Transcript Le post-romantique - Sites Enseignants du CSAP

Le Romantisme
 L'expression musique romantique désigne la période
de l'histoire de la musique qui s'échelonne entre le
début du XIXe jusqu'au tout début du XXe. La
musique, comme la peinture, est influencée par le
romantisme qui, à l'origine, est un mouvement
littéraire.
 La musique romantique vise à susciter l'émotion, à
bouleverser. Le piano-forte en remplaçant le clavecin,
permet désormais d'exploiter de puissants contrastes
de dynamique. De la même façon, l'orchestration
devient de plus en plus audacieuse et élaborée,
d'autant plus que certains instruments, comme par
exemple le cor, sont modifiés par les facteurs
d'instruments de manière à devenir plus maniables
 Les sonorités inventées par les romantiques
sont particulièrement colorées et évocatrices,
davantage en tout cas que chez des
classiques comme Joseph Haydn ou Wolfgang
Amadeus Mozart. À la jonction de ces deux
courants se situe la puissante personnalité de
Ludwig van Beethoven, dont les premières
œuvres se rattachent à l'esthétique classique
tandis que celles de sa maturité doivent être
considérées comme le début du romantisme
musical.
 Tout au long du XIXe siècle, la musique
romantique conservera dans ses
caractéristiques une certaine continuité, une
homogénéité temporelle de style, que les
autres formes artistiques du romantisme ne
connurent pas. À la base de cette continuité se
trouve peut-être une idéologie philosophique :
la musique devenait enfin une réelle forme
d'art. La musique commençait à prendre une
toute autre dimension ; elle n'était désormais
plus considérée comme un art mineur, œuvre
d'artisans. Par conséquent, ce qui caractérise
la musique romantique est surtout l'individualité
dans les styles.
Formes de la musique
romantique
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Le lied
Le concerto
Le ballet
La symphonie
Le Postromantique
e
et XX siècle
Les deux plus représentatif :
Gustave Mahler
Richard Strauss
Définition
 Postromantisme fait référence à une gamme de
produits culturels et des attitudes nouvelles à la fin du
XIXe et du début du XXe siècle, après la période de
romantisme .
 La musique postromantique fait référence aux
compositeurs qui ont voulu utiliser les formes de
l’époque classique et baroque tout en gardant les
caractéristiques de l’époque romantique. Par exemple,
on garde l’héritage précédant mais on allonge les
développement. (Traitement mélodique et harmonique
d'un motif pour en faire ressortir les différents aspects.
Dans une œuvre instrumentale, partie qui suit
l'exposition, et dans laquelle le compositeur cherche à
épuiser les ressources de "son" ou de "ses" thèmes,
en y apportant des transformations d'ordre rythmique,
mélodique et harmonique)
Gustav Mahler
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1860 – 1911
Chef d’orchestre et compositeur très populaire
Né et mort en Autriche
Il a beaucoup souffert dans sa vie et cela paraît dans
sa musique
Il se mari en 1902 et a eu 2 filles dont la 1ère est morte
très jeune, coup dur pour lui.
Il a fait 9 symphonies, ce sont ses œuvres les plus
caractéristiques et importantes
Première symphonie en 1888
L’été, il écrit dans a maison de campagne car sinon il
est trop occupé comme chef d’orchestre.
Suite
 Paradoxe : Parfois thèmes très complexes et
profond, parfois thèmes presque insignifiant. Il
peut être dramatique mais aussi léger.
 Il élargit la forme symphonique comme les
dimensions de l’orchestre au-delà des limites
imaginées, il atteint le plafond des orchestres
élargies
 Il a dirigé l’opéra de Vienne de 1887 à 1907
 Un des plus important
 Compositeurs joués : Wagner et Mozart sont
les plus important.
Écoute
 Gustav Mahler – Symphonie no. 3
Pense éveil et l’été arrive (1er mouvement)
Composée en 1896, en ré mineur
Reflète beaucoup la beauté mais aussi sa violence
Très grand orchestre
Grande importance des cuivres
Introduction très colossal, très forte, ensuite ça devient
très doux et calme.
 Musique très dramatique
 Sa plus longue symphonie, en 6 mouvements.
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Suite
 Orchestration
 L'œuvre est écrite pour un orchestre important: 4 flûtes
(+ 2 piccolos), 4 hautbois (+ 1 cor anglais), 3
clarinettes en Si bémol (+ 1 clarinette basse et 2
clarinettes en Mi bémol), 4 bassons (+ 1
contrebasson), 8 cors, 1 cor de postillon, 4 trompettes
(fa et si bémol), 4 trombones, 1 tuba, 2 ensembles de 3
timbales, 2 glockenspiels, 1 tambourin, 1 tam-tam, 1
triangle, cloches, 1 cymbales suspendue, 1 caisse
claire, 1 grosse caisse, 1 baguette ("pour frapper le
bois de la grosse caisse"), 2 harpes, les cordes
("effectifs importants", précise Mahler)
 Effectifs vocaux:
 Une voix d'alto, un chœur de femmes, un chœur
d'enfants.
