Transcript GIURIA - Città di Piove di Sacco

GIURIA – 10^ Edizione Concorso Nazionale di Esecuzione Musicale
Città di Piove di Sacco 2017
1^ Sezione - Pianoforte
M° Riccardo Risaliti – Presidente
M° Giampaolo Nuti
M° Massimiliano Ferrati
M° Massimiliano Mainolfi
M° Riccardo Zadra
2^ Sezione – Musica da camera e pf a 4 mani
M° Federico Guglielmo – Presidente
M° Giulio Tampalini
M° Cristiana Passerini
M° Lorenzo Cossi
M° Claudio Montafia
3^ Sezione – Strumenti solisti (tranne pf)
M° Claudio Montafia – Presidente
M° Federico Guglielmo
M° Giulio Tampalini
M° Cristiana Passerini
Direzione Artistica M° Renata Benvegnù
M° RICCARDO RISALITI, pianista PRESIDENTE DI GIURIA DELLA SEZIONE
“PIANOFORTE”
Ha concluso i suoi studi musicali presso il Conservatorio di Firenze, alla scuola di Rio
Nardi e di Luigi Dallapiccola; la sua preparazione è proseguita con alcuni corsi di
illustri docenti (Nikita Magaloff, Carlo Zecchi, Sergio Lorenzi). La sua attività
musicale è iniziata come collaboratore pianistico presso lo stesso Conservatorio di
Firenze, l'Accademia Musicale Chigiana e il Teatro Comunale di Firenze, svolgendo
parallelamente l'attività di critico musicale presso quotidiani come "La Nazione" di
Firenze e riviste specializzate come "Piano Time". In seguito alla vittoria di alcuni
concorsi pianistici, ha iniziato la carriera concertistica, debuttando con l'orchestra
del Maggio Musicale Fiorentino e suonando poi per varie associazioni e festival:
Teatro alla Scala di Milano, Accademia di Santa Cecilia di Roma, Festival di Brescia e Bergamo, Teatro La Fenice di Venezia,
RAI di Roma e Torino, etc. Come camerista ha spesso affiancato illustri strumentisti, cantanti e complessi.
Successivamente si è dedicato all'insegnamento, inizialmente presso il Conservatorio di Pesaro, poi presso il
Consesrvatorio di Milano dove è stato docente per circa trent'anni. Fin dalla sua fondazione è docente presso l'Accademia
Pianistica "Incontri col Maestro" di Imola. Da alcuni anni tiene regolari corsi estivi al Mozarteum di Salisburgo e al Festival
delle Nazioni di Città di Castello. Studioso della letteratura e dell'interpretazione pianistica, tiene su questo tema
conferenze e seminari. E' attivo inoltre come pubblicista e come revisore di testi musicali: ha infatti curato l'edizione
didattica commentata di numerose opere di autori classici e contemporanei
M° GIAMPAOLO NUTI, pianista GIURATO DELLA SEZIONE “PIANOFORTE”
E’ nato a Firenze, dove ha compiuto gli studi pianistici sotto la guida di Antonio
Bacchelli; successivamente ha studiato con Franco Scala ad Imola ed ha seguito corsi
di perfezionamento in Italia e all’estero sia di pianoforte che di musica da camera.
Vincitore di numerosi concorsi pianistici, ha tenuto concerti in Austria, Germania,
Francia, Spagna, Irlanda, Svezia, Slovenia, Stati Uniti, Canada, Colombia, Perù e
Messico, nonché nei maggiori centri italiani, dove suona regolarmente in importanti
stagioni e festival concertistici. E' stato ospite di varie orchestre italiane e straniere,
con le quali ha eseguito concerti che vanno da Haydn a Schnittke; per il prestigioso
Tuscan Sun Festival ha sostituito Valentina Lisitsa nel Primo Concerto di Shostakovich
con poche ore di preavviso. La sua discografia, per Stradivarius, Decca e Brilliant,
comprende alcune importanti monografie, recensite e premiate dalle riviste
specializzate europee: A. Schnittke e S. Barber per pianoforte solo e, col violinista Francesco D’Orazio, Schnittke, Busoni,
Ravel, Rota e Berio. Nel 2010, centenario della nascita di Samuel Barber, Stradivarius ha pubblicato la sua esecuzione del
Concerto per pianoforte, con Daniel Kawka e l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. Molto attivo anche come didatta, è
attualmente docente di pianoforte al Conservatorio “A. Boito” di Parma e tiene regolarmente corsi e masterclass per varie
istituzioni e accademie. Viene inoltre regolarmente invitato come giurato in concorsi pianistici nazionali e internazionali.
