Transcript Regolamento - Il Palco dei Talenti

IL PALCO DEI TALENTI
Concorso di Canto & Danza
9-10 Aprile 2016
Teatro Naselli – Comiso (RG)
PREMESSA
Il concorso IL PALCO DEI TALENTI ha come obiettivo la promozione del talento artistico del
concorrente attraverso la creazione di opportunità.
Regolamento Danza
Art. 1
Il concorso è aperto a tutti i giovani allievi, professionisti e non e si svolgerà nella giornata di
domenica 10 aprile 2016 presso il Teatro Naselli - Piazza San Biagio - Comiso (RG), mentre nella
giornata di sabato 9 aprile 2016 si svolgerà il Workshop e laboratorio coreografico tenuto dal
maestro Mauro Astolfi presso la Sala Auditorium del Teatro Naselli di Comiso.
CONCORSO
Le categorie per la sezione DANZA: CLASSICA – MODERNA – CONTEMPORANEA saranno così
suddivise:
 Categoria Baby - fino a 8 anni
 Categoria Super Baby – da 9 a 12 anni
 Categoria Junior – da 13 a 16 anni
 Categoria Senior - da 17 in su
Ove per data di compimento di età, verrà considerata quella di giorno 10 aprile 2016.
La durata di ogni coreografia non dovrà superare:
 per i gruppi cinque minuti
 per gli assoli tre minuti
 per i passi a due tre minuti
 in caso di repertorio classico verrà rispettata la tempistica standard.
Pertanto si informa che l’Organizzazione procederà all’interruzione della musica qualora si
dovessero superare i tempi massimi assegnati.
WORKSHOP E LABORATORIO COREOGRAFICO
Si terrà in sessione unica senza distinzione di categorie.
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Art. 2
Calendario di massima della manifestazione:
 Giorno 9 aprile 2016 – Workshop
 ore 15.30 – Accoglienza e ritiro documentazione
 ore 17.00 - Inizio attività
Il workshop avrà presumibilmente termine alle ore 19.15.
Scadenza iscrizioni 15/03/2016.
 Giorno 10 aprile 2016 – Concorso

ore 9:00 – Accoglienza e ritiro documentazione;

Dalle ore 10:00 alle ore 12.30 – Prova palco;
Le prove palco termineranno improrogabilmente trenta minuti prima dall’inizio della
manifestazione. Si precisa che ogni gruppo interessato potrà usufruire della possibilità di
effettuare le prove, purché contestualmente all’iscrizione, comunichi all’Organizzazione
tale interesse. Successivamente l’Organizzazione effettuerà un apposito sorteggio e
comunicherà alle scuole coinvolte il momento in cui avranno diritto di accedere alle prove.
Nell’ipotesi una scuola si presentasse in ritardo, decadrà automaticamente dal diritto di
effettuare la prevista prova;

Ore 13.30 – Ingresso al pubblico.
Ore 14.30 – Inizio manifestazione

Le esibizioni saranno organizzate in scaletta per categoria.
Il costo del biglietto d’ingresso è pari ad € 5,00.
Per i ballerini partecipanti, un insegnante ed un collaboratore per singola scuola, l’ingresso sarà
gratuito.
Art. 3
Modalità d’iscrizione
Quote di partecipazione CONCORSO:
Solisti - € 50,00
Passo a due - € 35,00 a persona
Gruppi - € 100,00 fino a un massimo di 8 elementi - € 15,00 per ogni elemento aggiuntivo.
- È possibile partecipare a più sezioni pagando le relative quote di iscrizione .
A tutte le scuole affiliate CSEN aventi i propri allievi in regola con il tesseramento per l’anno in
corso, sarà loro riservato uno sconto del 10% sulla quota di iscrizione.
Quota di partecipazione WORKSHOP:
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La quota di partecipazione è pari ad € 25,00, mentre per gli iscritti al concorso la quota di
partecipazione al Workshop sarà pari ad € 20,00.
- Tutte le iscrizioni dovranno pervenire entro il 31 Marzo 2016.
- La quota d’iscrizione dovrà essere versata a mezzo bonifico bancario al seguente codice IBAN:
IT11X0760105138228638728641 intestato MARIA GABRIELLA APRILE
Nella causale dovrà essere indicato: quota iscrizione a IL PALCO DEI TALENTI/DANZA - NOME DEL
PARTECIPANTE o Denominazione SCUOLA.
