Transcript GuíaNº 1__Artes Visuales__LCCP_3º medio electivo

LICEO CARMELA CARVAJAL DE PRAT
PROVIDENCIA
DPTO. ARTES VISUALES
Guía de aprendizaje N°1
SECTOR:
Artes Escénicas: Teatro, Danza.
PROFESOR-A:
Karina Prudencio A.
PLAN DIFERENCIADO
Nivel/curso TERCERO MEDIO.
Plazo: Viernes 23 de Septiembre 2011
UNIDAD TEMÁTICA: CONOCIENDO EL ARTE DEL TEATRO
CONTENIDO : LA MASCARA ANDINA
APRENDIZAJE ESPERADO: APRECIAR Y EXPERIMENTAR CON LA MÁSCARA ANDINA.
Instrucciones:
Fecha de Recepción: Viernes 30 de Septiembre.
Mail de la profesora:
Profesora Karina Prudencio [email protected]
Máscaras en la historia
Necesitamos empezar esta búsqueda de forma teórica, pero teniendo consciencia que todo deberá desencadenar en
movimiento.
La máscara nos permite fantasear con lo imposible y transformarnos en lo que nuestro rostro no nos permite. Podemos
expresar y a la vez ocultarnos en la máscara y es el cuerpo el equilibrio energético fundamental para trabajar
con ella. La connotación energética será necesaria para aplicarla a nuestro trabajo, relacionándola con sus orígenes mágicos
en la historia de la humanidad.
En la antigüedad la máscara fue utilizada en ritos ceremoniales y en representaciones teatrales o danzantes. Los egipcios
en sus murales y papiros representan escenas rituales donde los personajes mágicos (sagrados) eran seres humanos con
cabezas de animales, lo que se puede llevar a la realidad con máscaras sobre los rostros. También en sus ritos funerarios
utilizaron la máscara para cubrir el rostro de sus faraones. Los egipcios tuvieron gran cercanía en su arte con los griegos,
quienes fueron los precursores en la máscara teatral.
A partir de ritos como las fiestas al dios Dionisio, llamadas fiestas dionisiacas, los griegos comenzaron a transformar sus
cuerpos y rostros a personajes fantásticos, exaltados ,llenos de locura festiva desenfrenada. Luego es en el teatro donde
exagerados personajes daban vida al teatro griego, grandes máscaras, zapatos con terraplén y trajes largos y abultados
transformaban a los actores en seres de gran presencia en el escenario.
Los romanos también utilizaran la máscara en el teatro y así posteriormente en la edad media en festividades y
espectáculos teatrales, como en el carnaval de Venecia. La máscara también encuentra sus orígenes en la América pre
hispánica , como en Africa y Asia.
Cuando vemos los inicios de la máscara coincide el sentido de la transformación mágica relacionada con lo sagrado de cada
cultura. En sus inicios entonces se encuentra la relación con el chamán y la máscara. El cual se conecta con lo sagrado desde
lo cotidiano apoderándose a través de la máscara de seres que lo guiarán hacia estados sobrenaturales, separándose así de
la realidad cotidiana. El chamán esta presente principalmente en las sociedades cazadoras y recolectoras de Asia, África,
América y Oceanía y también en culturas prehistóricas de Europa. En algunas culturas se cree también que el chamán puede
indicar en qué lugar se encuentra la caza e incluso alterar los factores climáticos.
Anubis ,el dios con cabeza de chacal, supervisando el pesaje del corazón de un difunto, mientras tot, el diios
mensajero con cabeza de ibis, a la derecha anota el resultado 1285 a.c
Escena del libro de los muertos, rollo de papiro, pintado y colocado en la tumba del difunto 39,8 cm de altura.
Museo británico de londres.
La ciudad de Priene está situada 30 Km. de la ciudad de Kusadasi.
El teatro de Priene reúne todas las características constructivas de
un teatro griego, tiene forma de herradura, es una de las
construcciones helénicas mejor conservadas, mide 140 X 95 m. y el
escenario 18.65 X 10 m., tenia una capacidad de 5.000 a 6500
espectadores data del 332-330 a.C y no sólo se dedicaba a las
representaciones dramáticas, sino también a otro tipos de actos.