M° MASSIMILIANO FERRATI, pianista GIURATO DELLA SEZIONE “PIANOFORTE”
Laureato in numerosi concorsi pianistici internazionali, annovera tra i suoi
riconoscimenti premi a: “A. Rubinstein” di Tel Aviv, Dublino, “E. Honens” di Calgary,
“F. Busoni” di Bolzano, “A. Casagrande” di Terni, “R. Sala Gallo” di Monza e Pretoria.
Ha tenuto concerti e recitals in Italia e all’estero suonando per i principali enti
concertistici e Festivals ed esibendosi con numerose orchestre (Israel Philharmonic,
Calgary Philharmonic, Gli Archi della Scala, la Moscow Symphony, la National
Symphony of Ireland, l’Orchestra di Padova e del Veneto, la “Haydn” di Bolzano e
Trento). Affianca all’attività solistica quella cameristica, collaborando con importanti
artisti come D. Garrett, D. Rossi, A. Carbonare, S. Ostrovsky, F. Paggioro e formazioni
da camera tra le quali il St. Lawrence String Quartet, l’Aviv String Quartet, il
Quartetto del San Carlo di Napoli. Incide per l’etichetta discografica Brilliant Classics
e per la Velut Luna. Tiene regolarmente Master Class in Italia e all’estero ed è invitato nelle giurie di concorsi nazionali ed
internazionali. Ha registrato per Telewizja Polska, CBC Radio & Television Canada, Radio Telefís Éireann, Bayerischer
Rundfunk München, Israel Radio Voice of Music, BBC Radio, RAI Radio3, Radio Ljubljana, Classic FM Radio Allegro
Johannesburg. Diplomato con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale di merito presso il Conservatorio “A.
Buzzolla” di Adria sotto la guida di M. Zamparo, ha affidato successivamente la sua crescita artistica ai Maestri K. Bogino,
P. Badura-Skoda e S. Perticaroli, con il quale ottiene il diploma di perfezionamento con il massimo dei voti e la lode presso
l’Accademia Santa Cecilia di Roma e per la cameristica al Trio di Trieste. Attualmente è docente di Pianoforte Principale
presso il Conservatorio “A.Steffani” di Castelfranco Veneto.
M° MASSIMILIANO MAINOLFI, pianista GIURATO DELLA SEZIONE “PIANOFORTE”
Diplomatosi con il massimo dei voti nel 1990 presso il Conservatorio di Napoli, nel
1992 viene ammesso alla Juilliard School di New York dove si perfeziona con la
pianista Oxana Yablonskaya. Dopo il conseguimento del Diploma Master alla Juilliard,
si trasferisce a Londra dove si perfeziona con Maria Curcio e successivamente con
Ferenc Rados e Andras Schiff ai Seminari di Prussia Cove in Cornovaglia e Pier Narciso
Masi presso l’Accademia “Incontri col Maestro”di Imola. Laureatosi a numerosi
concorsi internazionali, nel 1996 si aggiudica il “Top Piano Prize” al Concorso “Young
Concert Artist International” e conseguentemente fa il suo debutto alla Carnegie
Hall. Come solista e camerista si è esibito in numerosi paesi europei quali la
Germania, Italia, Francia, Svizzera, Inghilterra, Olanda, Svezia, Norvegia, Finlandia,
Belgio, Danimarca e Portogallo ed ha inoltre suonato per importanti istituzioni in Sudafrica e negli Stati Uniti. Numerose le
incisioni discografiche e le registrazioni radiofoniche (Ducale, Lyra Classica, Claves Records e per Deutschland Radio, DRS,
Rai 3, Espace 2, Decca). E’ Direttore della “International Academy of Music“ e del “Summit Music Festival”, uno dei più
prestigiosi Festivals statunitensi, che si svolge ogni estate a New York. Dal 2011 è Ambasciatore della Johannesburg Youth
Orchestra Company, un progetto musicale a favore dei bambini sudafricani disagiati. Massimiliano Mainolfi è attualmente
Professore di musica da camera e pianoforte presso la Hochschule für Musik di Norimberga e docente di Pianoforte
Principale presso il Conservatorio "F.A. Bonporti di Trento".
