Transcript Guía 1, artes visuales electivo, 4º medio C

LICEO CARMELA CARVAJAL DE PRAT
PROVIDENCIA
DPTO. ARTES VISUALES
Guía de aprendizaje N°1
SECTOR:
ARTES VISUALES PLAN DIFERENCIADO
PROFESOR-A:
Karina Prudencio A.
Nivel/curso CUARTO MEDIO.
Plazo: Viernes 9 de Septiembre 2011
UNIDAD TEMÁTICA: LENGUAJE EN EL VOLUMEN Y EL ESPACIO.
CONTENIDO : ESCULTURA, OBJETO E INSTALACIÓN.
APRENDIZAJE ESPERADO: Apreciar e Interpretar críticamente obras significativas del patrimonio artístico;
tomar conciencia de la necesidad de su conservación.
Instrucciones: Trabajo grupal de cinco integrantes. Leer atentamente cada
diapositiva. Realizar trabajo creativo en volumen , fotografiarlo con sus
realizadoras . Las instrucciones en detalle se encuentran al final de esta guía.
Envía tu trabajo realizado al correo de tu profesora de artes en un archivo word
y en una fotografía.
Fecha de Recepción: Viernes 23 de Septiembre.
Mail de la profesora:
Profesora Karina Prudencio [email protected]
escultura, objeto e instalación
Los conceptos de escultura, objeto e instalación serán revisados bajo la mirada del arte del siglo
XX . Nuestro camino empezará encontrando definiciones de estos tres conceptos y como hoy se complejizan
dentro de un mundo globalizado y acelerado.
Para empezar entenderemos la escultura en sus inicios como “Arte de modelar; de tallar y esculpir en barro,
piedra, madera, metal u otra materia conveniente, representando de bulto un objeto, real o imaginario, una
figura, etc.”1. Esta definición tenemos que considerarla anterior a Marcel Duchamp.
El objeto también ingresa al mundo del arte con el artista Marcel Duchamp quien inserta el
concepto de “Ready Made” que serán los inicios del arte objetual, luego que artistas como Picasso o Boccioni
integran objetos a sus obras tipo collage. Es Duchamp quien toma una rueda de bicicleta y la coloca sobre un
piso para sentarse. Duchamp deseaba salir del arte, darle fin al arte, salir de los gustos convencionales y
otorgar al arte la noción de depender en definitiva del ojo del espectador. En este momento además se
cuestiona la existencia romántica y creativa del artista. El arte esta en crisis y es inicios del siglo XX.
Finalmente la instalación, un heredero del “ready made” de Duchamp o del objeto de arte Dadá.
En los años 60 el artista busca objetos en las ferias, tiendas de baratijas, vertederos, chatarrería,
supermercados etc. Todo puede servir, todo objeto es parte de nuestras vidas. Los artistas no tienen una
noción de muerte en el arte. La vida se convierte en un modo de arte. Es periodo de post guerra, el mundo real
vuelve a existir luego de la muerte. La primeras instalaciones serán llamados ensamblajes, construidas con
objetos encontrados ,estás irán variando dependiendo sus dimensiones y sus relaciones con el espacio.
Es el concepto de escultura que a partir de inicios del siglo XX hasta nuestros días, es redefinido y
analizado con más profundidad que en un milenio completo anteriormente. Por ejemplo Joseph Beuys define
escultura como pensamiento, situando al arte tridimensional en una esfera de reflexión intelectual
relacionándola con un mundo onírico.
1. Definición Escultura. “Diccionario de términos artísticos y arquitectónicos” pag.126 Colección Artes Universal . Ed. The marketing Room 2009
“Art al the turn of the millenium” ( Arte para el siglo XXI) Ed. Taschen. Burkhard Riemschneider y Uta Grosenick.
1.A la izquierda Marcel Duchamp con “Rueda de bicicleta” 1913 a la derecha
“Fuente” 1917 de Marcel Duchamp. Los inicios del arte objetual.
