicos
Joan Miró. Mujeres y pájaros a la salida del sol
El plano como elemento compositivo
Un plano es una superficie bidimensional tiene dos dimensiones: largo y ancho.
En el caso de lo tridimensional tiene tres dimensiones: largo, ancho y
profundidad.
A pesar de ello, puede crear sensación de espacio bidimensional, y producir
sensaciones de acercamiento, alejamiento y volumen. Para conseguirlo, hemos
de utilizar alguno de los recursos siguientes: Superposición de planos, variación
del tamaño de las formas en el plano, o aplicando la perspectiva. Con ello
conseguiremos sugerir una distancia entre los objetos y la posición del
espectador.
Armonía en rojo. Henry
Matisse 1908. Museo
Ermitage, San Petersburgo.
EL CONTORNO Y LA FORMA
Kandisky Vassily . Círculos
El círculo: es una figura
continuamente curvada cuyo
perímetro equidista en todos sus
puntos de centro. Representa
tanto el área que abarca, como el
movimiento de rotación que lo
produce. Este contorno tiene un
gran
valor
simbólico
especialmente su centro. Y puede
tener diferentes significaciones:
protección,
in
estabilidad,
totalidad, in finitud, calidez,
cerrado. Su direccionalidad es la
curva
y
su
proyección
tridimensional la esfera. Las
modificaciones son el óvalo y el
ovoide.
El cuadrado: Es una figura de cuatro
lados
con
ángulos
rectos
exactamente iguales en sus esquinas
y lados que tienen exactamente la
misma longitud. Es una figura
estable y de carácter permanente
(aun cuando se modifica alargando o
acortando sus lados). Se asocia a
ideas de estabilidad, permanencia,
torpeza, honestidad, rectitud, es
mero y equilibrio. Su direccionalidad
es la vertical y horizontal y su
proyección tridimensional, el cubo
en el caso del cuadrado y el
paralelepípedo en el caso del
rectángulo.
El triángulo: equilátero es una figura
de tres lados cuyos ángulos y lados
son todos iguales. Es también una
figura estable, con tres puntos de
apoyo, uno en cada vértice, aunque
no tan estático como el cuadrado. Su
direccionalidad es la diagonal y su
proyección tridimensional e l
tetraedro. Puede tener un fuerte
sentido de verticalidad siempre que
lo representemos por la base. Se le
asocian significados de acción,
conflicto y tensión.
Ejemplo de contorno y la forma
A partir de estos derivamos mediante combinaciones todas las formas físicas de la
naturaleza y de la imaginación del hombre.
La línea base de un contorno define su
complejidad, sus características y propiedades.
Podemos observar qué pasa cuando una línea se
cierra sobre sí misma, el contorno que se crea
define un espacio interior y se crea tensión entre
ese espacio interior y sus límites, todo esto llena
a la línea que ha creado el contorno de poder de
atracción
visual.
Autor: Joan Miró,
Título: Carnival of Harlequin,
Técnica: óleo sobre lienzo
1924
TEXTURA
Es aquella cualidad que tiene cada una de las superficies. Es la agrupación de pautas
situadas a igual o similar distancia unas de otras sobre un espacio bidimensional,
pueden tener relieve. Podemos reconocerla por el tacto, la vista o ambos. La textura
puede tener cualidades ópticas u ninguna táctil (líneas impresas).
La repetición de líneas y la repetición de puntos, crea trama que puede crear
texturas. La función plástica de la textura es se capacidad para sensibilizar superficies.
Las superficies texturadas ofrecen opacidad, pesan más y posee uniformidad. Los
tipos son: orgánicas y geométricas.
La otra función de la textura es la codificación del espacio en profundidad.
Autor: Antoni Tàpies:
Título: Cruz y tierra
Técnica: mixta
Dimensión: 162 x 162 cm.
Colección del artista. 1975
Qué es Tridimensionalidad?
El Diseño tridimensional es aquel que visualiza y construye un objeto
en su totalidad en sus tres dimensiones: altura, anchura y profundidad y
los ubica en un espacio.
Son cuerpos tridimensionales todos los poliedros ( es un cuerpo
geométrico limitado por caras planas): Pirámides, cubo, prismas, conos,
esfera, etc.
ELEMENTOS DEL DISEÑO TRIDIMENSIONAL
Elementos Conceptuales: punto, línea, plano, volumen ( no son visibles a la vista)
Punto: Indica posición, no
tiene largo ni ancho, es el
principio y el fin de una línea.
Línea: Es una sucesión
de puntos, tiene largo,
pero no ancho, tiene
una posición y una
dirección.
Plano: Un plano tiene
largo y ancho, tiene
posición y dirección y
además esta limitado
por líneas.