Onde comprovare l’avvenuto pagamento, è fatto obbligo ad ogni partecipante o scuola
partecipante di presentare, all’ingresso della manifestazione presso la segreteria, la copia del
bonifico o ricarica ppay allegato alla copia del modulo d’iscrizione.
Per tutelare la salute di ogni ballerino, l’insegnante o il singolo partecipante sarà inoltre tenuto a
presentare presso la predetta segreteria, prima dell’inizio della manifestazione, la copia fotostatica
del certificato medico, in assenza del quale non sarà possibile partecipare al concorso.
Il responsabile di ogni gruppo dovrà consegnare al coordinatore della manifestazione almeno due
ore prima dell’inizio della stessa e solamente per i minori, il nulla osta del genitore o di chi ne
esercita la patria potestà utilizzando il modello qui allegato.
Si precisa che non è prevista per qualsiasi causa o motivazione, alcuna forma di restituzione delle
quote già versate, essendo le stesse ritenute quale rimborso per le spese sostenute necessarie alla
realizzazione della manifestazione.
Inoltre il modulo d’iscrizione, compilato in ogni sua singola parte, dovrà pervenire tramite e-mail
a: [email protected] insieme alla copia scannerizzata della ricevuta di pagamento.
Art. 4
Le basi musicali dovranno essere consegnate al responsabile audio preliminarmente l’inizio della
competizione su apposito dispositivo USB (chiavetta), mentre una copia di riserva su CD sarà
custodita dall’insegnante. La durata delle basi musicali non potrà superare la tempistica indicata al
precedente art. 1.
Art. 5
Giudizi e relativi punteggi: I concetti che determinano i punteggi sono relativi a:
1) Tecnica e presenza scenica
2) Coreografia e originalità dei movimenti
3) Movimenti in perfetta sincronia con l’espressione musicale
4) Stile atteggiamento ed originalità
5) Scelta musicale
6) Costumi
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Il giudizio della giuria è assolutamente insindacabile.
Durante le coreografie saranno ammessi oggetti atti allo svolgimento delle stesse.
Punteggio: ciascun giudice valuterà in termini di punteggio l’espressione per le voci sopra
elencate.
Il punteggio sarà espresso in cifre da 5 a 10 punti decimali (es. 5,10 - 6,20 - 8,40 - 9,50).
Squalifiche: saranno squalificati gruppi che manifesteranno un comportamento scorretto e non
adeguato ai canoni della buona educazione nei confronti dei giudici e degli organizzatori e quelli
che non rispetteranno le norme del presente regolamento.
Delega: ciascun gruppo dovrà presentare durante la fase d’iscrizione il nome del rappresentante
purché maggiorenne, che sarà l’unico interlocutore con l’organizzazione, per qualsiasi disposizione
o eventuale controversia.
Art. 6
Poteri e facoltà dell'Organizzazione
E' facoltà dell'Organizzazione effettuare operazioni di gemellaggio o di collegamento con altri
concorsi allo scopo di meglio realizzare l'obiettivo di cui in premessa.
L'Organizzazione istituirà uno o più Premi speciali/Borse di studio che saranno assegnati, sia dalla
Giuria in sala, che da eventuali sponsor e/o patrocinanti.
Ad ogni danzatore verrà consegnato alla fine del concorso un attestato di partecipazione.
E' facoltà dell'Organizzazione abbinare al Concorso e/o alla diffusione televisiva e/o radiofonica
dello stesso una o più iniziative a carattere promo-pubblicitario, fra cui a titolo esemplificativo ma
non esaustivo: operazioni di patrocinio, telepromozioni, sponsorizzazioni, merchandising, senza
che alcuno dei concorrenti possa avere nulla a pretendere.
