Transcript La villa Rotonda

La renaissance artistique,
innovations et caractéristiques.
« Nous avons nommé le Seizième siècle, la Renaissance, avec une admirable
justesse d’expression. Ce siècle fut l’aurore d’un monde nouveau, […] » .
Honoré de Balzac, Modeste Mignon, 1844
Diaporama réalisé par Audrey Longprés-Raillot,
Professeur au collège Albert Camus du Plessis Trévise
Sources iconographiques
Page 1 et 22 et 26 : Botticelli, La naissance du printemps, 1485, tempera
sur toile, 172.5 × 278.5 cm, Galerie des offices à Florence
Page 12 : Jean Clouet, François 1er roi de France, vers 1530, huile sur
panneau de chêne, 96x74cm, Musée du Louvre, inv 3256
Léonard de Vinci, Autoportrait de Léonard de Vinci, vers 1510-1515, 33x21
cm, Turin, librairie royale, inv n°15571
Page 13 : Meister der Manessischen Liederhandschrift, Le Roi Otto IV de
Brandenburg jouant aux échecs avec une femme, vers 1320, 34.5 × 24.5 cm,
Bibliothèque universitaire à Heidelberg
Page 14 : Léonard de Vinci, L’homme de Vitruve, 1485-1490, plume, encre,
lavis sur papier, 34,4 × 25,5 cm, Galerie de l’Academie de Venise
Pages 15, 16, 17 : Raphaël, Le mariage de la vierge, 1504, 170x118 cm,
pinacothèque de Brera
Pages 18, 19 : Piero della Francesca, La cité idéale, 1475, 239,5 x 67,5 cm
Galerie Nationale des Marches à Urbino
Page 21 : Titien, Vénus d’Urbino, 1538, huile sur toile, 119x165 cm, Galerie
des Offices à Florence
Page 23 : Michel-Ange, La création de l’homme, 1508-1512, Chapelle Sixtine,
Vatican
Michel-Ange, David, 1501-1504, 514 cm, Galerie de l’académie de Florence,
Italie
Page 25 : Bartolomeo Passarotti, Leçon d’anatomie donnée par MichelAnge à des artistes, Huile sur toile, 96 cm, Musée des Beaux-Arts, Orléans
Etude de Léonard de Vinci sur les positions du bras, vers 1510
Sources pour les cartes
Page 6 : Carte issue du site www.Memo.fr
Page 8 : Carte issue du site http://www.encyclopedie.bseditions.fr
Sources photographiques
Page 9 : Le Colisée, construction ordonnée par l’empereur Vespasien, 70 av. J.-C. à 80
av. J.-C., Rome. Photo prise par Andras Ribbefiord
Le Panthéon, 27 av. J.-C. à 125, construction ordonnée par Agrippa et l’empereur
Hadrien, Rome. Photo prise par Martin Olsson
Arc de Constantin, construction ordonnée par l’empereur Constantin 1er, 315 ap. J.-C.,
Rome. Photo prise par Alexander Z.
Page 12 : Le clos Lucé, en Indre-et-Loire, en France, photo prise par Patrick Giraud
Page 23 : Michel-Ange, David, 1501-1504, 514 cm, Galerie de l’académie de Florence,
Italie. Photo prise par David Gaya
Page 20 et 21 : Le Panthéon, Rome, Photo issue du site de Fabrice Mrugala
La villa Rotonda , à Vicence, Italie, 1567-1570, Villa de Andrea Palladio. Photo issue du
site fr.academic.ru
Page 21 : La villa Rotonda, à Vicence, Italie, 1567-1570, Villa de Andrea Palladio. Photo
prise par Stefan Bauer
Pétrarque (1304-1374) affirme qu’à son époque les hommes « déchirèrent
les ténèbres pour revenir à la lumière pure et virginale ».
Selon vous, quelle est la période historique que Pétrarque considère
comme ténébreuse ?
