Transcript 米開朗基羅
義大利的雕塑家、畫家、建築師和詩人 米開朗基羅 Michelangelo Buonarroti 1475 ~ 1564 第六組 生平 米開朗基羅 出生於 義大利 佛羅倫薩。 他的建築作品不多， 但都富有創造性， 成就很高，影響很大。 睥睨同代的人， 以自己的貴族出身自豪， 熱愛國家、民族、同胞； 有強烈的宗教信仰。 1475年生於佛羅倫薩的卡普雷斯。 1488年進入佛羅倫薩吉蘭達約畫室當學徒。 1489年進入貝托爾多主持的美第奇雕刻園。 1501年開始雕塑《大衛》， 繪製《卡西納之戰》草圖。 1505年應教皇尤里烏斯二世之召赴羅馬， 為他建造陵墓，提出初步方案。 1506年逃回佛羅倫薩。 1507年創作《尤里烏斯二世銅像》。 1508年創作西斯廷教堂頂棚壁畫《創世紀》。 聖殤 1516年建造尤里烏斯陵墓，完成雕像《摩西》， 《奴隸》。 1518年為重建聖洛倫佐教堂採石3年。 1524年進行美第奇陵墓及圖書館的設計。 1529年任佛羅倫薩城防範總監，因反對教皇被 宣罪，後被赦。 1536年與維多利亞相愛《最後的審判》。 1541年完成西斯廷教堂壁畫 1547年任聖彼得教堂建築總鑑。教堂完成壁畫 《聖保羅之改宗》，《聖彼得上十字架》。 1564年2月8日逝世。 風格特色 文藝復興盛期的 雕刻藝術，最著名的藝術家是米開朗基羅 ﹝Michelangelo Buonarroti﹞，在從事人像雕刻時，是從各個具有 含意的角度去捕捉人體多樣的姿勢，這種創作觀念對於後世的藝術家 有相當深的影響。 他認為雕刻就是將雕像從石頭這物質牢獄中解放出來，因此 被認為是將肉體視為靈魂文藝復興盛之牢獄，也就是反映了所謂的新 柏拉圖主義思想，因此他的作品氣勢雄壯宏偉，充滿生命力。 他曾說，他繪畫時「不是用手，而是用腦」。他譏笑風景畫 「只適用於修道士及一些缺乏真正和諧音樂感的紳士。」他以另一項 原則─對男性美的崇拜─來反映他的柏拉圖主義思想，並肯定人是依上 帝的形象來創造的。 作品解析 聖彼得受釘刑The Crucifixion of St Peter 1545 ~ 1550 年 濕壁畫 625 x 662 公分 保利納禮拜堂，梵蒂岡 Vatican 1. 構圖中存在著一種極不安定的因素， 畫中的空間深廣無際，空間概念與人 群的組成均有喻示意味。 2. 畫面中無數不同消失點，不斷擾亂觀 賞著的視線方向，均按照環繞十字架 順時針的走向安排，以聖彼得扭轉的 頭和他冒著怒火而駭人的目光為軸心 調整他們個別的姿態。 3. 畫面中種種不安定的沉默氣氛由柔和、 但不協調的色彩得到加強， 4. 色調的處理方式也使人物的各種姿勢 顯得更為醒目，受折磨的劇情無止盡 地延續下去。 5.米開朗基羅在這幅畫中對於色彩的調 和表現主義的強調達到了前所未有的 強烈程度。 創造亞當 ﹝The Creation of Adam﹞ 1510 年 濕壁畫，拱頂裝飾畫，280 x 570 公分 西斯汀禮拜堂，梵蒂岡 ﹝Vatican﹞ 米開蘭基羅的《創造亞當》之畫面構思極富想像力。 亞當倦怠身姿的曲線與造物主和天使周圍的渦旋形線相呼應。 畫面的焦點是神與人指頭的接觸，該作品強調人體動作，使二人之間的聯繫具有動感， 這一聯繫以亞當所處地面的斜線和動作曲線為基礎。 觀畫者目睹亞當悠閒地斜靠著，伸手去接觸那賜予他生命的上帝， 而上帝則上前伸出右手食指，似乎將控制亞當的左手， 兩個指尖即將接觸，迸發的火花，成為整個創世記的象徵。 原罪與逐出樂園 ﹝The Fall and The Expulsion from Paradise﹞ 1509 ~ 1510 年 濕壁畫，拱頂裝飾畫， 280 x 570 公分 西斯汀禮拜堂， 梵蒂岡﹝Vatican﹞ 米開朗基羅將《原罪》和《逐出樂園》兩個故事情節安排在同一幅中， 兩個故事既連貫，又從居中的生命之樹得到平衡。 在同一時間中從生命之樹迸發出邪惡和復仇兩種力量： 一種力量是由上身為女像的蛇來表現，她將禁果獻給夏娃； 另一種力量是由那位天使代表，他正將兩人從陸地趕向沙漠。 人類始祖在米開朗基羅的腦海中獲得了雕像般的形象，雄偉高大，又英氣煥發， 但內在的緊張感驅使著他們的行動，表現在四肢的扭曲和互相平衡中， 標誌著表面上堅貞不屈的人類其可悲的墮落命運。 