E' facoltà dell'Organizzazione registrare e/o riprendere e/o far registrare e/o far riprendere e
diffondere da terzi una o più fasi del Concorso, a livello televisivo, audiovisivo, fotografico e
fonografico. Ciascun partecipante autorizza, con l'iscrizione al Concorso, tali registrazioni e tali
riprese concedendo lo sfruttamento dei suoi diritti di immagine connessi alla sua pubblica
esecuzione, ed alla sua presenza al Concorso, anche ai fini delle eventuali operazioni di carattere
promo-pubblicitarie di cui al paragrafo precedente, senza alcuna limitazione di tempo e/o di
spazio e senza avere nulla a pretendere sia dall'Organizzazione, che da terzi.
Per ogni informazione sulle iscrizioni telefonare al seguente recapito telefonico:
- 393 1715730 Gabriella
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Giuria Sezione Danza – 10 aprile 2016
CRISTINA AMODIO
Ancora allieva della scuola di ballo del Teatro alla Scala, balla in numerose produzioni tra cui:
“Schiaccianoci” cor.R.Nureiev, “Bella addormentata nel bosco” cor. A.Alonso,“Lago dei cigni”cor.
R.Hightower, “La Turandot” regia F.Zeffirelli.
Nel 1986 si diploma ed entra a far parte dell’Aterballetto, diretto da A. Amodio.
Qui comincia ad interpretare vari ruoli e a cimentarsi in stili diversi: G.Balanchine,
M.Bejart,A.Bournonville, M.Petipa, G.Tetley, A.Ailey, W.Forsythe, J.Kylian, R.Petit, D.Parson,
L.Massine, J. Muller, M.VanHoeke, D.Byrd, L.Childs. Con L’Aterballetto compie tournée in tutto il
mondo. Nel 1997 lascia la compagnia e comincia la sua carriera da free lance.
Partecipa a vari Gala con Carla Fracci, lavora col balletto di Toscana, diretto da C.Bozzolini.
Ballerà con la compagnia di Michele Pogliani , “Sinopia ballet” di E.Frey e vari Gala in Europa.
Nel 2007 è assistente di D. Ezralow per la trasmissione televisiva “ Amici “ di Maria De Filippi, e per
lo spettacolo “ Why…” coreografie sempre dello stesso Ezralow.
Attualmente é guest teacher in tutti gli enti lirici italiani e in varie compagnie europee: Teatro San
Carlo di Napoli, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Massimo di Palermo, Arena di
Verona, Scuola di Ballo dell’Accademia di Arti e Mestieri del Teatro alla Scala di Milano, Teatro
dell'Opera di Roma,Ballet de Nice, Ballet de Lyon, Ballet deToulouse, Ballet de Génève, Ballet de
Augsburg, English National Ballet School, Ballet des Jeunes Europe de Marseille, Ballet de
Montecarlo, Cullberg Ballet, Royal Swedish Ballet.
Da settembre 2010 è direttrice artistica del dipartimento di danza classica del centro Dance Arts
Faculty a Roma. Collabora con i grandi teatri nazionali e internazionali, dando lezioni ad Etoiles di
fama mondiale: Svetlana Zakharova Alessandra Ferri, Viviana Durante, Giuseppe Picone, Roberto
Bolle, Olesya Novikova, Leonid Sarafanov, Vogel Friedemann, Paulo Arrais, Liudmila Konovalova,
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Jurgita Dronina, Dino,Tamaziacaru, Isabelle Ciaravola, Nicolas Le Riche, Sylvie Guillem, Massimo
Murru, Venus Villa, Rolando Sarabia, Ashley Bouder, Maria Yakovleva.
VALENTINA MARINI
Lavora dal 1997 come operatrice culturale . Dal 1996 al 2001 lavora al Festival del Garda come
assistente alla produzione prima e come Direttore di Produzione negli ultimi due anni. Dal 1998 al
2000 dirige e organizza il Festival "Danza d'Estate" a Verona presso il Giardino Giusti, Festival
dedicato alla danza contemporanea, primo nel suo genere nella città di Verona. Dal 1995 conosce
Mauro Astolfi e dopo poco entra a far parte di Spellbound Contemporary Ballet da lui diretta e
assieme al quale ne diventa produttrice, Compagnia che tutt'ora gestisce e distribuisce e con cui
ha realizzato spettacoli nei principali Festival e numerosi progetti e scambi anche con altre realtà
professionali italiane ed estere.
