Transcript Power Point Cubismo

CUBISMO
O Cubismo é um movimento artístico que
ocorreu entre 1907 e 1914, tendo como
principais fundadores Pablo Picasso e Georges
Braque.
O Cubismo tratava as formas da natureza por
meio de figuras geométricas, representando
todas as partes de um objeto no mesmo plano.
A representação do mundo passava a não ter
nenhum compromisso com a aparência real
das coisas.
PRINCIPAIS PINTORES DO MOVIMENTO
Na Europa, alguns dos pintores cubistas
importantes foram Albert Gleizes, Robert
Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia,
Marcel Duchamp, Roger de La Fresnaye e
Juan Gris. Entre os escultores cubistas
estão Pablo Picasso, Raymond DuchampVillon, Jacques Lipchitz e Aleksandr
Archipenko.
Influências
O Cubismo teve uma influência
profunda na História da Arte,
particularmente sobre tendências
posteriores, como o
abstracionismo geométrico e o
minimalismo.
História movimento cubista
O marco inicial do Cubismo ocorreu em
Paris, em 1907, com a tela Les Demoiselles
d''Avignon, pintura que Pablo Picasso levou
um ano para finalizar. Nesta obra, este
grande artista espanhol retratou a nudez
feminina de uma forma inusitada, onde as
formas reais, naturalmente arredondadas,
deram espaço a figuras geométricas
perfeitamente trabalhadas.
“LesDemoiselles d”Avignon”, Pablo Picasso, 1907
Pablo Picasso
Tanto nas obras de Picasso, quanto nas
pinturas de outros artistas que seguiam
esta nova tendência, como, por exemplo, o
ex-fauvista francês – Georges Braque – há
uma forte influência das esculturas
africanas e também pelas últimas pinturas
do pós-impressionista francês Paul
Cézanne, que retratava a natureza através
de formas bem próximas as geométricas.
“Casas em L”Estaque”, Georges Braque, 1908.
Georges Braque
Fases do Cubismo:
1 - Cubismo cézanniano (entre os anos de
1907 e 1909) - é a fase que dá início ao
Cubismo. Período marcado pela forte presença
das obras de Paul Cézanne.
2 - Analítico
Poucas cores, variando entre o ocre, preto
cinza, alguns tons de marrons e vermelho.
Fragmentação dos objetos, em busca de
registrar todos os seus elementos, inclusive
os internos, em planos seguidos e
superpostos, gerando figuras de difícil
compreensão.
Escolha de temas e elementos de fácil
combinação sem grande significação.
3 - Sintético
A obra deixa de representar o real,
incorporando-se ela própria na realidade.
Procura tornar as figuras novamente
reconhecíveis.
Ao invés de pintar, utilizam elementos colados
na tela, tais como: letras, palavras, números,
vidros, metais, pedaços de madeiras e até
objetos inteiros.
Não era mais necessário o uso de luz e sombra
para dar relevo: o objeto já produzia a sombra
(mistura da pintura com a escultura).
PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DO MOVIMENTO
 Geometrização das formas e volumes;
renúncia à perspectiva;
 O claro-escuro perde sua função;
 Representação do volume colorido sobre superfícies
planas; sensação de pintura escultórica;
 Composição de figuras mais complexas com vários
planos
 Restrição às naturezas-mortas, com uso de cores
esmaecidas: ocre, tons de marrons, cinza, preto,
branco.
Uso de arte primitiva africana.
Muitos pintores brasileiros foram
influenciados pelo movimento e
apresentaram características do
cubismo, mesmo não sendo
exclusivas, em suas obras.
Como Tarsila do Amaral, Anita
Malfatti, Rego Monteiro, Di
Cavalcanti.
Tarsila do Amaral
“Os Fumantes”, Fernand Léger, 1911-1912
CONTEXTO HISTÓRICO
A transição do século XIX para o século XX foi
marcada por revoluções que implicaram em
transformações políticas, econômicas, sociais,
culturais e artísticas, pela industrialização e
desenvolvimento da tecnologia (eletricidade, meios
de transportes ferroviários, comunicação, etc), cuja
evolução deu maior dinamismo à vida moderna e
trouxe uma nova percepção da realidade sobre o
modo de vida da sociedade, tanto para os homens
quanto para os artistas.
Referencia biográfica e imagem
retirada da internet
Alunas
Adriana Aparecida Costa Silva
Claudia Aparecida de Moraes
Maria Dimas Ferreira Santos
Wanusa Barcelos Assumpção de Souza