Transcript arte moderno 4MEDIO 5475KB Mar 20 2013 02:44:39 PM

Surgió en Europa a mediados de la década del 40.Dentro de esta
tendencia, cada artista deja toda la libertad a lo imprevisto de las
materias (gusto por la mancha y por el azar) y a la aleatoriedad del
gesto, rechazando el dibujo y el control así como la concepción
tradicional de la pintura y su desarrollo, que va de la idea a la obra
terminada, pasando por los esbozos y los proyectos; es una obra
abierta que el espectador puede leer libremente. La aventura pictórica
es completamente nueva: en vez de ir de un significado para construir
signos, el artista comienza por la fabricación de signos y da a
continuación el sentido.
Características plásticas de esta pintura son: la espontaneidad del gesto,
el automatismo, el empleo expresivo de la materia, inexistencia de ideas
preconcebidas, la experiencia de lo hecho hace nacer la idea, la obra es el
lugar y el momento privilegiado en que el artista se descubre; es el final de
la reproducción del objeto para la representación del tema que se
convierte en la finalidad de la pintura, con un aspecto a veces caligráfico,
pudiendo hablarse de una «Abstracción caligráfica» en relación con la obra
de Georges Mathieu, Hans Hartung oPierre Soulages.
Grupo COBRA, es uno de los primeros grupos de pintores que surgieron
tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. Corría el año 48 cuando una
serie de artistas crearon la formación adoptando el nombre de COBRA
(CopenhagueBRuselasAmsterdam). Artistas como Asger Jorn, Karel
Appel, Costant, Alechinsky y Pedersen trataron de revitalizar el arte
Contemporáneo a partir de presupuestos pictóricos en sintonía con los
norteamericanos y los franceses.
Quiso COBRA incidir en el gesto, en su inmediatez expresiva, pues
consideraban que la pintura era una práctica que no podía predecirse, que
no debía sustentarse en parámetros ya planificados. Pierre Alechinsky dijo
que “es únicamente en la acción donde se encuentran pensamiento y
materia”. Desde su inscripción en el grupo Cobra su obra anuncia el
informalismo, con una pintura de trazos empastados y gran violencia tanto
en los gestos como en los colores. La temática es siempre descarnada e
inocente, combinando lo desgarrador con imágenes que se tornan imágenes
infantiles, animales o máscaras. Por otra parte el Movimiento Cobra aparte
de transformar el arte, intentó difundir su pensamiento de cambio de la
sociedad.
Cobra rechazaba la cultura occidental completamente destruida por la
Segunda Guerra Mundial. Apuesta por el arte primitivo, prehistórico o
medieval
Conformado por los artistas chilenos Gracia Barrios, José Balmes, Alberto Pérez
y Eduardo Martínez Bonati, rompió con elpostimpresionismo y propuso un
espacio pictórico donde las estrategias de desintegración de la imagen pasaran
por elcollage y la materia a través delinformalismo.
Esto se traduce en un abandono de la "pintura de caballete" tradicional, con lo
que alcanza preeminencia la mano, como ejecutora directa, no sólo al emplear
el pincel, sino que también es su estado de desnudez impulsada por el brazo
(lo que a su vez compromete todo el cuerpo), y que acaece en el momento
más ortodoxo del informalismo, entre 1961- 1963
Quienes pertenecieron al Grupo Signo se preocuparon por denunciar los
conflictos políticos y sociales que se vivían en el país y en el resto del mundo.
Son artistas que dejaron la pintura de caballete
El Expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro
de la abstracción, en concreto, las tendencias
informalistasy matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en
los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el
mundoPueden señalarse como características formales de este estilo, en
primer lugar, su preferencia por los grandes formatos. Trabajaban
normalmente con óleo sobre lienzo.
Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración. No
obstante, hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos, apareciendo
figuras reconocibles, como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning. Las
telas presentan un aspectogeométrico que las hace diferentes de movimientos
precedentes, como el surrealismo.
Una de las características principales de los expresionistas abstractos es la
concepción de la superficie de la pintura como all over(cobertura de la
superficie), para significar un campo abierto sin límites en la superficie del
cuadro: el espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las
distintas partes de la tela.
El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, así como los colores
primarios: magenta, amarillo y cian. Los pintores expresionistas que redujeron la
obra a prácticamente un solo color, estaban ya anticipando el arte minimal.
Este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes formatos, presenta
como rasgos distintivos la angustia y el conflicto, lo que actualmente se considera
que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras.
Fundado en 1955 por Gustavo Poblete y Ramón Vergara Grez fue integrado además por
Matilde Pérez, Elsa Bolivar, Ximena Cristi, Maruja Pinedo y Uwe Grumann. Con un
fundamento geométrico y abstracto, el Grupo Rectángulo buscaba eliminar el nexo
referencial entre obra y realidad. “El arte es un arte de ideas”, gustaba decir en una
búsqueda que se alejó “del natural” para centrarse en líneas, planos y colores que
instaurara un “nuevo lenguaje visual”.
En 1956, en el catálogo de la primera exposición de Rectángulo se anunciaba la base
teórica del grupo: “Los integrantes de la muestra ponen el acento en un concepto de
orden y geometría; trabajan con el dibujo esquemático y planista que facilite la
medición de las partes y la relación de las partes con el todo; reemplazan el toque o la
pincelada tradicional por el plano de color”.