•Le Moyen-âge
Pétrarque parle d’un retour. Vers quelle époque antérieure peut-il se
tourner pour « déchirer les ténèbres » du Moyen-âge ?
•L’Antiquité
Selon les dates de vie de Pétrarque, en quel siècle la Renaissance auraitelle débuté ?
•Au 14ème siècle
Giorgio Vasari (1511-1574) est le premier à employer le terme de
« rinascita », que nous traduisons par « Renaissance » dans son livre Les
vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes italiens pour
qualifier cette période.
Que signifie « Rinascita » ?
•Il s’agirait donc d’une deuxième naissance.
Selon cette carte,
où est apparu le
mouvement appelé
« renaissance » ?
•En Italie
Ces villes telles
Rome, Florence et
Venise qui sont les
foyers
de
la
Renaissance, sont
aussi
caractérisées par
un
mouvement
antérieur.
Lequel ?
•L’humanisme
Cette renaissance reste-t-elle uniquement cantonnée à l’Italie ?
•Elle se répand dans l’ensemble de l’Europe
Comment expliquer que
l’Italie ait été
le berceau de la Renaissance ?
Une première raison d’ordre politique
Que constatez-vous sur cette carte ?
•La péninsule italienne est divisée en plusieurs principautés.
En quoi cette division politique a-t-elle pu favoriser la Renaissance artistique ?
•Cela entrainait une concurrence stimulante. Chacune voulait briller davantage
que les autres.
Une deuxième raison d’ordre patrimonial
Le Panthéon à Rome
Le colisée à Rome
Arc de triomphe de
Constantin à Rome
L'Italie concentrait l'essentiel
d’inspiration pour la Renaissance.
du
patrimoine
antique,
source
La diffusion de cette Renaissance en Europe
L’historien René Rémond indique que ce qui caractérise la Renaissance,
c'est :
•l'apparition de nouveaux modes de diffusion de l’information
•la lecture scientifique des textes fondamentaux
•la remise en honneur de la culture antique
Qu’est-ce qui favorise la diffusion de la Renaissance en Europe ?
Quel nouveau mode de diffusion de l’information est apparu en Europe à
cette époque ?
•L’imprimerie
« Presque tous les peintres, architectes et sculpteurs (…) sont allés en
Italie ; les uns pour apprendre, d’autres pour voir des œuvres d’art
antiques et faire la connaissance de personnes qui excellent dans leur
profession (…). Après avoir satisfait leur désir, ils retournent pour la
plupart dans leur pays natal avec une expérience, des talents et une
réputation qu’ils n’avaient pas ; et de là, devenus des maîtres, ils essaiment,
vers l’Angleterre, la Norvège, la Pologne et d’autres pays du Nord, y
compris même la Russie, sans parler de ceux qui vont en France, en Espagne
et au Portugal. »
Guiddiardini, Description des Pays-Bas, 1561
Comment se diffuse la Renaissance en Europe ?
La mécénat, un soutien indispensable
pour les artistes de la renaissance
Le mot « mécénat » se réfère au personnage de Caius Cilnius Mæcenas,
protecteur des arts et des lettres dans la Rome antique. Il s'est
progressivement élargi pour désigner dans le langage courant une
personne qui soutient par son influence ou par des moyens financiers un
projet culturel ou un artiste.
Qu’est-ce qu’un mécène ?
Un exemple de Mécène
Laurent de Médicis songea à rendre sa cité plus grande et plus belle. Sur
les espaces libres, il fit tracer de nouvelles rues pour y construire des
bâtiments. (…) Il s’attachait tous ceux qui excellaient dans les arts ; il
protégeait les gens de lettres. Laurent faisait surtout ses délices de la
musique, de l’architecture, de la poésie.
Machiavel, Histoires florentines, 1520-1524
De quelles manières Laurent de Médicis exerce-t-il son mécénat ?
Les artistes qui font l’objet d’une aide financière du mécène doivent le
glorifier dans leurs œuvres. Selon ce texte, il existe une autre manière
pour le mécène de se mettre en valeur. Laquelle ?
