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Les représentations du pouvoir La latinité dans l’histoire
Par Buccolo Nicola, Chiesa Francesco, Iaccarino Luca, Zanutta Riccardo
Les étapes du parcours
• Objectif : comprendre au travers des différentes formes de la représentation du pouvoir comment chaque période historique “relie” la latinité • • • • 4 phases : Réflexion sur les signes du pouvoir aujourd’hui Recherche et analyse à rebours grâce à l’utilisation d’une ligne du temps d’œuvres picturales, sculpturales et architecturales Re-connaissance des traces de la latinité dans les œuvres étudiées Interprétations au sujet des permanences de la latinité
Les signes du pouvoir aujourd’hui
Phase de réflexion • • • • Habits élégants et accessoires de luxe Résidences fastueuses et monumentales Moyens de transport luxueux Peintures et sculptures Elements communs : monumentalité, faste excès Ces éléments sont des critères de recherche, de sélection de textes permettant l’analyse du thème/problème, considéré d’abord dans le présent et ensuite dans le passé
Préambule : Les symboles du pouvoir
A partir de la lecture de textes émergent plusieurs symboles récurrents pour désigner le pouvoir : •Le laurier •Le cheval •L’aigle
(…) L { aurum de f } asc { i } bus deposui in Capi { tolio uotis , quae } quoque bello nuncupaueram , { sol } utis . Ob res a { me aut per legatos } meos auspicis meis terra ma { riqu } e pr { o } spere gestas qui { nquageniens et q } uinquiens decreuit senatus supp { lica } ndum esse dis immortalibus .
(…) Le sénat m’ayant accordé d’autres triomphes, je ne les ai pas célébrés. J’ai consacré au Capitole le laurier de mes faisceaux pour marquer que les vœux que j’avais formulés à l’occasion de chaque guerre s’étaient réalisés. Pour les campagnes terrestres et navales entreprises sous mes auspices par moi même ou mes officiers, campagnes couronnées de succès, le sénat a décrété cinquante-cinq fois des actions de grâces envers les dieux immortels.
Res Gestae Divi Augusti, IV Testament politique d’Auguste
Ligne du temps-II-Le pouvoir Phase de recherche et d’analyse Critère : période historique
Age contemporain (XIX – XX siècles)
Sculpture
Statue en bronze de Lénine à Kazan
Peinture
Jacques-Louis David, Napoleon au col du
grand Saint-Bernard Carte postale de Mussolini à cheval L’aigle et le peuple allemand Architecture
Marcello Piacentini, Palais de justice
Giovanni Guerrini, Ernesto La Padula, Mario Romano, Palais de la civilisation italienne
Sculpture de l’époque contemporaine : Statue de Lenine Phase de recherche et d’analyse • Activiste révolutionnaire et penseur politique russe, il organisa et mena la Révolution d’Octobre 1917. Il fonda l’état soviétique dont il fut le premier dirigeant.
• Chef du parti bolchévik, Lénine fut l’artisan, en 1917, de la chute du gouvernement provisoire qui dirigeait la Russie depuis la chute du Tsar quelques mois plus tôt.
Peinture de l’époque contemporaine : Napoleon franchissant le col du grand Saint-Bernard ● Phase de recherche et d’analyse Jacques-Louis David (1748 – 1825) Huile sur toile réalisée en 1801 par le peintre néo-classique David, peintre officiel Napoleon était son “héros personnel” ● Evènement historique : début de la 2 ème campagne d’Italie conquête de l’Italie du Nord (1796- 1797)
Oui, mes amis! Oui, mes chers amis! Bonaparte est mon héros.