Coturnos: zapatos utilizados
por actores griegos.
Actor griego con máscara cómica. (Bronce s. III a.C.)
En México, como en Sudamérica lo mágico
fue la respuesta a muchas interrogantes de las
diferentes culturas. El “chamán” o sacerdote
buscaba una forma de comunicación con los
dioses. Utilizando plumas, pieles, máscaras,
entre otros materiales para transformarse en un
ser mágico, que era capaz de transformarse o
comunicarse con los dioses. La representación
de estas prácticas nos permiten a través del
estudio de arqueólogos, la relación con estas
culturas desaparecidas. Por ejemplo en la
imagen del “Hombre pájaro”. Una figura de
arcilla de unos 2 mt. de alto, se representa
claramente la relación de traje del personaje
con la utilización de una gran máscara en su
cabeza. Posiblemente era llevada en su cuerpo
por hombres que tenían relación con prácticas
ceremoniales.
El museo del zócalo, donde se encuentra
esta figura esta en las ruinas del “Templo
Mayor” de Tenochtitlán de la cultura Mexica en
pleno centro del D.F en la Ciudad de México y
fué descubierto apenas en el año 1978, cuando
trabajadores de la compañía de luz realizaban
trabajos ahí.
Hombre pájaro, museo del zócalo
Ruinas de Tenochtitlán D.F México.
Máscaras funerarias
Momia chinchorro negra 5000-3000 a.c
Valle de Azapa ,Ciudad de Arica Chile.
Dinastía XVIII, reinado del faraón Tutankhamón (13341325 a.C.) Máscara egipcia.
Es importante también relacionarse con la máscara funeraria y la capacidad mágica de la máscara de
preservar el rostro del cadáver. Más allá de su muerte. En el caso de las máscaras egipcias , muy elaboradas con
complejos materiales como oro y piedras, eran parte del rito a la muerte realizado a sus reyes en el antiguo
Egipto. En otro lado del mundo, en el norte de Chile, encontramos las momias más antiguas del mundo en la
cultura “Chinchorro”. Quienes momifican a sus muertos y realizan máscaras de barro , cubriendo sus cuerpos
también con el mismo material . Son dos métodos de momificación , donde se considera el paso a la muerte como
un nuevo camino a recorrer. Las momias Chinchorro son las momias más antiguas del mundo. En la actualidad
existe el museo de las momias Chinchorro en el Valle de Azapa muy cerca de la ciudad de Aric a.
Máscaras rituales
Los Selk Nam u Onas eran grupos de cazadores semi
nómades. Con indicios de su existencia al año 6000 a.c . Eran
altos y fuertes y vivían en el extremo sur de Chile.
Eran un pueblo que tenía una relación muy interesante
estéticamente hablando con sus cuerpos y la utilización de
máscaras en sus ritos.
Utilizaban la pintura corporal sobre sus cuerpos que depilaban
completamente salvo sus cabelleras y máscaras de cuero y
madera. Las mujeres utilizaban adornos como conchitas y piedras
con lo que hacían pulseras y collares, además de pieles para
cubrirse del frío. 1 “Se adornaban con diferentes dibujos en cada
ocasión, por ejemplo, en la caza, combates, paz, torneos, duelos,
etc. Se pintaban diariamente por cuestiones prácticas y estéticas.
El rojo era considerado el color más bello. Cada persona tenía su
propia provisión de ákel, que era un importante bien de trueque.
En sus ceremonias la pintura corporal alcanzó gran sofisticación.”
1http://www.precolombino.cl/mods/culturas/etno.php?id=106, arte selk nam sitio museo de arte
precolombino. Santiago, Chile.
Poseían una religión monoteísta y realizaban complejos rituales
donde utilizaban estas máscaras que muestran las imágenes. El
rito más conocido es el de iniciación para adolescentes llamado
kloketen. Donde los hombres demuestran su poder por sobre las
mujeres y los niños pasan a ser hombres ayudados por los
espíritus masculinos.