 Composition
 Sa genèse repose sur un programme établi dès le
début, exaltant la nature et reprenant les étapes de la
Création: Le premier mouvement devait symboliser les
forces telluriques, le second la végétation, le troisième
les animaux, le quatrième la naissance de l'homme, le
cinquième les anges (chœur d'enfants) et le dernier
l'amour. Le titre initial devait être « le songe d'une nuit
d'été » (sans rapport avec William Shakespeare) puis
« le gai savoir » en hommage à Friedrich Nietzsche.
Un septième mouvement devait la conclure, mais servit
en fait de finale à la quatrième symphonie.
 Création et réception
 La symphonie fut d'abord jouée par mouvements avec
un succès mitigé. La première exécution complète eut
lieu le 9 juin 1902 par l'orchestre de Cologne dirigé par
Gustav Mahler lui-même avec un plus net succès.
 http://www.youtube.com/watch?v=ghRUjdH10Y
Écoute
 Gustav Mahler – Le chant de la terre
(cycle) 1907
 L’adieu (le dernier)
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Lieder accompagné par un orchestre (très gros)
Utilisation des instruments à vents = important
1er motif au hautbois
Très dramatique et tourmenté, écrit après la mort de
sa fille
 Bcp. de chromatisme
 Le système tonal se désagrège
 Grande pédale tenue par les cordes.
 Das Lied von der Erde (Le Chant de la
terre) est une « symphonie pour ténor,
alto (ou baryton) et grand orchestre »
 Il s’agit d’une suite de six lieder
interprétés successivement pas les deux
chanteurs solistes. Les textes furent
revus par Mahler selon son habitude.
La durée de l'ensemble, soixante minutes
environ, autorise le terme de symphonie,
que Mahler avait par ailleurs employé pour
tenter de contourner une supposée
malédiction de la neuvième symphonie.
La malédiction de la 9e
symphonie
 La malédiction de la neuvième symphonie
est la crainte superstitieuse qu'un compositeur,
après Beethoven, mourra après avoir composé
sa neuvième symphonie, ou une symphonie
portant le numéro 9. Les principaux exemples
de cette "malédiction", en plus de Beethoven,
sont Franz Schubert, Antonín Dvořák, Anton
Bruckner et Gustav Mahler. Avant
Chostakovitch au XXe siècle, aucun grand
symphoniste ne composera plus de neuf
symphonies.
Suite
 Le plus célèbre exemple de superstition de ce type se
trouve chez Gustav Mahler, qui après avoir composé
sa Symphonie n° 8 en mi bémol majeur (1906–1907),
craignit de s'attaquer à une Neuvième, et composa
Das Lied von der Erde (Le Chant de la terre, 1908–
1909), qualifiée en sous-titre de « symphonie pour
contralto, ténor et grand orchestre ». Ayant achevé sa
neuvième symphonie sans que celle-ci ne fût
comptabilisée ainsi, il composa sa Symphonie n° 9 en
ré majeur (1909–1910), en fait sa dixième, considérant
avoir trompé le sort. Cette symphonie fut cependant la
dernière qu'il put achever, puisqu'il mourut pendant la
composition de la Symphonie n° 10 en fa dièse majeur
(1909–1910).
 http://www.youtube.com/watch?v=mrlFN9
rg5aE
Gustav Holst
1874 – 1934
Compositeur anglais
Il a écrit 3 opéras qui n’ont jamais été présentés
Joue du piano, de l’orgue et du trombone
Santé très fragile, il manque parfois ses cours de
musique.
 Œuvre la plus connue : The Planets
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 C’est une œuvre pour grand orchestre. C'est
en partie à cette pièce que Holst doit sa
célébrité. Il a ainsi étudié sept planètes et leur
a donné à chacune une couleur propre.
Écoute
 Gustav Holst – The Planets – Mars
 Le mouvement le plus agressif des planètes
 En 5/4
 Il y a un motif important et caractéristique
que l’on entend toujours (ostinato)
(triolet, noire, noire, deux-croches, noire)
 Les cuivres ont une grande importance
Suite - Mars
 Mars, celui qui apporte la guerre
 Le premier mouvement commence avec un rythme
ostinato des timbales et des violons frappant les
cordes avec le bois de l'archet. La première mélodie
(sol-ré-do#) est introduite par les bassons et les cors.
Après un crescendo et un accelerando de tout
l'orchestre, le deuxième thème (voir ci-haut) est
introduit aux trombones puis aux cors. L'intensité de la
pièce augmente au fur et à mesure. Après un retour en
force du premier motif, la pièce s'achève sur un accord
grave quadruple forte. Ce premier mouvement est très
chaotique et inhumain, telle une marche guerrière
céleste, les dissonances, la violence rythmique,
renvoient très nettement à la guerre (Mars étant le dieu
romain de la guerre).
 http://www.youtube.com/watch?v=L0bcR
CCg01I&feature=related
Lien intéressant
 King Crimson – The Devil’s Triangle
 Ressemble à Holst par le fait qu’il utilise aussi un
rythme mystérieux en ostinato qui est toujours présent
dans la pièce. Cela devient comme hypnotique.
