Transcript Componentes del juego dramático

Recursos del teatro para la comprensión y expresión
oral de ELE
Luciana Mendes
NRE Cascavel - 2013
Evaluación de conocimientos previos
¿Qué es para ti el teatro?
¿A cuántas representaciones has ido a lo largo de
tu vida?
¿Has leído alguna obra dramática? ¿Cuál?
¿Has participado en alguna obra de teatro?
¿Cuál es tu actor o actriz preferida?
¿Cómo se llama el Teatro más importante de tu
ciudad?
¿Qué puedes contar sobre el teatro? Orígenes,
formato, piezas, autores y atores famosos.
Orígenes del teatro
Teatro griego:
Primeras
manifestaciones
eran homenajes al dios del
vino, Dionisio (Baco en
Roma). Los participantes se
emborrachaban, cantaban y
presentaban escenas de las
peripecias de Dionisio.
Orígenes del teatro
Los
coros
eran
formados por un
narrador que era el
intermediario entre el
coro y la platea y que
por
medio
de
representación
canciónes y bailes
relataban la historia.
El corifeu, en las
antiguas comedias y
tragedias, era el jefe
del coro, aquel que
enunciaba
partes
aisladas del texto. Era
un
miembro
destacado del coro,
que podía dialogar
con los actores.
Orígenes del teatro
Con el tiempo, surgieron manifestaciones mas elaboradas, los coros; El
primer director de coros y ator griego, Thespis, en una de esas procesiones
subió en su carro que sirvió como tablado y empezó a contestar el coro, de
ahí surgieron los dialogos en las presentaciones.
Orígenes del teatro
Thespis – primero
director de coros –
implantó el uso de
máscaras en los
coros, eso facilitaba
la visualización de
los sentimientos de
la escena.
Orígenes del teatro
• Géneros del teatro
– Tragedia:
• pieza que busca exaltar las virtudes y sentimientos nobles;
lenguaje rebuscada, lucha de los seres humanos contra la
fatalidad/ infortunios de la vida, refexión en torno de la
morte, del luto, de los sacrificios de la vida.
• Tiene la finalidad de emocionar, conmover, provocar
lágrimas, hacer con que el espectador se identifique con el
héroe/protagonista y con la causa por él sostenida
ennobleciéndose o purificándose.
• Autores y obras: Ésquilo, “Siete contra Tebas”; Sófocles,
“Antígona”, “Édipo”, “Electra”, “Las Mujeres de Traquinis”;
Eurípedes, “Andrómada”, “Écuba”, “Lass Troyanas”, Medea”,
“Hipólito”. Este último estaba mas preocupado con el análisis
psicológico de los personajes, por eso son mas modernas.
Orígenes del teatro
• Géneros del teatro
– Comedia:
• Piezas de carácter satírico que burlaba de los excesos,
de la didipación, la falsidad o embustes y sentimientos
mesquinos;
• Finalidad: Hacer reír
• Autores: Aristófones, “Las avispas”, “Las ranas”, “Las
nubes”, “Las mujeres en el parlamento”. Contribuyo
para la popularización del teatro.
Orígenes del teatro
Construcción
del
teatro
griego:
estructura
alaire
libre, capacidad para
centenas
de
personas, asientos
dispuestos
em
semicirculos que se
eleban a la medida
que se alejan de la
plataforma o palco,
donde los atores
declamaban.
Estructura física del teatro griego
O Teatro de Dioniso, visto do alto da Acrópole, com parte da moderna Atenas
ao fundo
Estructuras modernas de los teatros
1
3
2
4
Estructuras modernas de los teatros
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Teatro en Brasil
• Surgió en el siglo XVI, teniendo como motivación
la fe religiosa. El “Auto de São Lourenço” de Padre
Anchieta, escrito en “tupi-guarani”, portugués y
español, visaba la integración de los pueblos en
época de colonización.
• Fue la transferencia de la corte portuguesa para
el Rio de Janeiro, en 1808, que trajo innegable
progreso para el teatro, consolidado por la
independencia, en 1822.
Tríade esencial del teatro
1. El actor
El actor es aquel que crea, interpreta y
representa una acción dramática, con base
en un texto prestándole plenitud física y
espiritual como el uso de su voz, cuerpo y
emociones con el objetivo de transmitir al
espectador las acciones dramáticas
propuestas.