1 Imagen página eb 18 agosto 2011
http://maq2110.blogspot.com/2011/01/marcel-duchamp-ready-made.html
duchamp
Me interesa situarnos en el inicio de las vanguardias del siglo XX. Es una época donde el arte
cambia más que nunca. Duchamp en 1913 muestra una serie de “Ready made” proclamando
al arte como una cuestión de definición. 2“Ni el artista, ni su autobiografía ni sus sentimientos
tienen nada que ver con el arte. El arte es lo que se sitúa sobre un pedestal y no sobre la
estantería de un comercio. En definitiva, el arte reside en el ojo del espectador”. Rechazaba la
visión romántica del artista y del arte. Y daba ruptura con el arte del pasado. Se relaciona sus
obras con obras del pasado, pero desde una forma de parodia. El urinario de Duchamp podría
relacionarse con las curvas del cuerpo femenino. Se considera a Duchamp como un aporte
fundamental a la escultura moderna que abrió una nueva dimensión en la conciencia estética.
dada
Se relaciona a Duchamp con el movimiento anti guerra Dada ,que nace en Zurich en 1916.
Los dadaístas realizaban una frenética rebelión en contra del genocidio, la política nacionalista
y la estrechez de mira de los burgueses. Transitaban por lenguajes como la poesía,
conferencias, música, tipografías, collages, manifiestos y fotomontajes. Man Ray siguiendo el
camino de Duchamp incorpora el objeto al dada. Junto a Duchamp llevan el Dada a New York.
Los dadaístas se relacionan a la infancia, con el sentido de ser niños y su arte también es una
forma de anti arte.
2 Cita textual “Arte del siglo xx” Tomo II editorial Taschen , página 457. Ruhrberg, Scheckenburger, Fricke, Honnef. Barcelona, 2005.
A la izquierda “El regalo” plancha con clavos de Man Ray 1921 , obra considerada Dadá
y a la derecha “My nurse” (mi enfermera) de Meret Openheim 1936 , obra surrealista.
surrealismo
En 1930 Salvador Dalí realiza el primer objeto surrealista bajo las ideas de los objetos
oníricos de André Breton. Breton es el padre del surrealismo y es quien escribe el “Manifiesto
Surrealista”. El surrealismo indaga en el mundo de los sueños, explora el subconsciente y en
sus inicios se relaciona más a la literatura, para luego desplazarse a lenguajes como: pintura,
cine, teatro, fotografía y escultura. Y en la escultura encontramos el “objeto surrealista” que
a diferencia del “ready made” se relaciona con el artista en el acto de ser encontrado y
elegido por el artista, quien lo interviene y lo convierte en un objeto de arte desde su
subconsciente . El azar para Breton es el trasfondo de todo plan racional. 3“ La obra de arte se
convierte en un escenario de ideas sobre el que el drama primordial de la vida, el amor y la
muerte se codifica con un lenguaje onírico”,
En el trabajo de Meret Openheim se ve la relación con lo oculto del subconsciente, donde
los surrealistas se relacionaban directamente con la obra de Sigmund Freud. Para Openheim
el ser parte del grupo surrealista fue un gran desafío, ya que era un grupo machista y cerrado
a las mujeres. Ella poseía una gran belleza y era una mujer muy liberal para su época. Ambos
rasgos fueron fundamentales para ser considerada una artista surrealista. Su trabajo se vió
congelado en plena segunda guerra mundial , ya que ella provenía de una familia judía
alemana. Cuando los nazis llegan a parís los “surrealistas” huyen a New York.
3 Cita textual “Arte del siglo xx” Tomo II editorial Taschen , página 466 Ruhrberg, Scheckenburger, Fricke, Honnef. Barcelona, 2005.
Jean Tinguely, “Maquina de escultura” Obra escultórica cinética o metalmecánica.
A través de su arte Tinguely satirizó la sobreproducción sin sentido de bienes materiales por parte de la sociedad
industrial avanzada.
REVISA EN YOU TUBE LA SIGUIENTE OBRA DE TINGUELY
http://www.youtube.com/watch?v=hsfvsBxVxbk
tinguely
Luego del expresionismo de post guerra entre los 50 y 60. Los artistas se relacionarán con
la realidad. Ya no importando la vida interna del artista, sus sueños o subconscientes. Sino
que tomará protagonismo la vida, lo cotidiano, la tecnología, la vida en la calle, el mundo
mediático. A partir de ahora cualquier cosa podría ser una escultura, desde un trozo de
mantequilla, una nube de gas, un terreno, una acción, una idea, un video… Y los lugares de
exhibición varían desde la calle, el cuerpo, el paisaje, la ciudad, la galería, el cielo o nuestras
mentes. Aparecen términos como land art, body art, sky art entre otros.
