HISTORIA DEL ARTE Las columnas

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Transcript HISTORIA DEL ARTE Las columnas

Las columnas
Las columnas Las columnas se emplearon no
sólo como elementos constructivos, para
sujetar las estructuras, sino también
decorativos. Las más comunes eran la
papiriforme abierta o cerrada, la lotiforme y la
hathórica. Generalmente son monolíticas.
Campaniforme o Papiriforme abierta
Saqqara.
1
Se componen de
un
1 fuste liso,
normalmente
decorado con
inscripciones y
un capitel en
forma de
flor papiro
abierto.
Papiriforme cerrada.
Tiene el fuste (1) fasciculado y un
capitel (2) en forma de flor de papiro
cerrada. Las monóstilas tienen el
2
fuste liso.
1
Palmiforme o dactiliforme
1 Fuste liso,
2 Basa circular
3
3 capitel forma de ramillete de
palmas levantadas
2
(Templo de Unas en Saqqara)
Lotiforme
• El capitel está formado por las
4 o seis flores de los tallos.
• De fuste fasciculado, formado
por 4 ó 6 tallos de loto de
sección semicircular.
Protodórica.
• Es una columna de fuste
acanalado semejante a la
dórica.
Compuesta.
Aparecida en la época
grecorromana. Sobre la base de
la papiriforme abierta introduce
diferentes motivos florales en el
capitel.
CAPITEL ESTRIADO
• De capitel con estrías. No es
corriente su uso.
• Fuste liso
Orden jónico
El orden jónico es el
segundo,
en
sentido
cronológico, de los ordenes
arquitectónicos
clásicos
tuvo su origen siglo VI a.c.
en la costa oeste de Asia
Menos y en las islas
Cicladas,
archipiélago
situado al sureste de Grecia
(Mar Egeo). Más esbelto y
airoso que el orden dòrico,
ejem. Templo de Atenea en
la acrópolis de Atenea..
Capitel Jònico
1 Frontòn
2 Acroterio
3 Cima
4 Cornisa
7 Friso
13 Arquitrabe
14 Capitel
17 Columna
18 Canaladuras
19 Estilòbata
20 volutas
21 Òvulos
23 Base
24 Toro
 LA COLUMNA va
dotada de basa. Se
trata de una pieza de
apoyo compuesta por
tres molduras: dos
boceles circulares o
medios toros y una
escocia
intercalada
entre
ambos.
En
ocasiones, esta basa
apoya a su vez sobre
un
plinto,
pieza
prismática de planta
cuadrada de poco
espesor.
LAS ACROTERAS
• Son zócalos (pedestales)
que
sostienen
los
adornos, dispuestos en
el vértice o sobre las
extremidades de un
frontón
• Por
extensión,
las
acroteras designan a los
propios
adornos,
pueden ser estatuas,
estatuillas de piedra,
vasos de terracotas, etc.
Los materiales son :
piedra,
terracota,
pintado,
plástico
y
bronce.
EL FUSTE
Es de sección circular, suele presentar
un ligero entasis o gálibo. Está
acanalado por 24 estrías separadas
entre sí por finos filetes longitudinales.
El tamaño total de la columna suele ser
de dieciocho módulos y el del propio
fuste de dieciséis.
El CAPITEL Es el elemento más representativo de
este
orden y se reconoce por las dos
volutas o espirales con que se adorna. Forman parte
del equino que se completa con otros ornamentos en
forma de ovas y dardos..
El entablamento:
generalmente es una quinta parte
del orden total. Está formado por:
El arquitrabe, que se muestra
usualmente descompuesto en tres
bandas horizontales
superpuestas y escalonadas.
El friso es una banda continua (sin
metopas ni triglifos) adornada con
una sucesión de figuras en relieve.
Carga directamente sobre el
arquitrabe.
La cornisa coronada por el alero
forma
un
saledizo
que
generalmente cuenta con una
moldura de tipo cimacio.