( J.-L. David)
Description de l’oeuvre
● Napoléon représenté sur son cheval blanc symbiose parfaite : le cheval est le miroir de son “condottière” ● Bras tendu du futur empereur et geste des doigts symbole de commandement et de détermination ● Paysage alpin imposant souligner l’image titanesque du personnage pour ● Esthétique néo-classique cercle idéal représentation enfermée dans un harmonie et perfection
Relecture du classique
● Le geste de Napoléon cuirassé geste de Marc Aurèle et d’Auguste haranguant les troupes (adlocutio) ● Représentation du personnage en uniforme militaire • ● Assurance absolue du personnage Cheval= emphase du pouvoir Marc Aurèle compassé : Solennité du personnage Napoléon dynamique : Miroir de l’habileté du condottière
Le cheval : symbole du pouvoir aujourd’hui
Phase de recherche et d’analyse Logo de la marque automobile Ferrari
Bref résumé de l’histoire de la Ferrari
• • • • L’entreprise automobile fut fondée par La Enzo Ferrari en 1939 sous le nom de “Auto Avio Costruzioni” 1957: L’entreprise prend le nom de “Auto Costruzioni Ferrari” 1969: la Ferrari est achétée par le groupe Fiat 1988: à la mort deEnzo Ferrari, la Fiat acquiert 90 % des actions de l’entreprise Enzo Ferrari (1898-1988)
Le choix de l’emblème
• • • “Il Cavallino Rampante” : noir sur champ jaune, avec au bas les lettres S F(Scuderia Ferrari), avec trois bandes, une verte, l’autre blanche, la dernière rouge.
A l’origine c’était l’emblème du major Francesco Baracca, qui l’avait fait peindre sur la carlingue de son aéroplane 1923: la mère de Baracca permit à Enzo Ferrari d’utiliser ce blason Ferrari 1945 : il devient le symbole de la scuderia Francesco Baracca (1888-1918)
Relecture du classique
• • La permanence du classique consiste à réutiliser le cheval comme symbole du pouvoir et de majesté • le cheval est “rampant” comme le cheval de Napoléon dans le tableau de David tandis que le cheval de Marc Aurèle avance au pas de parade • • Ferrari reprend un symbole classique lié à la période historique dans laquelle il vit : le Fascisme, qui a la volonté de faire revivre la grandeur de l’Empire romain “La potenza dell’automobile doveva richiamare la potenza dei grandiosi cavalli romani” (“la puissance de l’automobile devait rappeler la puissance des superbes chevaux romains”) la Ferrari est l’une des plus puissantes voiture du monde
Mussolini et la relecture du classique
● “Duce” du fascisme de 1922 à 1945 ● Volonté de créer un empire fasciste, faisant renaître l’empire romain Mussolini dans l’attitude d’un empereur Carte postale de Mussolini à cheval Benito Mussolini(1883 - 1945)
Photo de l’époque contemporaine : Mussolini à cheval Phase de recherche et d’analyse ● Carte postale : moyen de propagande obtenir l’adhésion et le consentement de la masse ● Mussolini représenté avec le bras levé haranguer les soldats ● Dignité/solennité du cheval VS Puissance du Duce Équilibre Carte postale de Mussolini à cheval
Relecture du classique
● Geste de Mussolini qui rappelle celui d’Auguste cuirassé l’usage d’haranguer la troupe (adlocutio) ● Maîtrise du cheval exaltation du pouvoir ● Représentation du personnage en uniforme militaire • nouvelle conception du leadership qui évolue dans le temps Marc Aurèle et Napoléon : dignité, majesté Mussolini dimension émotive forte : “volonté et détermination”
Deux conceptions différentes, un seul but : le pouvoir
Mussolini Lenine Fascisme Comunisme Ideologie basée sur le culte du chef (le “duce”); • Mépris pour les valeurs de la civilisation libérale ; • ideal de la collaboration entre classes sociales VS • Théories socialistes et,communistes de la lutte des classes Edification d’une société où = • La propriété privée des moyens de production est abolie • La distribution des biens se fait par rapport aux besoins de chacun
L’aigle: symbole de pouvoir pour les Allemands Phase de recherche et d’analyse • • • De la naissance du Saint Empire romain germanique en 962 jusqu’à la chute du régime nazi en 1945, l’aigle a été utilisé par les autorités allemandes comme emblème politique. Le choix du symbole de l’aigle renvoie à la résistance et à la force associées à cet animal représenterait les qualités des Allemands Evolution de la représentation de ce modèle - Saint Empire romain : Charlemagne a choisi en 800 un aigle noir avec une tête sur champ doré comme symbole de son empire. En 1433, adoption d’un aigle bicéphale par l’Empereur Sigismond.
- Avec la République de Weimar( 1919-1933) on revient à l’aigle à une tête - Le régime nazi ( 1934-1945) adopte un aigle noir tenant dans ses serres la svastika nazie
Exemple d’aigles allemands
Portrait imaginaire de Charlemagne, par Albrecht Dürer, 1512.