Tríade esencial del teatro
2. El texto
Dramaturgia es la composición del
drama y su presentación en el
palco. Las obras pueden ser
escritas específicamente para ser
representadas o pueden ser
adaptadas por un dramaturgo. Su
principal característica es la
composición de historias para que
sean “habladas” en el palco, ya que
se trata de un estudio dramático
propiamente dicho en que el
dramaturgo, al escribir una pieza
teatral, crea los personajes y los
conflictos.
Tríade esencial del teatro
2. El texto
El arte de la dramaturgia no está
relacionada solo al teatral, sino
que en toda obra escrita con el
propósito de contar una historia,
como
en
los
guiones
cinematográficos, novelas, cuentos
y telenovelas.
Tríade esencial del teatro
3. El público
Para que un texto dramático se transforme
en teatro es imprescindible que se lo
represente delante de un público.
El público, tanto en la antigüedad como
actualmente, es un conjunto de personas
que se reúnen para un propósito común:
antes, para adorar a su Dios o dioses y hoy,
para disfrutar de un espectáculo.
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aterialesdidacticos/guiateatro2011.pdf
Elegir la obra
Actividades
1. Leer el texto (varias veces), por varios lectores, con
varias entonaciones.
2. Recontar la historia. Explicar todas las palabras y
expresiones que lo requieran.
3. Intervenciones orales sobre el texto escrito. Por
equipos, preparan una FICHA DE LA OBRA y cada
estudiante aporta el dato relativo a un apartado:
autor, época, género, estilo, fecha de estreno…
Actividades
5. Estudio de Personajes: cada alumno debe elegir un
personaje y hacer una descripción física y moral,
valorando su personalidad y acciones.
6. Si fueras uno de los personajes ¿qué harías de
diferente en la historia?
7. Interpretación: Por equipos, los alumnos
memorizan e interpretan alguna breve escena.
8. Improvisación: Los alumnos preparan una
presentación libre de la escena elegida, o una crítica
sobre la obra y la experiencia de representarla
(teatro-forum).
Dramatización en clase
“Considerando el potencial expresivo que tienen
los alumnos a las que nos referimos, su
originalidad y su fantasía, al igual que la
necesidad que sienten de juego, de movimiento
y de desahogo. En el juego
dramático los
alumnos encuentran la oportunidad desarrollar
sus capacidades.” (ARROYO AMAYA, 2003)
Dramatización en clase
• En efecto:
– Al desinhibirse, toman gusto por la expresividad.
– Al sensibilizarse asumen valores estéticos, sociales, morales, históricoculturales…
– Al atender a las ocurrencias imaginativas, desarrollan la creatividad.
– Al observar las propias producciones y las de los compañeros,
desarrollan el espíritu crítico.
– Al vivenciar situaciones, conocen las relativas a la vida real, al medio
social, físico y cultural.
– Al satisfacer las necesidades de la dramatización (disfraces, confección
de símbolos, decorados, marionetas, etc.), desarrollan las habilidades
tanto prácticas como artísticas, manuales y mentales.
– Al sentirse capaces, valorados, potencian su autoestima.
– Al seguir los pasos necesarios en la construcción del propio
conocimiento, realizan un aprendizaje significativo práctico y eficaz.
Componentes del juego dramático
• El juego dramático presenta, sobre otras
prácticas
metodológicas,
mayores
posibilidades de “interación”.
• Entre los componentes básicos del juego
dramático, se pueden citar:
Componentes del juego dramático
1. El lenguaje oral, que como elemento
relacionado con la realidad más viva, sirve
para trabajar:
– La comunicación.
– La captación de las dimensiones reales de los
objetos.
– Las maneras diversas de desatar la acción.
– El perfeccionamiento de: la fonética, la
pragmática, la semántica, la sintaxis
Componentes del juego dramático
2. La expresión corporal. El gesto y la expresión
nos son naturales desde que nacemos. Por lo
general, el gesto no se disocia de la palabra,
del movimiento ni del sonido. La expresión
corporal desarrolla el espíritu de
observación, coordina recursos expresivos y
favorece la creatividad.
Componentes del juego dramático
3. La expresión plástica.
4. La expresión rítmico–musical. Es fuente de
motivación para el juego dramático porque
puede evocar, excitar, calmar y expresar.
