Transcript concorsi d`incisione e grafica d`arte

Concorsi d'incisione e grafica d'arte 2017
Ultimo aggiornamento 15 dicembre 2016
Per scaricare gli aggiornamenti: http://www.tonipecoraro.it/personal.html
Febbraio Marzo Aprile Maggio Giugno Luglio Agosto Settembre Ottobre Novembre Dicembre Annuale
GENNAIO
La scadenza per la presentazione delle domande è il 15 gennaio 2017
Per la prima volta nel contesto di una Biennale di arte contemporanea compare la categoria Graphic
Journalism: si tratta della call della Biennale dei Giovani artisti Mediterraneo, giunta alla sua diciottesima
edizione, che si terrà a Tirana e Durazzo in Albania dal 4 al 9 maggio 2017.
C'è tempo fino al 15 gennaio per presentare la propria candidatura. La selezione sarà condotta grazie alla
curatela di Elettra Stamboulis e Gianluca Costantini che, forti dell'esperienza pluriennale del Festival
Komikazen, hanno accolto con entusiasmo l'invito di Arci nazionale di inserire questa nuova categoria e
curarne la sezione.
Una scelta sicuramente coraggiosa quella di questo nuovo inserimento, che rompe molti tabù e che invita a
riflettere sulle pratiche dell'arte contemporanea, il suo essere diventate “liquide” e friabili, vicine all'azione
sociale, in stretto contatto con il mondo imploso dell'informazione.
Il tema “HOME” scelto dal curatore generale della Biennale Driant Zeneli, nella sua declinazione curatoriale
si presta in modo naturale alle storie e alle esperienze del Graphic Journalism italiano.
Raccontare vicende in cui la casa è una figura metaforica oppure proprio un luogo da cui dipende la propria
identità è un tema trasversale delle opere di maggior impatto degli ultimi anni, pensiamo a Qui di Richard
McGuire.
Possono partecipare ovviamente autori e sceneggiatori che non hanno compiuto il 35simo anno di età con
lavori editi o inediti.
Per maggiori informazioni su come partecipare http://www.mirada.it/graphic-journalism-bjcem-2017/
Oppure direttamente sul sito della Biennale http://www.bjcem.org/
Informazioni generali
BJCEM e il Ministero della cultura della Repubblica di Albania annunciano il lancio di Mediterranea 18
Young Artists Biennale, un evento internazionale multidisciplinare che si svolgerà a Tirana e Durazzo, in
Albania, dal 4 al 9 maggio 2017. Riunirà circa 230 artisti provenienti dall’Europa e dal Mediterraneo.
A partire dal 1985, anno della sua prima edizione, la Biennale si svolge ogni due anni in una città diversa
dell'area mediterranea e si rivolge a giovani artisti e creativi. BJCEM è una rete internazionale con oltre 60
membri e partner in Europa, Medio Oriente e Africa, il cui supporto rende possibile questo evento in quanto
garantisce la partecipazione di artisti provenienti dai loro territori.
Lo scopo di questa rete internazionale è creare opportunità per giovani artisti, promuovendo la mobilità, lo
scambio, la comprensione reciproca, il dialogo interculturale, la collaborazione e la formazione.
L'associazione sostiene la loro creatività e li mette a contatto con realtà locali e internazionali al fine di
aiutarli a crescere personalmente e professionalmente.
BJCEM difende energicamente il ruolo che l'arte e la cultura possono svolgere nella società, permettendo di
scoprire e apprendere i valori di culture diverse arricchendo la propria. L'arte è uno strumento che può essere
usato per superare i confini e i conflitti e non richiede che si parli la stessa lingua perché il suo è un
linguaggio universale.
L’Arci ha promosso la fondazione del network BJCEM ed ha organizzato numerosi eventi che hanno
rafforzato il progetto nel Mediterraneo. Le strutture del Arci socie dell’associazione BJCEM che organizzano
le selezioni della Biennale e promuovono progetti di promozione della creatività giovanile sono: ARCI
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Emilia Romagna, ARCI Lazio, ARCI Liguria, ARCI Milano, ARCI Pescara, ARCI Puglia, ARCI Nazionale,
ARCI Sardegna, ARCI Sicilia, ARCI Torino, Arci Bassa Val di Cecina..
Il bando è rivolto a creativi, artisti visivi, registi, scrittori, attori, musicisti, disegnatori, giornalisti e grafici
dai 18 ai 34 anni (nati a partire dal 1 gennaio 1982). La presentazione delle domande è gratuita e aperta a
chiunque, indipendentemente dal sesso, dalla religione, dalla condotta sociale e politica. Tuttavia gli artisti
che hanno partecipato a più di una edizione precedente non possono ricandidarsi; sarà data la priorità agli
artisti che non hanno mai preso parte alla Biennale.