M° RICCARDO ZADRA, pianista GIURATO DELLA SEZIONE “PIANOFORTE”
Unisce un’ampia esperienza professionale come solista e camerista alla passione
per la ricerca e l’insegnamento. Come solista ha suonato per importanti istituzioni
concertistiche internazionali quali la Musikhalle d’Amburgo, il Festival Chopin in
Polonia, la RTSI di Lugano, le Serate Musicali di Milano, il Festival pianistico
internazionale di Brescia e Bergamo, la Gog di Genova e si è esibito con orchestre
prestigiose ( Symphony Orchestra di Sydney, l’Orchestra sinfonica del Cile,
l’Orchestra della RAI, l’Orchestra da camera di Mantova, l’Orchestra Sinfonica
Siciliana). Il suo vasto repertorio solistico spazia da Bach a Ligeti; ha eseguito tra
l’altro l’integrale dell’opera pianistica di Debussy, comprendente due prime
esecuzioni italiane. Docente di pianoforte presso il Conservatorio di Vicenza, ha
fondato l’ Accademia pianistica internazionale di Padova, della quale Aldo Ciccolini
è stato presidente onorario. Da circa trent’anni anni conduce, con Federica Righini,
un’originale ricerca sugli aspetti psicofisiologici dell’interpretazione musicale, attraverso l’esplorazione personale di
numerose discipline riguardanti la crescita personale e lo sviluppo del potenziale umano. Ha pubblicato, per le edizioni
Curci, Maestro di te stesso. Guida pratica alla realizzazione personale e artistica del musicista. Riccardo Zadra ha inciso per
RCA, Ermitage, VDE-Gallo, Phoenix, Amadeus. Diplomato con lode e menzione presso il Conservatorio di Bolzano, ha
conseguito il diploma superiore presso l’Ecole internationale de piano di Lausanne con Fausto Zadra. Allievo inoltre di Aldo
Ciccolini, ha frequentato corsi di perfezionamento con Nikita Magaloff, Carlo Zecchi, Yvonne Lefebure. Ha vinto il secondo
premio assoluto al Sydney International Piano Competition, ottenendo il primo premio del pubblico e il premio speciale
dell’orchestra.
M° LORENZO COSSI, pianista GIURATO NELLA SEZIONE “MUSICA
DA CAMERA” e Pianista accompagnatore della sezione “strumenti
solisti”
Il pianista Lorenzo Cossi si è recentemente imposto all’attenzione
internazionale come finalista del prestigioso concorso “E. Honens”
di Calgary, Canada. Diplomato con lode presso il Conservatorio di
Trieste, sotto la guida di Giuliana Gulli, si è perfezionato con Nino
Gardi, Joaquìn Achùcarro, Elisso Virsaladze, William Grant Naborè
e Jerome Lowenthal presso la Music Academy of the West in
California. E' tra i vincitori di prestigiosi concorsi pianistici tra cui il “Rina Sala Gallo” di Monza, il "L. Gante" di Pordenone e
il “Maria Canals” di Barcellona. Per due edizioni consecutive è stato scelto tra i finalisti del Concorso “F. Busoni” di
Bolzano. Ha suonato in molte sedi prestigiose; tra tutte, la Jack Singer Concert Hall di Calgary, Canada, la Hahn Hall di
Santa Barbara, California, la Konzerthaus di Berlino, il Corbett Auditorium di Cincinnati. Ha inoltre potuto esibirsi con
importanti orchestre ( l’Orchestra Filarmonica del Lussemburgo, i Solisti Veneti, l’orchestra Haydn di Trento e Bolzano, la
Calgary Philharmonic Orchestra e l’Orchestra di Padova e del Veneto). Affianca all'attività solistica quella di camerista, in
particolare assieme alla violoncellista Marianna Sinagra, con la quale è stato premiato al prestigioso Premio Internazionale
“Vittorio Gui” di Firenze, e in diverse altre formazioni. Ha recentemente iniziato una importante collaborazione con Walter
Auer, primo flauto dei Wiener Philharmoniker. Attualmente è docente di pianoforte presso il Conservatorio di Taranto.