 Utilise Mars comme influence dans sa pièce
 Même préoccupation que Holst, il veut sortir des
normes, de ce qui est connu.
 C’est du rock progressif
 Instrumentation restreinte.
 http://www.youtube.com/watch?v=JoZUpjk5dew
Richard Strauss
 1864 – 1949
 Dernier représentant des défenseurs du postromantique
 Fils de musiciens, il compose sa 1ère œuvre à 6 ans
 À l’âge de 16 ans, il découvre Wagner, qui a une
grande influence sur lui.
 Au début on le qualifiait d’avant-gardiste, à la fin de
vieux-jeu
 Autre chef d’œuvre = Till Eulenspiegel (Till l’espiègle)
 (Opus 28)
 Son 1er chef d’œuvre = Don Juan en 1888
 C’est un poème symphonique (opus 20)
Écoute
 Also sprach Zarathustra - Strauss
(Ainsi parlait Zarathustra)
- Homme qui dépasse sa condition humaine
(surhumain)
- Genre du compte philosophique
- Sa pièce la plus connue
- La pièce commence par un grand « big-bang »,
cuivres et timbales qui donnent un air dramatique
- Rythmes harmonique allongé 7 ou 8 accords
- Il y a une pédale au début comme Mahler
- Écriture très tonale
 http://www.youtube.com/watch?v=NkhM3
Q9Pf-4&feature=related
Écoutes complémentaires
 Richard Strauss – Don Juan
 Chronologiquement, l'œuvre est l'une
des premières pièces symphoniques du
musicien, inaugurant une série de pièces
symphoniques à programme (dont Mort
et transfiguration et Ainsi parlait
Zarathoustra), qu'il compose bien avant
ses opéras majeurs
 http://www.youtube.com/watch?v=ui7BB
YnaT0Q
 Richard Strauss – Till Eulenspiegel
 Cette musique reprend le thème du héros allemand, ce
dernier étant représenté par le cor d'harmonie et la
clarinette en mi bémol. La sonorité nasillarde de cette
clarinette convient parfaitement à la personnalité de
Till. La structure de la pièce reprend celle d'un rondo.
 L'œuvre est d'un seul tenant et son exécution dure
environ quinze minutes. La partition comprend une
série d'annotations de la main du compositeur pour
décrire chaque motif
 http://www.youtube.com/watch?v=VCom
W3RJqg8
Tchaïkovski
 1840 -1893
 Né dans le creux de la montagne en Russie, personne
dans sa famille ne faisait de la musique
 Dès l’âge de 5 ans, il se « plait » que la musique
résonne en lui jusqu’à l’obsession
 À 14 ans, sa mère meurt du choléra, très grand drame
pour lui.
 En 1850 (18 ans), il entend le pianiste Anton
Rubinstein qui fonde, en 1862, le conservatoire de StPetersburg (capitale)
 En 1868, il y a un certain contact entre Tchaïkovski et
le groupe des cinq
Suite
 En 1877, il se marie pour faire taire les ragots car il est
homosexuel
 Il va faire une grosse dépression et va essayer de se
suicider. Il va se retirer à la campagne pour se
remettre
 En 1878, il compose sa 4e symphonie
 Il a fait: 6 symphonies, 8 opéras, 3 concertos pour
piano et 1 pour violon
 Il a fait 3 ballets: Le lac des cygnes, la belle au bois
dormant et casse-noisette
 Tchaïkovski hérita et adapta à la sensibilité russe les
concepts essentiels de l’écriture Allemande
romantique. (style parfois très dur et complexe, parfois
très facile)
Écoute
 Début de la 4e symphonie - Tchaïkovski
 1877, en fa mineur op.36
 Écrite pour Mme Von Meck (ils ont
correspondu sans jamais se voir)
 Grande importance des cuivres
 Entre le romantisme et le postromantisme
 Cherche à développer l’orchestration
 Andante sostenuto - Moderato con anima
 L’exécution de la symphonie au complet dur
environ 42 minutes
Suite
 L'œuvre
 Les superbes sonneries de cuivres qui ouvrent
la symphonie représentent le fatum (« Une
force du destin qui nous interdit de goûter le
bonheur) À chaque fois que l'homme croit
pouvoir se détacher de son destin pour aller
vers quelque chose de meilleur, le thème du
fatum réapparait tel un retour brutal à la triste
réalité. Ces sonneries de cuivres seront le
thème récurrent de la symphonie.
 http://www.youtube.com/watch?v=6ddfm
MITX_E&feature=related
Écoute
 Danse de la fée dragée – Tchaïkovski
 Extrait de casse-noisette (ballet)
 Pas de deux
 Casse-noisette = 2 actes, 3 tableaux et 15
scènes
 Instruments: célesta = clavier, pédale de
résonnance, pas de cordes, ces ont des plaques de
métal ce qui donne un son cristallin, féérique
 Orchestration intéressante:
bois = clarinettes et hautbois.
