Transcript catalogo 24 ORE Cultura

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O R E
C
U
L T
U
R
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Credere nelle storie. Essere persuasi della loro forza
intrinseca e di fascinazione. E investire su di esse,
nella convinzione che la forma è pari alla sostanza.
Questo vuol dire essere editori oggi per 24 ORE Cultura.
Un gruppo editoriale che si occupa prevalentemente di news,
sa che esistono molti modi per raccontare le storie. Quelle che
hanno a che fare con la cultura e la creatività traggono forza
e ragione dalla bellezza delle immagini, dalla qualità dei testi
che le accompagnano oltre che dal pregio del packaging.
Tre caratteristiche che, unite alla peculiarità degli argomenti
trattati, universali ma declinati sull’attualità, costituiscono la forza
e il patrimonio dei libri di 24 ORE Cultura e ne tracciano la precisa
identità culturale presente e futura.
Libri che sono viaggi nel mondo dell’arte, della moda, del design
e dell’architettura, ma anche nell’universo affascinante del lifestyle,
nei territori sorprendenti del fumetto e nelle edizioni per bambini,
che sanno essere esigenti più e meglio degli adulti.
Da un lato permane la tradizione, declinata da oltre vent’anni nella
pubblicazione di cataloghi di mostra e di grandi monografie d’arte,
dall’altro però l’anima editoriale del gruppo si è fatta sempre più
attenta ai cambiamenti di gusto di chi compra i libri, andando
incontro a una richiesta esigente e variegata che in Italia stenta
a trovare un’offerta capace di soddisfare gli interlocutori.
Per questo motivo le edizioni di 24 ORE Cultura sono destinate
contemporaneamente al mercato nazionale e a quello
internazionale e da sempre il Gruppo è partner delle principali
case editrici estere.
Nell’anno che sarà ricordato per Expo 2015, 24 ORE Cultura
è l’editore ufficiale dell’Esposizione Universale.
L I
B R E
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PIRATI
Culture e stili dal XV secolo a oggi
Il grande libro illustrato dei pirati, amatissimi archetipi
della moda, del design, dei fumetti…
Dai documenti storici alla letteratura, dall’arte al cinema,
il volume di riferimento sul pittoresco universo della pirateria
Un’esuberante fonte d’ispirazione per il mondo della moda,
della grafica e del design
Un microcosmo di colorati avventurieri attraversa
incessantemente il nostro immaginario a vele
spiegate. È un archetipo stilistico evergreen che
giustappone esotismo ed eleganza, sensualità e
romanticismo, nostalgia e irrequietezza, brutalità e
generosità. Un’idea ricca di appeal di una fluttuante
società utopica e atemporale, situata tra il XVII
secolo e un futuro imprecisato tra le stelle. Questo
libro rivela i tesori inattesi scoperti tra i Caraibi
e il Fiume Giallo, tra la Swinging London e
Saint-Tropez, Hollywood e i mercati delle pulci
parigini ma anche tra gli atelier dell’alta moda.
La pirateria, sotto le insegne inquietanti del Jolly
Roger, offre un solido scenario per una tipologia
di donne e uomini coraggiosi, insofferenti alle
costrizioni sociali. Da Barbanera a Johnny Depp,
dalle ballate folk al rock’n’roll, da Brigitte Bardot
al Web, da William Turner a Star Wars, da Milton
Caniff al Punk: storia e romanzo, cinema e fumetto,
musica e arte, sport e moda continuano ad
attingere suggestioni da questo mondo pittoresco.
Dai rami del suo albero genealogico penzolano
teschi e collane, feroci tagliagole e gentiluomini di
fortuna, antenati saraceni e vichinghi, filibustieri
inglesi al servizio di Sua Maestà e contrabbandieri
greci, stilisti trasgressivi e pop star new romantic.
A CURA DI
MATTEO GUARNACCIA, artista e storico del costume, è attivo nel campo dell’arte, della moda, del design, della
musica e della curatela di mostre. Autore di numerosi saggi dedicati alle avanguardie del Novecento, alla moda
e al costume, scrive sulle pagine culturali di riviste italiane e straniere, ed è consulente di trasmissioni televisive
dedicate all’arte. Insegna Fashion Design alla NABA di Milano ed è visiting professor in diverse istituzioni.
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LIBRERIA
Cartonato • 25 x 35 cm
302 pagine • 300 illustrazioni
65,00 € • ISBN 978-88-6648-234-5
P I R AT I
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LIBRERIA
P I R AT I
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SKULLTURE
Il teschio nella cultura contemporanea
Una ricca selezione di capolavori dell’arte,
della moda e del design, ispirati all’archetipo del teschio
Il teschio è uno dei simboli più antichi e forti
dell’umanità. Sia per rappresentare la paura, per
celebrare la memoria dei morti, per esprimere
anticonformismo e, più recentemente, per
puro edonismo, i teschi sono diventati parte
dell’immaginario collettivo nei più svariati
ambiti. Curiosamente, il cervello umano possiede
la capacità specifica di riconoscere rapidamente
il volto. Funziona stabilendo un sistema di punti e
linee e per questo motivo non è possibile separare
visivamente un viso dalle ossa del suo cranio. Sarà
forse per questo meccanismo naturale che, nel
nostro immaginario, il teschio rappresenta non
solo la morte, ma anche la vita. Skullture raccoglie
una moltitudine di testimonianze visive ispirate
dal teschio, nell’arte, nella moda, nel design,
nella grafica e nell’illustrazione per fornire uno
strumento necessario per comprendere a fondo la
profondità di penetrazione di questo archetipo nel
mondo che ci circonda.
A CURA DI
Spinta da un’insaziabile curiosità, PAZ DIMAN lascia la città natale di Buenos Aires e atterra a Barcellona,
dove viene rapidamente catturata e affascinata dalla grafica e dalla produzione editoriale iniziando a studiare
giornalismo all’Universidad Autónoma. Ora Diman coniuga la sua attrazione per il mondo underground al suo
amore per i libri, la grafica, la moda, la cultura pop e i new media con l’intenzione di mostrare le più intrepide
idee e i creatori più interessanti.
LUCA BENDANDI, graphic designer, è il fondatore di Vetro Editions, casa editrice con sede a Berlino
specializzata in arte, moda, architettura e design.
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LIBRERIA
Cartonato • 22 x 24 cm
216 pagine • 250 illustrazioni
30,00 € • ISBN 978-88-6648-266-6
S K U L LT U R E
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DE TOMASO
Un argentino nella valle dei motori
Il primo e unico libro illustrato su uno dei marchi dell’Olimpo
dell’automobilismo, realizzato in collaborazione con la famiglia De Tomaso
La storia completa di una casa automobilistica entrata nel mito,
raccontata attraverso inedite fotografie private e schede tecniche
di tutti i modelli
Il volume ripercorre la vicenda sportiva e
imprenditoriale di Alejandro De Tomaso
(1928-2003), illustrando in modo approfondito
le caratteristiche dei modelli che hanno
reso famosa nel mondo la Automobili
De Tomaso, come ad esempio il Pantera,
vero e proprio oggetto di culto, specialmente
negli USA. Nella vicenda De Tomaso
s’intrecciano dimensioni molto differenti:
il mondo dei gentlemen-sportsmen che
animarono le competizioni automobilistiche
negli anni 1950-60, il fascino genuino e un
po’ provinciale dei meccanici-artisti del
modenese, le vicende delle grandi dinastie
industriali statunitensi e gli intricati sviluppi
dell’industria automobilistica italiana.
Il libro nasce con la collaborazione della
famiglia de Tomaso, che per la prima volta
apre gli archivi privati del fondatore della
casa automobilistica, rendendo noti al grande
pubblico le fotografie private, le immagini
storiche di tutti i modelli e i disegni tecnici,
svelando i segreti e i retroscena di una
produzione mitica. Il libro è ulteriormente
arricchito da una campagna fotografica ad
hoc, realizzata da Giò Martorana, fotografo
pluripremiato già scelto per rappresentare
grandi marchi internazionali.
ALEJANDRO DE TOMASO arrivò a Modena negli
anni del boom economico: nasceva in quel
periodo il distretto che oggi conosciamo come
Motor Valley, grazie al genio di personaggi come
Enzo Ferrari, Adolfo Orsi (Maserati) e Ferruccio
Lamborghini.
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LIBRERIA
A CURA DI
DANIELE POZZI insegna Storia economica e
dell’impresa alla LIUC – Università Cattaneo
(Castellanza, VA), dove è anche titolare del corso di
Heritage & Competition, all’interno del percorso di
laurea internazionale in Made in Italy: Management
and Entrepreneurship.
Cartonato con sovraccoperta • 28 x 31 cm
240 pagine • 200 immagini (disegni, foto storiche, modelli di auto)
45,00 € • ISBN 978-88-6648-283-3
DE TOMASO
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TERRIFIC FASHION
Un superbo volume illustrato dedicato ai più sorprendenti, macabri,
onirici pezzi del fashion design contemporaneo
Un taglio critico accompagnato da una grafica irresistibilmente pop:
dall’haute couture più surreale ai capricci del prêt-à-porter
La moda è instabile e vorace. Macina
tendenze stagionalmente, rivelando una
creatività libera e disinibita. La sua regola
è il non aver regola. Basta scorrere la sua
storia per trovare luminosi esempi di questa
sregolatezza: la surreale Elsa Schiaparelli,
amica di Salvator Dalí; Miuccia Prada;
Alexander McQueen, creatore di pezzi di
insuperabile virtuosismo, tra il nostalgico
e il macabro. Dopo aver vissuto le sue
rivoluzioni nella seconda metà del secolo
scorso – la minigonna di Mary Quant, il
minimalismo ascetico della nouvelle vague
giapponese, la deriva rock e punk –, la
moda manda oggi in passerella tutti gli
umori possibili e immaginabili: futurismi e
nostalgie, trasgressioni e bon ton, localismi
etnici e standard internazionali. Individuare
“le uniformi” è diventato un gioco più sottile e
sfumato. L’abito è, e sempre sarà, un segnale,
il più visibile e il più diffuso, perché attraversa
le strade del mondo e abbraccia tutte le
classi sociali. Eppure, anche in questa varietà,
magmatica e libertaria, è possibile scovare
delle manifestazioni devianti, delle creatività
fuori dal coro. Dei solitari che riescono, pur
nell’ambito di un continuo stupore (missione
primaria della moda che deve, sempre
e comunque, essere glamour), a essere
sorprendenti, osando tutte le possibili derive
e nutrendosi d’ispirazioni che giungono da
altri territori: dall’arte, dall’anatomia, dalla
botanica, dall’architettura...