M° FEDERICO GUGLIELMO, violinista PRESIDENTE DI GIURIA NELLA SEZIONE
“MUSICA DA CAMERA” E GIURATO NELLA SEZIONE “STRUMENTI SOLISTI”
È stato vincitore del Premio Internazionale del Disco Antonio Vivaldi. A soli 22
anni il 1° Premio al Concorso di Musica da Camera Vittorio Gui di Firenze lancia
la sua carriera a livello internazionale; nello stesso anno, vincendo il concorso
nazionale a cattedre, diviene il più giovane docente di musica per archi nei
conservatori italiani, incarico che ancora oggi ricopre al Conservatorio di
Rovigo. Come solista di violino barocco/classico e come direttore è
regolarmente invitato dai maggiori gruppi in tutto il mondo. Ha diretto in tour
in Inghilterra la storica The Academy of Ancient Music ed è stato poi invitato
da gruppi quali The Händel & Haydn Society di Boston e la Tokyo Chamber Orchestra; ha riportato un sensazionale
successo nei tour in Australia (2010 e 2012) con la Australian Brandenburg Orchestra dove le sue esibizioni sono state
registrate dalla ABC. Nel 1995 ha fondato il gruppo con strumenti originali L’Arte dell’Arco con cui suona nei maggiori
festival europei, in Estremo Oriente ed ha inciso più di 100 Cd per Deutsche Harmonia Mundi, Sony/Bmg Classical,
Chandos, Cpo, Stradivarius, Asv Gaudeamus, Rai Trade. Nel 2013 è stato pubblicato l’ultimo volume dell’integrale dei 125
Concerti per violino di Giuseppe Tartini in 33 Cd che ha realizzato con la Dynamic mentre nel 2014 è apparsa per Brilliant
Classics la nuova Vivaldi Edition (19 Cd con tutte le opere a stampa del compositore veneziano). Collabora con musicisti
quali Bob van Asperen, Emma Kirkby, Monica Huggett, Stanley Ritchie, Dan Laurin, Paul Dyer. Ha suonato sotto la
direzione di Gustav Leonhardt, Christopher Hogwood, Sigiswald Kuijken, Reinhard Goebel. Ha tenuto corsi di violino
barocco in Italia, Brasile, Giappone e per il New South Wales Conservatory in Australia.
M° CRISTIANA PASSERINI, arpista GIURATA NELLE SEZIONI MUSICA DA CAMERA E
STRUMENTI SOLISTI
Dal 2008 insegna Arpa presso il Conservatorio A. Buzzolla di Adria. Lì ha fondato
l’Adria Harp Quartet, gruppo che si occupa di musica contemporanea acustica ed
elettronica e per il quale hanno scritto numerosi compositori italiani. Si è dedicata
sempre alla musica del nostro tempo, partecipando sia in veste solistica che
orchestrale a numerose prime esecuzioni assolute. L’altra branca che segue da anni
è la prassi antica: ha inciso opere di J.S. Bach e curato edizioni, sia trascrizioni che
originali per arpa a movimento semplice. E’ curatrice di pubblicazioni per Rugginenti
e Ut Orpheus e incide per La Bottega Discantica. L’attività concertistica l’ha vista in
particolare come camerista; nel ruolo di prima arpa ha collaborato per anni con
varie orchestre, in particolare con la Svizzera Italiana e l’A. Toscanini; di recente con
l’Opera Italiana di Parma. Gli studi musicali li ha svolti presso il Conservatorio G.B. Martini dove si è diplomata con il
massimo dei voti, proseguendo poi il perfezionamento strumentale con l’arpa solista dell’IPO.