Gli artisti selezionati saranno ospitati a Tirana e Durazzo dal 4 al 9 maggio 2017 incluso. In quei giorni
mostreranno i propri lavori e si esibiranno in appositi spazi all'interno delle due città. Le mostre rimarranno
aperte al pubblico fino al 28 maggio 2017.
La scadenza per la presentazione delle domande è il 15 gennaio 2017, entro la mezzanotte (fuso orario
italiano). Per la sola Turchia la scadenza è il 30 dicembre 2016. I nomi degli artisti selezionati saranno
pubblicati sul sito web della Bjcem.
1. TEMA GENERALE
Storia + Conflitto + Sogno + Fallimento = CASA
Quanto tempo ci vorrebbe per elencare gli elementi che costituiscono ciò che chiamiamo "casa"? E quanto
tempo ci vorrebbe per individuare quelli che possono distruggerla?
La "casa" della prossima edizione di Mediterranea 18 Young Artists Biennale si baserà su quattro elementi.
La storia, un archivio contenente quantità inimmaginabili di storie individuali, di cui rimane memoria o sono
dimenticate. Il conflitto, per riflettere sul modo in cui condividiamo le nostre case. Il sogno, inteso come
progetto di una casa, come diritto umano fondamentale di essere liberi di scegliere e desiderare la propria
casa, reale o immaginaria che sia. Il fallimento, come resistenza interiore ai vari tentativi che mutano lungo il
percorso di ricerca della casa dei sogni.
Mediterranea 18 Young Artists Biennale si svolgerà per la prima volta nelle città di Tirana e Durazzo, in
Albania. Svolgendosi in un paese caratterizzato da un passato di isolamento e da una transizione
estremamente rapida dal comunismo al capitalismo in soli 25 anni, la Biennale avrà ad oggetto un aspetto che
oggi più che mai è messo a rischio dalle attuali politiche sociali. In un'area geopolitica in cui storia, conflitto,
sogno e fallimento attraversano le acque torbide della vita quotidiana, la casa diventa un'emergenza che deve
essere rivalutata da un punto di vista tecnico e ridefinita a livello collettivo.
Il sentirsi a casa diventa più vago, mentre la velocità della tecnologia e la complessità crescente delle
strutture politiche, sociali ed economiche rivelano confini che per un certo periodo di tempo erano divenuti
invisibili. Oggi più che mai è necessario ridiscutere questi confini. È probabile che in questa epoca di
postumanesimo culturale la sfida posta all'arte sia quella di offrire conforto relativamente a cosa si intenda
per casa e dove essa sia, perché e in che modo ne abbiamo bisogno. L'arte può vedere nella casa un processo
piuttosto che una singola enunciazione, contenente milioni di elementi in cui l'io non è né perso né trovato,
ma in costante trasformazione. La ricerca della sicurezza può comportare dei rischi e aprire un dialogo tra
"case", siano queste fisiche, virtuali, spirituali o immaginarie.
Mediterranea 18 aspira a presentare un'arte che affronti la nozione passata, presente e futura di "casa". Per
una volta l'arte non avrà lo scopo di criticare o provocare, ma piuttosto di riciclare (invece di proporre) nuove
alternative. In questo modo troverà la propria casa negli errori del processo, nel tempo di attesa di una
riparazione, nell'insicurezza del testo.
(Driant Zeneli – Direttore artistico di Mediterranea 18)
2. LINEE GUIDA SPECIFICHE
Arti visive
I conflitti, le crisi e le oppressioni che hanno caratterizzato il passato richiedono adesso una ridefinizione
dell'immaginario. Ad esempio la percezione orientalizzata del Medio Oriente tipica di un tempo è
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caratterizzata da un'immagine brutalizzata del Mediterraneo dovuta alla dura realtà che lo contraddistingueva
e che adesso deve essere riarticolata.
La fascia di età cui si rivolge la BJCEM coincide con quella che la pubblicità cerca di strumentalizzare a
causa della sovrapproduzione di merci e della conseguente visione ereditata (controversa) dell'area in
questione.
Tuttavia la maggior parte degli artisti al di sotto dei 35 anni rappresenta la forza precaria, nomade, ma
radicale della società, capace di affrontare conflitti, crisi e oppressioni da un punto di vista che non accetta
compromessi. Le circostanze impongono un'azione artistica significativa che suggerisca chiaramente e
provocatoriamente un modo per affrontare, al di là delle divisioni, le complessità del Mediterraneo.