 http://www.youtube.com/watch?v=pQRFrzCgqI
Sergueï Prokofiev
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Russe
1891 – 1953
Compositeur, pianiste et chef d’orchestre
Il écrit son 1er opéra à 9 ans, « le géant »
Élève du conservatoire de St-Petersburg et de
Rimsky Korsakov (le vol du bourdon)
 Antiromantique et anti-impressionniste
 Il a surpris et choqué par des sonorités
métallique et une forte pulsation rythmique,
son ton burlesque et parfois grimaçant
 Utilisation de plusieurs modes
Suite
 La puissance et la fougue de son jeu suscite
l’étonnement de ses pairs
 En 1918, il quitte la Russie pour les U.S.A. et
en suite réside à Paris
 Il a fait le tour du monde avec ses tournées
 Retourne en URSS en 1936, écrit dans un
style assagi car il ne veut pas choquer
Écoute
Pierre et le loup – Prokofiev
1936
Retour à la simplicité
Conte musical pour enfant
Écrit pour présenter et familiariser les
instruments de l’orchestre aux enfants
 Chaque personnage a un instrument et un
thème
 Naïve mais raffinée et suggestive, la partition
de l'artiste rencontre un succès qui ne s'est
pas démenti depuis sa parution, chez les plus
petits mais également chez les adultes.
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Suite
 Tandis que le récitant parle, l'orchestre ponctue
le récit d'intermèdes musicaux
 Pierre : le quatuor à cordes
 l'oiseau : la flûte traversière
 le canard : le hautbois
 le chat : la clarinette
 le loup : les cors
 le grand-père : le basson
 les chasseurs : bois et cuivres, par exemple la
trompette (les coups de feu sont illustrés par
des coups de timbales et de grosse caisse)
Suite
 Orchestration
 L'œuvre est écrite pour un petit orchestre
symphonique, presque un orchestre de
chambre, tous les vents étant uniques sauf les
trois cors. Prokofiev a su utiliser le caractère
spécifique de chaque instrument pour décrire
le tempérament et les particularités des
personnages :
 l'agilité — virtuosité de l'oiseau — flûte
traversière et sa sonorité cristalline,
 le pataud — bucolique du canard — hautbois
et son caractère pastoral,
Suite
 la félinité — légèreté du chat — clarinette et
son espièglerie naturelle,
 le bougonnement — caustique du grand-père
— basson et sa voix profonde,
 le lugubre — envoûtant du loup — trois cors et
ses accords si sombres,
 le clinquant — réjouissance des chasseurs —
cuivres/percussions et leur marche triomphale,
 le spontané — simplicité de Pierre — orchestre
à cordes et sa candeur naïve.
 Le chant de l’oiseau
 http://www.youtube.com/watch?v=O7wX0lXuSE&feature=related
 http://www.youtube.com/watch?v=sXk3q
Hg25MA&feature=related
Alexandre Scriabin
1872 – 1915
1882: Conservatoire de Moscou (1er prix de piano)
1897: Épouse une pianiste
1898 à 1903: Prof. Au conservatoire de Moscou
1911: Se fixe en Russie, arrête les grandes tournées
1915: Se fait piquer par une mouche, infecté, il meurt
S’étant libéré de l’univers tonal. Il cherche a
restructurer l’échelle chromatique tempérée
 Très influencé par Chopin
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Écoute
 Étude – opus 2 #1
 Triste, profond malaise, inspiré de Chopin
(glissement chromatique dans l’harmonie) avec
des couleurs plus russe
 Chromatisme
 Trilles (pas toujours résolues, auto-suffisant,
densité)
http://www.youtube.com/watch?v=NSsKJIz
wapA
Gabriel Fauré
1845 – 1924
Compositeur français
Il est un très grand mélodique
À 8 ans, il part étudier à Paris
Pianiste et organiste
1877: Il voyage en Allemagne où il rencontre
Liszt et qu’il découvre la musique de Wagner
(pas une grande influence)
 1877: recueil de mélodies
 1905: directeur du conservatoire de Paris
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Suite
 Il prône l’étude des grands classique et la
discipline (c’est sa philosophie)
 Il a fait un opéra en 1913 « Pénélope »
 Il n’a jamais fait d’œuvre orchestrale
 Il a fait beaucoup de mélodies
 Mélodie ≠ lieder
 Ce n’est pas conçu sur des musiques populaires, ou
de folklore
Suite
 Plusieurs styles dans sa musique:
 1er: 1884 = plus facile
 2ème: 1885 à 1908 = Sa maturité, mélange
de lyrisme et de réserve
 3ème: 1909 à 1924 = Original et personnel
car il souffre de surdité.
Écoute
 Gabriel Fauré – Au bord de l’eau
 C’est une mélodie française
 Ligne mélodique en évidence,
l’accompagnement est très discret, ce qui
est une caractéristique de Fauré
 http://www.youtube.com/watch?v=P2rD8prR
aHs&feature=related
 http://www.youtube.com/watch?v=N_4AgDnPuI&feature=related
Claude Debussy
 1862 – 1918
 Le compositeur français qui va avoir le plus
d’impact sur l’évolution de l’esthétique
musicale
 1889: Exposition universelle de Paris. Debussy
découvre la musique orientale, basée sur la
gamme pentatonique. C’est modal et ça va
profondément modifier sa musique. Son
langage devient modal et est basé sur le
parallélisme. Beaucoup de pentatonique,
quelques fois gamme par ton, il fait des 4tes
superposées, des accords de 9ème
consécutives
Suite
 1873: il entre au conservatoire de Paris (11
ans)
 1884: fait une cantate « L’enfant prodigue » qui
lui a valu le prix de Rome (il y va et s’ennui bcp.)