Las imágenes que podemos ver hoy de los Selk nam son
imágenes del siglo XX. Realizadas para los fotógrafos de la
época que investigaban su forma de vida. Los Selk nam fueron
un pueblo exterminado tanto por colonos extranjeros, como por
el propio pueblo chileno. Llegando a realizarse una cacería de
ellos en la tierra del fuego. También fue motivo de su
desaparición las enfermedades que llevaron los colonos como la
escarlatina, viruela, tuberculosis, neumonía, sarampión y
enfermedades venéreas.
Lo interesante del legado de los Selk nam y sus máscaras, es
la originalidad de estas , junto con la expresión que acompaña la
pintura corporal. Son expresivas y representativas de la magia
en que vivían este pueblo de cazadores . De un interesante
resultado estético que ha inspirado a muchos artistas
contemporáneos e investigadores de todo el mundo en el legado
de este pueblo extinto.
Mátan, espíritu del Klóketen Selk’nam, hacia 1920
Máscaras:
Sincretismo en el Sur de América
Fiesta de la Tirana
Actualmente la máscara sobrevive en nuestra cultura y se enriquece día a día en diversas fiestas populares. Todas estas
fiestas ligadas con el cristianismo popular y profano para los grupos más conservadores de la iglesia.
Revisaremos las máscaras que se utilizan en la fiesta popular religiosa más grande de Chile “La tirana” que también se
hacen presentes en fiestas religiosas del norte chico y zona central de Chile.
La fiesta de La Tirana se realiza año a año en la localidad de La Tirana, ubicada a 84 kilometros al sureste de Iquique en
pleno desierto. Entre el 12 al 20 de julio aproximadamente. Es una fiesta organizada por la iglesia católica y participan
“cofradías” de Santiago, La Serena, Antofagasta, Tocopilla, Iquique y Arica entre otras localidades. El día más importante de
la fiesta es el 16 de julio. Día de la Virgen del Carmen patrona de Chile y del ejercito de Chile. Miles de personas acuden a
esta fiesta para participar como espectadores y danzantes. También se hacen presentes bandas de músicos con
instrumentos de bronce y percusión. La fiesta también se complementa con la instalación de una enorme feria de
comerciantes que venden sus productos para quienes asistan a la fiesta. Los comerciantes en su mayoría son chilenos, pero
también se pueden encontrar bolivianos y peruanos.
La fiesta tiene cercanía con los carnavales andinos celebrados en el mes de febrero en localidades como Oruro (Bolivia)
y Puno (Perú). Donde se repiten vestimentas , máscaras y bailes andinos.
La fiesta de la tirana tiene antecedentes en la ritualidad precolombina y la visión de la virgen como la madre tierra
conocida como Pacha Mama. Los promeceros la llaman China o Chinita que viene del quechua de hembra o criada, que se
aplica al concepto de servidores. Las mujeres que servían en los templos incas del sol se les llamaba chinas. Es un termino
afectuoso y respetuoso de los fieles. En la actualidad se encuentran relaciones con el mundo aymara dentro del templo
principal de La Tirana. Que ha sido remodelado para que puedan entrar mayor cantidad de fieles y en la fiesta las cofradías
no tengan problemas al ir a saludar a la virgen y realizar sus bailes.
figurines de la tirana:
Las siguientes imágenes que verás tienen relación con las figuras de la
fiesta andina. Que llevan grandes máscaras para elaborar sus personajes.
Estás figuras se llaman figurines que son personajes típicos de la fiesta
andina, que bailan al ritmo de diferentes bailes y representan diversos
arquetipos.
Los figurines que verás a continuación son una selección de los
figurines más representativos en la Fiesta de la Tirana por los danzantes
enmascarados. Son el sincretismo que se hace máscara y baile en las
fiestas andinas. En países como: Perú, Bolivia y Chile.
cóndor
Condor o mallku representación mítica del
mundo andino. Aparecido en gran número de
manifestaciones culturales. Es uno de los
personajes más importantes en las
festividades del altiplano. Es el ave más
grande y aparece con dominio en los cielos
andinos, como depredador y carroñero.
Se asocia a una gran divinidad el mayku o
mallku que es el primer animal en las
regiones andina. 2“ es un cóndor macho,
anciano y venerable que lleva la cabeza
adornada con un importante crespón” .
Es el primer animal que se acerca a comer .
