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希臘，西元前七至五世紀
取自<<藝術的故事>> THE STORY OF ART E.H. GOMBRICH著 雨云譯
Greek Art
Golden Age: 480 – 430 B.C.
Philosophy: Moderation in all
Most Famous Work: “Winged Victory”
Most Famous Building: Parthenon
Character Form: Male nude
Signature City: Athens
Major Contributions: Democracy,
individualism, reason
埃及、克里特島和希臘早期藝術風格
 埃及幾何圖案和構圖
 克里特風格的輕快韻律感
 希臘氣質上簡單、僵硬的幾何圖案，單純與簡明的配置法
希臘建築、雕刻、繪畫
雅典的巴特農神殿(fig.50)

多利亞式一依多利斯族(Doric)而命名的一種建築格式

用石頭圓柱代表木柱來支撐強有力的石頭橫樑，這些橫樑稱為
「楣樑」 (architraves)

置於圓柱上的橫樑整體叫做「柱頂線盤」 (entablature)

樑末端通常有三道縱切線的痕跡，希臘文便稱此處為「三豎線飾
帶」(triglyph)

樑與樑之間的 地方稱為「柱間壁」(metope)
埃及金字塔 vs. 希臘神殿
埃及金字塔:
埃及建築的龐巨感
容納是神
專制君王
希臘神殿:
希臘神殿雄偉壯麗，卻沒有埃及建築的龐巨感，
容納人(而不是神〉的建築
民主社會
阿提喀(Attica)為中心的雅典在藝術史 上一向是最聞名、最重要的

埃及人模仿祖先傳留的藝術，嚴守神聖法則

希臘藝術家著手雕製石像，研究並仿製埃及人像，又學習現其軀幹
各肌肉相互聯結的關係

演練新概念、新表現法和新發現，開始實驗探討，創造自己的風貌。
藝術不再是以既定公式來課題了

埃及人以知識為藝術基礎，而希臘人卻開始運用視覺感官

繪畫方面，繪瓶成為一項重要的工業，卑微的藝匠，跟其他藝術家同樣地
渴望將最新的發現用在其產品中。

繪於西元前第六世紀 的早期瓶甕，仍留有埃及手法的痕跡，人物，還是
完全用側面來表現，眼睛仍是由正面去看的模樣，而身體的畫法不再是埃
及式的畫法

約縮小深度畫法( foreshortening)的發現、古老的法則被打破

人體的知識仍舊是他們的繪畫基礎，延續世紀舊公式與人類形象典
範，但不再把每 一細節看成神聖不可或缺

科學與哲學的甦醒，並發展出戲劇

藝術家的知識階級並未見提昇
希臘藝術的復興

政治家伯里克里斯 (Pericles，495?-429B.C. )重塑巴特農神殿，建
築師伊克提諾(Iktinos):神殿規劃設計，雕刻家菲狄亞斯(Pheidias)：
神像製造並監督神殿的裝飾工作

嶄新的神明觀建立，雅典娜女神(Pallas Athene)巨像(fig.51)

對人體結構的重視，去形塑一個使人信服的人體圖像 - 學習解剖學

法則與有限之自由取得平衡

動態人體 - 奧林匹亞的神殿，環繞優勝運動員的雕像，雅典雕刻
家米濃(Myron) 的作品「擲鐵餅者」的新改編，掌握了動態，掌握
了空間

幾何式的構圖法 -巴特農神殿內側屋簷與牆壁間部分的「橫帶飾」
上，描繪著 每年莊嚴的女神慶典上的遊行行列，空間與動態搭配，
構圖法則源於埃及藝術

人體在呈現任何姿勢或動作時反映內在生命，蘇格拉底，鼓勵藝術
家去正確觀察「感情如何影響動作中的人體」，並透過它將「心靈
的活動」表達出來。

戲劇藝術 -希臘劇作家創造了戲劇藝術，不靠確切的原文，也能意
識到戲劇化且撼動人心的情景正在進行。描寫尤里西斯(Ulysses，
史詩《奧狄賽》 的主角)故事中動人的一幕，傳達出不可言喻的人
類感情。