 1894: travaille sur son grand chef d’œuvre
 Prélude à l’après-midi d’un faune
 C’est à ce moment qu’il entre dans sa période de
maturité.
 1896: fait un opéra « Pelléas et Mélisandre »
 1910: Prélude 1
 1913: Prélude 2
Écoute
 Claude Debussy – La cathédrale engloutie
 1875
 Au début, des triades (succession d’accords) pas en
ordre logique.
 Il utilise la fonction d’accords mais en parallélisme
 Musique tonale
 Déconstruction de l’art
 Vient d’un des livres de préludes de Debussy, le
premier
 Pièce profondément calme
http://www.youtube.com/watch?v=rfSBddhFvy
A
Écoute
 Debussy – Prélude à l’après-midi d’un faune
 1892 – 1894
 Œuvre symphonique inspirée du poème de
Stéphane Mallarmé
 La formation comporte trois flûtes, deux
hautbois, deux clarinettes, deux bassons,
quatre cors, un cor anglais, deux harpes, deux
crotales (cymbales antiques) et un quintette,
soit deux violons, un alto, un violoncelle et une
contrebasse.
 Musique impressionniste
Suite
 Debussy écrit dans sa note explicative : « La
musique de ce Prélude est une illustration très
libre du beau poème de Mallarmé ; elle ne
prétend pas en être une synthèse. Il s'agit
plutôt de fonds successifs sur lesquels se
meuvent les désirs et les rêves du faune dans
la chaleur de cet après-midi. »
http://www.youtube.com/watch?v=9_7lozHWUM
Maurice Ravel
1875 – 1937
Conservatoire de Paris, étudie avec Fauré
Proche de Debussy (personnellement aussi)
Utilise l’orchestre (très français), brillant, doux,
très mélancolique (moins dramatique que
postromantique)
 1905: Se démarque:




 sonatine pour piano
 Miroir (oiseaux tristes), modal avec grosses
dissonances
 Jeux d’eaux (pièce de virtuosité)
Suite
 Boléro: étude orchestrale (forme crescendo)
 Très fasciné par la musique espagnole
(Carmen de Bizet), par ses rythmes et ses
modes (phrygien = flamenco)
 Après la première guerre mondiale, style plus
linéaire pour rivaliser avec le groupe des 6
(sonate pour violon et violoncelle)
Écoute
 Maurice Ravel – Gaspard de la nuit 2ème mvt.
 1er et 3e mouvements sont rapide
 Œuvre de virtuosité
 2e mouvement (le gibet) plus atmosphérique,
lugubre et lent
 Sib pédale, jeu de modulation, le sib change de
fonction
 Pièce de couleur sonore
 Il a des dissonances
 Cela à l’air facile mais c’est pas jouable, croisement
de mains.
http://www.youtube.com/watch?v=3PQ-H1PjrWQ
Écoute
 Maurice Ravel – Pavane pour une infante défunte
 Pièce de sa jeunesse
 Parallélisme des 5tes, des accords, une certaine
parenté d’esprit avec Debussy
 La mélodie est très évidente
 Ça a un côté réservé, une certaine intimité
 C’est très homophonique, modal, une harmonie qui
est riche (modale et consonante)
http://www.youtube.com/watch?v=dcm9X5kue
hc
Écoute
 Ravel – Boléro – version de Frank Zappa
 Il y a un marimba
 Reggae à 3 temps
 Rythme très marqué, pulsation stable,
continue
 Basé sur une musique de danse
 Ils ont gardé le « gâteau » et changé le
« glaçage »
 Pièce hybride, postmodernisme
http://www.youtube.com/watch?v=4wJ15EI8Hcg
Erik Satie
 1866 – 1925
 Compositeur et pianiste français
 Très autodidacte, écriture simple, grand
humour, près du mouvement dadaïste
(refuse le concept sérieux et pas sérieux)
 Très linéaire, mélodie en évidence
 Ce qui est nouveau, ce n’est pas les accords
mais la façon de les enchaîner (Gymnopédie)
 Il a perdu sa mère à 7 ans
 Fait son service militaire au lieu d’aller au
conservatoire
Suite
 Mystique, très ironique, pudique,
anticonformiste, presque provocateur
 1902: 1er style: sonorité étrange, pas
dissonant, accords de 7ème majeure. C’est plus
des mélodies que des thèmes. (mélodie = un
tout, thème = motif)
 Charme mystérieux, modal, disposition et
altérations inattendues.
 1903 à 1906: retourne à l’école
 1903 à 1914: 2ème style
Suite
 1917: 3ème style: pièce « Parade » (pièce
orchestrale pour ballet), texte de Jean
Cocteau, décors de Picasso (crée en 1925) et
chorégraphie de Diaghilev.