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LIBRERIA
A CURA DI
CRISTINA MOROZZI opera come giornalista,
consulente, critica e art director sul confine tra arte,
design e moda. Ideatrice e curatrice di mostre, è
stata commissaria per la sezione design della prima
Biennale Big Torino dedicata alla creatività giovanile
internazionale. È design director of education della
design school dell’Istituto Marangoni di Milano,
nonché visiting professor alla Domus Academy
di Milano e all’École cantonale d’art de Lausanne.
Cartonato • 23 x 31 cm
240 pagine
45,00 € • ISBN 978-88-6648-284-0
TERRIFIC FASHION
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BOB DYLAN PLAY BOOK
Un activity-book da collezione interamente dedicato agli abiti,
alle canzoni e ai luoghi chiave nella carriera del leggendario cantautore
La guida completa al rutilante universo di Bob Dylan, da ricostruire
con colla, forbici e matite colorate
Dagli inizi rockabilly al folk, dalla svolta elettrica
alla fase psichedelica, fino al controverso
incidente in moto del 1966, il camaleontico Bob
Dylan ha cambiato pelle più e più volte, sempre
rovesciando i riferimenti sociali ed estetici in
vigore e giocando con il suo personaggio con
apparente leggerezza. La prima chitarra Supro
e il giubbino di pelle alla James Dean, la scena
folk del Greenwich Village e la mitica Triumph
Bonneville: un pellegrinaggio stilistico che l’artista
Matteo Guarnaccia ha tradotto in una serie di
esuberanti tavole d’autore.
Gli straordinari abiti, le muse e i compagni di
viaggio, la musica indimenticabile e i luoghi che
hanno accompagnato quegli anni diventano
soggetti da colorare, paper-dolls da vestire
e giochi da tavolo da assemblare. Anche i
protagonisti delle canzoni diventano pretesto
per comporre un circo di esilaranti personaggi.
La storia completa del leggendario cantautore
raccontata e illustrata con dovizia di particolari, un
activity book dedicato a tutti i fan, ma anche agli
amanti della moda e del design.
ILLUSTRAZIONI DI
MATTEO GUARNACCIA, artista e storico del costume, è attivo nel campo dell’arte, della moda, del design, della
musica e della curatela di mostre. Autore di numerosi saggi dedicati alle avanguardie del Novecento, alla moda
e al costume, scrive sulle pagine culturali di riviste italiane e straniere, ed è consulente di trasmissioni televisive
dedicate all’arte. Insegna Fashion Design alla NABA di Milano ed è visiting professor in diverse istituzioni.
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LIBRERIA
Cartonato • 35 x 27 cm
96 pagine interamente illustrate
24,90 € • ISBN 978-88-6648-282-6
B O B D Y L A N P L AY B O O K
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TAMARA DE LEMPICKA
Icona dell’Art Déco
Una graphic novel monografica, dedicata a una superba
protagonista dell’arte
La storia a fumetti di una grande figura di donna, disinibita,
emancipata e talentuosa
Tamara nasce in una ricca famiglia di Varsavia
– nel 1898, dicono i suoi biografi, ma le date
non sono fatte per le signore: Tamara è sempre
giovane e sempre moderna, sempre bella e
spregiudicata. A nove anni, crea dei fiori finti che
vende fuori dalla porta di casa perchè è decisa
a mantenersi da sola. Il giorno dopo le nozze
con un nobile playboy, si lascia corteggiare da
un diplomatico siamese. Incontra Marinetti e
decide di andare a bruciare il Louvre. Questi
e altri brillanti episodi hanno fatto di Tamara
un’icona straordinaria dei ruggenti anni Venti,
armata di fascino, pennelli e sigarette: la matita
e gli acquerelli di Vanna Vinci ne restituiscono
perfettamente l’eleganza sfrontata, la sensualità
irrequieta, il talento precoce e inesausto.
Una graphic novel interamente dedicata alla
romanzesca vicenda di Tamara de Lempicka,
protagonista del bel mondo di San Pietroburgo,
Parigi, Hollywood, New York, e pittrice talentuosa
di inconfondibili figure di donne, ricche,
emancipate e malinconiche come lei.
Da assaporare fino all’ultimo intrigante baloon.
TESTI E ILLUSTRAZIONI DI
VANNA VINCI, autrice e illustratrice, ha cominciato la sua carriera sulle pagine della storica rivista di fumetti
“Nova Express”. Da allora le sue storie e le sue graphic novel sono state pubblicate dalle migliori case editrici
italiane. Vive e lavora a Milano.
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LIBRERIA
Cartonato • 23 x 30 cm
48 pagine interamente illustrate
17,90 € • ISBN 978-88-6648-245-1
TA M A R A D E L E M P I C K A
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LA CITTÀ
DANZANTE
Un demone in vacanza tra le architetture
di Frank O. Gehry
Una graphic novel di AkaB
sul mondo architettonico
di FRANK O. GEHRY
In questa suggestiva graphic novel, Satana
in persona chiede a uno dei suoi demoni di
trascorrere un giorno sulla Terra, per stilare
un rapporto sullo stato dell’umanità. Inizia
così una vacanza esistenziale tra uomini
gretti, corrotti, banali. Eppure, vagando sullo
sfondo delle più bislacche opere di Frank O.
Gehry, il piccolo demone dai grandi occhi
lucidi imparerà a guardare il mondo da
un’altra prospettiva, e finirà con l’innamorarsi
perdutamente e inaspettatamente della vita.
Un viaggio trasognato e dolceamaro alla
scoperta della condizione umana: 48 pagine
dense, scabre, dipinte con i colori della terra
e dell’inferno, in cui il tratto inquieto di AkaB
si fonde con le strutture visionarie del celebre
architetto canadese.
TESTI E ILLUSTRAZIONI DI
AkaB (Milano, 1976) ha iniziato il suo percorso
artistico nel mondo dei fumetti, dove è
stato editor e fondatore dello Shok Studio,
collaborando con le più importanti case editrici.
Dalla grafica passa poi alla realizzazione di
animazioni, corti e video clip. Tutte queste
esperienze confluiscono in “M A T T A T O I O”
primo lungometraggio, selezionato alla Biennale
di Venezia, di cui cura idea, regia e postproduzione. Temi principali e ricorrenti nel lavoro
di Akab sono la solitudine, la perdita d’identità, la
diversità, il cannibalismo e l’amore.
LA CITTÀ DANZANTE e ETTORE sono parte
di una collana, unica nel suo genere, che nasce
per raccontare l’architettura, il design e i suoi
protagonisti attraverso il linguaggio del fumetto,
con gli occhi e la matita di autori di culto e
visionari del mondo dell’illustrazione. Ogni libro
è una storia, ambientata fra le architetture delle
più importanti Archistar o gli oggetti dei più
importanti designer del mondo: storie di fantasia
e riletture in forma di fumetto danno una visione
nuova delle architetture e degli oggetti più
iconici del mondo e dei maestri che le hanno
create.
Ogni volume della collana termina con una
mappa illustrata e “raccontata” delle architetture
e degli oggetti incontrati nella storia.
Cartonato • 23 x 30,5 cm • 48 pagine a colori
(32 tavole a fumetti + mappa sinottica delle architetture + disegni e schizzi)
17,90 € • ISBN 978-88-6648-268-0
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L A C I T TÀ DA N Z A N T E
ETTORE
Mr Sottsass Jr. e il mistero degli oggetti
Una graphic novel di Massimo
Giacon sul mondo degli oggetti
di ETTORE SOTTSASS
Un giovane disegnatore di fumetti riceve
una telefonata. Ettore Sottsass, uno dei
santoni del design italiano e mondiale, lo
vuole conoscere. Si danno appuntamento a
Milano, ed è la nascita di un’amicizia grazie
alla quale il giovane autore comincia a
conoscere il mondo del design. La graphic
novel che ne deriva è un continuo incrocio di
esperienze autobiografiche e aneddoti, in cui
Ettore Sottsass racconta la sua giovinezza, la
sua vita e il suo rapporto con gli oggetti: un
mistero che in molti anni di vita non è riuscito
a risolvere. 48 pagine coloratissime, dove lo
stile pop di Massimo Giacon si integra con
le forme apparentemente semplici del grande
designer.
TESTI E ILLUSTRAZIONI DI
MASSIMO GIACON (Padova, 1961) lavora a
Milano sospeso tra le sue attività di artista,
musicista, designer, illustratore e fumettista per
riviste come “Frigidaire”, “Alter”, “Linus”, “Dolce
Vita”, “Cyborg”, “Nova Express”. Dal 1984 collabora
inoltre con studi e marchi prestigiosi (Sottsass,
Mendini, Alessi, Artemide, Swatch, Memphis,
Olivetti). Ha pubblicato diverse raccolte di storie
brevi a fumetti e diverse graphic novel, di cui due
con Tiziano Scarpa e una con Daniele Luttazzi.
Cartonato • 23 x 30,5 cm • 48 pagine a colori
(32 tavole a fumetti + mappa sinottica delle architetture + disegni e schizzi)
17,90 € • ISBN 978-88-6648-269-7
ETTORE
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PUSSYCUT
Manuale di giardinaggio pub(bl)ico
La guida definitiva a un argomento tabù che nessun libro
ha mai avuto il coraggio di raccontarvi… fino ad ora
La pista di atterraggio o il calice Martini?
La cresta del Mohawk o il francobollo postale?
Cosa si nasconde nel vostro giardino
privato? Ecco Pussy-cut, un’analisi ironica
e divertente delle nuove tendenze e mode
segrete nello stile della rasatura intima
femminile, interpretato dalla caustica mano
dell’illustratrice francese Caroline Selmes. Sappiate
che lo stile di rasatura pubico è uno strumento
di caratterizzazione e di tendenza, un must
contemporaneo per affrontare a testa alta ogni
situazione di incontro “inaspettato”, e che questa
è la guida necessaria per un update a 360°, per
aprire un terreno di sperimentazione personale
o di gioco con il partner e per avere un’arma di
seduzione in più.