Aigle bicéphale du Saint-Empire Romain Germanique 1433
Autres exemples d’
L’aigle de la République de Weimar L’aigle du IIIème Reich
Relecture du classique
• • • La symbolique de l’aigle est à nouveau utilisée comme allégorie du pouvoir et de la force mais aussi pour représenter les qualitées attribuées au peuple allemand : courage, témérité, fierté proverbe latin: Aquila non capit muscas (L’aigle n’attrape pas des mouches), incarne la grandeur en se distinguant de la masse. L’aigle de l’Allemagne nazie : réaffirme le symbole impérial le symbole était utilisé par la propagande pour affirmer la prétendue supériorité de la nation allemande Les multiples représentations de l’aigle dans l’imaginaire allemand montre analogies/differences avec l’aigle romain : Analogie : aigle aux ailes déployées
Difference:
L’aigle allemand est représenté en position dressée ( comme celui de Napoléon) ; l’aigle romain le corps plié en avant
Oeuvre architecturale de l’époque contemporaine : Palais de justice phase de recherche et d’analyse
Marcello Piacentini, Palazzo di Giustizia (façade et angle sud-ouest), 1931 – 1940, Milan
Description d’une oeuvre architecturale de l’époque contemporaine : Palazzo di Giustizia
phase de recherche et d’analyse
• • La construction du palais de justice de Milan a été voulue par Mussolini durant le fascisme pour rendre bien visibles les idéaux du régime et l’image de son chef. • • C’est un édifice à plan en trapèze paré de marbre avec huit cours de différentes tailles Le palais est subdivisé en trois sections : la cour d’Appel, le tribunal et la prêture. A l’angle sud-ouest une cour s’élève, elle était destinée à l’origine aux archives. L’immeuble s’élève sur quatre niveaux. Les façades sont rhythmées par une suite serré de fenêtres et de portails. Quatre entrées principales pour le public et quelques entrées plus petites pour les employés.
Oeuvre architecturale de l’époque contemporaine : Palais de la Civilisation du travail Phase de recherche et d’analyse
Guerrini, La Padula, Romano, Palazzo della Civiltà del Lavoro, 1942, Roma
Description d’une oeuvre architecturale de l’époque contemporaine : Palazzo della Civiltà del Lavoro Phase de recherche et d’analyse • • • • Le Palais de la civilisation du travail a été réalisé pour célébrer les 20 ans du régime fasciste (1922-1942). Il était au départ destiné à servir de musée.
C’est un édifice monumental à plan carré qui est un parallélépipède à quatre phases égales. Sa structure est en bêton armé et son toit entièrement en travertin. Chaque façade présente 54 arcs en plein cintre (9 en ligne et 6 en colonne). On y trouve une inscription : “Un popolo di poeti di artisti di eroi/di santi di pensatori di scienziati/ di navigatori trasmigratori”.(“Un peuple de poètes, d’artistes, de héros / de saints, de penseurs, de savants / de navigateurs transcontinentaux”) Sous les arcs du rez de chaussée sont placées 28 statues, chacune est une allégorie des prétendues vertus du peuple italien (héroïsme, musique travail) aux quatre coins du soubassement se trouvent des monuments équestres, œuvre de Publio Morbiducci et Alberto Felci.
Ligne du temps-II-Le pouvoir Phase de recherche et d’analyse Critère : période historique
Epoque moderne (XVII – XVIII siècles, Baroque et néo-classicisme)
Sculpture
Girardon, Statue de LouisXIV – Versailles
Peinture
L’aigle symbole du pouvoir à l’époque napoléonienne Architecture
Arc de triomphe Gian Lorenzo Bernini, Place Saint-Pierre
Sculpture de l’époque moderne (Néoclassicisme): Louis XIV à cheval Phase de recherche et d’analyse • • Relecture de la sculpture de Marc Aurèle Louis XIV (le Roi soleil) arriva au pouvoir à l’âge de cinq ans et exerça sur son pays, la France, un pouvoir absolu (Cf. la phrase qu’on lui attribue : "L'Etat c'est moi”) Pouvoir du roi Fondé sur les agents de l’administration, de la justice. On parle de monarchie administrative.
Peinture de l’époque moderne (Néoclassicisme): Napoleone sur le trône impérial - Ingres Phase de recherche et d’analyse Style empire • C’est une expression du néoclassicisme et qui intéressa les arts décoratifs et visuels du XIXe siècle. Ce développa pour célébrer la montée au pouvoir de Napoléon.