Nel 2002 nasce il progetto European Dance Alliance, agenzia per insegnanti e coreografi e
laboratorio di attività per le scuole. EDA è un contenitore di proposte e interazioni che
coinvolgono da un lato il mondo della formazione e la possibilità di essere messo in rete con un
selezionato panorama professionale,dall'altro un percorso di scambi e collaborazioni con
Compagnie e artisti provenienti dai più prestigiosi ensemble europei. Tra i principali progetti che
ha portato avanti sotto il marchio EDA si elencano workshop e approfondimenti sulla nuova
coreografia contemporanea, concorsi coreografici realizzati in rete con piattaforme internazionali
(Cross Connection Competition, Moving theatre meets friends…), booking per artisti e consulenze
per Teatri.
Dal 2003 scrive sulla rivista Danzasi e dal 2006 collabora stabilmente con le attività legate al
giornale.
Dal 2006 collabora con la società romana Laratti srl con cui prende parte alla realizzazione di
diversi progetti nel campo della produzione di eventi culturali tra cui di recente Tersicore Festival
presso Auditorium Conciliazione, Avvertenze Generali, Natale di Roma edizione 2009 e Reate
Festival edizione 2009 e 2010 di cui è assieme a Monica Ratti coordinatrice della sezione danza per
la Direzione Artistica di Raffaele Paganini. Sempre assieme a Monica Ratti è coordinatrice per
conto del MIUR ( Ministero per l'Università e la Ricerca) in partnership con la Fondazione Flavio
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Vespasiano di Rieti del progetto Danza e/è cultura - un ponte tra Italia e Israele, un programma in
collaborazione con Batsheva dance Company di Tel Aviv nel 2011. Nel 2007 crea
"Contemporaneamente a Roma" - Piattaforma per nuovi coreografi, un nuovo palcoscenico per i
giovani autori che ogni anno vede in scena a Roma circa venti creatori emergenti selezionati da
tutt'Italia, progetto questo parte di un più ampio impegno verso il sostegno delle migliori
espressioni attuali del linguaggio contemporaneo. Nel 2009 è responsabile artistico della sezione
danza delle attività estive realizzate all'interno del Parco Nazionale del Circeo da Litorale spa in
collaborazione con la Regione Lazio, Comune di Sabaudia e ATCL.
Sempre sotto il marchio EDA crea il progetto “Food for Thoughts” appuntamento di performance
di improvvisazione di musica e danza presso il Lanificio a Roma. Il dialogo con Circuiti, Enti di
promozione e Teatri per la programmazione di Spellbound e le fitte relazioni con performer
internazionali di grande livello l'hanno portata in questi ultimi anni ad essere spesso chiamata
come collaboratrice per progetti di danza, consulente e organizzatrice di Gala ed eventi: dal 2011 è
agente per l’Italia di Shirley Esseboom e dal 2013 di Gärtnerplatztheater - Monaco, è inoltre
consulente artistico per la danza e responsabile rapporti esteri dal 2011 per Milano Danza Expo e
Daf Dance Arts Faculty, consulente artistico per il settore danza presso il Teatro Carcano di Milano
per la stagione 2015/16 e dal 2010 è anche vicepresidente di AIDAP nell'ambito di Federdanza
AGIS, associazione di categoria che abbraccia le strutture produttrici di spettacolo dal vivo nel
settore danza e dal 2011 al 2012 coordinatore del tavolo danza presso l'Unione Regionale Agis
Lazio.
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MAURO ASTOLFI
Ha costruito il suo stile e il suo metodo attraverso l’integrazione di diverse forme espressive del
movimento contemporaneo andando a utilizzare in modo non ordinario tutti gli elementi che ogni
forma di danza poteva offrire.
La sua formazione prevalentemente internazionale tra l’Europa e gli Stati Uniti gli ha permesso di
condividere esperienze molteplici e differenti nel campo artistico che sono poi alla base della sua
attuale ricerca . La spinta da sempre è stata nella direzione della coreografia intesa come
evoluzione continua del movimento e delle sue infinite interazioni con la tecnica rigorosa così
come la pura gestualità che ha legato insieme in quel mix di energia , forza e virtuosismo che sono
alla base del successo della sua compagnia, la Spellbound Dance Company per cui ha creato
numerosissime produzioni anche in collaborazione con altri artisti ( Marco Schiavoni, Enzo Aronica,
Quintetto Estravagario) .