A CURA DI
CAROLINE SELMES è art director per varie agenzie pubblicitarie. Ha lavorato a Parigi, Barcellona, Madrid
e ora vive a Londra. Quando non sta disegnando, viaggia il mondo, balla la salsa, fa immersioni, cucina
vegetariano, realizza ceramiche e beve del buon vino. Ha realizzato illustrazioni per Vodafone, Reebok, Honda
e Mastercard. Questo è il suo quarto libro.
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LIBRERIA
Cartonato • 15 x 21 cm
88 pagine • 50 illustrazioni
12,90 € • ISBN 978-88-6648-247-5
P U S SYC U T
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BOB NOORDA DESIGN
L’antologia autografa di uno dei maestri della grafica del Novecento
L’unico libro monografico illustrato su Bob Noorda
Questo libro è l’ultima opera grafica realizzata e
pensata interamente da Bob Noorda, rimasto in
un cassetto fino a quando la famiglia e l’editore
24 ORE Cultura hanno finalmente deciso di
pubblicarlo rendendo noto al grande pubblico
il lavoro di uno dei maestri della grafica del
Novecento.
BOB NOORDA (Amsterdam, 15 luglio 1927 –
Milano, 11 gennaio 2010) è stato un designer e
architetto olandese naturalizzato italiano.
A partire dagli anni Sessanta, si è imposto come
uno dei principali artefici del rinnovamento della
grafica italiana del Novecento. Noorda lavora
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LIBRERIA
nella capitale olandese fino al 1954, anno in cui
prende la decisione di trasferirsi in Italia, a Milano.
Lavora alla segnaletica e all’allestimento visivo
della metropolitana milanese inaugurata nel
novembre del 1964, per cui merita il Compasso
d’oro; in seguito riceve il premio in altre tre
occasioni, nel 1979, nel 1984 e infine nel 1994,
quest’ultimo alla carriera. Nel 1965, insieme al
designer Massimo Vignelli, fonda l’agenzia grafica
Unimark International, nota per utilizzare un
approccio molto moderno del design per clienti
internazionali come la metropolitana di New York,
IBM, Pirelli e molti altri. A lui sono state dedicate
mostre in tutto il mondo.
Cartonato con sovraccoperta • 17 x 24 cm
400 pagine • 300 illustrazioni
35,00 € • ISBN 978-88-6648-229-1
B O B N O O R DA D E S I G N
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PARIGI E I POETI
MALEDETTI
Un volume prezioso e di grande formato fatto di fotografie,
dipinti e immortali poesie
La bellezza malinconica di Parigi vista attraverso gli occhi
e la penna di Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé…
Correva l’anno 1883 quando Paul Verlaine
pubblicò sulla rivista “Lutèce” alcuni saggi,
dedicati a poeti che, con una celeberrima
definizione, accomunò come “poètes
Maudits”: i massimi esponenti non solo della
poesia simbolista, ma di quella che divenne
l’estetica dominante del tempo. Un’estetica
contrassegnata dal mito de “l’Ideal Artificiel”,
che attraverso i loro versi permane nel tempo.
E così irrompono nel nostro immaginario
l’imprescindibile spleen, la passione per i
viaggi e i luoghi esotici, i miti antinaturali di
Parigi, la megalopoli moderna per eccellenza.
E poi ancora il dandismo come stile di vita,
le raffinatezze degli interni, gioielli e preziosi,
il trucco pesante e l’hashish, l’assenzio e
l’alcool, le “perversioni sessuali”, il niente
mallarmeiano, l’universale bisogno di
assoluto, e il “salto verso le cose inaudite e
innumerabili”.
Nella loro poesia, l’armonico ordine universale
si compone di analogie, delle celebri
associazioni tematiche, dei paesaggi d’anima,
degli accostamenti sinestetici. E, per dirla
ancora con il veggente Baudelaire, sono giunti
“au fond de l’inconnu pour trouver du
nouveau”. Ed ecco, è la loro ricerca
dell’ignoto a parlare ancora e universalmente
a noi tutti in questo prezioso volume, con
parole, suoni e immagini divenute imperiture,
dove Parigi fa da (in)naturale sfondo.
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LIBRERIA
NELLA STESSA COLLANA
I VIAGGI DI CASANOVA
GRAND TOUR
JAPANESE DREAM
A CURA DI
STEFANO BIOLCHINI, giornalista e critico, lavora
presso “Il Sole 24 ORE”.
Cartonato rivestito in setalux • 33 x 48 cm
128 pagine • 50 illustrazioni
79,00 € • ISBN 978-88-6648-232-1
PA R I G I E I P O E T I M A L E D E T T I
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BEATO ANGELICO
Un volume monografico e di grande formato interamente dedicato
a un maestro del primo Rinascimento italiano
Splendidamente illustrato e scritto da un celebre studioso che
ripercorre la vita, le opere e la fortuna del Beato Angelico
Il nuovo importante capitolo della prestigiosa collana
dei “Grandi Libri d’Arte”
Nella sua biografia di Beato Angelico, frate
domenicano e pittore di immagini sacre,
Giorgio Vasari attribuisce al quattrocentesco
maestro fiorentino un’affermazione
straordinaria: Fra Angelico soleva infatti dire
che “chi faceva quest’arte aveva bisogno di
quiete e di vivere senza pensieri; e chi fa
cose di Cristo, con Cristo deve star sempre”.
Il presente libro parte da queste parole,
prendendo in esame l’arte dell’Angelico
nella prospettiva della sua vita. Il volume
inizia dunque con uno studio dell’Angelico
come un artista mistico, e con l’analisi delle
sue opere dal punto di vista iconografico
e interpretativo. Il secondo capitolo situa il
sant’uomo, in qualità di artista di mestiere,
nel contesto storico-culturale della Firenze
del primo Quattrocento, mentre le sezioni
successive ne ricostruiscono l’evoluzione
artistica a partire dagli anni Venti del secolo,
esaminando gli affreschi del convento di
San Marco, la cappella per papa Niccolò V, le
Annunciazioni; infine, il capitolo conclusivo
presenta un’analisi delle ultime opere
dell’artista.
A CURA DI
TIMOTHY VERDON, statunitense di nascita, è
uno storico dell’arte formatosi alla Yale University.
Vive in Italia da 47 anni e dal 1994 è sacerdote a
Firenze, dove è uno dei canonici della Cattedrale.
Dirige sia l’Ufficio Diocesano dell’Arte Sacra
e dei Beni Culturali Ecclesiastici, sia il Museo
dell’Opera di Santa Maria del Fiore. Autore di libri
e articoli sull’arte sacra, insegna presso la sezione
fiorentina della Stanford University.
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LIBRERIA
NELLA STESSA COLLANA
PIERO DELLA FRANCESCA
MANTEGNA
TIZIANO
ANTONELLO DA MESSINA
PITTURA VENETA. L’età della Serenissima
GIORGIONE
CIMABUE
GIOTTO
IL FUTURISMO
MICHELANGELO PITTORE
MICHELANGELO SCULTORE
BOTTICELLI
RINASCIMENTO A ROMA
SIMONE MARTINI
LEONARDO
PITTURA SENESE
PITTURA ROMANA
I GIARDINI DI VERSAILLES
L’ERBARIO DI ULISSE ALDROVANDI
Cartonato con sovraccoperta e cofanetto
28 x 33 cm • 384 pagine • 200 illustrazioni
99,00 € • ISBN 978-88-6648-233-8
B E AT O A N G E L I C O
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DIOR
NEW LOOKS
Un libro-oggetto da collezione per celebrare la maestosa storia
della Maison Dior
Un suggestivo confronto tra immagini storiche e fotografie
contemporanee, scattate da maestri quali Richard Avedon,
Cecil Beaton, Paolo Roversi...
Il 12 febbraio 1947, in un salone pervaso di fiori,
Christian Dior presenta a Parigi la sua prima
collezione. La guerra è finita da poco e anche
l’esordiente couturier vuole lasciarsi alle spalle
la rigida austerità del passato, regalando alle
sue donne-fiore una silhouette inedita, fatta
di gonne plissè, scarpette sottili, e giacchine
dalla linea perfetta, sensualmente sagomate
sulle curve del busto.
A quasi settant’anni dalla sua nascita, il New Look
continua la sua gioiosa rivoluzione, coltivata
nel tempo da personalità indimenticabili quali
Yves Saint Laurent, Gianfranco Ferré, fino a Raf
Simons, l’attuale direttore creativo. Costruito su
un avvincente confronto tra storiche immagini
d’archivio e le più recenti creazioni, immortalate
da giganti della fotografia, l’elegante volume
celebra la storia leggendaria, i simboli e i
protagonisti della Maison che ha riscritto il corso
della moda.
A CURA DI
JÉRÔME GAUTIER è un giornalista specializzato in fotografia e storia della moda, e un appassionato
collezionista di fashion magazine. Lavora nella sede parigina della Maison Dior.
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LIBRERIA
Cartonato • 24 x 32 cm
304 pagine • 100 illustrazioni
65,00 € • ISBN 978-88-6648-265-9
DIOR
NEW LOOKS
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100 ANNI DI TATTOOS
La storia del tatuaggio dal 1914 a oggi
La storia illustrata del tatuaggio, dalla Prima guerra mondiale
ai giorni d’oggi
Dalle inedite fotografie storiche ai tatuaggi realizzati dai più affermati
artisti contemporanei
Di origini antichissime, a lungo diffuso solo
sulle braccia di galeotti e marinai, di bikers e
punk, il tatuaggio è oggi parte di una cultura
trasversale che non conosce crisi. Simboli tribali,
ideogrammi giapponesi, cuori sacri, e un profluvio
di fiori, farfalle, pugnali e scritte di ogni forma e
dimensione, dai piedi alla fronte, dal nero pieno
ai colori più accesi. Infinite sono le potenzialità
di una forma d’arte che appassiona ugualmente
giovani e adulti, studenti ribelli e frivole it-girl, e
tutto il mondo della moda, della musica e del
cinema. Un accurato taglio storico, una grafica
accattivante e inedite fotografie d’epoca illustrano
le più straordinarie manifestazioni dell’arte del
tattoo, rivelandone lo sviluppo durante la Grande
Guerra, la diffusione tra gli ambienti underground,
la rinascita degli anni Settanta, fino al recente
esponenziale boom. La storia completa della body
art, tra aghi e inchiostri.