M°GIULIO TAMPALINI, chitarrista GIURATO NELLE SEZIONI MUSICA
DA CAMERA E STRUMENTI SOLISTI. Giulio Tampalini è oggi uno dei
più conosciuti e carismatici chitarristi classici europei. Vincitore del
Premio delle Arti e della Cultura, più di 25 dischi solistici all’attivo,
una cattedra al conservatorio di Adria e l’onore di aver suonato per
il Papa in Vaticano. Vincitore di alcuni dei maggiori concorsi di
chitarra, (Concorso Internazionale “Narciso Yepes” di Sanremo,
T.I.M. di Roma, “De Bonis” di Cosenza) fino alle affermazioni al
“Pittaluga” di Alessandria, al “Fernando Sor” di Roma e al
prestigioso “Andrès Segovia” di Granada, tiene concerti da solista e
accompagnato da orchestre sinfoniche in tutta Italia, Europa, Asia ed America (Teatro La Fenice Venezia, Parco della
Musica Roma, Shubert Theatre Tremont Boston U.S.A., Teatro Renascença Porto Alegre BRAZIL, Ithaca College New York
U.S.A., Qintai Grand Theatre Wuhan CHINA, Cearte Arts Centre Baja California MEXICO, Muhsin Ertuğrul Theatre Istanbul
TURKEY, Safadi Foundation LEBANON, Nadine Chaudier Thetare Avignon FRANCE, Musée international de la Croix-Rouge
Geneve SWITZERLAND, Salle Jacques Huisman Théâtre National Bruxelles BELGIUM ecc). Nel 2003 il suo doppio CD
“Francisco Tarrega: Opere complete per chitarra” è stato premiato con la Chitarra d’Oro al Convegno Internazionale di
Chitarra di Alessandria come Miglior CD dell’anno. Ha pubblicato due libri: “Finalmente ho perso tutto”, che racconta in
modo originale la sua storia di artista e di musicista, mentre nel 2016 è uscito “La Musica è Felicità”, una guida musicale
che suggerisce al lettore più di duecento brani musicali. Tiene Master Class in italia ed all’estero.
M° CLAUDIO MONTAFIA, flautista PRESIDENTE DI GIURIA NELLA SEZIONE
“STRUMENTI SOLISTI” E GIURATO NELLA SEZIONE “MUSICA DA CAMERA” Claudio
Mario Montafia si è diplomato a pieni voti al Conservatorio “ G. Verdi “ di Torino con
A. Evangelisti e alla Accademia Perosi di Biella con P.L.Graf conseguendo il diploma
superiore con Lode. Successivamente ha proseguito gli studi con James Galway.
Vincitore di numerosi concorsi, Manta, Stresa, ”Rassegna Giovani Interpreti“ di RAI 1
e presso le orchestre sinfoniche RAI di Torino e Angelicum di Milano, ha inciso per
Fonit-Cetra, Tactus, Rainbow, Nalesso rec. Denon, Rugginenti e registrato per
numerose emittenti televisive e radiofoniche nazionale ed estere. Ha suonato come
solista e in formazioni cameristiche per importanti società e Festivals internazionali
quali Evian, Montreaux, Zagabria, Plovdiv, Montepulciano, Settembre Musica, Cervo
Ligure, Lancut, Falaut Campus, European Flute Festival in Francoforte, Galway Flute
Festival Weggis e molti altri. Tiene numerose Master Class e corsi annuali, ha fatto
parte di numerose giurie di concorsi e collaborato con riviste specializzate. Ha pubblicato il libro “Cantabile è….Flauto”. Ha
collaborato come primo flauto con le orchestre Rai e Regio di Torino, l’Orchestra Internazionale d’Italia, l’Orchestra d’archi
italiana, l’Orchestra da camera di Padova e del Veneto, i Solisti Veneti, l’Orchestra del Teatro di Cagliari, l’Orchestra
Filarmonica di Torino Antidogma Musica, Camerata Casella, Musica Insieme di Cremona e con molti musicisti come L.