Jean Tinguely artista suizo, llega a París en 1953. Su obra experimenta diversas
posibilidades expresivas dentro de la escultura móvil. A través de objetos de chatarrería y
cachureos. Tinguely convierte a la escultura en maquinas que dialogan en un lenguaje
cercano al absurdo. Su trabajo se relaciona con grupos como: “los nuevos realistas”, artistas
del ensamblaje neoyorkinos, arte cinético, happenings y al grupo “Zero”. Tinguely es capáz de
abarcar todos los temas que toma una generación de artistas en su obra. Sus máquinasesculturas eran autónomas. Pero esto no era una visión negativa de la maquina sino que el se
relacionaba en una visión alegre y llena de vida.
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“La vida es movimiento. Todo se transforma, todo se modifica sin cesar. Intentar detener tal modificación o
intentar frenar la vida en pleno vuelo y capturarla de nuevo en la forma de una obra de arte, una escultura
o una pintura, para mí es igual a burlarse de la intensidad de la vida”
4 Cita textual “Arte del siglo xx” Tomo II editorial Taschen , página 508. Ruhrberg, Scheckenburger, Fricke, Honnef. Barcelona, 2005.
Escultura contemporánea
Maurizio Cattelan
Mike Kelley
ironía y ready made
A fines de los 80 aparece en escena Mike Kelley, perteneciente a una generación que
retoma el objeto encontrado de Duchamp , pero cargando al objeto de un significado social y
cultural de expresión. Kelley toma objetos como muñecas o peluches para crear objetos
escultóricos diversos. Su visión se aproxima al juego desde el género de niñas y niños, mitos
de la vida cotidiana norteamericana y mecanismos de represión infantil. Para el los juguetes
como los peluches serian un modelo “ideológico” blando y sumiso.
La ironía y el humor es esencial para revisar la obra de Maurizio Cattelan , artista italiano
nacido en 1960. Quien toma personajes públicos mundiales y los lleva a situaciones
extremas. A Hitler lo coloca satíricamente rezando con actitud cristiana arrodillado en un
salón . Es una visión tipo caricatura y absurda, creando una escena más allá del objeto por si
mismo. Cattelan es contingente habla desde lo que vemos hoy en día, quiere sorprender al
público. Quiere ser crítico y claro en su mensaje.
Tony Oursler nacido en New york en 1957, realiza obras con multimedia llevando el objeto
real a diferentes efectos que intervienen el objeto desde lo visual a través de la proyección de
imágenes. Otorgándole vida a sus esculturas . Su estilo parece cercano al surrealismo. Sus
instalaciones incluso se posicionan en el espacio público recreándolo con su obra.
Puedes revisar su sitio web para ver más en detalle su obra:
http://www.tonyoursler.com/index.php
Tony Oursler
Philippe Parreno
cambiando la escala
Philippe Parreno, nació en Argelia en 1964 y vive en París. Su obra es variada y hace
referencia a lenguajes actuales como el cine, la ciencia ficción, la filosofía, la radio , la
televisión e internet. Instala objetos de diversos tamaños en las galerías, causa sensaciones
en el espectador al trabajar con las dimensiones fuera de lo real, como también con los
significados de los objetos .Puedes mirar a través de la siguiente página un video , donde se
muestra parte de su obra:
http://www.youtube.com/watch?v=uEf0GtVlCzw
Duane Hanson , escultor estadounidense nacido en 1925. Hiperrealista y vinculado al pop
art . Realiza esculturas que retratan la sociedad de consumo americana post años 50. Es un
crítico a los problemas sociales actuales como el racismo, la violencia y la guerra.
Su trabajo impresiona por los resultados en la figura humana realizada a escala real que
impacta con sorprendente realidad. También toma escenas cotidianas que bordean lo teatral
en las actitudes y posturas de sus personajes. Tomando relación con nuestro mundo real, ya
que a primera vista no podemos reconocer que estos personajes no son reales.