Respetado por otras aves y en tierra incluso
por el zorro. El cóndor es representado en
múltiples vestigios arqueológicos en centros
ceremoniales de Bolivia, en geoglífos del
norte de Chile en pleno desierto ,en figurillas
de arcilla en Perú etc. El cóndor anciano es el
más respetado con una gran corona en su
cabeza.
Los cóndor es danzantes de la tirana mueven
sus alas como si volarán mientras bailan .Se
adelantan a los diablos, ya que son los
primeros en salir a bailar. Y vaticinan la
llegada del mal.
2 posnasky, pág.143
achachi
Es un vocablo aymara y quiere decir viejo y esta
relacionado con el espíritu de las montañas.
Sus inicios están en los bailes a la virgen del
Carmen. El Achachi es el caporal de las
morenadas.
El caporal es una variante de capitán o capataz.
El Achachi encabeza una morenada , baile
andino al ritmo del mismo nombre. El Achachi
representa al personaje negro y capataz en el
trabajo de la mita y la encomienda.
En la tradición oral representa al administrador,
emperador, rey moreno o patrón de las
morenadas bolivianas . Su imagen es un
símbolo de poder en la colonia. Un castigador de
negros y esclavos. Sus incrustaciones doradas o
plateadas en el traje aluden a la riqueza de
minerales, como también lleva características de
aves como avestruces, flores y animales nativos.
Su postura corporal y traje se traducen en un
personaje de gran estatus en la danza .También
es posible observar en él sincretismo entre la
tradición cristiana y la herencia andina.
En la diablada de la tirana a sido inserto
absolutamente fuera de contexto del original
boliviano, pero con una nueva lectura y rol entre
los diablos nortinos chileno.
auki auki
Es un personaje que representa la
vejez, conectado con los
antepasados. También se relaciona
con el espíritu de las montañas y con
divinidades. Para los aymaras el
anciano en las comunidades es un ser
respetado y es una autoridad
considerado abuelo.
Según la tradición oral es el antiguo
patrón de la colonia , ellos encarnan
satíricamente las autoridades de la
colonia. Siendo una especie de
protesta de mestizos e indígenas.
Es un viejo muy alegre, que anima la
fiesta. En la tirana es un viejo picarón
que persigue a las jovencitas que
bailan en la diablada. Se apoya de un
bastón y camina tembloroso mientras
baila.
china supay
La China Supay es una diablesa , forma parte de
la diablada y también se encuentra como figurín
suelto en la tirana. Vocablo aymara, China
quiere decir esposa del Supay (diablo).
Originalmente representaba a uno de los siete
pecados capitales, la lujuria. En la estructura
coreográfica actual de la danza, aparece como
compañera de Lucifer.
A principios del siglo XX era una de las figuras
centrales y estaba representada por varones.
Desde los años cincuenta se ha convertido en
un personaje de tropa y está personificada por
mujeres. En la tirana se encuentra
principalmente en los diablos sueltos que acuden
a esta fiesta, sumándose a diferentes bailes que
no poseen figurines en su formación. La
máscara también es ocupada por mujeres que
representan a la chola sin cuernos y con
sombrero. Posee rasgos finos como de mujer
blanca y ojos azules o verdes. Es muy elegante
y posee finos movimientos como gran elegancia
es sus vestiduras.
oso
Oso o jukumari , es un animal nocturno, de
pelea, fuerte y feroz. Se relaciona con el búho
por las características en sus ojos y lo nocturno
de ambos animales. Es un ser fuerte y viril,
enamorado de las jóvenes mujeres.
La tradición oral señala incluso que pelió en la
guerra del pacífico y las balas revotaban en su
cuerpo.
El oso es un arquetipo universal, en diferentes
culturas es venerado y posee características de
poder dentro de sus mitologías. Se relaciona
con el adolescente que cambia su cuerpo y con
la sexualidad. También es importante su
característica de guerrero y su fortaleza en la
pelea cuerpo a cuerpo. El oso es poderoso y
muy fuerte. Y aparece en la iconografía de los
pueblos andinos .
En la tirana vemos osas y osos bailando al
ritmo de diferentes ritmos. Incluso podemos ver
pequeños osos niños que bailan año tras año.
diablo
En la actualidad podemos encontrar diferentes
versiones a la de la imagen , ya que el diablo de
la imagen es un diablo típico de Bolivia de los
años setenta. Hasta hoy se ocupa esta máscara
en la tirana .