Laskine, R.Veyron La Croix, W.Miculca, E.Pidò, D. Renzetti, A Sacchetti, W Mendelshon, i Solisti di Salisburgo. E’ docente
di flauto al Conservatorio “Pollini“ di Padova e Primo Flauto dell’Orchestra Regionale Filarmonia Veneta.
M° BRUNO VOLPATO, pianista accompagnatore del Concorso Diplomato in
pianoforte con il massimo dei voti e la lode, ha conseguito il diploma in organo e
composizione organistica. Si è perfezionato con Lonquich per il pianoforte, D. De
Rosa e M. Flaksman per la musica da camera. E’ stato premiato in vari concorsi
pianistici e di musica da camera nazionali ed internazionali tra i quali quelli di
Vittorio Veneto, Bardolino, Macugnaga, Caltanissetta, Moncalieri. E' stato
pianista accompagnatore in masterclasses tenute da M. Flaksman e D.
Zsygsmondi presso i Conservatori di Mannheim, Stoccarda, Schaffhausen e a
Milano con B. Cavallo. Ha collaborato con l’Orchestra di Padova e del Veneto e
in veste di solista con l’Orchestra Alpe Adria di Gorizia. Ha collaborato per varie associazioni culturali alla realizzazione di
numerose opere liriche. Collabora con varie società corali, cantanti lirici e con diversi Conservatori fra cui il ‘‘Pollini’’ di
Padova. Attualmente è pianista accompagnatore del soprano Mara Zampieri con la quale, oltre ad essersi esibito in
recitals a Tokio e Lisbona, ha realizzato recentemente un CD dal titolo ‘‘Novecento italiano’’, edito dalla Myto. E’ inoltre
organista presso la Cattedrale di Padova e pianista collaboratore al Conservatorio C. Pollini di Padova
M° RENATA BENVEGNU’, pianista DIRETTRICE ARTISTICA DEL CONCORSO
Diplomata con il massimo dei voti, Lode e Menzione Speciale sotto la guida dei
maestri F. Righini e G. Nuti. Si è Laureata con Lode alla Royal Academy of Music
di Londra. Ha conseguito il Diploma di alto perfezionamento pianistico con il
massimo dei voti presso l’Accademia Nazionale S.Cecilia di Roma dove ha
studiato con il m° S. Perticaroli. Si è inoltre Diplomata in Musica da Camera
presso l’Accademia Internazionale di Imola. Ha studiato al Conservatorio Reale
di Madrid ed ha superato un’importante selezione (solo dieci i pianisti
selezionati in tutto il mondo) che le ha permesso di frequentare la prestigiosa
Music Academy of the West in California. Ha conseguito tre Specializzazioni all’insegnamento presso l’Università Ca’
Foscari di Venezia. E’ docente di ruolo presso le scuole secondarie, insegna pianoforte ai corsi musicali del Liceo Einstein in
convenzione con il Conservatorio di Padova e dal 2016 è insegnante di Pianoforte Principale e Complementare ai corsi di
base presso il Conservatorio Pollini di Padova. Renata è Direttrice Artistica dell’Associazione Orchestra Giovanile della
Saccisica e del Concorso Nazionale di Esecuzione Musicale “Città di Piove di Sacco”. Ha vinto il 1°Premio in più di trenta
Concorsi Pianistici Nazionali ed Internazionali, tra questi il “Premio Pianistico Europeo Riviera di Rimini”, il “Premio Liszt”
al Concorso Internazionale di Verona, il “Concurso Internacional de piano de Ibiza” in Spagna ed il premio “Miglior
Diplomata d’Italia” a Castrocaro. E’ stata ospite di numerose trasmissioni televisive e radiofoniche, ha inciso l’integrale
dell’opera pianistica di J.Bauman, ha suonato con i Solisti Veneti, l’OPV, l’Orchestra Mediterranea ecc. e suona in trio con
Giulia Brinckmeier e Ingrid Ruko, con i quali ha inciso il cd Trio Chromatique (Morandi Editore). Ha un’intensa attività
concertistica che la porta ad esibirsi in tutt’Italia e all’estero (Svizzera, Inghilterra, Spagna, America, Corea) da sottolineare
il grande successo che hanno avuto la sue due tournèe in Cina.