In un mondo decadente, la casa può essere un rifugio, un palazzo o un luogo per il lavoro domestico, ma si
tratta pur sempre della più piccola unità di potenza della società che necessita di equilibrio. È anche la sfera
della convivialità a dover essere trattata in un modo che faccia riferimento alla comprensione critica della
condizione contemporanea.
Dagli artisti ci si aspetta una riflessione sulle condizioni alternative della produzione e distribuzione artistica
in grado di risvegliare il senso di appartenenza e di prossimità.
Gli artisti sono chiamati a presentare proposte di vario tipo, da opere basate sulle immagini (pittura, scultura,
fotografia, video, installazioni, arte digitale) a pratiche post-concettuali e discorsive (installazioni,
pubblicazioni, audio, esibizioni ecc.).
(Maja Ćirić – Curatrice della sezione arti visive di Mediterranea 18)
Graphic Journalism/Comics Journalism/Giornalismo grafico
Il fumetto è l'arte di riportare il tempo su una pagina: da questo punto di vista non stupisce che negli ultimi
anni si sia trasformato in un modo originale di fare giornalismo.
Il Graphic Journalism oggi raccoglie esperienze differenti che vanno dagli articoli per la carta stampata o il
web, ai reportage, a versioni di New Journalism (quindi con narrazione ampia e quasi da romanzo): quello
che lega tutte queste produzioni è il desiderio di cartografare la realtà, mostrarne aspetti poco conosciuti o
ignoti, raccontare qualcosa di vero attraverso il disegno, mobilitare. Nell'area del Mediterraneo questa forma
giornalistica, narrativa e spesso di denuncia, ha una sua specifica connotazione e frequentazione. In forme di
autoproduzione, progetti artistici pilota o in vere e proprie redazioni dalla Turchia al Libano, dall'Egitto
all'Algeria, per poi transitare nel nord del bacino del Mar Bianco, come viene chiamato in arabo, le modalità
di fare giornalismo grafico sono molteplici. L'intento di questa selezione, la prima nel suo genere in Italia, è
di far emergere questo nuovo modo di narrare il reale, non solo con la parola, ma anche con il disegno.
“La casa/ Home” intesa come luogo simbolico, metaforico, identitario, è di per sé un confine ampio e allo
stesso tempo produttivo di storie: l'importante è che esse si configurino come una “credibile opinione su, una
registrazione di un aspetto finora sconosciuto del mondo sociale attuale”, ovvero siano giornalismo. La
tradizione dalla quale trae origine questa forma di fare informazione ha nell'abitare un tema cruciale. Ma non
bisogna dimenticare che ”storia, conflitto, sogno e fallimento” sono le sottocategorie alle quali gli autori
possono fare riferimento e che comprendono un ampio spettro di notizie. All'articolo, reportage, progetto di
New Journalism, andrà allegata una personale definizione del rapporto tra l'opera presentata e il tema della
Biennale.
(Gianluca Costantini e Elettra Stamboulis – curatori selezione nazionale italiana Graphic Journalism/Arti
Visive)
3. MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE
ARCI Nazionale segue la Selezione Nazionale di 1 artista/opera per Graphic Journalism (Arti Visive).
Gli artisti interessati a presentare la loro candidatura sono invitati a inviare:
modulo di domanda debitamente compilato in lingua inglese e firmato;
CV, portfolio e lettera di motivazione;
fino a 5 immagini ad alta risoluzione (300 dpi), esenti da diritti;
materiali aggiuntivi per ciascuna disciplina:
GRAPHIC JOURNALISM/Arti Visive – In collaborazione con Gianluca Costantini ed Elettra Stamboulis.
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Si possono raccontare microstorie o storie di cronaca, reportage, ricerche, articoli di costume, ecc.,
l’elemento importante ai fini del concorso è che ci sia comunque un intento giornalistico e che siano
riconducibili al tema della Biennale. Il progetto presentato, edito o inedito, può essere più lungo di 2 tavole:
tuttavia per la partecipazione andranno allegate le prime 2 tavole e la sceneggiatura/soggetto completi (nel
caso in cui l'opera sia più lunga di 2 pagine). La tecnica e il formato sono liberi.
Possono partecipare autori singoli, collettivi, disegnatori/trici e sceneggiatori/trici. Tutti gli autori dovranno
avere l'età prevista dal bando.
Inviare il material solo via mail a: Selezione Visual Arts/Graphic Journalism BJCEM
E-mail: [email protected] e [email protected]
Per info generali: Arci Direzione Nazionale - Tel: 06.41609501
Fax: 06.41609275 – www.arci.it
FEBBRAIO
Scadenza 10 febbraio 2017
I International Print Triennial Cieszyn 2017
It is a project aimed at promoting young artists. The competition it
open for all areas of graphics. Both made in traditional printmaking
and digital techniques.