El diablo da saltos para no quemarse con las
llamas del infierno .Existen muchas ideas del
porque su existencia en el mundo andino. Por
ejemplo su relación con la iglesia a la llegada de
los misioneros españoles que colocaron a varias
deidades andinas en la categoría de diablo.
Pero también antecede a los españoles en el
personaje de supay, quien era una figura
existente en las culturas incas y aymaras.
Es un personaje relacionado con el mundo
minero, ya que es un protector de las minas
como de los minerales de estas, haciéndose
presente con forma de serpiente. Se le teme y
venera y tiene en sus manos el éxito o fracaso
de los mineros.
Los trajes de los diablos figurines son
llamativos, llenos de color y figuras en sus
bordados, sus máscaras dependen de su rango
en la diablada.
En La Tirana también se encuentran figurines
sueltos de diablos que bailan en diversos
bailensque no tienen figurines presentándose
diablos más allá de la diablada tradicional.
Actividades ; estudio de personaje.
1.
2.
3.
4.
Lee atentamente la guía.
¿Por que el ser humano se relaciona con las utilización de máscaras en sus inicios?
¿Cual es la función de la máscara ritual en los selk nam?
Elige un figurín de la tirana: Condor, Achachi, Auki auki, China Supay, Oso o Diablo.
Y realiza el siguiente trabajo:
a.
Elige un figurín de la tirana.
b.
Con una cámara fotográfica busca un personaje “real” que tu relaciones con el figurín elegido.
Puedes conocerlo o no.
a.
Investiga su nombre, ocupación, gustos favoritos, donde vive, pasatiempos, música favorita, sexo, edad,
religión o creencia.
b.
Realiza un collage con la imagen de tu personaje junto con la del figurín elegido, destacando el color y
la forma en tu collage. Rescata los elementos del figurín como del personaje encontrado.
c.
Realiza un boceto de personaje, utilizando imágenes del collage para su construcción, donde además
agregues exageración y tu propia imaginación, más una breve reseña del personaje que contenga al
menos:
•
Nombre
•
Edad
•
Ocupación
•
Breve historia del personaje.
PARA LA ELABORACIÓN DEL BOCETO PUEDES RECORTAR, PEGAR, DIBUJAR, PINTAR. LA TECNICA ES LIBRE!!!
5.
Envía tu trabajo de forma digital a tu profesora de artes electivo :Karina Prudencio.
[email protected]
vocabulario
AUKI AUKI: La palabra aymara auki auki significa una persona muy vieja
CHINA SUPAY: De acuerdo al diccionario aymara de Bertonio de 1612, el término China es traducido como
esposa del Supay (diablo). Originalmente representaba a uno de los siete pecados capitales, la lujuria. En
la estructura coreográfica actual de la danza, aparece como compañera de Lucifer.
COFRADIAS: Asociación de fieles católicos que se reúnen en torno a un baile en especial.
COLLAGE: Es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El
término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra
manifestación artística. Viene del francés coller, que significa pegar.
SINCRETISMO: conciliación de ideas procedentes de ámbitos culturales distintos.
SUPAY: diablo andino original de mitologías incas y aymaras..
Páginas web y bibliografía
•
•
•
•
http://www.suite101.net/content/mscaras-y-vestuario-en-el-teatro-griego-a30875
http://www.precolombino.cl/mods/culturas/etno.php?id=106
http://perso.wanadoo.es/erios30828/oso.htm
http://www.claseshistoria.com/glosario/sincretismo.htm
•
“Espejismos danzantes” Valus impresores Santiago, 2008. Financiado por el consejo de la cultura. Jocelyn Rodriguez y Leslie
Araya.
“Fiesta de la tirana de Tarapaca” Ediciones Universitarias de Valpariso.Juan Uribe Echevarría.
“Mascaras, memoria y diversidad” Catálogo exposición Museo Nacional de Etnografía y Folklore, Sucre.Bolivia. 2004.
“La historia del arte” Editorial Sudamericana.E.H. Gombrich. Buenos Aires. 2004.
•
•
•