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動畫裡的人性與溫暖 —典型與非典型 陳竜偉 動畫是一種獨特的心靈溝通藝術 以華德‧迪士尼與皮克斯pixar工作室動畫所展現的人性價值 當作一個參考座標,看看人性在動畫上的一些風情與風象。 從動畫兩個面向來尋找動畫中的一些人性線索 形式美學:動畫本質、視覺表現、擬人化技巧、說故事的方法 內容體裁:角色、故事、意涵… 動畫公司的角度,好看的動畫電影===賣座==賺錢==創作者的藝術 成就感。 觀眾的角度:身、心靈的滿足,心嚮往之。 動畫?電影? 動畫是電影 動畫與電影 電影是動畫 動畫〝形式美學〞與觀影心靈的互動 A 畫出來的電影---穿越虛構的靈視---動畫本質的吸引力 B 人性角色的投射與擬人化---由童話、漫畫、到動畫。 C 好萊塢古典三幕劇結構的人性密碼---以〈玩具總動員〉與 〈蟲蟲危機〉為例 畫出來的電影---動畫本質的吸引力 美術電影 虛構的幻象 異次元 誇張、荒謬、直指核心 人類心象溝通的自由解放 Jurannessic Niño Film Film Film Ghost in the shell 人性化角色的投射 將萬物賦予人性---擬人化 擬人化的視覺圖像擴展 古代﹝神話、傳說、紀錄﹞---辛巴達、西遊記、白蛇傳 與動物的關係﹝寵物化﹞ 童話---述說 漫畫---形象 動畫---聲音、動作、形象 吉祥物---形象 動畫是最具說服力的擬人化表現 個性 如何擬人化?人模人樣 做人的事 穿衣 會說話 具備人的形象、肢體、表情 具備人的個性、感情 擬人化就是角色化 Character 好萊塢動畫擅長 動畫中的擬人化表現 天上飛的---《蟲蟲危機》 《小飛象》 地上爬的---《料理鼠王》 水裡遊的---《海底總動員》《沙魚黑幫》 路上跑的---《汽車總動員》 不會動也不會跑的---《美女與野獸》的杯盤、時鐘 《阿拉丁》的魔毯 《海綿寶寶》的海綿寶寶、派大星 《飛天小葫蘆》的小葫蘆 《玩具總動員》的玩具 擬人化---不可承受之輕 擬人化的尺度? 擬人化的世界觀 宮崎駿動畫中的擬人化表現 風之谷 龍貓 魔女宅急便 魔法公主 神隱少女 霍爾的移動城堡 崖上的波妞 說一個好聽好看的故事 好萊塢古典三幕劇結構的人性密碼 你知道影片結構的黃金比例嗎? 皮克斯動畫的發想期與籌備期 好萊塢古典三幕劇結構 第一幕的特徵:有去無回的門檻,隱藏著一個錯誤 第二幕的特徵:衝突與阻礙 第三幕的特徵:認知與復原 開始﹝介紹人物與前提﹞ 中間﹝遭遇各種阻礙﹞ 結束﹝解除前提中呈現的危機﹞ 好萊塢古典三幕劇結構 好萊塢電影最具代表性---80~120分鐘劇情長片 這種形式的特點是結尾有一個清楚、合邏輯的收場,而收場時,劇中 一切紛紛擾擾的事件又回歸平靜,世界重拾秩序。 觀影心靈的滿足---讓我們打破世俗規範的幻想,但又不會真正威脅社 會結構,戲劇結束時也不會留下任何懸而未決的疑問困擾觀眾。 簡單、可口、安全 劇情張力曲線 高潮點 第一幕 第二幕 第三幕 上進式動作線---呼吸的節奏 高 潮 點 轉 折 點 轉 折 點 影 片 開 始 第一幕 第二幕 第三幕 25% 50% 25% 何謂轉折點? 1.就是一個事件或事變,它把故事引至另一個方向 2.轉折點引起觀眾預期心裡,加強情節張力,持續觀眾對故事的興趣 3.大轉折點、小轉折點 4.轉折點有時是﹝行動、事變、發現、逆轉﹞ 玩具總動員1 高 潮 點 轉 折 點 轉 折 點 影 片 開 始 80min 第一幕 第二幕 第三幕 蟲蟲危機 高 潮 點 轉 折 點 轉 折 點 影 片 開 始 88min 第一幕 第二幕 第三幕 海底總動員 高 潮 點 轉 折 點 轉 折 點 影 片 開 始 90min 第一幕 第二幕 第三幕 公式化的反思 沒有其他結構嗎? 一幕劇、兩幕劇…超經典動畫 台灣動畫如何說故事 吉普力工作室的說故事方法 龍貓 海潮之聲 心之谷 點點滴滴的回憶 螢火蟲之墓 電影﹝動畫﹞裡的意涵 ﹝不管題材的嚴肅與否,不只是藝術片,一般通俗娛樂電影也都一定會有﹞ 是人類自我觀照的一種人性的反射。一切意義的原點都是以「人」為出發點。 蜘蛛人的電影意義 指示性意義 外在意義 內在意義 徵候性意義 故事略 正義超人戰勝邪惡勢力 超人具有真實人性的缺點,甚至孤獨感 911後美國社會需要英雄來救贖,且在悲觀的氣 氛之下,英雄人物的性格不再天真樂觀,反映 出社會大眾的渴望與絕望