Eléments symboliques issus du classicisme Élégance, puissance, descendance divine
L’aigle, symbole du pouvoir à l’époque impériale Phase de recherche et d’analyse • La culture néoclassique influença beaucoup la période napoléonienne qui va de 1800 à 1815 (défaite deWaterloo) reprise de la symbolique du monde classique l’aigle ici C’est la période où se développe le style empire: les thèmes néoclassiques sont exploités à des fins politiques style fortement emphatique, dans le but de faire revivre le faste de la Rome impériale. “L’aigle napoléonien”
Relecture du classique
• • • D’abord l’aigle napoléonien est en or, le même matériau qu’on utilisait pour réaliser les aigles romains à partir de la période augustéenne.
On l’utilise à nouveau comme symbole de pouvoir et de force mais aussi comme allégorie des nombreux exploits militaires de Bonaparte La représentation de l’aigle napoléonien présente analogies et différences par rapport au modèle classique : Analogie: -même matériau, l’or; -aigle aux ailes déployées Difference: -l’aigle romain est représenté avec le corps plié en avant (symbole de dynamisme); alors que celui de Napoléon est représenté dressé (symbole statique; -la taille de l’aigle napoléonien dépasse celle de l’aigle romain
Architecture de la période moderne(Neoclassicisme): Arc de triomphe phase de recherche et d’analyse
Jean Francois Chalgrin, Arc de triomphe, 1806 – 1836, Paris
Description d’une oeuvre architecturale de la période moderne(Neoclassicisme) : Arc de triomphe phase de recherche et d’analyse • • La construction de l’Arc de Triomphe fut voulue par Napoléon Bonaparte en 1806 pour célébrer sa victoire à Austerlitz.
• Il est situé au centre d’une grande place, qui forme un énorme rond point d’où rayonnent de nombreuses avenues qui mettent en valeur une vision en perspective du monument.
• Il a une seule arche et il est paré de colonnes et de reliefs.
A l’intérieur, sur les parois sont inscrits le nom de 558 généraux français, parmi lesquels les morts sur le champs de bataille sont soulignés.
A la base de chaque colonne se trouve un haut relief allégorique : le triomphe de 1810 par Jean-Pierre Cortot, La Resistance de 1814 et La Paix de 1815 par Antoine Etex et Marseillaise) par François Rude. Le départ des volontaires de 1792 (dit La Sur la dalle, depuis 1920 se trouve la tombe du soldat inconnu et une flamme éternelle à la mémoire des soldats morts durant la 1ère Guerre mondiale. Depuis 1945 on y honore aussi les victimes des combats de la Deuxième Guerre mondiale.
Sur la dalle qui couvre la tombe du soldat inconnu il y a cette inscription : ICI REPOSE UN SOLDAT FRANÇAIS MORT POUR LA PATRIE 1914 1918.
Architecture de la période moderne (Baroque): Place Saint-Pierre phase de découverte et d’analyse
Gian Lorenzo Bernini, Piazza San Pietro, 1656 – 1667, Rome
Description d’une oeuvre architecturale de la période moderne (Baroque): Place Saint-Pierre phase de découverte et d’analyse • La place a été réalisée sur les ordres du pape, qui voulait en faire un symbole de foi et de pouvoir afin d’asseoir son autorité face à la Réforme protestante.
• Elle est entourée par un portique composé de plusieurs rangées de colonnes qui la divise en deux parties distinctes : la première, à plan trapézoïdal, accompagne idéalement le pèlerin vers la basilique , le second présente un aspect majestueux d’un hémicycle à forme elliptique, qui voudrait symboliser les bras maternels de l’Eglise tendus pour accueillir le peuple de Dieu.
• Les colonnades sont formées de 4 rangs de 284 colonnes doriques et 88 pilastres, couronnés de 140 statues de saints qui donnent à la place une allure monumentale.
• Au centre de l’ellipse s’élève un obélisque égyptien; encadré par deux grandes fontaines dessinés par Carlo Maderno et Carlo Fontana.