5. La creación colectiva.
Juegos Dramáticos
(ejemplos)
1. DIFERENCIACIÓN
Y
CARACTERIZACIÓN
DE
LOS
PERSONAJES. Se analiza el rol de cada personaje, sus
características, sus actuaciones, su misión, sus objetivos…
y se contrapone con el rol de los demás.
2. IDENTIFICACIÓN CON LOS PERSONAJES. Los alumnos
eligen el personaje con el que mejor se identifican o el
que más les gusta. Se trata de convertirse en el personaje
mismo, adoptar no sólo sus semblanzas sino hacerse eco
también de sus propios sentimientos.
3. DRAMATIZACIÓN Y PERFILADO DE ROLES. Consiste en
hacer dramatizable la mayor parte de la historia o del
cuento. Se enfatiza la caracterización de los personajes.
Juegos Dramáticos
(ejemplos)
Bailo-stop-conciencia-acción
Duración: 5 minutos.
Material: Reproductor de música (radio-cd, ordenador, etc.) y música movida.
Explicación: Suena música animada y todos bailamos. Cuando la música se
para todos nos quedamos congelados en la posición en que nos haya pillado.
El animador preguntará a los alumnos/as, uno por uno las siguientes
preguntas: ¿Qué soy: persona, animal o máquina? ¿Y qué estoy haciendo? Los
alumnos/as, uno por uno, cuando se les toque en el hombro o se diga su
nombre, contestarán sin pensar demasiado la respuesta. Una vez que todos
han contestado el tutor/a dice: "acción" y cada cual comienza su actividad
según lo que había contestado.
Objetivo: Calentar el cuerpo, la voz y ponernos en acción. También comenzar
a trabajar la creatividad, la imaginación y la expresión de las mismas corporal
y verbalmente.
Juegos Dramáticos
(ejemplos)
Hacemos juntos una máquina
Duración: 15 minutos.
Explicación: En grupos de 6 a 8 alumnos/as, durante un breve período de tiempo decidimos qué
maquina vamos a hacer entre todos y cómo es su movimiento. Para crear esta máquina contamos
con nuestros cuerpos y voces, con todas las capacidades que tengamos y seamos capaces de
imaginar. También se pide, una vez que la máquina y su movimiento están definidos, pensar una
historia pequeña que le pasa a la máquina o alrededor de ella. Para crear esta historia nos sirve el
esquema básico de planteamiento-nudo-desenlace. Les pediremos a los grupos que las historias
sean breves, como para representar en no más de uno o dos minutos. Por lo tanto, cada grupo
habrá de preparar una maquina en tres estadios:
• Representación estática
• Representación en movimiento
• Una mini-historia de algo que ocurre en torno a la máquina.
Objetivo: Expandir las posibilidades expresivas de nuestro cuerpo y nuestra voz. Trabajar en
grupo, proponer, discutir, desarrollar ideas, defenderlas o rechazarlas. Ejercer liderazgo, escucha
y participación activa. Desarrollar la creatividad.
Juegos Dramáticos
(ejemplos)
Hago la maleta:
Todos se ponen en círculo. En el centro hay una maleta
imaginaria. El primero empieza diciendo: “Hago la maleta y me
llevo...” y al mencionar el objeto, la prenda de ropa, etc. que se
lleva hace un gesto. Por ejemplo, si son las gafas hace el gesto de
quitarse las gafas y meterlas en la maleta.
El siguiente dice: “Hago la maleta y me llevo las gafas (repite el
gesto) y añade otro objeto haciendo nuevo gesto. Así se van
acumulando objetos y cosas que hay que llevarse con sus
correspondientes gestos
Evaluación
Criterios
ORALIDADE
Espera-se do aluno:
• Pertinência do uso dos elementos discursivos, textuais, estruturais e normativos;
• Reconhecimento de palavras e/ ou expressões que estabelecem a referência textual;
• Utilização do discurso de acordo com a situação de produção (formal/ informal);
• Apresentação de ideias com clareza;
• Compreensão de argumentos no discurso do outro;
• Exposição objetiva de argumentos;
• Organização da sequência da fala;
• Respeito aos turnos de fala;
• Participação ativa em diálogos, relatos, discussões, quando necessário em língua
materna, etc.;
• Utilização consciente de expressões faciais corporais e gestuais, de pausas e
entonação nas exposições orais, entre outros elementos extralinguísticos.