Theme: "In Search of the Impossible"
Deadline: February 10, 2017 years
Detailed information at:
https://www.facebook.com/IPTCieszyn/
http://instytutsztuki.us.edu.pl/i-international-print-triennial-cieszyn-2017
http://www.triennial.us.edu.pl
and Annexes:
University of Silesia, Art Institute, Ul. Bielska 62 43-400 Cieszyn, Poland
Scadenza 28 febbraio 2017
"Borsa di studio sull’arte e sulla produzione vetraria a Venezia nel Novecento"
promossa dalla Fondazione Giorgio Cini, Istituto di Storia dell'Arte.
La borsa, creata grazie al contributo di Pentagram Stiftung nell’ambito del progetto Le Stanze del Vetro, è
destinata a laureati, dottorandi o post-doc italiani o stranieri che intendano trascorrere sei mesi continuativi di
ricerca presso il Centro Studi del Vetro dell’Istituto di Storia dell’Arte tra aprile e dicembre 2017.
Scadenza per l'invio delle domande: 28 febbraio 2017.
Per ulteriori informazioni e delucidazioni, contattare: [email protected]
Allegati:
BANDO BORSA VETRO 2017.pdf
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GLASS SCHOLARSHIP 2017.pdf
MARZO
Scadenza 15 marzo 2017
PREMIO DI SCULTURA WEIR GABBIONETA 2017 Bando per la seconda edizione del Premio Weir
Gabbioneta PREMESSA Weir Gabbioneta, fondata nel 1897 e acquistata nel 2005 dal gruppo scozzese Weir,
produce pompe Centrifughe secondo le API 610 ed utilizzate nel settore petrolifero e petrolchimico. A
giugno 2016 la società, dalla sede storica di Sesto San Giovanni, si è trasferita in un nuova edificio a Nova
Milanese (MB-Italia). L'azienda può vantare un’ampia gamma di clienti nel settore Oil and Gas ed ha sedi in
tutto il Mondo. Al Premio potranno partecipare artisti italiani e stranieri e sarà promosso presso le Accademie
e le Scuole d’Arte di numerosi Stati esteri grazie alla collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Brera
(Milano-Italia), partner ufficiale fin dalla prima edizione. REGOLAMENTO Art.1 – Finalità In occasione
dell’edificazione della nuova sede, l’azienda ha pensato di dare vita a un premio di scultura per giovani artisti
internazionali under 40, la cui prima edizione, nel 2016, ha visto come vincitore Daniele Nitti Sotres con
l’opera The Beholder. L’idea è stata, appunto, quella di dare vita a un premio, annuale, per la realizzazione di
opere di scultura per la nuova sede aziendale. L’opera di Nitti è collocata all’interno, nella hall del nuovo
edificio. I partecipanti al Premio dovranno presentare il progetto di un’opera che dovrà includere un pezzo
meccanico (in originale), prodotto dall’azienda. Il pezzo meccanico prodotto da Weir Gabbioneta scelto per
la seconda edizione (2017) si chiama Coke crusher. Serve a tritare e rompere eventuali residui carboniosi,
come cenere in grumi, prima che entrino in contatto con la girante, per evitare danneggiamenti alle pompe
prodotte dall’Azienda e preservarne efficienza e performance della stessa. L’immagine e la descrizione del
pezzo è allegata al bando. Sarà inoltre possibile vedere lo stesso presso la nuova sede della Weir Gabbioneta
a Nova Milanese (Via M.G. Agnesi n. 1, 20834 Nova Milanese MB – Italia, sul navigatore inserire via per
Cinisello). L’opera vincitrice verrà collocata nell’ampio vano scala posto al primo piano della nuova sede.