 Son argument évoque une parade comme on
en voyait jadis au théâtre de la foire. L'univers
poétique opposé à la brutalité du monde
moderne constitue un parti pris de légèreté en
pleine Première Guerre mondiale.
http://www.youtube.com/watch?v=lJzo___rHAY
http://www.youtube.com/watch?v=3t4mwuys6mo
Écoute
 Erik Satie – Première Gymnopédie
 Musique très linéaire, ligne mélodique très en
évidence
 C’est très simple
 Une cadence très modale au milieu de la pièce
 Accords conventionnels mais joués de façon
nouvelle
 Caractéristique de sa première période
 Il a une tristesse mais aussi une certaine ironie
dans la façon de plaquer les accords.
 http://www.youtube.com/watch?v=S-Xm7s9eGxU&feature=related
Igor Stravinsky
1882 – 1971
Son père était musicien
Fini des études en droit
Se fait présenter à Rimsky Korsakov et étudie
avec lui pendant 4 ans
 Diaghilev lui commande un ballet (L’oiseau de
feu) en 1910, basé sur une légende russe
 1911: Petrouchka




Suite
 1913: Le sacre du printemps :
 Utilisation de l’écriture polymodale et une emphase
sur le rythme. Utilise des sonorités graves. Débute
par un solo de basson dans le suraigüe, fait pour
sonner dur, primitif.
 L’utilisation du rythme, solution au nouveau
langage. Faire l’équilibre entre unité/diversité.
 (prévision réussie = surprise)
 Rythme = paramètre unificateur
 Première fois depuis le XIVe siècle avec
l’isorythmie de Machaut
Suite
 Stravinsky faisait la navette entre Paris et
Russie
 1917: Révolution Russe
 1920: Il s’installe en France
 Il divise son temps entre piano/chef/compos
 Années 30: Il s’installe aux USA
 1945: Concerto « Ebony », écrit pour
l’orchestre jazz de Woody Herman
 Années 50: Dodécaphonisme, sérialisme
 1957: Ballet « Agon »
 Comme Picasso, il semble vouloir se renier en
allant voir ailleur.
Écoute
 King Crimson – Lark’s tongue in Aspic
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
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Part 2
1974
Rock progressif
Adopte le principe rythme du 1er extrait du
sacre (3:20) = notes répétées avec accents
irréguliers
 5/4 et 4/4 mélangé dans une proportion
asymétrique.
Le sacre du printemps (3:20)
http://www.youtube.com/watch?v=UZL4PsV0eh0
Lark’s Tongue in Aspic Part 2
http://www.youtube.com/watch?v=HhjeCex2Z8Y
Écoute
 Frank Zappa – Drowning Witch
 Le rythme des paroles suit celui du Sacre du
printemps, les accents sont semblables
http://www.youtube.com/watch?v=m6acgEOh
HLs
Arnold Schoenberg
 Né à Vienne, mort à Hollywood
 Autodidacte (très curieux)
 1er style: postromantique, tonalité élargie,
chromatisme, 7e, rythme harmonique lent
 Fonction tonique importante, évité la fonction
de dominante
 Œuvres importantes:
 Sextuor op.4 « La nuit transfigurée »
Suite
 1910 – 1915: 2e style
 Musique dodécaphonique, non-sérielle
 Atonalité anarchique
 Œuvres importantes: Pierrot lunaire (dodéca)
Sprechgesang: chant parlé
5 pièces pour orchestre
 1915 – 1923 = transition
 Commence à se libérer des fonctions harmoniques
tonales, il remplace par des intervalles
 Fait un traité d’harmonie (1910-1911), il est très
préoccupé par l’enseignement. Il n’écrit rien,
période de gestion de la musique sérielle
Suite
 1923: 3e style
 Apparition du sérialisme (5 pièces pour piano op.23)
 Op.25 = complètement sérielle (1ère pièce sérielle)
 Il réutilise la forme de la suite baroque (marche,
gavotte, etc.)
 Suite op.29 pour 7 instruments : Forme classique de
Vienne
Écoute
 Schönberg – Pièce pour piano op.25
 Première pièce sérielle
 Période 3 (style 3)
http://www.youtube.com/watch?v=AGLTeRQ-Nf0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=9I8TcVx7mzY&feature=related
Écoute
 Dodécaphonisme
http://www.youtube.com/watch?v=cG1SZro
FfFY&feature=related
Écoute
 Schoenberg – La nuit transfigurée
 Période 1 (style 1)
 Sextuor à cordes op. 24
http://www.youtube.com/watch?v=cdTNhN4R4
sc&feature=related
Écoute
 Schoenberg – pierrot lunaire
 Période 2 (style 2)
 Dodécaphonisme, pas sérielle
http://www.youtube.com/watch?v=utm1HH16u
wM&feature=related
Anton Webern
 1883 – 1945
 Il s’est fait tiré car il est sorti après le couvre
feu
 Il fait du sérialisme dans des formes classique
 Ses pièces sont minuscules, son intégrale est
environ 45 minutes
 Il fait des très petites formes, la déconstruction,
le silence (p à ppp)
 Il est intellectuel
 Il écrit pendant les 8 ans que Schoenberg
n’écrit pas
Écoute
Anton Webern Fünf Sätze 1
http://www.youtube.com/watch?v=WKZt6nPrKJQ
Webern_5 pieces op. 10 n. 4
http://www.youtube.com/watch?v=gSDqz1eSXMM&featur
e=related
Webern: Piece for orchestra
http://www.youtube.com/watch?v=UNOtxZ7JFs4&feature
=related
Alban Berg
1885 – 1935
Compositeur autrichien
Mort de la leucémie
C’est un expressionniste, intuitif
Ces 2 pièces les plus connues sont sa
première et sa dernière.