Revisa el siguiente video de una de sus muestras:
http://www.youtube.com/watch?v=Jc9ENdX9VWY
Andrea Zittel
Duane Hanson
espacio actual
Por último revisamos el trabajo de Andrea Zittel nacida en 1965 en Estados Unidos. Su
obra se relaciona a diversas formas de vida en el mundo occidental actual. Se enfoca en el
problema de la vivienda y en los modos de vida contemporáneos. El problema del espacio
actual junto con la necesidad humana de poseer todo lo necesario para vivir. Andrea
diseña un mueble capaz de satisfacer todas las necesidades de vivienda.
Diferentes propuestas se repiten en su obra que considera temas relacionados, con la
arquitectura, el diseño y el espacio. A escala real y en cantidad mínima de metros cuadrados
realiza modelo de mueble-habitaciones capaces de tener todo lo necesario de una vivienda.
Parecen casas de muñecas post modernas, pero son obras de arte y son obras que hablan
de las formas de vivienda actual. Donde la cantidad de metros cuadrados por departamento
cada vez disminuye y nos enfrenta a un problema de calidad de vida, donde la tecnología
soluciona el problema del espacio con objetos pequeños que satisfacen todas nuestras
necesidades. Zittel también diseño una serie de casas rodantes en pequeño formato (en
relación a una casa rodante real) con las cuales se hizo conocida internacionalmente en la
Documenta 10 (Bienal de Kassel en Alemania) en el año 1996, el nombre de esta obra fue:
Vehículos de escapada A-Z.
Trabajo en grupos de 5 estudiantes
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Considerando las problemáticas contemporáneas en el arte y la relación con el objeto
escultórico. En grupos de cinco estudiantes diseñar y realizar una propuesta escultórica
espacial que proponga a través del volumen una visión de arte. Considerando los artistas y
movimientos expuestos en esta guía virtual.
Deberán entender el problema del objeto desde la propuesta de Duchamp con los Ready
Made, hasta hoy en día y como los artistas se relacionan con el objeto de arte. El arte actual a
veces es incomprensible o ligado a un mundo paralelo que solo tiene sentido dentro de una
galería o museo. Nosotros no estamos en la galería ni el museo es por esto que la búsqueda
que quiero realicen es contingente , es actual y es necesario situarse en el mundo que a
ustedes les toca vivir. Es necesario que la obra contemporánea sea analizada desde un
sentido, no podemos realizar obra sin querer decir nada, existe una relación con el objeto u
obra de arte tanto de parte del artista como con el espectador.
La obra debe ser volumétrica y funcionar en el espacio humano a escala humana, ósea no
sirve un pequeño formato. Deberán realizar un trabajo que abarque una espacialidad de
1,60 mt2 . Me refiero con esto al largo, ancho y alto. Podrán utilizar los materiales que
ustedes quieran y tendrán que justificar su obra en un texto de al menos una plana, con
letra cuerpo tamaño 12 Arial y relacionarla con algún artista o movimiento mencionado en
esta guía virtual.
El trabajo debe ser enviado vía mail a mi correo electrónico en una foto clara y el texto en
archivo “Word”. Este trabajo se evaluará con nota coeficiente 2. El máximo de integrantes
es de 5 personas NO MÁS!!! En la foto deben estar las estudiantes que realizaron la obra.
Debe ser un trabajo de calidad y realizado con seriedad y reflexión.
bibliografía
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“Arte del siglo xx” Tomo II editorial Taschen . Ruhrberg, Scheckenburger, Fricke, Honnef.
Barcelona, 2005.
“La Historia del Arte” Editorial Sudamericana. E.H Gombrich. Buenos Aires, 2004.
“Diccionario de términos artísticos y arquitectónicos” Colección Artes Universal . Ed. The
marketing Room 2009
“Art al the turn of the millenium” ( Arte para el siglo XXI) Ed. Taschen. Burkhard
Riemschneider y Uta Grosenick. Impreso en India. Sin año.
“Mujeres artistas de los siglo XX y XXI” Editorial Taschen. Uta Grosenick. Köln, 2003.
Sitios web
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http://maq2110.blogspot.com/2011/01/marcel-duchamp-ready-made.html
http://www.youtube.com/watch?v=hsfvsBxVxbk
http://www.tonyoursler.com/index.php
http://www.youtube.com/watch?v=uEf0GtVlCzw
http://www.youtube.com/watch?v=Jc9ENdX9VWY