Gli artisti partecipanti non possono escludere lo stesso dal loro progetto, pena l’annullamento alla
partecipazione al concorso. Art. 2 – Criteri di partecipazione Il concorso è aperto a tutti gli artisti che al 31
dicembre 2017 non abbiano ancora compiuto 40 anni. Gli artisti dovranno consegnare o inviare il loro
progetto in formato cartaceo (massimo A3) e in digitale. Dovranno allegare al progetto la scheda di adesione
allegata al bando, compilata (completa di telefono e mail) e firmata. Dovranno fornire in formato digitale
anche la spiegazione del progetto, una breve biografia e una loro fotografia. Indirizzo: Premio Scultura c/o
Weir Flow Control, Weir Gabbioneta Srl, Via M.G. Agnesi n. 1 Nova Milanese 20834 (MB-Italia), entro e
non oltre il 15 marzo 2017. Ogni artista potrà candidare soltanto un progetto. Art.3 Scelta del vincitore Il
comitato scientifico sceglierà il progetto più consono al tema proposto. Il progetto vincitore sarà oggetto di
una piccola monografia edita da Scalpendi, con un testo della curatrice, Angela Madesani. Il volume conterrà
inoltre gli altri 4 progetti finalisti. Tutti i progetti saranno esposti a primavera presso l’Ex chiesa di San
Carpoforo a Milano, gentilmente concessa dall’Accademia di Brera. Art.4 Progetto vincitore L’artista, autore
del progetto vincitore, riceverà un compenso di € 5000,00 (cinquemila euro) Iva esclusa per la realizzazione
dell’opera che verrà poi consegnata all’acquirente Weir Gabbioneta ed esposta nella sede di Nova Milanese.
Art.5 Informazioni Il bando ed eventuali aggiornamenti saranno pubblicati sulla pagina facebook del Premio
Weir Gabbioneta (www.facebook.com/premioweirgabbioneta). Per informazioni:
[email protected]; [email protected] Art.6 Giuria e Comitato Scientifico La
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giuria è composta da: Angela Madesani, ideatrice e curatrice del premio, Giovanna Sereni (HR & HSE
director - Weir Gabbioneta), Giorgio Tomasi (Architetto), Maria Fratelli (Dirigente Servizio Case Museo e
Progetti Speciali Comune di Milano) e Massimo Pellegrinetti (Docente di Tecnologia ed uso del marmo,
Accademia di Belle Arti di Brera).
Maggiori informazioni:
Il bando ed eventuali aggiornamenti saranno pubblicati sulla pagina facebook del Premio Weir Gabbioneta
(www.facebook.com/premioweirgabbioneta). Per informazioni: [email protected];
[email protected]
APRILE
MAGGIO
GIUGNO
LUGLIO
AGOSTO
SETTEMBRE
OTTOBRE
NOVEMBRE
DICEMBRE
ANNUALE
Annuale
ACCADEMIA DI BELLE ARTI BOLOGNA
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FONDAZIONE CARLO, CAROLINA, BIANCA E SANTINA ZUCCHELLI BOLOGNA
BANDO DI CONCORSO A BORSE DI STUDIO A FAVORE DEGLI ALLIEVI DI PITTURA,
DECORAZIONE E SCENOGRAFIA DELL' ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI
BOLOGNA PER L'ANNO ......
Ai sensi degli articoli 2 e 6 dello STATUTO della FONDAZIONE e degli articoli l, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, del
regolamento di applicazione e attesa la delibera del Consiglio di Amministrazione della Fondazione in
data.........., è aperto il Concorso a n. 8 BORSE di STUDIO a favore degli allievi dei corsi di Pittura,
Decorazione e Scenografia dotati di buone attitudini e sforniti di mezzi economici.
L'importo delle borse è di Euro 2.600 che verranno corrisposte in unica soluzione e per il solo anno
accademico......
I concorrenti dovranno sostenere una prova di figura disegnata da eseguirsi nel termine di sei ore in un
giorno ed una prova di pittura su temi e tecnica liberi da eseguirsi in quattro giorni di sei ore.
Le BORSE di STUDIO, indivisibili, verranno attribuite dal Consiglio di Amministrazione sulla base di una
graduatoria di merito, compilata dalla Commissione esaminatrice.
A parità di merito, si terrà conto della qualità del risultato scolastico, nonché della più giovane
età.
I lavori dei vincitori verranno conservati dalla Fondazione.
Le date delle prove saranno comunicate agli ammessi al Concorso e con avviso affisso all'Albo della
Accademia.
La domanda di ammissione deve essere redatta in conformità al modulo già predisposto che dovrà essere
ritirato presso la Segreteria dell'Istituto.
Nella domanda debbono essere indicati, oltre alle generalità complete, alla residenza anagrafica, al corso di
studi che si frequenta, il possesso ( eventuale) di redditi propri e di tutti i componenti il nucleo familiare cui
appartiene il candidato.
La domanda e tutti i documenti allegati di cui sotto, dovranno pervenire alla Segreteria dell'Istituto entro
venti giorni dalla data del bando.
Al fine di dimostrate i requisiti prescritti, l'appartenenza al nucleo familiare ovvero quello proprio e la
situazione reddituale propria e della famiglia, i candidati debbono produrre, tassativamente, a seconda dei
casi, allegati alla domanda di partecipazione:
LO STATO DI FAMIGLIA,
LE CERTIFICAZIONI FISCALI (CUD) di tutti i componenti il nucleo familiare, oppure IL
MODELLO UNICO DEI REDDITI ove presentato.