Ligne du temps-II-Le pouvoir Phase de recherche et d’analyse Critère : période historique
Époque de la Renaissance (XIV – XV siècles)
Sculpture
Persée tenant la tête de Méduse David de Michelangelo Peinture
Architecture
Antonio da Sangallo il Giovane, Michelangelo Buonarroti, Palais
Farnèse Michelozzo, Palais Medici - Riccardi
Sculpture de l’époque de la Renaissance : Persée tenant la tête de Méduse Phase de recherche et d’analyse • • • La sculpture représente le héros vainqueur de Méduse Il a en main la tête du monstre, qu’il soulève comme un symbole de victoirte et de pouvoir Persée piétine le corps inerte de Méduse pour mieux signifier son triomphe
Sculpture de l’époque de la Renaissance : David de Michelangelo Phase de recherche et d’analyse • • Jeune berger (David) est représenté au moment qui précède le jet de fronde contre le géant Goliath → grâce à son intelligence le jeune vaincra le géant Représentation particulière du pouvoir → le plus petit et faible triomphe du plus fort → le pouvoir est considéré comme quelque chose lié à la raison et non aux capacités physiques
Eléments appartenants à la culture classique
Persée tenant la tête de Méduse: • La raison prévaut sur la force physique • Chiasme David de Michelangelo: • Ideal de beauté • Equilibre
Peinture de l’époque de la Renaissance : portrait du pape Léon X Phase de recherche et d’analyse • • • Léon X, fils de Laurent le Magnifique, est intelligent, curieux et très cultivé.
Sur la clochette ainsi que sur le livre ouvert est inscrit l’emblème de la toute puissance de la famille Medici à laquelle appartenait les 3 prélats.
Le livre est ouvert sur des pages de l’Evangile de Luc qui fournirait une justification à la construction de la future basilique Saint-Pierre et donc à des dépenses colossales Réponse de l’Eglise aux critiques de Luther qui vient de rendre publiques ses 95 thèses en 1517 : affirmation de la suprématie de la papauté Prédominance de la couleur rouge par rapport au blanc Portrait du pape Léon X, Raphaël, 1518
Oeuvre architecturale de l’époque de la Renaissance : Palais Farnèse Phase de recherche et d’analyse
Antonio da Sangallo il Giovane, Michelangelo Buonarroti, Palazzo Farnese, 1517 - 1546, Rome
Description d’une oeuvre architecturale de l’époque de la Renaissance : Palais Farnèse Phase de recherche et d’analyse • • • • La construction du palais a été décidée par Alexandre Farnèse pour montrer sa richesse et son pouvoir.
La façade est en briques avec les angles en travertin et se développe sur 3 étages.
La forme géométrique reprend le modèle des palais du XVe siècle avec des fenêtres à tympan disposées régulièrement sur 3 niveaux, des corniches et un portail décoré de colonnes. Les 13 fenêtres de chacun des étages présentent des décors différents; celles du 1 er étage (étage noble) sont couronnées alternativement par des petits frontons curvilignes et triangulaires.
Oeuvre architecturale de l’époque de la Renaissance : Palais Medici – Ricardi Phase de recherche et d’analyse:
Michelozzo, Palazzo Medici Riccardi, 1444 – 1464, Florence
• • • • • Description d’une o euvre architecturale de l’époque de la Renaissance : Palais Medici – Ricardi Phase de recherche et d’analyse: La construction du palais fut décidé par Cosimo de Medici afin de montrer sa richesse et sa puissance.
Il a une forme cubique, un aspect imposant, mais il garde une élégance sobre et austère. Il est bâti autour d’une cour centrale à péristyle d’inspiration romaine.
La façade à bossage est divisée en 3 niveaux par des corniches à denticules dont la saillie est plus accentuée au fur et à mesure que l’on s’élève. Au dernier étage il y avait une loggia (aujourd’hui condamnée) et au lieu de la massive corniche à consoles sculptées il y avait des créneaux qui en accentuait l’aspect de forteresse du palais.
Des fenêtres géminées en plein cintre rythment régulièrement la façade encadrées par des chambranles avec un médaillon aux armes des Médicis en leur centre accompagnées de petites rosaces dans la lunette.