EL ORDEN CORINTIO
Es el más elegante y
ornamentado de todos los
órdenes
arquitectónicos
clásicos. Se atribuye su
creación al escultor griego
Calimaco en el siglo IV a.c..
Es similar al orden jònico,
del que difiere básicamente
en la forma y tamaño del
capitel. Es el estilo más
destacable según las pautas
estilísticas
del
orden
corintio
CARACTERISTICAS
• La columna va dotada de basa. Se trata de una pieza
de apoyo compuesta por tres molduras: dos boeles
circulares o medios toros y una escocia intercalada
entre ambos que puede ir adornada por unos listeles.
En ocasiones, esta basa apoya a su vez sobre un
plinto, pieza prismática de planta cuadrada de poco
espesor.
• El fuste es de sección circular y presenta un ligero
entasis.
Está acanalado por 24 estrías separadas entre sí por
finos filetes longitudinales. El tamaño total de la
columna suele ser de veinte módulos y el del propio
fuste de dieciséis y dos tercios.
• El capital es el elemento más representativo de este
orden y se reconoce por su apariencia de campana
invertida o cesta de la que rebosasen las hojas de
acanto, cuyos tallos dan lugar a una especie de
volutas o espirales (caulículos) en las cuatro esquinas.
El entablamento
Generalmente mide un quinto del
orden total.
Lo constituye:
El arquitrabe, que se muestra
usualmente descompuesto en
tres
bandas
horizontales
superpuestas y escalonadas
(fascine).
El friso es una banda continua
(sin metopas ni triglifos)
adornada con una
sucesión
de figuras en relieve. Carga
directamente
sobre
el
arquitrabe.
La cornisa coronada por el
alero forma un saledizo que
generalmente cuenta.
Orden
toscano
Orden compuesto
SAN FRANCISCO
solución arquitectónica
empleada
en
los
conjuntos-monasterio de
la Nueva España en el
siglo XVI consistente en
cuatro
edificios
cuadrangulares
abovedados
ubicados
en los extremos del atrio
al exterior de los
mismos. Al igual que la
capilla abierta, es una
solución única y una
aportación
del
arte
novohispano
CAPILLA POSA
Barroco,
El término procedente
de Italia, encarnó el
espíritu
de
la
Contrarreforma. Se trata
fundamentalmente de
un estilo decorativo de
formas
recargadas,
elaboradas
y
caprichosas.
José de Churriguera
creó
obras
tan
avanzadas en este estilo
que existe una variante
de
decoración
arquitectónica barroca
que recibe el nombre de
churrigeresco.
•
IGLESIA LA
MERCED
período
neoclásico
fachada
Catedral de Santiago
de Compostela
. S. XVIII por Fernando de Casa y Novoa. De estilo
barroco, en la parte superior se ve al apóstol Santiago
vestido de peregrino.
IGLESIA CAPUCHINAS
• IGLESIA DEL
CARMEN Y
ESCUELA DE
CRISTO
El ROCOCÓ S. XVIII
Fuente y rejas de la Place Stanislas,
de Guibal y Lamour (Nancy)., la
arquitectura y la decoración del
lugar imitaba las formas vegetales y
rompía con la armonía y la
geometría lógicas . Rasgo típico de la
ambición creativa de los artistas del
rococó.
El rococó, propio del S. XVIII deja
atraerse por el exotismo de otros
países, dejar volar la imaginación y
romper esa última contención que se
había autoimpuesto el barroquismo
cambiado
los
referentes
del
esplendor de la antigüedad Roma o
Atenas
elevarán a la categoría de arte el
sentimentalismo algo ligero y
caprichoso del que tanto hacía gala
la aristocracia de la época. Así,
triunfa en Francia, Alemania, España
e Italia y que halló en la porcelana el
medio más adecuado para trasmitir
sus valores artísticos y morales.