Le domande non conformi alle prescrizione stabilite non potranno essere tenute in
considerazione. Per gli stranieri occorre una certificazione dell'Ufficio Consolare attestante lo
stato di bisogno.
Il candidato dovrà, inoltre sotto la propria responsabilità, dichiarare se ha altre borse di studio assegno di
studio o sussidio (ARSTUD) da usufruire per l'anno cui il Concorso si riferisce.
Annuale
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ACCADEMIA DI BELLE ARTI -BOLOGNA
Premio di incisione “Giorgio Morandi”
Per ricordare il maestro Giorgio Morandi, l'amico ed estimatore dr. Vincenzo Ghirlandi ha destinato
all'Accademia di Belle Arti di Bologna. i mezzi necessari per una fondazione affinchè questa eroghi un
premio annuale riservato agli Allievi delle Scuole di Tecniche dell'Incisione dell'Accademia.
Questa iniziativa viene regolamentala dal seguente
BANDO DI CONCORSO
art. 1 E bandito con il patrocinio dell'Accademia di Belle Arti di Bologna, un concorso a premio riservato
esclusivamente agli Allievi 4 anno dei Corsi di tecniche dell'incisione di questa Accademia.
Art. 2 Il concorso è dotato di un premio unico di euro 1000
Art. 3) Il premio viene assegnato a giudizio insindacabile di una Commissione composta dal Direttore
dell'Accademia dai docenti dei Corsi di Tecniche dell'Incisione e dal docente di Storia dell'Arte, direttore
della Biblioteca dell'Accademia di Belle Arti.
art. 4) Si può concorrere con opere eseguite all'interno dei Laboratori dell'Accademia con le tecniche
calcografiche e con l'esclusione assoluta di elaborati realizzati con procedimenti fotomeccanici.
Art. 5) Si concorre con un numero minimo di tre opere: il tema, le dimensioni e le tendenze sono libere.
Art. 6 Gli elaborati devono essere consegnati alla Segreteria della direzione dell'Accademia- Via Belle arti,
54 Bologna entro il 15 Settembre 2008 montati su un passepartout bianco e firmati.
Art. 7 La Commissione vaglierà le opere in concorso e le selezionerà per la mostra che si terrà nell'Aula
Magna dell'Accademia.
art 8) La premiazione sarà effettuata nel giorno dell'inaugurazione ufficiale dell'anno accademico, nel corso
della cerimonia di apertura.
art. 9) Le opere (esclusa quella premiata che diverrà di proprietà dell'Accademia per la costituenda
Fondazione del Premio) potranno essere ritirate a partire dal giorno seguente alla chiusura della mostra e sino
alla fine dell'anno solare.
art. 10) Le decisioni della Commissione giudicatrice verranno rese note attraverso un comunicato-stampa,
l'affissione del verbale della Giuria all'Albo dell'Accademia e, direttamente, al concorrente premiato.
Per ogni altra informazione, rivolgersi alla Segreteria dell'Accademia di Belle Arti.
Bologna.........
Cadenza non periodica
La Fondazione Collegio Artistico Angelo Venturoli, nata nel 1993, ha raccolto le finalità dell'antico
Collegio Venturoli fondato nel 1825 con il lascito e secondo il volere del prestigioso architetto
Angelo Venturoli (1749-1821).
La sede è un edificio nel cuore del centro storico di Bologna, opera di Giovanni Antonio e Giuseppe
Antonio Torri (1690-1700).
Da tempo cessata la funzione di scuola artistica del vecchio Collegio la Fondazione Venturoli oggi
ha potenziato la finalità di sostenere i giovani artisti bolognesi (pittori, scultori, architetti) con borse
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di studio attribuite per concorso, integrate dalla disponibilità di fruire di spazi adibiti a studi. Nello
stesso tempo la Fondazione conserva con cura l'archivio storico dell'architetto Venturoli, nonché una
collezione di dipinti eseguiti dai suoi borsisti dal 1825 ad oggi.
E' in progetto un prezioso restauro che restituirà all'antico edificio il suo nobile aspetto e nello stesso
tempo renderà più funzionali i suoi spazi.
Gli studenti accedono al Collegio attraverso un concorso per titoli e per esami, che viene indetto dalla
Fondazione con cadenza non periodica. Il Collegio assiste i suoi borsisti dando loro un atelier ed una borsa di
studio, e rendendo loro accessibili i luoghi in cui sono conservati i giacimenti culturali della Fondazione.