Ligne du temps-II-Le pouvoir Phase de recherche et d’analyse Critère : période historique
Rome impériale (Ier siècle ap. J-C)
Sculpture
Villa Prima Porta, Auguste cuirassé
Musée du Capitole, l’empereur Marc Aurèle à cheval Istanbul, Statue de l’empereur Hadrien cuirassée Peinture Le laurier et le mythe L’aigle comme symbole du pouvoir dans la Rome antique Architecture Arc de Titus Colisée
Oeuvre sculptée de la période de la Rome impériale : Auguste cuirassé Phase de recherche et d’analyse • Auguste cuirassé (loricato : de la lorica, la cuirasse en cuir des légionnaires) • Symbole de pouvoir→ représente l’empereur dans l’acte de faire son adlocutio, c’est à dire d’haranguer la troupe avant la bataille
La cuirasse
• Le décors de la cuirasse a une grande importance symbolique : • Au centre il y a le roi des Parthes Phraatês qui rend à Tibère un des aigles que Crassus avait perdu lors d‘une bataille. • à gauche de Tibère il y a une femme qui représenterait la Dalmatie et à droite du Parthe une autre femme qui représenterait la Gaule • Au-dessus des victoires ailées
Oeuvre sculptée de la période de la Rome impériale : Marc Aurèle à cheval Phase de recherche et d’analyse ● Statue équestre réalisée en 176 ● Seul exemplaire conservé au Moyen-age car le cavalier a été confondu avec l’empereur chrétien Constantin ● Le modèle des statues équestres postérieures Empereur Marc Aurèle à cheval, Musée du Capitole.
Description de l’oeuvre
● L’empereur Marc Aurèle est représenté sur un cheval de la solide race pannonienne ● Avec une attitude calme et solennelle ● Main tendue geste de domination et de clémence ● Cheval avec la patte antérieure droite soulevée d’un crâne d’un barbare battu et foulé présence ● Curiosité : la statue est représentée sur ‘euro italien de 50 centimes.
Oeuvre sculptée de la période de la Rome impériale : Statue cuirassée de l’empereur Hadrien Phase de recherche et d’analyse • • Dans l’art figuratif romain on peut trouver des images de bas-relief et de sculptures (cf. Colonne Trajane) qui représentent l’ennemi battu et foulé par le vainqueur romain un des symboles du pouvoir les plus fréquents à Rome Un exemple éclatant est représenté par la sculpture de l’empereur Hadrien qui foule son ennemi
• • •
L’empereur Hadrien qui foule son ennemi
Cette sculpture a été réalisée en pierre et date de la première moitié du IIème siècle, elle représente Hadrien et un barbare.
• L’empereur Hadrien ( 76-138) est représenté en habit de général romain, droit, laissant transparaitre un sentiment de fierté.
Lui, en toute tranquilité, pose sans aucune retenue le pied gauche sur le dos d’un ennemi vaincu qui gît à terre sans défense.
On remarque le net contraste entre le visage relevé et fier de l’empereur, conscient de son pouvoir, et le visage abaissé du du barbare, dans un geste signe d’une évidente soumission Le piétinement outrageant comme symbole de soumission de l’ennemi s’est conservé au fil des si § cles jusqu’à nos jours.
Le laurier
Phase de recherche et d’analyse Étymologie • laurus o laurĕa, indique la victoire.
• Du terme laurĕa vient le mot moderne italien de “laurea” et français « baccalauréat » (titre d’étude), et en italien “laureato” et français « lauréat » (en latin laurĕātus) est justement celui qui porte la couronne de laurier comme les poètes et les savants.
Laurier à Rome
• La couronne de laurier était un ornement de forme circulaire fait avec des rameaux de laurier qui était posé Sur la tête des pètes Pour des cérémonies religieuses (
Profectio
) Sur la tête des généraux victorieux
•
Profectio
cérémonial religieux qui célébrait le départ de l’empereur romain de Rome pour une nouvelle cammpagne militaire • L’immensité de l’empire était telle que le départ de l’empereur était célébré comme un évènement rare. En attendant on préparait la cérémonie suivante de la
lustratio
Cérémonie de purification consistant à asperger de l’eau avec les rameaux de laurier Bénédiction et protection divine
L’aigle : symbole du pouvoir à l’époque de la Rome impériale Phase de recherche et d’analyse • L’aigle grâce à ses caractéristiques de gros rapace, à la vue très aigüe, au vol majestueux le symbole de l’invincibilité et de la puissance divine Les Romains l’utilisèrent comme un insigne des légions (usage introduit par Marius) Se faire prendre les “aigles” (les insignes) était un grand déshonneur exemple dans la bataille de Teutobourg (9): 3 aigles tombèrent entre les mains de l’ennemi germain “L’ Aigle romain”
Oeuvre architecturale de la période de la Rome impériale : Arc de Titus Phase de recherche et d’analyse
Arc de Titus, Ier siècle, Rome
Description d’une o euvre architecturale de la période de la Rome impériale : Arc de Titus Phase de recherche et d’analyse • • L’arc a été érigé pour célébrer la victoire de l’empereur Vespasien et de son fils Titus lors de la révolte des juifs qui se termina par la destruction du temple de Jérusalem en 70.