El arte conceptual se desarrolló a finales de la década de los sesenta e inicios de los
ochenta del siglo XX. Los orígenes se encuentran en la obra de Marcel Duchamp,
artista de origen francés que ya afirmaba que el concepto era más importante que el
objeto artístico.
La característica principal de esta corriente es el predominio de los elementos
conceptuales sobre los puramente formales. Así pues, el arte conceptual es una forma
de expresión que intenta evitar el estímulo óptico a favor de los procesos intelectuales
que el público es invitado a compartir con el artista. Para ello, esta disciplina artística
se fija en los ambientes cromáticos, en los luminosos, y en las variaciones sobre la
naturaleza.
¿Cuál es la ideología de este tipo de arte? El arte conceptual se define claramente
opuesto a la burguesía y contrario al consumo, ya que se considera que la obra no
es dueña de nadie.
Los artistas del arte conceptual se valen de métodos inusuales y diversos para
presentar la idea de su obra. Eligen fotografías, vídeos, documentales escritos,
grabaciones, presentaciones de actos en público… y muchos otros materiales
efímeros que les sirven para documentar sus ideas o explicar eventos que ocurren
fuera de los museos. Uno de los ejemplos tempranos del arte conceptuales “Una
y tres sillas”, una creación de Joseph Kosuth, artista estadounidense que en 1965
crea una obra con una silla como protagonista central. La obra en cuestión
consiste en una silla plegable de madera, una fotografía de una silla y una
ampliación fotográfica de la definición de silla extraída del diccionario. Con ello
este artista conceptual busca que el público conteste en cuál de los tres
elementos se encuentra la identidad del objeto: ¿en la cosa misma, en la
representación o en la descripción verbal? ¿Puede descubrirse la identidad de la
silla en uno, en algunos, en todos, o en ninguno de ellos?
A finales de la década de 1980, el arte conceptual experimenta un fuerte
resurgimiento, justo cuando la atención del mundo del arte de vanguardia
se orienta hacia la obra basada en el tema y el contenido. No obstante, por
su carácter efímero, el arte conceptual dejó pocas obras en los museos.
Sólo quedaron las fotografías y las declaraciones impresas (libros, catálogos
y folletos) sobre los proyectos.
Happening (de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso).
Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en
los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings
integran el conjunto del llamado performance arty mantiene afinidades con el
llamado teatro de participación.
La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir
una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la
participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su
actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la
representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con la
llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación o, dado
que es difícil una real improvisación, por la imprevisibilidad.
El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele
ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público.
Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos,
como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los
eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican amasas de gente
desnuda.
Estrategia estética de las artes visuales desarrollada a partir de 1960,
principalmente a través de las obras del artista búlgaro Christo y su esposa JeanneClaude.
En una especie de repudio a los valores plásticos tradicionales y en búsqueda de lo
inédito, el artista sugiere lo misterioso al recubrir objetos, desde edificios
emblemáticos hasta elementos de la naturaleza como campos, bordes costeros o
islas, con materiales tales como el nylon semitraslúcido.
La acción más famosa de Christo fue la cobertura del Reichstag o Parlamento
Alemán el año 1989
El arte cinético es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o
parecen tenerlo.
El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del
movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde
uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el
arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración
retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos
superficies coloreadas, violentamente contrastadas. Alexander Calder inventa el
móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de metal
suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire
ambiente. La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las
obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un
mecanismo motorizado.
El arte cinético fue una corriente muy en boga desde la mitad de los 60 hasta
mediados de los 70.
ACTIVIDAD A REALIZAR EN PAREJAS:
1.- SELECCIONAR UNO DE LOS MOVIMIENTOS ARTISTICOS PRESENTADOS
2.- ANALIZAR LOS SIGUIENTES ASPECTOS:
-TECNICAS UTILIZADAS
-MATERIALES
-MEDIOS DE EXPRESION
-ANTECEDENTES HISTORICOS DEL MOMENTO EN QUE SE DESARROLLO EL
ESTILO SELECCIONADO.
-SELECCIONAR UN REPRESENTANTE DEL ESTILO Y ELABORAR UNA BREVE
BIOGRAFIA .
- PRESENTAR LA INFORMACION POR MEDIO DE UNA DISERTACION EL DIA 4 DE
ABRIL.
PUNT
OS
CALIDAD DE LOS
CONTENIDOS
1.-Técnicas utilizadas
2.-Materiales
3.-Medios de expresión
4.-Antecedentes
históricos
5.-Biografía
CALIDAD DE LOS
MEDIOS
AUDIOVISUALES
1.-Creativos y
llamativos y adecuados
para la presentación del
tema
2.-Permite adecuada
visibilidad
3.-Correcta elección de
las imágenes de acuerdo
al tema
HABILIDADES
COMUNICATIVAS
1.-Modulación y dicción
2.-No lee textualmente
3.-Respeta tiempo
asignado
4.-Exposición clara
5.-Fluidez verbal
TOTAL DE PUNTOS
NOTA
2
2
4
3
2
2
2
2
2
2
1
2
2