Tutti i borsisti devono inoltre essere in possesso dei seguenti requisiti:
-Nati e residenti nella provincia di Bologna
-Iscritti all'Accademia di Belle Arti o all'Istituto Statale d'Arte o al Liceo Artistico o alla Facoltà universitaria
di Architettura.
-Di religione cattolica.
-Appartenere ad un nucleo famigliare nelle condizioni di necessità economiche contemplate dalle norme
giuridiche in materia di borse di studio.
-Avere compiuto i 16 anni e non superato i 27 anni di età.
Indirizzo:
FONDAZIONE COLLEGIO ARTISTICO VENTUROLI
Via Centotrecento 4, 40126 Bologna
Tel. 051 234866
Fax 051 230758
http://www.collegioventuroli.it/
[email protected]
Annuale
www.bookfair.bolognafiere.it
Mostra illustratori -> Regolamento di partecipazione
1 - OBIETTIVI
Momento di incontro e confronto, ma soprattutto promozione per gli illustratori e proposte
indirizzate agli editori: questi gli obiettivi della Mostra allestita nell’ambito della Fiera del Libro per
Ragazzi, organizzata da BolognaFiere dal 31 marzo al 3 aprile 2008.
2 - PARTECIPAZIONE
Possono partecipare alla Mostra – direttamente o tramite casa editrice o scuola – illustratori,
singoli o in gruppo, di ogni nazionalità, purché nati prima del 31 dicembre 1991, i cui lavori siano
destinati a libri per ragazzi.
I partecipanti dovranno inviare alla Mostra Illustratori
• Conferma di partecipazione. Precisare sulla domanda se si intende partecipare alla sezione
Fiction o Non Fiction. E’ ammessa la partecipazione ad una sola categoria (Fiction o NonFiction).
La conferma di partecipazione, compilata in tutte le sue parti e corredata di fotografia, e le
illustrazioni dovranno pervenire improrogabilmente:
entro il 19 ottobre 2007.
Oltre tale termine le opere non verranno prese in considerazione.
3 - SPEDIZIONE
La consegna potrà avvenire per posta, corriere o a mano.
Dall’estero utilizzare i moduli allegati:
“ A” per invii postali raccomandati o pacchi postali via aerea;
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“ B” se ci si avvale di spedizionieri internazionali o di compagnie aeree (meglio se fanno scalo a
Bologna).
È preferibile non spedire dall’estero per posta o TIR groupage, per evitare ritardi. I plichi
dovranno arrivare in “porto franco” che dovrà includere anche eventuali spese di sdoganamento e
consegna. Per agevolare le operazioni doganali italiane occorre precisare, sui documenti di
spedizione, “illustrazioni senza valore commerciale”. Non verranno accettate illustrazioni il cui
valore dichiarato ai fini doganali superi i 50 dollari USA.
BolognaFiere non risponderà del mancato o ritardato recapito delle illustrazioni.
4 - REQUISITI
Il formato massimo finale delle tavole (ovvero la grandezza del foglio) dovrà essere:
per la Fiction:
cm 32 x 42 (o cm 42 x 32)
per la Non Fiction:
cm 50 x 70 (o cm 70 x 50)
Non verranno prese in considerazione, né restituite a cura di BolognaFiere, tavole di formato
superiore.
Sono richieste illustrazioni su carta o su cartone flessibile, spessore massimo mm 2 (per la
selezione fotomeccanica scanner). In caso di invii di illustrazioni su supporto rigido, BolognaFiere
provvederà allo sfaldo, a rischio dell’artista, o, in alternativa, alla stampa di diapositive, a spese
dell’autore. Le opere non dovranno essere montate con passepartout o altro: a questo
provvederà BolognaFiere allestendo la Mostra.
Per tutte le illustrazioni edite, occorre dichiarare il n. ISBN nonché il nome e l’indirizzo dell’editore
originale.
5 - SELEZIONE DEI PARTECIPANTI
Tutte le opere – pervenute entro il 19 ottobre 2007 – e in possesso dei requisiti richiesti, verranno
esaminate da una Commissione internazionale (il cui giudizio è insindacabile), composta da
cinque membri (esponenti di case editrici e scuole d’arte) nominati di anno in anno da
BolognaFiere, che selezionerà i partecipanti ammessi.
6 - ANNUAL
Ogni illustratore ammesso dalla Commissione avrà a disposizione due pagine dell’Annual per la
riproduzione di tutte o alcune delle sue tavole, nonché uno spazio in appendice all’Annual per la
foto e note bio-bibliografiche.