•De cette manière, tous les habitants de la ville en profitent, lui sont
reconnaissants.
Un exemple célèbre de mécénat
« Il n'y a jamais eu un
autre homme né au monde
qui en savait autant que
Léonard, pas autant en
peinture,
sculpture
et
architecture, comme
il
était un grand philosophe».
François 1er
François 1er
Léonard de Vinci
Le Clos Lucé
François 1er s’attache les services de Léonard de Vinci en temps que
« premier peintre, ingénieur et architecte du roi » et l’installe au
clos Lucé à Amboise.
Au Moyen-âge, dominait la « perspective symbolique »
Que peut-on constater quant
à la représentation des
personnages
de
cette
illustration d’un manuscrit
allemand datant de 1320?
•La représentation de la
taille des personnages n’est
pas fidèle à la réalité.
Qui sont les personnages les plus grands ?
•Un roi et une dame de la cour
Le Roi Otto IV de Brandenburg
jouant aux échecs avec une
femme
Qui sont les personnages représentés
en petit ?
•Des musiciens
En regardant cette illustration , pouvezvous en déduire ce qu’est
la « perspective symbolique » ?
•Les personnages adoptent la taille de
leur importance sociale
La découverte de la perspective
Marcus Vitruvius Pollio, connu sous le
nom
de
Vitruve,
est
un architecte romain qui vécut
au Ier siècle av. J.-C. et qui est
l’auteur d’un célèbre traité nommé De
architectura (en français, « au sujet
de l’architecture »).
Ce texte « a profondément influencé,
dès la Renaissance, des artistes, des
penseurs et des architectes, parmi
lesquels Leon Battista Alberti (14041472), Leonard De Vinci (1452-1519)
et Michel-Ange (1475-1564) » .
Petri Liukkonen (2008).
Ce texte a servi de base pour les
avancées
des
artistes
de
la
Renaissance
concernant
la
perspective
Etude de proportions du corps
humain selon Vitruve, réalisé
par Léonard de Vinci, 1492
La perspective théorisée par
Léonard de Vinci ( 1452-1519)
Il y a trois sortes de
perspectives : La première
fait diminuer la taille des
objets
à
mesure
qu’ils
s’éloignent de l’œil. La
seconde est la façon dont les
couleurs se modifient en
s’éloignant de l’œil. La
troisième
et
dernière
consiste à définir comment
les objets doivent être
achevés avec d’autant moins
de minutie qu’ils sont plus
éloignés.
Léonard de Vinci, Traité de
peinture, 1508
Perspective linéaire
Raphaël, Le mariage de la vierge, 1504
La perspective théorisée par
Léonard de Vinci ( 1452-1519)
Couleurs
plus
sombres
Couleurs
plus
claires
Il y a trois sortes de
perspectives : La première
fait diminuer la taille des
objets
à
mesure
qu’ils
s’éloignent de l’œil. La
seconde est la façon dont les
couleurs se modifient en
s’éloignant de l’œil. La
troisième
et
dernière
consiste à définir comment
les objets doivent être
achevés avec d’autant moins
de minutie qu’ils sont plus
éloignés.
Léonard de Vinci, Traité de
peinture, 1508
perspective des couleurs
Raphaël, Le mariage de la vierge, 1504
La perspective théorisée par
Léonard de Vinci ( 1452-1519)
Il y a trois sortes de
perspectives : La première
fait diminuer la taille des
objets
à
mesure
qu’ils
s’éloignent de l’œil. La
seconde est la façon dont les
couleurs se modifient en
s’éloignant de l’œil. La
troisième
et
dernière
consiste à définir comment
les objets doivent être
achevés avec d’autant moins
de minutie qu’ils sont plus
éloignés.
Léonard de Vinci, Traité de
peinture, 1508
perspective d’effacement
Raphaël, Le mariage de la vierge, 1504
Piero della Francesca, La cité idéale, 1475, Gallerie Nationale d’Urbino.