 1ère : Suite pour piano no.1
 Dernière : Le concerto dit à la mémoire des
anges = sérialisme quasi-tonal
 Il a fait un opéra Wozzec. Ça fait un scandale.
Il y a da l’atonalité et des dissonances





Écoute
Glenn Gould Plays Berg Piano Sonata Opus 1
- PART 1
http://www.youtube.com/watch?v=rfT92RrgjSk
Écoute
Berg Violin concerto "To the Memory of an
Angel" Part 1
http://www.youtube.com/watch?v=UrfoyyreUbE&feature=r
elated
L'œuvre
 Le concerto comporte deux parties
traditionnellement expliquées autour de deux
mouvements:
1) un Andante - Allegretto qui symboliserait la
vie (l'enfance de Manon,sa grâce et sa joie de
vivre),
2) un Allegro - Adagio)qui symboliserait la mort
(l'irruption brutale du mal,sa progression et la
délivrance finale).
Suite
 Berg emploie la série avec beaucoup moins de
rigueur de Schoenberg et Webern, et s'en sert
même à des fins d'unifier son œuvre, et même
d'y insérer des éléments de symbolique,
conférant à ce concerto sa dimension
mystique.
 Ainsi, le premier mouvement commence par
des arpèges de cordes à vide (5tes justes) au
violon solo, complétés par les arpèges des
deux clarinettes et de la harpe. Avec chacun
quatre notes, chaque pupitre expose douze
notes, qui s'avèrent être annonciatrices de la
série que le violon solo énonce dans
l'exposition.
Suite
 Cette série repose sur une grande courbe mélodique
ascendante de presque deux octaves; cette ascension,
figurant celle de l'ange vers le ciel, se fait par tierces
(sol sib ré fa# la do mi sol# si), générant
successivement les accords de sol m, Ré M, la m et Mi
M; on retrouve les notes de cordes à vide de
l'introduction. Ce procédé donne une grande unité à
l'œuvre. Par ailleurs, la fin de la série, en gamme par
tons (si do# mib fa) préfigure la citation par Berg d'un
choral de Bach comprenant également un extrait de
gamme par tons ("Es ist genug; so nimm, Herr, meinen
Geist").
 Des procédés similaires se retrouvent dans tout le
concerto, témoignages de la foi, du lyrisme et de la
sensibilité de Berg.
klangfarbenmelodie
Littéralement de l'allemand, le terme
klangfarbenmelodie signifie "jeu de
mélodie et de timbre".
Charles Ives
 Américain
 1874 – 1954
 Il était agent d’assurance, il ne vivait pas de
ses compositions
 Arrête de composer en 1919
 Sa musique est originale, à la fois par
l’utilisation de techniques musicales avantgardistes et par les emprunts à la musique
populaire
 Polytonalité = son père le faisait chanter dans
une tonalité pendant qu’il l’accompagnait dans
une autre tonalité. Il compose avec se
procédé.
Écoute
 Variations on 'America' .... Charles Ives
 1891
http://www.youtube.com/watch?v=q87V_2uFMfM
Écoute
 Charles Ives : Orchestral Set N° 2 - III.
 C’est un énorme crescendo suivi d’un autre
moment calme et doux
 Richesse au niveau des harmonies, des
masses sonores, des timbres
 Inspiré des bruits d’une gare avec des gens
qui chantent une hymne à la mémoire des
morts
http://www.youtube.com/watch?v=gyAJaVckqs8
Béla Bartok

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
1881 – 1945
Plus grand compositeur hongrois avec Liszt
Grand représentant du retour au folklore
Volonté de retrouver quelque chose de
nationaliste
Compositeur et chef d’orchestre
Étudie à Budapest (académie Royale)
Très bon pianiste
1905, il découvre la musique de Debussy et
c’est une révélation pour lui
Suite
 1919 : compose le « Mandarin merveilleux »
 Ballet-pantomime en 1 acte
 1918 – 1919
- 1920 : il découvre Schoenberg et sa musique
l’influence
 De 1934 à 1939 : Ses œuvres de maturité
 1935 = 5e quatuor à cordes
 1936 = musique pour cordes, célesta et percussions
 1937 = Sonate 2 pianos, percussions
Écoute
 Béla Bartók: String Quartet No. 4:4.
Allegretto pizzicato
 Pizzicato de Bartok
 Début des années ‘30
http://www.youtube.com/watch?v=ejC2eI850gg
Edgar Varèse
 1885 – 1965
 Il étudie à Paris avec Vincent D’Indy avec des
compositeurs traditionnalistes
 1904 : Il rencontre Strauss, qui est une
influence
 Aussi influencé par Debussy
 1916 : immigré aux U.S.A.