BolognaFiere ha il diritto di scegliere le opere da pubblicare negli Annual ed effettuare
riproduzioni anche parziali.
BolognaFiere non risponde di eventuali errori o omissioni.
Gli Illustratori restano proprietari esclusivi delle opere, ma riconoscono a BolognaFiere il diritto
non esclusivo:
– di riprodurre le loro opere sull’Annual, su manifesti, su pieghevoli o altri stampati della Mostra
nonché su qualsiasi altro supporto (CD-ROM, CD-I, sistemi on-line);
– di curare edizioni, o riedizioni integrali o parziali, dell’Annual anche in altre lingue o di
concedere a terzi tali diritti, ovunque e senza limiti di tempo e comunque per la durata minima di
anni 20;
– di utilizzare in ogni forma, anche separatamente e per concessione a terzi per qualsiasi titolo, le
riproduzioni delle opere stampate sul catalogo nonché su altre pubblicazioni della Mostra, che
devono recare la citazione dell’autore, del soggetto e della fonte.
Gli Illustratori si impegnano a non avanzare richieste per la riproduzione, l’edizione e
l’utilizzazione sotto qualsiasi forma delle loro opere da parte di BolognaFiere, che, attraverso
queste azioni, intende promuovere nel mondo gli artisti partecipanti alla Mostra.
7 - MOSTRE ALL’ESTERO
Al termine dell’esposizione a Bologna, la Mostra Illustratori verrà trasferita in Giappone a cura di
JBBY.
La Mostra Illustratori potrà successivamente essere inviata anche presso altre sedi in altri paesi.
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L’Illustratore solleva BolognaFiere da ogni responsabilità relativa a danni o perdite che le
illustrazioni dovessero subire durante la loro permanenza all’estero, nonché nel loro viaggio di
andata e ritorno. All’esposizione delle illustrazioni all’estero si applicano le stesse disposizioni del
regolamento della Mostra Illustratori, intendendosi esteso agli organizzatori delle mostre all’estero
quanto previsto dal presente regolamento.
8 - RESTITUZIONE
Illustratori ammessi: tutte le opere degli Illustratori ammessi saranno restituite ai proprietari da
BolognaFiere o direttamente dagli organizzatori delle Mostre all’estero entro il mese di luglio
2009.
Illustratori non ammessi: la restituzione potrà avvenire:
* di persona, in occasione della Mostra Illustratori (31 marzo-3 aprile 2008) presso la segreteria
della Mostra;
* tramite corriere, a spese dell’illustratore, su presentazione di richiesta scritta, entro il 31
dicembre 2008 (per la spedizione è necessario comunicare il codice fiscale).
Trascorso tale termine le illustrazioni non verranno più restituite, né potranno essere ritirate.
Le illustrazioni ammesse ed esposte non potranno essere ritirate né sostituite durante la Mostra.
9 - RESPONSABILITÀ
Il partecipante manleva espressamente BolognaFiere da ogni responsabilità, pretese di terzi, in
relazione ai contenuti delle illustrazioni.
L’autore/scuola/editore sollevano inoltre BolognaFiere e gli organizzatori delle mostre all’estero
da ogni responsabilità per danneggiamento, furto o incendio delle opere affidategli, durante il
trasporto, la permanenza in Mostra e la loro restituzione.
BolognaFiere garantisce comunque la massima cura nella rispedizione delle opere, a mezzo
corriere o servizio postale, pur senza rispondere di eventuali danni che si verifichino durante il
trasporto delle opere. Durante la permanenza in mostra, e limitatamente ai giorni di svolgimento,
BolognaFiere attiverà soltanto per le opere ammesse una polizza assicurativa per il risarcimento
di eventuali danneggiamenti, furti o incendi, con un massimale di € 250,00 per ciascuna
illustrazione, aumentabile su richiesta e a spese del partecipante.
10 - SOPPRESSIONE E VARIAZIONE DELLA MOSTRA; LEGGI E GIURISDIZIONE
BolognaFiere potrà sopprimere la Mostra o variarne le date: all’atto della domanda, l’autore
accetta anche il regolamento della Mostra e tutte le norme che BolognaFiere ha facoltà di
emanare. I rapporti tra Illustratori e BolognaFiere sono disciplinati dalle leggi italiane: ogni
controversia sarà sottoposta alla giurisdizione dell’autorità giudiziaria italiana e competenza
esclusiva del Foro di Bologna
Per informazioni:
www.bookfair.bolognafiere.it
Fiera del Libro per Ragazzi
Piazza Costituzione, 6
40128 Bologna – Italy
tel. +39-051-282494
fax +39-051-6374011
e-mail: [email protected]
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