最後的審判 ﹝The Last Judgement﹞ 1534 ~ 1541 年 濕壁畫， 1370 x 1220 公分 西斯汀禮拜堂，梵蒂岡 ﹝Vatican﹞ 西斯汀禮拜堂天花板壁畫完工 24 年之 後，反對宗教改革的教皇保羅三世 委託米開蘭基羅為祭壇牆壁繪製一幅壁畫。 米開蘭基羅正經歷著精神與信仰的危機。 他選擇《最後的審判》這一主題展現他的痛 苦。 這幅壁畫的中心主題是人生的戲劇，人 注定不斷背離上帝，罪孽深重，但終將得到 拯救。由於牆壁面積廣大，要將大約 400 個 人物安排在這一空間，必需有一種像旋風一 樣的主要力量將整個空間結合成一體。米開 蘭基羅採用了水平線與垂直線交叉的複雜結 構。 畫中人物進量畫在水平面上並組成群體， 同時隨著位置的升高，人群愈加密集。 與此形成對比的是左側升入天堂和右側走向 毀滅的畫面中突出的豎向運動。因此產生一 種周而復始的活動，將上升與墮落的人群和 掌握整個人群活動的中心人物，即審判者基 督聯結在一起。 多尼圓形畫 ﹝The Doni Tondo﹞ 1503 ~ 1504 年 蛋彩‧畫板，圓形畫，直徑 120 公分 烏菲茲美術館 ，佛羅倫斯 Florence 義大利 畫中的聖母瑪莉亞和聖約瑟代表舊秩序，聖嬰代表充滿光明新世界，背景的 裸體人物代表基督教之前的歲月，位於畫面右邊的小男孩是小聖約翰，扮演 著聖家族與基督教之前時光之間的橋樑。 採用的是蛋彩畫技法，用蛋黃將顏料固定住。用光與影將其人物塑成浮雕狀。 他把一個男模特兒畫成女性，從瑪莉亞那肌肉隆起的胳臂上看出來。畫中的 三個人物以螺旋式動作聚在一起，胳臂和腿構成一鏈條狀。瑪莉亞扭曲的身 姿，以及其他人物扭曲程度稍小的姿態，在後來的西斯汀禮拜堂天花板壁畫 中被大量地使用。在這幅早期作品中，米開蘭基羅顯示對構圖的韻律及動作 的偏好,遠遠超過了對色彩的興趣。 【雕刻作品選粹】 大衛像﹝David﹞ 1504 年 大理石，高 434 公分 學院藝廊，佛羅倫斯﹝Florence﹞，義大利 「大衛雕像」，30歲時完成，雕像 由一整塊純白大理石雕成，米開朗 基羅精研肌膚、血管紋路及關節， 米開朗基羅26歲受委託雕塑被推崇 為古典藝術品的典範。 1572年佛羅倫斯暴動中被敲斷左前 臂，也曾經遭受電極。 1991年還有瘋狂藝術家拿鎚子敲傷 他的腳趾 去的藝術家雕描大衛時，多集中 他割下歌利亞的巨頭，取得勝利的 情景；但米開朗基羅的大衛像側重 他的臉部表情及身軀肢體，雙眉緊 鎖怒目震撼，全神貫注地直視前方 摩斯像﹝Mose﹞ 1515 年 大理石，高 235 公分 聖彼得教堂，羅馬 ﹝Rome﹞，義大利 聖殤﹝Pieta﹞ 1499 年 大理石，高 174 公分，底座 寬 195 公分 聖彼得大教堂，梵蒂岡 ﹝Vatican﹞ 奴隸﹝Slave (Atlas)﹞ 1519 ~ 1536 年 垂死的奴隸﹝Slave (dying)﹞ 約 1513 年 大理石，高 229 公分 羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國 大理石，高 208 公分 學院藝廊，佛羅倫斯 ﹝Florence﹞，義大利 資料來源: 維基百科： http://zh.wikipedia.org/zh/%E5%A4%A7%E8%A1%9B%E5%83%8F 義大利的文藝復興： http://www.tces.tc.edu.tw/~teach30/04-3.htm 視覺素養學習網： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/sculpturewt/michelangelo/michelangelo. htm 有獎徵答 1.米開朗基羅除了是雕塑家還是哪三個職業? A:畫家、建築師和詩人 2.米開朗基羅認為認為雕刻就是將雕像從石 頭這物質牢獄中解放出來，反應了什麼思想? A:新柏拉圖主義思想 3.說出剛剛介紹中的三幅畫(雕塑也可) A:畫:聖彼得受釘型、創造亞當、最後的審判、原罪與 逐出樂園、多尼圓形畫 雕塑:大衛像、摩斯像、聖殤、垂死的奴隸、奴隸