A CURA DI
DAVID MCCOMB, editor del magazine alternativo “Bizarre”, si è occupato di numerosi volumi dedicati alla body art.
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LIBRERIA
Brossura • 19,5 x 25 cm
288 pagine • 300 illustrazioni
24,90 € • ISBN 978-88-6648-270-3
1 0 0 A N N I D I TAT T O O S
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CARAMELLO
Eleganti fotografie e 150 raffinatissime ricette, interamente
dedicate al più sensuale tra gli ingredienti
Mousse e gelati, creme e soufflé, bonbon e pasticcini: una guida
completa ai versatili usi del caramello
Irresistibilmente croccante, cremoso come
burro, o sotto forma di trasparente sciroppo:
infiniti sono gli usi e le varietà del caramello,
semplice zucchero sciolto dal caratteristico
colore brunito. Dalla classica crème caramel
alla frutta secca caramellata, fino alle torte
più elaborate, il volume svela nel dettaglio
tutte le potenzialità di un ingrediente principe
dell’arte pasticciera. Sontuosamente illustrata
da splendide fotografie, questa bibbia del
caramello si apre con una breve storia dello
zucchero, continua con puntuali indicazioni
sulla preparazione del caramello e si chiude
con una rassegna di 150 ricette per realizzare
piccoli capolavori di assoluto piacere. Firmato
da un celebre chef francese, Caramello
rappresenta un riferimento imprescindibile
nella cucina di ogni appassionato di
pasticceria: un’opera ricca e voluttuosa, come
il suo protagonista.
A CURA DI
CHRISTOPHE ADAM, fondatore della catena di
pasticcerie “L’Éclair de génie”, ha coltivato la sua
arte presso alcuni tra i più prestigiosi ristoranti
francesi, ed è stato direttore creativo presso
“Fauchon”. È stato inoltre giurato per il reality show
francese Who will be the next great pastry chef?.
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LIBRERIA
NELLA STESSA COLLANA
FUNGHI
PÂTISSERIE!
Cartonato • 22 x 28,5 cm
400 pagine • 250 illustrazioni
35,00 € • ISBN 978-88-6648-261-1
CARAMELLO
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U2. La leggenda
Un libro-oggetto da collezione interamente dedicato alla leggendaria
band irlandese, ricco di inediti memorabilia – poster, fotografie,
biglietti di concerti…
La band che ha riscritto la storia del rock, con 12 album,
22 Grammy Awards e 150 milioni di dischi venduti
Protagonista della scena musicale da quasi
quarant’anni, la band degli U2 ha firmato un
capolavoro dopo l’altro, vincendo più Grammy
di ogni altro gruppo e riempiendo gli stadi di
tutto il mondo con le sue strabilianti esibizioni.
I quattro storici membri – Bono, The Edge,
Adam Clayton e Larry Mullen, Jr. – insieme dai
tempi della scuola, hanno saputo reinventare
regolarmente il proprio sound, incorporando
nei loro album ogni sorta di genere musicale.
Costante rimane invece l’impegno politico e
sociale, e l’inesauribile successo consacrato
da oltre 150 milioni di copie vendute.
Arricchito da venti riproduzioni removibili
di cartoline autografate, poster, biglietti
di concerti entrati nella storia, il volume
costituisce un tributo prezioso a quella che il
celebre magazine “Rolling Stone” ha definito
“l’unica band che conta”: un appuntamento
imperdibile per tutti gli amanti della musica.
A CURA DI
BRIAN BOYD, affermato giornalista e scrittore,
è la firma della rubrica settimanale dedicata alla
musica dell’”Irish Times”. Collabora con la BBC e
con numerose emittenti radiofoniche. Segue gli
U2 sin dalle origini e ha incontrato e intervistato
la band in innumerevoli occasioni. Tra i suoi
aneddoti preferiti, c’è la storia del pranzo che
Bono ha cucinato apposta per lui…
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LIBRERIA
NELLA STESSA COLLANA
ABBA
AC/DC
PINK FLOYD
40 ANNI DI QUEEN
“La più g
Gli U2 hanno risc
hanno prodotto un su
hanno
U2 Experience celebra
I testi sono di Brian Boyd
20 memorabilia de
U2 Experien
Bria
Negli ulti
U2_slipcase_it.indd 1
Cartonato con cofanetto e memorabilia • 24,5 x 28 cm
64 pagine • 150 illustrazioni
35,00 € • ISBN 978-88-6648-259-8
U 2 . L A L E G G E N DA
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IL SUPERLIBRO
PER SUPEREROI
Un irresistibile activity book per disegnare, colorare e inventare
un intero universo di fantastici supereroi
Maschere da staccare, pagine di stickers e infinite stimolanti attività
per accendere la fantasia dei bambini a colpi di superpoteri
La mosca umana. Il pagliaccio malvagio.
La bestia spaziale. Sono solo alcuni degli
straordinari personaggi in azione tra le pagine
del Super-libro per Super-eroi, un’eccezionale
raccolta di idee, disegni, e figurine da staccare e
montare per dare vita a un intero super-universo.
E ancora, automobili scattanti dai mille accessori,
laboratori segreti, un cifrario per scrivere messaggi
in codice, e un ricchissimo armamentario
di accessori fantasiosi. Ampi spazi bianchi,
istruzioni guidate passo a passo e divertenti
suggerimenti guideranno i piccoli lettori nella
costruzione del proprio super-eroe personale,
pronto alla lotta contro una schiera di irriducibili
nemici. Servono solo gomma e matita, e
un’efficacissima arma speciale in dotazione a ogni
bambino: il potere della fantasia.
ILLUSTRAZIONI DI
JASON FORD, illustratore freelance, ha nutrito la sua creatività con scorpacciate infantili di fumetti “Tintin”.
I suoi lavori sono stati commissionati dall’American Airlines, dal “New York Times”, dal “The Guardian” e da
Penguin Books. Vive e lavora in un rifugio segreto nascosto nella grande metropoli di Londra.
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LIBRERIA
Activity book per bambini a partire dai 4 anni
Brossura • 21 x 29 cm
128 pagine • 200 illustrazioni
16,00 € • ISBN 978-88-6648-258-1
IL SUPERLIBRO PER SUPEREROI
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IMPARA A DISEGNARE
CON I GRANDI ARTISTI
10 ARTISTI E 80 COLORATISSIME SCHEDE
per imparare la storia dell’arte giocando
Un activity book stimolante e divertente, pensato
per avvicinare i più piccini al mondo dell’arte
Disegnare insieme ai grandi artisti del
Rinascimento e della modernità. Svelarne i misteri
e le tecniche ripercorrendo gli stessi gesti, usando
gli stessi materiali, arrivando così a comprendere
i principi che hanno mosso grandi rivoluzioni
nel mondo dell’arte. Ritaglia, incolla, colora,
piega… azioni che permetteranno al bambino di
impossessarsi del foglio, di sperimentare forme,
colori, tecniche. Si scoprirà che Monet usava i tre
colori primari, blu, rosso e giallo, per dipingere
tutto lo spettro dei toni della natura; che
Van Gogh, ossessionato dall’autoritratto, si
“guardava dentro” attraverso la sua arte; che
Gustav Klimt dipingeva come un orefice; che
Caravaggio usava la luce in maniera teatrale.
Si sperimenterà la scrittura criptica del genio
vinciano. Questi, e molti altri esempi, esprimono
la ricchezza contenuta in questa coloratissima
scatola-gioco: 10 schede pieghevoli, ciascuna
dedicata a un grande protagonista dell’arte, per
insegnare ai bambini i segreti della creatività.
A CURA DI
CHIARA SAVINO, editor dei libri illustrati presso 24 ORE Cultura e storica dell’arte, si è occupata di didattica
museale ed è stata cultrice della materia al Politecnico di Milano. È autrice di volumi d’arte, architettura e design.
INDICE
VINCENT VAN GOGH
CUBISMO
FUTURISMO
VASILIJ KANDINSKIJ
SURREALISMO
POP ART
GUSTAV KLIMT
CLAUDE MONET
LEONARDO DA VINCI
CARAVAGGIO
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LIBRERIA
Activity book per bambini a partire dai 5 anni
Scatola-gioco con 80 schede
80 pagine · 80 illustrazioni
19,00 € · ISBN 978-88-6648-262-8
I M PA R A A D I S E G N A R E C O N I G R A N D I A R T I S T I
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Una collana di coloratissimi volumi monografici,
interamente illustrati, per raccontare ai più piccoli
la storia dei grandi protagonisti dell’arte. Grafica
e illustrazioni realizzate appositamente, ironiche
e pop, restituiranno una versione della storia
dell’arte accurata ma frizzante e narrata con un
linguaggio semplice e coinvolgente, vicino
ai bambini. Dall’infanzia alla maturità, gli artisti
passeggeranno attraverso i luoghi e i momenti
chiave della loro carriera, restituendo anche i
contesti dell’epoca. Ciascun racconto, firmato
da un rinomato storico dell’arte, si fermerà poi
ad analizzare alcuni tra i più celebri capolavori,
riproposti in versione originale attraverso grandi
fotografie, così da coglierne i segreti nascosti e
approfondire i significati delle tecniche artistiche.
Una serie completa e divertente per iniziare
i bambini al fascino e ai valori dell’arte: per
imparare la tecnica del dripping accanto al
tormentato Pollock, liberare i colori insieme a
Kandinskij e scoprire il genio multiforme del
grande Leonardo da Vinci.
ILLUSTRAZIONI DI
MASSIMILIANO AURELIO, illustratore e art director, collabora con le maggiori agenzie pubblicitarie d’Italia e
con la rivista bimestrale d’illustrazione “Nurant”.
GIANFRANCO ENRIETTO, diplomato presso la Scuola d’Arte Applicata all’Industria del Castello Sforzesco di
Milano, è il disegnatore della celebre serie dei Gormiti.