Volumen: El recorrido de un
plano en movimiento se
convierte en volumen, tiene
posición en el espacio, esta
limitado por planos y
obviamente en un diseño bidimensional el volumen es
ilusiorio
.
Elementos visuales: pueden ser vistos
Forma: Todo lo visible tiene
una forma, la cual aporta
para la percepción del ojo
una
identificación
del
objeto.
Medida: Todas las
formas tienen un
tamaño.
Color: El color se utiliza
comprendiendo no solo los
del espectro solar, sino
asimismo los neutros (blanco,
negros,
grises)
y
las
variaciones
tonales
y
cromáticas.
Textura: Tiene que
ver con el tipo de
superficie resultante
de la utilización del
material.
Puede
atraer
tanto
al
sentido del tacto
como al visual.
Elementos de relación: se refiere a la ubicación
Dirección: La dirección
de una forma depende
de
como
esta
relacionada
con
el
observador,
con
el
marco que la contiene o
con
otras
formas
cercanas.
Posición: La posición de
una forma depende del
elemento o estructura
que la contenga.
Espacio: Todas las formas por
mas pequeñas que sean ocupan
un espacio, el espacio así mismo
puede ser visible o ilusorio (para
dar
una
sensación
de
profundidad)
Gravedad: El efecto de
gravedad no solamente es
visual, sino que también
psicológica. Podemos atribuir
estabilidad o inestabilidad a
una forma o a un grupo de
ellas.
Elementos Prácticos:
Los elementos prácticos van mas allá del diseño en si y como es de esperar
son conceptos abstractos.
Representación: Se refiere a la forma de realizar el diseño: puede ser una
representación realista, estilizada o semi-abstracta.
Significado: Todo diseño conlleva conciente o subconscientemente un
significado o mensaje.
Función: Para lo que esta creado dicho diseño.
Ejemplos:
de Los elementos visuales de la ilusión óptica que más podemos ver en el
Op-art son:
Perspectiva y Estructura.
La perspectiva es la representación de la profundidad en el espacio plano.
Se basa en el conocimiento de los puntos de fuga, las líneas y los tonos,
principalmente.
La estructura es lo que ordena la imagen de un modo determinado.
Para comprender y saber generar la ilusión de espacio en la imagen hay
que comprender las reglas de estos dos elementos unidos y que son la
clave la ilusión óptica tridimensional.
En el Op-art se utilizan los llamado “Módulos” y que son formas que van a
ser repetidas en el espacio variando la escala o tono, por ejemplo. Son un
elemento muy útil en la generación de la ilusión óptica.
Gradación
Trata sobre la transición de elementos de un grado a otro de un modo
ordenado. Abarca el trabajo tonal (cambio gradual de tono), de matiz (cambio
gradual de color) y de cambios de escala /forma.- Gradación de módulos: los
módulos pueden tener gradación de figura, de tamaño, de color, de textura, de
dirección, de posición, de espacio y de gravedad.
- Gradación en el plano: Rotación en el plano y Progresión en el plano.
- Gradación espacial: Afecta a la figura o al tamaño de los módulos. Rotación
espacial y Progresión espacial
- Gradación en la figura. Dos tipos: 1) Unión o Sustracción. 2) Tensión o
comprensión.
Radiación.
Se trata de la influencia que ejercen unos elementos visuales sobre otros.
Repetición de los Módulos.
Si utilizamos la misma forma más de una vez usamos la repetición.
Este es el método mas sencillo de diseño, esta suele aportar una inmediata
sensación de armonía.
En el mundo de las imágenes, que
contienen solo dos dimensiones, se crea
la ilusión óptica de espacio en
profundidad por medio de las técnica
pictóricas.
Ésta
capacidad
de
representación o ilusión óptica es la base
del Op-art y se debe a determinados
elementos visuales en la imagen.
Carlos Cruz Diez, Caracas
1923
El arte óptico (Op-Art), que alcanza su
apogeo en los años sesenta, se propone
producir efectos visuales de relieve,
profundidad o movimiento mediante
líneas y colores planos y estáticos.
Algunos de los nombres más
significativos son Víctor Vasarely (19081997), que combina colores y dos tipos
de perspectiva para crear imágenes
ambiguas y contradictorias
. Víctor Vasarely, Hungría 1906
Ejemplo: repetición de planos
Cada plano seriado puede ser considerado como
un módulo, que podrá ser usado en La repetición o
en gradación. Como fuera ya mencionado la
repetición se refiere tanto la figura como el
tamaño
de
los
módulos.
La gradación se refiere a una variación gradual del
módulo y puede ser usada en tres maneras:
1. Gradación de tamaño pero repetición de figura.
2. Gradación de figura pero repetición de tamaño
3. Gradación de figura y tamaño
Danny Esquenazi. Bogotá 1975
Anish Kapoor, un gigante de
la escultura contemporánea