I titoli di maggiore successo sono sicuramente quelli dal 2000 in poi , anno in cui Vittoria
Ottolenghi diede inizio a una lunga collaborazione che vide le coreografie di Astolfi rappresentate
in “maratone” e galà televisivi di grande successo.
Nel 2003 Astolfi è ospite con le sue coreografie del Gala’ Rai di Vittoria Cappelli “ Voci in una notte
di mezza estate” da Sepino e nel 2004 è a Napoli sempre chiamato da Vittoria Cappelli per la
kermesse in mondovisione “Emozioni” dedicata a Lucio Battisti.
Nel 2004 è coreografo per Kitonb Extreme Theatre Company e nel 2005 è coreografo per
Thatreschool di Amsterdam.
Nel 2006 il Teatro Verdi di Pisa chiede la prima nazionale della nuova creazione “Duende” per
Spellbound dance Company e nello stesso anno il Festival Internazionale di Maiori in
collaborazione con l’Azienda Soggiorno e Turismo di Maiori commissionano e coproducono il titolo
“Carmina Burana” che ad oggi risulta la produzione più richiesta della Compagnia, record di incassi
nell’estiva 2007 e tutt’ora in programmazione nei principali Teatri. Le coreografie di Astolfi sono
state rappresentate con successo oltre che in Italia in Croazia, Francia, Germania.
Oltre all’attività di coreografo Mauro Astolfi è costantemente impegnato come guest teacher nei
maggiori centri di danza internazionali in città come Tokyo, Parigi, Londra, New York, Zurigo,
Stoccolma, Amsterdam, Los Angeles oltre che in numerose strutture italiane. Dall’ottobre 2009 è
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inoltre Direttore Artistico del Dipartimento Contemporaneo del Centro D.A.F. – Dance Arts Faculty
– Progetto Internazionale di Danza e Arti Performative a Roma.
SHIRLEY ESSEBOOM
Ballerina professionista, insegnante di Classico e Moderno, maestra di danza, assistente
coreografo
Shirley Esseboom nasce a L'Aia in Olanda dove ha ricevuto la sua formazione di danza presso il
Conservatorio Reale dell'Aia.
Shirley inizia la sua carriera di danza nel 1993, quando prende parte alla Nederlands Dans Theater
II.
Nel 1997 si trasferisce per far parte della compagnia principale, Nederlands Dans Theater I.
Nel 1998 le viene assegnato il "Encouragement Prize" per i giovani ballerini dello Stichting
Dansersfonds '79.
Nel 2003 lascia la compagnia per unirsi a Les Ballets de Monte Carlo, dove lavora con il
regista/coreografo Jean-Christophe Maillot. Torna a far parte della NDT I l'anno successivo,
lavorando come prima ballerina. Shirley riceve il "Merit Award" dalla Stichting Dansersfonds '79
nel 2008, e il premio alla carriera "Golden Swan" nel 2009.
Lascia il NDT I nel 2009 per perseguire una carriera come artista indipendente.
Durante la sua carriera, lavora con coreografi di successo come Jiri Kylian, Wiliam Forsyth, Mats Ek,
Hans van Manen, Ohad Naharin, Paul Lightfoot/Sol Leon, Wayne McGregor, Saburo Teshigawara,
Eduard Lock, Johan Inger, Nacho Duato, e molti altri.
Dal 2005 è insegnante e ospite fisso in diverse compagnie professioniste e scuole di danza, tra cui
il Norwegian National Ballet, la Nederlands Dans Theater, il Gothenburg Ballet, l’IT Danza
Barcelona, lo Scapino Ballet, il Bohemian Ballet Prague, l’Henny Jurriens Stichting, il Koninklijk
Conservatorium Den Haag, la Codartz, il Roma DAF Dance Arts Faculty, e il Conservatorio
Profesional de Danza di Barcellona.
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Shirley conduce workshop e master class, e insegna il repertorio di Jiri Kylian. Si esibisce
regolarmente come ballerina in gala di tutto il mondo, come al “Roberto Bolle and Friends”, al
“Gala Young American Grand Prix”, al “Vasiliev Gala 2010 New York” e al “Gala of the Stars
Orlando”.
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