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LIBRERIA
LA COLLANA
PAUL GAUGUIN
JACKSON POLLOCK
VASILIJ KANDINSKIJ
GUSTAV KLIMT
MARC CHAGALL
VINCENT VAN GOGH
MICHELANGELO BUONARROTI
CARAVAGGIO
LEONARDO DA VINCI
GIOTTO
ANTONIO CANOVA
SANDRO BOTTICELLI
HENRI ROUSSEAU
KEITH HARING
Cartonati • 21 x 30 cm
32 pagine • 15 illustrazioni e fotografie a colori
14,90 €
I M A E S T R I D E L L ’A R T E
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ARTIST:
Piccoli racconti pieghevoli per spiegare e dispiegare le più intriganti storie dell’arte
Grafiche al neon, fotografie originali, una
selezione di opere scelte: una collana di agili
volumi a fisarmonica, racchiusi in cofanetti,
racconta la vita, le tecniche e lo stile dei
grandi artisti: Jackson Pollock accompagnato
dai maggiori esponenti dell’Espressionismo
Astratto, Andy Warhol e la sua rivoluzionaria
poetica pop, Kandinsky e i suoi trionfi di forme
e colori…
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LIBRERIA
LA COLLANA
POLLOCK E GLI IRASCIBILI
WARHOL E LA POP ART
KANDINSKY E L’ARTE ASTRATTA
KLIMT E LA SECESSIONE VIENNESE
CHAGALL. UNA FIABA SENZA FINE
VAN GOGH. I COLORI DELL’ANIMA
Volumi a fisarmonica con cofanetto • 14 x 28 cm
20 pagine • 20 illustrazioni
10,00 €
A R T I S T:
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MODA. STORIE & STILI
Il reference book sulla moda più aggiornato e completo
Oltre 250 protagonisti e movimenti della moda, racchiusi
in un packaging di pregio
Moda. Storie & Stili è un grande, elegante,
prezioso volume enciclopedico, interamente
dedicato al sofisticato mondo del fashion
system. Secondo un pratico ordine alfabetico,
l’opera presenta oltre 250 tra i designer, i brand,
i movimenti e gli stili che hanno fatto la storia
della moda internazionale: dal lusso estremo
della haute couture alle controculture giovanili,
dal culto del capo unico di alta sartoria, alla
sua infinita riproduzione a livello industriale.
Ogni voce è descritta dal punto di vista storico,
culturale, estetico e tecnico, con un’attenzione
particolare alla filosofia e alle peculiari fonti di
ispirazione di ciascuna maison. Le bellissime
immagini e le inedite illustrazioni offrono
un’ulteriore chiave di lettura al fruitore dell’opera,
che potrà letteralmente “vedere le parole”
attraverso suggestivi e curati moodboard.
Il volume, racchiuso in una pregiata confezione,
si arricchisce inoltre di un minuzioso glossario,
per approfondire i termini specifi ci di cui è
intessuto il variegato universo della moda.
A CURA DI
ARIANNA PIAZZA, specializzata nello studio dei manufatti tessili, è docente di Storia dell’arte, del tessuto e
della moda presso Afol Moda Milano. È autrice di testi e pubblicazioni sulla storia del costume e del tessuto
e sulla storia di aziende e brand nell’ambito della moda e della bellezza, tra cui Nivea, Loro Piana ed
Ermenegildo Zegna.
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LIBRERIA
Cartonato rivestito di passamaneria, con cofanetto • 27,5 x 37 cm
536 pagine • 650 illustrazioni
195,00 € • ISBN 978-88-6648-220-8
M O DA . STO R I E & ST I L I
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TRADIZ IONE E ORIGINE
PIZ ZI candidi e verginali
rosa ri e camei come ACCESSORI
a italiano.
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e
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La Sic
istero.
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à
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li
a
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La sens
Gli anni ’50.
BARBER COUTURE
Tagli, stili e accessori. 1940-1960
Fotografie ricercate e illustrazioni d’autore per raccontare gli stili,
gli accessori e i tagli di capelli tipici delle culture giovanili
del Novecento – per rocker, greaser e hipster di ogni epoca
Oltre 20 acconciature di tendenza e una selezione delle più belle
sale da barba del mondo
Esiste oggi una rinascita dell’estetica derivante
dalle mode, dai movimenti, e dalle sottoculture
giovanili del Novecento. Veri protagonisti
di questa tendenza sono gli uomini del XXI
secolo, giovani e meno giovani, viaggiatori,
benestanti, poco preoccupati, professionalmente
realizzati, edonisti, vanitosi, sessualmente liberi.
Fattore comune a questa tendenza eclettica è
sicuramente l’attenzione per i tagli di capelli:
dalle acconciature strutturate, come il celebre
Mop-Top sfoggiato dai Beatles, all’acconciatura
elegante del latin-lover italiano, fino al look
ribelle di biker e rockabilly. Una grafica ricercata,
illustrazioni e fotografie d’epoca raccontano
le acconciature, l’abbigliamento e gli stili dei
giovani esponenti delle principali tendenze fiorite
tra il 1940 e il 1960, e oggi di moda. Il volume
include inoltre focus sui relativi eventi storici e sui
personaggi-simbolo del cinema e della musica –
James Dean, e Marlon Brando, e Elvis – nonché
una selezione delle più belle sale da barba del
mondo.
A CURA DI
GIULIA PIVETTA, è autrice e ricercatrice indipendente nel campo dei Fashion Theory e Cultural Studies.
Si occupa di teoria e pratica delle relazioni tra cultura, controcultura, comunicazione e consumo nel campo
della moda. Ha curato e collaborato a diverse pubblicazioni internazionali: tra le più recenti Fashion Unfold:
Fiorucci e Fashion Unfold: Vivienne Westwood. Ha collaborato a mostre ed eventi culturali sui movimenti
giovanili del Novecento presso La Triennale e lo Spazio Ansaldo di Milano.
ILLUSTRAZIONI DI
MATTEO GUARNACCIA, artista e storico del costume, è attivo nel campo dell’arte, della moda, del design, della
musica e della curatela di mostre. Autore di numerosi saggi dedicati alle avanguardie del Novecento, alla moda
e al costume, scrive sulle pagine culturali di riviste italiane e straniere, ed è consulente di trasmissioni televisive
dedicate all’arte. Insegna Fashion Design alla NABA di Milano ed è visiting professor in diverse istituzioni.
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LIBRERIA
Brossura olandese • 19,8 x 27 cm
192 pagine • 140 illustrazioni
24,90 € • ISBN 978-88-6648-214-7
BARBER COUTURE
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IL GIRO DEL MONDO
IN 30 CORSE
Una guida alle più belle corse del mondo, completa
di informazioni tecniche e mappe illustrate
Da New York al lago Maggiore, dalla Costa Azzurra all’Islanda,
il libro di riferimento per tutti gli appassionati della corsa
Una guida fresca e raffinata per ricordare gli
appuntamenti imperdibili per gli amanti della
corsa. Dall’ormai classica maratona tra i grattacieli
di New York a quella attraverso Gerusalemme,
fino alle isole Hawaii, il volume e le sue frizzanti
illustrazioni offrono spunti, informazioni e
suggerimenti a professionisti e appassionati della
corsa. Le mappe dei tragitti, interamente illustrate
e ricche di incontri inaspettati con capolavori
dell’architettura e scorci mozzafiato, sono affi
ancate da tutte le indicazioni tecniche sulle varie
maratone. Arricchiscono il volume preziose tavole
di approfondimento dedicate al mondo della
corsa: dai consigli sull’abbigliamento e sulla dieta
da seguire per prepararsi all’evento, alle nozioni
base di primo soccorso, nonché informazioni
sulle principali attrattive da visitare nei dintorni dei
percorsi, una volta ripreso fiato.
A CURA DI
ENRICO AIELLO, giornalista sportivo e runner per passione.
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LIBRERIA
Brossura olandese • 20 x 27 cm
224 pagine • 200 illustrazioni
24,90 € • ISBN 978-88-6648-212-3
IL GIRO DEL MONDO
IN 30 CORSE
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C A T
A L O
G H I
D I
M O S T R A
GAUGUIN
Racconti dal paradiso
Catalogo della mostra di Milano,
MUDEC – Museo delle Culture
(28 ottobre 2015 – 21 febbraio 2016)
Per quanto Paul Gauguin sia famoso per le sue
avventure polinesiane negli anni della maturità, la
sua ricerca del “primitivo” è in realtà un progetto
di tutta la vita, finalizzato al raggiungimento
di un unico obiettivo: il rinnovamento della
figurazione e di tutti i suoi canoni. Folklore
bretone, misticismo provenzale, riti danesi dell’età
del bronzo: Gauguin insegue l’idea del primitivo in
qualsiasi forma lo possa incontrare, intrecciando
nelle sue opere le suggestioni di viaggi reali con i
ricordi mescolati di letture esotiche, mostre d’arte,
riproduzioni di opere extra-europee. Tahiti non
ne è che l’ultima incarnazione, in cui arte, visione
e stile di vita diventano un incantato tutt’uno.
A questo ideale di sintetica semplificazione si
devono la progressiva astrazione della forma
pittorica, l’assenza di prospettiva e di chiaroscuro,
le forme piatte di colore saturo e puro, e le
indimenticabili figure di donne tahitiane dai corpi
giallo-bruni e dai lucenti capelli corvini.
Attraverso una raffinata selezione di oltre ottanta
capolavori, il catalogo e la mostra ripercorrono
l’intera carriera dell’irrequieto pittore francese,
analizzandone l’istanza primitivista come
ideologia, come pratica artistica, e infine come
eredità, di importanza inestimabile per lo sviluppo
di tutta la pittura del Novecento.
A CURA DI
LINE CLAUSEN PEDERSEN e FLEMMING FRIBORG, rispettivamente curatore e direttore della Collezione d’arte
moderna della Ny Carlsberg Glyptotek di Copenhagen, dove sono conservate le opere provenienti
dalla collezione personale della vedova Gauguin.