(DCE/LEM, pg.84)
Instrumentos evaluativos
No hay como nombrar a un instrumento
específico de avaluación capaz de detectar la
totalidad del desarrollo y aprendizaje de los
alumnos. Delante de la limitación que cada uno
comporta, se hace necesario pensar en
instrumentos diversos y mas adecuados con sus
finalidades, para que den cuenta juntos de la
complexidad del proceso de aprender.
Com qual(is) instrumentos podemos
avaliar?
Escalas de classificação: nestas escalas valorizase o grau em que o sujeito ou a situação
possuem diferentes componentes. A valoração
pode ser numérica (por exemplo de 1 a 5),
estimativa (muito, pouco, nada; sempre, às
vezes, nunca) ou descritiva (faz-se uma
descrição da característica observada ou
seleciona-se a descrição que melhor reflita a
situação).
Objetivo: Comunicar bem oralmente
1
Estrutura a resposta
É claro na exposição
Revela originalidade
2
3
4
5
Objetivo: avaliar o grau de participação do
aluno na discussão da sala de aula
(Fonte: Gronlund, N. e Linn, L., in Lemos et all (1993)
1. Como participou o aluno na discussão?
|_____________|_____________|_____________|________
nunca participa | participa tanto como os outros elementos do grupo | participa mais do que os outros
Comentário: ___________________________________________________
Objetivo: avaliar o grau de participação do
aluno na discussão da sala de aula (Fonte: Gronlund, N. e Linn,
L., in Lemos et all (1993)
2. Como se relacionaram os comentários com os tópicos da
discussão?
|________|_________|_________|________|
comentários
incoerentes,
afastados dos
tópicos
comentários normalmente
pertinentes, por vezes afastados dos
tópicos
comentários
sempre
relacionados com
o tema
Comentário: __________________________________________
Grelhas de Observação: As grelhas de
observação permitem o tipo de registros
referidos anteriormente e apresentam a
vantagem de se poder observar a frequência de
um comportamento e a progressão no mesmo.
Exemplo de grelha de observação para avaliar a
evolução do aluno na expressão escrita.
Aspectos a observar:
Compreensão do
assunto
Domínio do género
Coerência textual
Adequação de
vocabulário
Correcção de:
Ortografia;
Pontuação;
Morfo-sintaxe
Originalidade quanto a:
Pontuação
Sintaxe;
Vocabulário
Capacidade crítica
Tema:________
Tema:________
Tema:________
Data:________
Data:________
Data:________
El trabajo
Basados en las discuciones del dia,
elabora um istrumento evaluativo para
la clase presentada. Puedes elegir la
práctica, pero no te ovide dejar claros
los criterios que se cobrarán.
Bibliografia
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CATALINA ARROYO AMAYA. LA DRAMATIZACIÓN Y LA ENSEÑANZA DEL ESPAÑOL COMO SEGUNDA
LENGUA. Ed. Comunidad de Madrid, 2003
PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação. Diretrizes Curriculares da Educação Básica. Curitiba:
Seed/DEB-PR, 2008
http://apoioaoeducador.blogspot.com.br/2009/09/instrumentos-de-avaliacao.html
http://pacomova.eresmas.net/paginas/teatro%20infantil.htm
http://area.dgidc.min-edu.pt/GramaTICa/lourdespinhal.htm
http://www.nebrija.com/revista-linguistica/revista-linguisticanebrija13/htm/YousefianSaloomeh.htm
http://portaldoprofessor.mec.gov.br/fichaTecnicaAula.html?aula=3850
http://www.educ.ar/dinamico/UnidadHtml__get__6dd53125-c84e-11e0-81fde7f760fda940/index.htm
http://www.cuadernointercultural.com/el-teatro-y-el-aprendizaje-de-idiomas/
http://www.cuadernointercultural.com/el-teatro-como-recurso-pedagogico/
http://www.ehowenespanol.com/comportarte-vas-teatro-como_34278/
http://www.ehowenespanol.com/juegos-teatro-como_90652/
http://www.ehowenespanol.com/juegos-teatro-adolescentes-manera_86629/