• L’arc est composé d’une seule arche et de chaque côté il y a une colonne composite. Sur la partie supérieure était gravé l’inscription dédicatoire.
A l’intérieur de l’arche deux bas-relief représente deux moments du cortège triomphal célébré en 71. Dans le premier Titus est représenté sur un quadrige, portant les lauriers de la victoire. Dans le second figurent les porteurs du butin qui vont passer sous un arc triomphal avec le chandelier à 7 branches et les trompettes sacrées d’argent pillés au temple.
Oeuvre architecturale de la période de la Rome impériale : Le Colisée Phase de recherche et d’analyse
Colosseo, 70-80 ap. J-C, Rome
Description d’une o euvre architecturale de la période de la Rome impériale : Le Colisée Phase de recherche et d’analyse • • L’amphithéâtre flavien est plus connu sous le nom de Colisée, de Colosseum (Colosse) à cause de ses dimensions ou de la statue de Néron en colosse érigée à proximité et de très grande taille.
• La construction débuta sous le règne de l’empereur Vespasien et fut achevée sous Titus. Elle célébré la grandeur des empereurs.
Dans les trois niveaux d’arcades superposées qui le compose, les colonnes doriques, ioniques et corinthiennes se succèdent tandis que l’attique (dernier étage) est percé de fenêtres à intervalles réguliers encadrées par des pilastres corinthiennes.
• • • Sur des consoles saillantes à deux tiers de la hauteur de l’attique se dressaient 240 mâts en bois qui soutenaient un vaste auvent rétractable (velarium).
Les spectateurs pouvaient accéder à leurs places par des vomitoria, des entrées qui s’ouvraient sur des couloirs annulaires et sur les gradins. De là ils pouvaient assister à des spectacles grandioses comme des batailles navales, des combats entre fauves et gladiateurs.
La paroi extérieure de l’édifice est parée de travertin et composée de tuf, tandis que les arcades sont en mortier.
Reconnaissance de la latinité dans les oeuvres considérées :
• • Après avoir terminé la phase de recherche et d’analyse à rebours d’oeuvres sculpturales, picturales, architecturales on peut passer à la troisième phase c’est à dire la re-connaissance de la latinité dans les différentes oeuvres afin de comprendre comment chaque époque entre en relation avec la culture latine.
Pour comprendre tout cela on réutilisera la ligne du temps.
Ligne du temps-II-Le pouvoir Phase de recherche et d’analyse Critère : période historique
Age contemporain (XIX – XX siècles)
Sculpture
Statue en bronze de Lénine à Kazan
Peinture
Jacques-Louis David, Napoleon au col du
grand Saint-Bernard Carte postale de Mussolini à cheval L’aigle et le peuple allemand Architecture
Marcello Piacentini, Palais de justice
Giovanni Guerrini, Ernesto La Padula, Mario Romano, Palais de la civilisation italienne
La latinité dans des oeuvres architecturales de l’époque contemporaine Phase de re-connaissance de la latinité
• • • Le Fascisme voulait célébrer son pouvoir, ses idéaux, par les arts figuratifs et l’architecture; ceux-ci s’inspirent des valeurs de la romanité.
Le Palais de la Civilisation rappelle l’architecture romaine dans la succession régulière d’arcades superposées et pour les dimensions monumentales. D’une manière analogue au Colisée sa masse devait symboliser la grandeur de la Rome fasciste et impériale. De même il est réalisé en travertin, un matériau typiquement romain.
Le Palais de Justice, lui, aussi est un palais monumental mais d’un style plus sobre, paré de marbre comme un immeuble de l’ancienne Rome.