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C ATA L O G H I D I M O S T R A
Cartonato • 28 x 31 cm
192 pagine • 150 illustrazioni
39,00 € • ISBN ITA 978-88-6648-279-6
ISBN ING 978-88-6648-294-9
G AU G U I N R AC C O N T I DA L PA R A D I S O
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BARBIE
The icon
Catalogo della mostra di Milano, MUDEC – Museo delle Culture
(28 ottobre 2015 – 13 marzo 2016)
L’opera definitiva sulla storia, i modelli, i rapporti
con l’arte e la moda della bambola più famosa del mondo
Barbie è arte. Barbie è moda. Barbie è design.
Barbie è tendenza, e il simbolo della donna
emancipata.
Nata nel 1959 – ma sempre moderna grazie
ai suoi molteplici cambi di stile e fisionomia –,
Barbie è un simbolo della cultura del nostro
tempo, dagli anni Cinquanta a oggi.
Attraverso avvincenti percorsi culturali,
sociologici, artistici e antropologici, questo
reference book racconta la storia appassionante
di un giocattolo diventato icona pop,
testimoniandone l’impatto enorme e inesausto
sull’immaginario globale: dalla Barbie astronauta
alle bambole etniche; dallo storico fidanzato
Ken alla sorellina Skipper, passando per un
intero mondo di case, auto, piscine, e sterminati
guardaroba. Il volume sarà inoltre arricchito
da speciali focus dedicati al trucco, alle
acconciature, ai cambiamenti anatomici, e altri
curiosi aneddoti. Un’esaustiva appendice,
aggiornata e completa, riporterà infine gli
anni di produzione, le collaborazioni con le
case di moda, i nomi di tutti i modelli e altre
puntuali informazioni utili a ogni collezionista
o appassionato. Uno spettacolare tributo
interamente dedicato alla bambola più venduta
del mondo: trend-setter, fashion icon e musa
ispiratrice di innumerevoli artisti.
A CURA DI
MASSIMILIANO CAPELLA, autore, curatore
e direttore museale, approfondisce in modo
particolare le relazioni tra arti visive e moda,
creando eventi inediti che accostano abiti e costumi
ad opere d’ arte. Dal 2012 è curatore
della sezione Arte & Moda pubblicata mensilmente
su “Il Giornale dell’Arte”. Dal 2013 è direttore
scientifico di ARTE | MODA ARCHIVE presso il
Centro di Arti Visive dell’Università di Bergamo.
Con un saggio di CAROLINE CORBETTA.
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C ATA L O G H I D I M O S T R A
CONTENUTI
BARBIE E LA MODA
BARBIE E L’ARTE
BAMBOLE DAL MONDO:
la varietà multietnica come valore contemporaneo
imprescindibile
LE MOLTEPLICI CARRIERE DI BARBIE:
Barbie come modello di emancipazione femminile
BARBIE ICONA GLOBALE:
dalla Barbie-Marylin alla Barbie-Jennifer López, da
Cleopatra a Elisabetta I
Cartonato • 28 x 31 cm
208 pagine • 250 illustrazioni
34,00 € • ISBN 978-88-6648-279-6
BARBIE THE ICON
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MATISSE E IL SUO TEMPO
Catalogo della mostra di Torino,
Palazzo Chiablese
(dicembre 2015 – maggio 2016)
La figura di Henri Matisse domina la scena artistica
della prima metà del XX secolo. Artista prolifico e
curioso, Matisse è stato al centro del dibattito critico
durante tutta la sua carriera: è stato infatti leader del
movimento Fauve, amico e seguace di maestri
della generazione precedente quali Signac e Renoir,
rivale di Picasso, e infine precursore di alcuni motivi
tipici della Pop Art.
La mostra e il catalogo intendono mostrare
il lavoro di Matisse proprio alla luce di queste
molteplici suggestioni artistiche, attraverso
una serie di puntuali confronti con capolavori di
Picasso, Gris, Braque, Derain, Modigliani, Balthus.
Dalle amicizie giovanili alle ricerche sul colore,
dalla scandalosa avventura del Fauvismo alle
influenze cubiste, dai ritratti alle nature morte,
al collage: un viaggio cronologico alla scoperta
del genio di Matisse, sulla scia di affascinanti
parallelismi umani e artistici.
A CURA DI
CÉCILE DEBRAY, storica dell’arte, è conservatrice e curatrice di arte moderna presso il Centre Pompidou di Parigi.
Cartonato • 28 x 31 cm
256 pagine • 150 illustrazioni
42,00 € • ISBN 978-88-6648-285-7
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C ATA L O G H I D I M O S T R A
ANDREA SCHIAVONE
tra Parmigianino, Tintoretto e Tiziano
Catalogo della mostra di Venezia,
Museo Correr
(27 novembre 2015 – 7 febbraio 2016)
Fin dai suoi esordi, l’arte di Andrea Meldolla
detto Schiavone (Zara, 1510-15 – Venezia, 1563)
spaccò l’opinione pubblica veneziana per il
suo clamoroso grado di anticonformismo.
Raffinatissimo disegnatore e prolifico incisore
partito dal modello di Parmigianino, fu da subito
molto apprezzato da Giorgio Vasari, che nelle
Vite dichiarò di vedere incarnata in lui “una certa
pratica che s’usa a Vinezia, di macchie o vero
bozze, senza esser finita punto”. La sua ricerca
artistica fu solitaria, antiaccademica, per certi
aspetti ribelle, e il suo ruolo di antesignano nella
definizione di uno stile sintetico nuovo – di tocco,
a tratti quasi informale – condizionò protagonisti
della scena artistica quali Tiziano, Tintoretto e
persino El Greco. Il ruolo decisivo giocato da
Schiavone nella storia dell’arte è, tuttavia, ancora
da definirsi. Costruiti sulle più recenti acquisizioni
critiche, il catalogo e la mostra si propongono
l’obiettivo di colmare tale lacuna, attraverso una
selezione rigorosa di capolavori firmati da
Schiavone e da coloro che ne incrociarono l’opera
in maniera significativa. Il ritratto di un artista
da riscoprire nella sua indipendente grandezza,
ma anche nella sua impegnata esperienza nei
diversificati campi della grafica, dell’incisione, del
libro illustrato e delle arti applicate.
A CURA DI
ENRICO MARIA DEL POZZOLO, storico dell’arte, è professore di Arte moderna presso l’Università degli Studi
di Verona. Esperto di pittura veneta dal Quattrocento al Settecento, è autore di numerose pubblicazioni e
curatore di mostre. È membro del comitato scientifico della rivista “Venezia Cinquecento. Studi di storia
dell’arte e della cultura”.
LIONELLO PUPPI, storico dell’arte, è professore emerito di Metodologia della storia dell’arte presso
l’Università Ca’ Foscari di Venezia. È autore di numerosi volumi sull’arte europea, con particolare attenzione al
Rinascimento veneto.
Brossura • 23 x 28 cm
256 pagine • 150 illustrazioni
32,00 € • ISBN 978-88-6648-278-9
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C ATA L O G H I D I M O S T R A
A N D R E A S C H I AV O N E
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DA RAFFAELLO A SCHIELE
70 capolavori dal Museo di Belle Arti di Budapest
e il Museo Nazionale Ungherese
Catalogo della mostra di Milano,
Palazzo Reale
(17 settembre 2015 – 31 gennaio 2016)
Il Museo di Belle Arti di Budapest e il Museo
Nazionale Ungherese possiedono una delle
più prestigiose collezioni di dipinti del mondo.
Attualmente chiusi per lavori di restauro,
presteranno alcune delle loro opere più celebri
al Palazzo Reale di Milano: un’occasione unica
per ammirare una serie di inestimabili capolavori,
quali la Madonna Esterházy di Raffaello o la
Cena in Emmaus di Tintoretto. Nutrita da antichi
lasciti provenienti dal castello di Budapest e
dalle famiglie nobiliari ungheresi, la collezione
rappresenta un’indagine continuativa dello
sviluppo della pittura europea dal XIII secolo
fino al primo Novecento: studi di Leonardo
Da Vinci e tavole di Lucas Cranach, disegni di
Schiele e sculture di Rodin, capolavori romantici e
impressionisti, e ancora opere di maestri spagnoli
tra cui El Greco, Velázquez e Goya.
A CURA DEL
MUSEO DI BELLE ARTI DI BUDAPEST e del MUSEO NAZIONALE UNGHERESE.
CON LA COLLABORAZIONE DI
STEFANO ZUFFI, storico dell’arte, è autore, curatore e consulente editoriale di volumi e collane, riviste d’arte e
cultura, rubriche radiofoniche e sceneggiature di documentari.
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C ATA L O G H I D I M O S T R A
Cartonato • 23 x 28 cm
224 pagine • 200 illustrazioni
34,00 € • ISBN 978-88-6648-272-7
DA R A F FA E L LO A S C H I E L E
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MUDEC
Il catalogo ufficiale del Museo delle Culture di Milano
Il 27 marzo 2015 è stato inaugurato a Milano il
MUDEC, il nuovo Museo delle Culture: un polo
multidisciplinare e multifunzione, dedicato
alle diverse culture del mondo. Nato dalla
riqualificazione dell’ex fabbrica Ansaldo su
progetto dell’archistar David Chipperfield, il
MUDEC reinterpreta gli spazi in cui si inserisce
con corpi dalle forme squadrate rivestiti di
zinco e con una struttura in cristallo illuminata
24 ore su 24, che irrompe geometricamente
nell’edificio che lo accoglie. Il nuovo spazio
si distingue per la sua hall centrale di forma
libera e organica, che genera una corte interna,
una piazza coperta, luogo d’incontro fra le
culture e le comunità. All’interno dell’edificio si
sviluppano diversi spazi che offrono al visitatore
e alla città una molteplicità di proposte culturali
e di servizi, distribuiti su 17.000 mq: una
collezione etnografica permanente e un
ricco programma di esposizioni temporanee;
servizi di caffetteria e ristorazione di alta
qualità; laboratori multimediali per adulti e
bambini; corsi serali ed eventi, con particolare
riferimento ai settori delle eccellenze del Made
in Italy, quali l’arte, il design, la gastronomia e
la moda.