 Caractéristiques de son langage :
 Préoccupé par le rythme
 À la recherche de nouveaux sons, masse sonore
 Instruments à son intéterminés
Écoute
 Varèse – Ionisation
 35 instruments de percussions joués par 13
personnes
 Il y a un motif qui est repris souvent et transformé
 Il est joué ; caisse claire, bongos, blocs chinois,
enclume, maracas, et grosse caisse (indéterminés)
 Instruments utilisés pour leur texture et leur densité
sonore ; les sirènes, les carillons, célesta, triangle,
grelots et un piano (une brique sur la pédale de
résonnance et les autres inst. Le font résonner)
 1ère pièce où la hauteur des sons n’a pas
d’importance
 1ère pièce pour des percussions uniquement
 Varèse - Ionisation - Boulez, Ensemble
InterContemporain
http://www.youtube.com/watch?v=TStutMsLX2s
1945 et plus
époque Contemporaine
Pierre Schaeffer
 1910 - 1995
 Ingénieur, chercheur, théoricien et compositeur
français
 Père de la musique concrète et
électroacoustique
 L'essentiel de ses travaux consiste en une
réflexion sur la nature et la richesse de
l'élément sonore, sa substance et sa
matérialité, qu'il analyse en utilisant le terme
d'objet sonore
Suite
 1948 :début des expérimentations au moyen
du son ou de séquences enregistrés sur
disques. « Études aux chemins de fer »
http://www.youtube.com/watch?v=N9pOq8u6bA&feature=related
John Cage
1912 – 1992
Compositeur, poète et plasticien américain
Élève de Schoenberg
Il s’est illustré comme compositeur de musique
contemporaine expérimentale et philosophe
 Il composa de nombreuses pièces pour piano
préparé dont les Sonates et interludes, où le
pianiste doit insérer de manière précise entre
certaines cordes du piano des objets divers
comme des boulons ou des gommes servant à
en transformer le son.




Suite
 L'une des œuvres les plus célèbres de John
Cage est probablement 4′33″, un morceau où
un(e) interprète ne joue pas pendant quatre
minutes et trente-trois secondes. Composée
en trois mouvements devant cependant être
indiqués en cours de jeu, l'œuvre a été crée
par le pianiste David Tudor. L'objectif de cette
pièce est de permettre l'écoute des bruits
environnants dans une situation de concert.
 Cette expérimentation découle de l'importance
qu'accordait John Cage à la pensée de Henry
David Thoreau. Ce dernier relate dans son
« Journal » qu'il est plus intéressant d'écouter
les sons de la nature, le son des animaux et le
glissement furtif des objets animés par les
éléments naturels par le vent que la musique
préméditée par l'intention d'un compositeur.
Suite
 4′33″ découle aussi de l'expérience que Cage
réalise dans une chambre anéchoïque dans
laquelle il s'aperçut que "le silence n'existait
pas car deux sons persistent" : les battements
de son cœur et le son aigu de son système
nerveux."
 Yōko Ono dit: John Cage « considérait que le
silence devenait une véritable musique ». À
partir de cette période, toutes les compositions
de Cage seront conçues comme des musiques
destinés à accueillir n'importe quel son qui
arrive de manière imprévue dans la
composition.
Écoute
 John Cage Sonata V – pour piano
préparé
http://www.youtube.com/watch?v=VYsx5Di3bso&feature=
related
Écoute
 John Cage: 4'33'' for piano (1952)
http://www.youtube.com/watch?v=gN2zcLBr_VM&featu
re=related
Conlon Nancarrow
 1912 – 1997
 Compositeur américain
 l'exploration méthodique de phénomènes
rythmiques très complexes
 Œuvres pour piano mécanique (le seul
instrument dans ses années à pouvoir
exécuter ses pièces)
 Au début, très influencé par le jazz, ensuite
s’oriente vers un langage plus expérimental
Écoute
 Conlon Nancarrow, Study for Player
Piano No. 3a
 Une des premières Études pour piano mécanique
de Nancarrow. Montre clairement l'influence du jazz
sur ses premières œuvres.
http://www.youtube.com/watch?v=pp2dWEYR
zKY
Écoute
 Conlon Nancarrow, Study for Player
Piano No. 40
 Une de ses dernières Études. Œuvre de
maturité, elle montre au contraire un
langage complexe et expérimental.
http://www.youtube.com/watch?v=BXFiq19KSE&feature=related
Karlheinz Stockhausen
 1928 – 2207
 Allemagne
 Son travail se construit autour de la musique
électroacoustique, la spatialisation du son et
dans ses dernières années, de longs cycle de
création qui aboutissent à des œuvres
monumentales.
 1954 à 1960 : 1ère œuvres majeures et
popularité au tour du monde.
 Musique aléatoire, c’est le temps des Klavierstücke
Écoute
 Stockhausen - Klavierstucken I, II, III
and IV
http://www.youtube.com/watch?v=MVPlE6yHcoE