Ligne du temps-II-Le pouvoir Phase de recherche et d’analyse Critère : période historique
Epoque moderne (XVII – XVIII siècles, Baroque et néo-classicisme)
Sculpture
Girardon, Statue de LouisXIV – Versailles
Peinture
L’aigle symbole du pouvoir à l’époque napoléonienne Architecture
Arc de triomphe Gian Lorenzo Bernini, Place Saint-Pierre
La latinité dans des oeuvres architecturales de l’époque moderne Phase de re-connaissance de la latinité
• L’arc de triomphe est inspiré des arcs romains, il a une seule arche et il est orné de colonnes et reliefs. Il est aussi monumental et sa fonction symbolique est évidente : relier les exploits de Napoléon à ceux des grands généraux romains.
• La place Saint-Pierre rappelle, elle aussi, l’architecture romaine dans les porches à plusieurs rangs de colonnes, pour l’harmonie des proportions et pour sa monumentalité.
Ligne du temps-II-Le pouvoir Phase de recherche et d’analyse Critère : période historique
Époque de la Renaissance (XIV – XV siècles)
Sculpture
Persée tenant la tête de Méduse David de Michelangelo Peinture
Architecture
Antonio da Sangallo il Giovane, Michelangelo Buonarroti, Palais
Farnèse Michelozzo, Palais Medici - Riccardi
• • • •
La latinité dans des oeuvres architecturales de l’époque de la Renaissance Phase de re-connaissance de la latinité
A la Renaissance le passage des Communes aux seigneuries changea l’urbanisme; la ville ne se développait plus spontanément selon les initiatives des habitants, mais des architectes étudiaient et projetaient le renouvellement urbain. Et ceci, à partir du palais où le prince ou le riche seigneur habitaient.
Au XIVe la résidence du seigneur vaste et élégante rendait ostensible aux citoyens la richesse et le prestige de celui qui y habitait. Des formes géométriques, des colonnes, des frises, des chapiteaux, tous éléments dérivés de l’antiquité romaine créaient des effets d’ordre et d’harmonie. Devant le palais s’ouvrait des places ou des rues rectilignes qui faisaient converger la vue vers la maison du prince. Le Palais Farnèse rappelle l’architecture romaine par sa monumentalité, sa façade partagée par une grosse corniche, perchée de fenêtre à tympan et d’un portail orné de colonnes.
Le Palais Médicis– Riccardi, rappelle l’architecture romaine par sa monumentalité, les amples fenêtres avec arcs en pleins cintres et les corniches.
Conclusion Phase d’interprétation de la permanence de la latinité
• Après avoir compris comment chaque époque se réfère à la culture latine on peut passer à la dernière du travail c’est à dire l’interprétation de ce qui reste de la latinité afin de comprendre la raison pour laquelle les différentes époques se sont inspirées de la Rome impériale.
Observation finale sur le travail effectué Phase d’interprétation de la permanence de la latinité
• • A l’époque romaine, notamment durant la période impériale, on prit en considération plusieurs instruments avec lesquels exalter la grandeur de la domination romaine et la magnificence du pouvoir.
Etant donné la grande extension au niveau de l’Europe de l’Empire romain et l’héritage considérable qu’il a laissé partout, les souverains, les seigneurs, les rois, les dictateurs qui montèrent au pouvoir entre la Renaissance ( XV siècle) et le siècle des dictatures (XXe) exaltèrent leur pouvoir en ayant recours aux modes de représentation et d’expression du pouvoir de la période de la Rome antique. Le monde romain était considéré comme le détenteur-le précurseur de valeurs universelles toujours valides. Le retour au classique se vérifia au Moyen-âge aussi bien qu’il soit considéré, en apparence, comme une période de détachement du monde romain.
• • • Pendant notre enquête on a remarqué que toute les époques ont cherché à se référer au modèle classique d’une façon tout à fait singulière. Les différences les plus évidentes nous les avons trouvé dans la forme esthétique de la symbolique. Et pourtant ce qui reste constant c’est la signification que gardent ses symboles.
De plus, nous avons vu émerger l’étroit lien entre l’art et la politique, deux champs qui normalement ne devraient pas être associés. Donc l’art constitua (et constitue toujours) le moyen principal pour exalter les hauts faits, les exploits du pouvoir.
Par exemple, nous pouvons affirmer que le « style empire » de l’époque napoléonienne n’est pas une invention originale de cette période, mais une évolution de ce que l’on appelle le « style augustéen » du début de l’Empire romain.