Il catalogo racconta la storia, la filosofia,
l’organizzazione e le collezioni permanenti del
MUDEC: un punto di riferimento per la ricerca,
la divulgazione e l’intrattenimento negli ambiti
della creatività e dell’arte.
© PHOTO Oskar Da Riz
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C ATA L O G H I D I M O S T R A
© PHOTO Oskar Da Riz
Brossura con alette • 15 x 22,5 cm
224 pagine • 150 illustrazioni
29,00 € • 978-88-6648-271-0
MUDEC
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AFRICA
La terra degli spiriti
Catalogo della mostra di Milano,
MUDEC – Museo delle Culture
(27 marzo – 30 agosto 2015)
Disponibile anche in lingua inglese
A partire dai primi anni del Novecento, l’arte
africana è uscita dal mondo dell’etnologia per
trovare adeguato spazio in quello della storia
dell’arte. Oggi, l’apertura dell’Expo e del Museo
delle Culture di Milano diventa l’occasione per
compiere un’ulteriore importante distinzione
relativa al contenuto specifico dell’oggetto
artistico africano in relazione a quello
occidentale. Se, infatti, la storia dell’arte
occidentale dialoga principalmente con i
concetti filosofici di rappresentazione e di
estetica, per l’artista africano l’opera tende
invece a identificarsi con il soggetto stesso
della rappresentazione. La mostra e il catalogo
cercano dunque, per la prima volta, di
valorizzare tanto l’aspetto puramente estetico
dell’opera d’arte africana, quanto il suo
significato, esplorato alla luce delle strutture
religiose e sociali che caratterizzano il
continente nero. Piastre del Benin, reliquiari
Bakota, maschere Bundu, avori, legni e bronzi,
per guardare all’Africa attraverso un’inedita
doppia visione.
A CURA DI
CLAUDIA ZEVI, curatrice di mostre realizzate
in collaborazione con le più grandi istituzioni
culturali internazionali, è fondatrice e presidente
di “Claudia Zevi & Partners - Art Engineering”,
società interamente dedicata all’ideazione e
allo sviluppo di progetti espositivi e dei relativi
cataloghi.
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AFRICA
Cartonato · 28 x 32 cm · 352 pagine
200 illustrazioni · 42,00 €
ISBN ITA 978-88-6648-239-0
ISBN ING 978-88-6648-246-8
MONDI A MILANO
Culture ed esposizioni 1874 - 1940
Catalogo della mostra di Milano,
MUDEC – Museo delle Culture
(27 marzo – 19 luglio 2015)
Dalle mostre di arti industriali di fine
Ottocento, fino alle Biennali e Triennali
del Ventennio fascista, la città di Milano ha
accolto e divulgato al grande pubblico culture
lontane di Asia e Africa.
La selezione di documenti e manufatti
esposti, così come i relativi allestimenti, si
basava su evidenti distorsioni ideologiche,
trasformandosi così in una conferma di
aspettative precostituite, prima che in
un’effettiva informazione: vere e proprie
messe in scena di fittizie realtà etniche
con tanto di figuranti, spettacoli e bazar
merceologici. Attraverso dipinti ispirati da
suggestioni esotiche, pezzi di orientaleggiante
design italiano, stampe popolari, manifesti
e fotografie, il catalogo e la mostra offrono
accurate ricostruzioni di questi forzati
progetti espositivi, invitando il visitatore a
una riflessione sulle implicazioni ideologiche
delle grandi Esposizioni internazionali e sul
loro impatto sulla società italiana.
Mondi a Milano si avvale di un comitato
scientifico composto da Fulvio Irace (Politecnico
di Milano, Facoltà di Design), Anna Mazzanti
(Politecnico di Milano, Facoltà di Design),
Mariagrazia Messina (Università degli studi di
Firenze), Antonello Negri (Università degli Studi
di Milano), Carolina Orsini (Museo delle Culture),
Marina Pugliese (Servizio Polo Arte Moderna e
Contemporanea) e Ornella Selvafolta (Politecnico
di Milano, Facoltà di Architettura I).
Cartonato · 23,5 x 28,5 cm • 256 pagine
200 illustrazioni • 30,00 €
ISBN 978-88-6648-264-2
MONDI A MILANO
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TAMARA DE LEMPICKA
Catalogo della mostra di Torino,
Palazzo Chiablese
(19 marzo – 30 agosto 2015)
L’alone di misteriosa leggenda che avvolge
Tamara de Lempicka inizia nel momento
stesso della sua nascita: non certo la
Varsavia del 1902, come dichiarava, perché
i documenti riportano la data 1898 e una
città russa, Mosca. Bella e scandalosa, musa
stravagante dell’art decò, Tamara è l’icona
dei ruggenti anni Venti, autrice di successo
di ritratti sensuali e intensi, potentemente
scultorei, racchiusi in tratti di matrice cubista,
impreziositi da raffinato decorativismo. Colori
freddi, spazi angusti e netti contrasti di luci e
ombre incorniciano i volti indimenticabili di
donne ricche, eleganti, emancipate, teatrali,
incastonate nella loro esistenziale malinconia.
Attraverso una selezione accurata di opere
inconfondibili e di pregiate fotografie storiche,
il catalogo e la mostra offrono un’affascinante
ricostruzione tematica dell’intera vicenda
umana, artistica e critica di Tamara: i luoghi
in cui ha vissuto, il suo stretto rapporto con
la rivoluzionaria moda del tempo e ancora
lo studio del nudo, della natura morta, dei
ritratti. Un omaggio monografico a un’artista
entrata nel mito, simbolo di un’epoca piena
di glamour e di sinistri presagi, imbevuta di
un senso estremo del vivere che prelude
all’imminente tragedia della guerra.
A CURA DI
GIOIA MORI, titolare di cattedra di Storia dell’Arte
presso l’Accademia di Venezia, è direttore
scientifico di “Art e Dossier”, una delle più
accreditate riviste italiane del settore.
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TA M A R A D E L E M P I C K A
Cartonato • 28 x 32 cm · 320 pagine
200 illustrazioni · 42,00 €
ISBN ITA 978-88-6648-237-6
ISBN ING 978-88-6648-257-4
HENRI ROUSSEAU
Il candore arcaico
Catalogo della mostra di Venezia,
Palazzo Ducale
(6 marzo – 5 luglio 2015)
Nato in una piccola città della Francia da una
famiglia di commercianti, nel 1871 Henry
Rousseau diventa gabelliere nell’ufficio
comunale del dazio di Parigi: un impiego
al quale dovrà sempre il soprannome
di Doganiere. Appassionato autodidatta
misconosciuto dai critici dell’epoca, Rousseau
rappresenta invece un elemento significativo
all’interno dell’avanguardia francese e
l’emblematico esponente di un vero e proprio
canone artistico: l’arcaismo, fenomeno
stilistico ispirato al motivo dell’origine,
dell’appartenenza a un preciso ambito socioculturale. Nutrita dai temi dell’immaginario
popolare, la pittura di Rousseau esprime una
visione sintetica della realtà, popolata da
personaggi-icone stagliati con forza ieratica
contro spazi piatti, saturi e irreali – una
visione a lungo bollata come naïve, come
ingenua e incolta. La mostra e il catalogo sono
espressione della sua piena appartenenza al
filone arcaico e al mondo dell’arte in generale:
i capolavori di Rousseau il Doganiere – dai
sognanti paesaggi esotici ai ritratti, alle
nature morte – sono infatti affiancati a opere
firmate, tra gli altri, da Picasso, Gauguin, Frida
Kahlo, Carlo Carrà.
A CURA DI
GABRIELLA BELLI, docente e storica dell’arte,
commissario della Biennale di Venezia nel 1995, è
stata direttore del Mart - Museo d’Arte Moderna
e Contemporanea di Trento e Rovereto, per il
quale ha curato più di 60 mostre d’arte moderna
e contemporanea. Dal 2011 è direttore della
Fondazione Musei Civici di Venezia.
Cartonato • 28 x 31 cm • 288 pagine
200 illustrazioni • 30,00 €
ISBN ITA 978-88-6648-244-4
ISBN ING 978-88-6648-256-7
HENRI ROUSSEAU
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P R O
G E T
T I
S P E C I A L I
EXPO MILANO 2015
Il catalogo ufficiale Expo Milano 2015, la guida breve
per orientarsi all’interno della manifestazione, gli itinerari
d’autore per visitare il sito espositivo e la città che lo ospita
secondo percorsi tematici per tutti i gusti e tutte le passioni
Tre volumi indispensabili per vivere al meglio l’evento dell’anno
Il Catalogo Ufficiale Nutrire il pianeta. Energia per la vita
presenta, dopo una breve storia delle Esposizioni Universali e le linee
guida dell’edizione 2015, la topografia dell’intero sito: le architetture,
il tema espositivo, gli eventi collaterali di tutti i padiglioni dei Paesi
partecipanti, così come di ogni altro spazio dell’area.
Brossura • 22 x 28,8 cm • 304 pagine • 29,00 €
La guida Itinerari d’autore tra il sito espositivo e la città è
composta da una serie di percorsi di approfondimento a cura di
esperti di design, arte, alimentazione, moda, alla scoperta del sito
Expo e della città di Milano.
Brossura • 17 x 24,5 cm • 128 pagine • 12,00 €
La Guida breve è il primo strumento di visita e di orientamento a
Expo Milano 2015 con mappe, informazioni utili, calendari eventi e
schede brevi di tutti i Paesi partecipanti.
Brossura • 12 x 16 cm • 96 pagine • 5,00 €
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PROGETTI SPECIALI
EXPO MILANO 2015
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FASHION UNFOLDS
24 ORE Cultura è book packager dell’innovativa collana pubblicata
da MOLESKINE dedicata ai protagonisti della moda
“Fashion Unfolds” è una collana di raffinati
volumi monografici dedicati al lavoro creativo
nel fashion design. Come una matassa di
filo da sbrogliare, il processo creativo dei più
importanti fashion designer internazionali
viene svelato al lettore, passo dopo passo,
consentendo di accedere al segreto universo
del protagonista. Il pubblico del fashion è
in costante crescita: dalle passerelle agli
imponenti shopping mall multipiano, dai
programmi televisivi alle pagine web e i
blog, tutto si gioca all’interno di un sistema
globalizzato. Ma esiste anche una sfera
più intima: dietro la complessità di un
evento, o persino di un singolo abito, c’è un
percorso d’ideazione e sviluppo, nutrito di
stimoli eterogenei che gli stilisti assimilano
e selezionano nella loro quotidianità, in un
mix di esperienza e memoria. La collana
consente di entrare e di comprendere meglio
quell’universo multiforme e affascinante del
product design dei maestri della moda, quello
del passato e quelli contemporanei, dalla
prima ispirazione alla definizione esecutiva.