Le point de fuite est un point imaginaire destiné à aider le dessinateur à
construire son œuvre en perspective à l’aide de lignes de fuite.
L'œil du peintre est à une hauteur compatible avec son passage par la porte
du baptistère
Rangs de nuages parallèles dont l'intervalle respecte la règle de
décroissance.
Les bâtiments symétriques respectent la règle de décroissance
pour montrer la profondeur.
Les plans traités en perspective sont les verticaux de gauche et de droite
ainsi que le sol carrelé
En architecture, une inspiration issue de l’Antiquité
Plus de 15 siècles séparent ces deux
bâtiments et pourtant, on retrouve de
nombreux
points
communs
architecturaux. Lesquels ?
Fronton
Frise
Le Panthéon à Rome, 1er siècle avant J-C
Colonnes
Sur
quels
types
de
bâtiments
antiques
trouvait-on ces éléments ?
•Les temples
La villa Rotonda, 1571
Dôme
ou
coupole
Le Panthéon à Rome, 1er siècle avant J-C
La villa Rotonda, 1571
Que remarquet-on
lorsque
nous regardons
la villa Rotonda
de face ?
•Une symétrie
parfaite
La villa Rotonda de face, 1571
De nouveaux thèmes pour les artistes
Titien, Vénus d’Urbino, 1538
Botticelli, La naissance de Vénus,
vers 1485
Quel point commun peut-on constater entre ces deux œuvres de la
renaissance dans l’apparence des personnages ?
•Les personnages principaux sont nus.
Qui est Vénus ?
•C’est une déesse de la mythologie romaine (déesse de l’amour)
Les artistes de la Renaissance, en s’inspirant de l’Antiquité,
redécouvrent la mythologie et s’en servent de sujets pour leurs œuvres.
Dieu
Michel-Ange, La création de l’homme, 15081512, fresque ornant la voûte de la chapelle
Sixtine du Vatican.
Qui sont les personnages principaux de ces
deux œuvres ?
•Dieu
•David
De quel livre s’inspire ces œuvres ?
• La Bible. Ce sont des sujets religieux
Michel-Ange, David, 1504
Qui est David ?
•C’est le berger qui
a tué Goliath dans
l’Ancien testament
et qui est devenu roi
par la suite
Thèmes
issus
de
la
mythologie
ou
sujets
religieux,
toutes
ces
œuvres ont un point en
commun. Lequel ?
•Tous les personnages sont nus
« C’est une figure [Adam] dont la beauté, la pose et les contours sont tels
qu’ils semblent être issu de cet instant même où Dieu créa Adam et de la
main du Créateur suprême lui-même plutôt que du dessin et de la brosse
d’un mortel ».
Giorgio Vasari (1511-1574)
Que recherchent les artistes de la Renaissance en représentant la nudité
des corps ?
Comment représenter le plus fidèlement possible
cette beauté du corps et ses contours ?
Bartolomeo Passarotti (1529-1592), Leçon
d’anatomie donnée par Michel-Ange à des
artistes
Etude de Léonard de
Vinci sur les positions
du bras, vers 1510
Pour en acquérir une connaissance juste et complète, j’ai disséqué plus
de dix cadavres (…)
Léonard de Vinci, Traité de peinture « De l’anatomie »
La pose
Qu’est-ce qui donne une impression de mouvement ?
•Les cheveux qui volent
•Les fleurs qui volent
•Le rendu des étoffes qui semblent mues par le •Les vagues et la houle
vent
•L’action des personnages qui semble prise sur le vif
Les conditions favorables à la Renaissance
et les caractéristiques de ce mouvement artistique
Une concurrence
entre les Etats
italiens : Emulation
artistique
Soutien
financier des
artistes :
Le Mécénat
Renaissance
L’Antiquité
comme
inspiration
dans les
thèmes et les
formes
Représenter
le plus
justement
possible les
proportions :
La
perspective
Représenter le plus
justement possible
les corps, le
mouvement et la
beauté des corps
La nudité