Libri come veri e propri oggetti preziosi, da
collezionare oltre che da sfogliare, “cuciti” sulla
figura dello stilista, rispecchiandone la filosofia
progettuale anche grazie al contributo
di storici e professionisti del settore, che
intervengono con contributi testuali inediti.
NELLA STESSA COLLANA
SALVATORE FERRAGAMO
ANTONIO MARRAS
VIVIENNE WESTWOOD
ELIO FIORUCCI
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PROGETTI SPECIALI
Brossura • 18,5 x 28 cm
192 pagine • 200 illustrazioni
34,00 €
FASHION UNFOLDS
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SENTIERI SOSTENIBILI.
PARCO DEL TICINO
Realizzato in partnership con SNAM
Edizione bilingue italiano/inglese
Il parco del Ticino è un parco liquido: non
solo perché animato dal fiume, ma anche
perché ospita mezzo milione di esseri
umani ad alto livello di consumo e una
formidabile biodiversità. Il volume descrive
la collaborazione fra il Parco e Snam nel
pensare e realizzare negli anni passati
colossali opere ingegneristiche – metanodotti
che attraversano l’area protetta – e poi nel
ripristinare l’ambiente tutelandolo. L’esperienza
della posa della conduttura, integrata
nell’ambiente al fine di rimanere invisibile, ha
consentito, in modo concreto, di documentare
come un’infrastruttura imponente e
indispensabile a un’Italia in evoluzione possa
diventare un modo efficace per tutelare
gli animali e il paesaggio, ma anche uno
strumento per promuovere un territorio, le
attività umane e le testimonianze del passato.
Un modo inconsueto di declinare la locuzione
“crescita sostenibile”.
A CURA DI
ANTONIO CIANCIULLO, direttore del magazine
“Materia Rinnovabile”, scrive da oltre 30 anni di
temi ambientali per “La Repubblica”
SISSI BELLOMO, giornalista de “Il Sole 24 ORE”,
è responsabile della relativa pagina all’interno
della sezione Finanza e mercati del quotidiano.
Siede nel comitato scientifico dell’Energy Summit
de “Il Sole 24 Ore”.
GIANNI BIONDILLO, architetto e saggista, scrive
per il cinema e per la televisione. Fa parte della
redazione di “Nazione Indiana”.
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S E N T I E R I S O S T E N I B I L I . PA R C O D E L T I C I N O
Cartonato • 25 x 25 cm
136 pagine • 70 illustrazioni
39,00 € • ISBN 978-88-6648-226-0
11° RAPPORTO ANNUALE
FEDERCULTURE 2015
Cultura, identità e innovazione. La sfida per il futuro
Il Rapporto Annuale Federculture è un’analisi
compiuta e dettagliata, corredata di dati
e ricerche, che descrive l’andamento dei
consumi culturali, le tendenze di domanda
e offerta, le politiche e le strategie vincenti,
ma anche gli ostacoli e le troppe inefficienze
che limitano la modernizzazione del
settore e del Paese e frenano il processo
di rivitalizzazione delle città e dei sistemi
produttivi. Sempre confrontandosi con
uno scenario internazionale, il Rapporto
raccoglie informazioni e riferimenti normativi
per comporre ogni anno la fotografia più
completa del settore della cultura nel nostro
Paese e in Europa in un’ottica di crescita
economica e sociale. Il Rapporto è, pertanto,
un punto di riferimento ricco di elementi di
informazione e valutazione, oltre a essere
un’interessante vetrina delle esperienze e
dei progetti più innovativi e di successo.
L’obiettivo è fornire un quadro il più possibile
aggiornato sullo “stato dell’arte” del settore
culturale e creare una piattaforma di proposte
per orientare le scelte verso una nuova qualità
dello sviluppo centrato sulla valorizzazione
dell’identità territoriale e sulle potenzialità
delle produzioni culturali.
Brossura • 16 x 24 cm
288 pagine • 100 illustrazioni
24,90 € • ISBN 978-88-6648-275-8
A CURA DI
ROBERTO GROSSI, presidente e segretario
generale di Federculture, di cui è stato tra i
fondatori, è inoltre presidente dell’Accademia
di Belle Arti di Roma e docente del corso di
Progettazione di arte e spettacolo dell’Università
di Firenze.
1 1 ° R A P P O R TO A N N U A L E F E D E R C U LT U R E 2 0 1 5
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EXHIBITIONIST.
EDDIE CHOI
L’unione fa la forza
I modelli vincenti, i trend internazionali, i casi di successo
nel settore fieristico
Fondazione Fiera Milano organizza un ciclo
di incontri destinato in primis agli operatori
del settore fieristico, agli innovatori di fiere e
di eventi e al mondo della comunicazione in
generale. Exhibitionist è nato per condividere
innovazioni di pratiche e di pensiero e
per approfondire i modelli vincenti, offrire
aggiornamenti sui trend internazionali
emergenti e proporre casi di successo. Dagli
incontri più significativi è nata una collana
editoriale: volumi agili ma puntuali, per
presentare i protagonisti di ieri e di oggi che
hanno segnato in positivo il settore fieristico.
A CURA DI
EDDIE CHOI, digital marketer, è considerato un
precursore nel settore fieristico: nel 2000 ha
sviluppato il primo portale online B2B in Cina
per la seconda fiera più grande del mondo delle
materie plastiche e della gomma. Il team da lui
diretto ha inventato e lanciato due innovative
soluzioni digitali per eventi in Cina. Choi ritiene
che il marketing del futuro sarà inevitabilmente
una combinazione mirata di tecnologia e
comunicazione.
Brossura con alette lunghe • 14 x 21 cm
144 pagine • 20 illustrazioni
12,00 € • ISBN 978-88-6648-274-1
9 788866 482741
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E X H I B I T I O N I S T. E D D I E C H O I
IO E MICHELANGELO
L’affasciante storia del restauro del secolo, narrata
in prima persona dal capo restauratore dei Musei Vaticani
I protagonisti, i retroscena, le tappe significative
del lungo restauro della Cappella Sistina
Il restauro degli affreschi di Michelangelo della
Cappella Sistina, giornalisticamente definito
“il restauro del secolo”, ha riportato in luce la
vera e imprevedibile cromia michelangiolesca.
Gianluigi Colalucci, capo restauratore
dei Musei Vaticani, ha voluto raccontare
la sua singolarissima esperienza, durata
quattordici anni, ripercorrendone le tappe
più significative: dalla prima piccolissima
prova di pulitura, alla difficile decisione di
affrontare tutta la volta e il Giudizio, sino alle
problematiche puliture dell’occhio di Adamo e
della testa del Cristo Giudice. L’autore si apre
al lettore confidando i diversi stati d’animo
che si sono accavallati nella sua coscienza di
uomo gravato da un’enorme responsabilità
verso il mondo intero, ma si diverte anche
ad accompagnarlo dietro le quinte, per
svelare retroscena affollati di personaggi di
altissimo livello, artisti, studiosi, scrittori, attori
e musicisti. Con Gianluigi Colalucci, che
ha lungamente studiato i dipinti, si scopre
anche il vero, perfetto e inedito affresco di
Michelangelo, ricco di singolarità e piccoli
segreti scoperti stando a tu per tu con l’opera.
Brossura • 16,8 x 24 cm
256 pagine • 50 illustrazioni
19,00 € • ISBN 978-88-6648-296-3
A CURA DI
GIANLUIGI COLALUCCI, restauratore diplomato
all’Istituto Centrale del Restauro con Cesare
Brandi, nel 1960 entra nel Laboratorio di
restauro dei Musei Vaticani, del quale diverrà
capo restauratore nel 1979. Dal 1980 al 1994
esegue personalmente il restauro degli affreschi
di Michelangelo nella Cappella Sistina. Tuttora
in attività, ha restaurato opere di ogni genere
ed epoca: dagli affreschi minoici a Creta alle
Madonne medievali romane, da Giotto a
Mantegna, da Tiziano a Morandi.
IO E MICHELANGELO
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STORIE LUMINOSE
Esperienze di straordinaria quotidianità nei racconti
delle persone che vivono con la sclerosi multipla
Con fotografie di Francesco Jodice e introduzione
di Chiara Gamberale
Uno straordinario libro in presa diretta con la
sclerosi multipla, raccontata da 50 persone
che hanno deciso di condividere emozioni,
paure, speranze e passioni. Persone che
hanno aperto la loro vita a beneficio di se
stessi e degli altri. Accostarsi ai loro racconti
è un’esperienza di incredibile valore, umano,
scientifico e, per chi opera nel campo della
salute, professionale. Il libro si inserisce e offre
infatti un deciso contributo a un processo
di evoluzione dell’approccio alla malattia,
alla cura e al rapporto col paziente. Storie
Luminose è il risultato di un progetto di
medicina narrativa che nasce più di un anno
fa e che ha raccolto, attraverso un sito web,
centinaia di storie di pazienti poi selezionate
e pubblicate qui in forma anonima. Le storie
hanno portato alla luce anzitutto la loro
unicità, ma anche ricorrenze emotive, ambiti
tematici trasversali, in generale elementi di
interesse che sono bene evidenziati nella
prefazione curata dalla Fondazione Istud e
dal progetto fotografico di Francesco Jodice.
Il libro si avvale di uno scritto introduttivo di
Chiara Gamberale.
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STORIE LUMINOSE
Cartonato • 23,5 x 30 cm
272 pagine • 25 illustrazioni
€ 25,00 • ISBN 978-88-6648-273-4
APP MEDICALI
NELLA BORSA DEL MEDICO
Quando le app per la salute sono dispositivi medici
Realizzato in partnership
con Mediolanum Farmaceutici
Le app per la salute costituiscono, tra tutte
le app, il segmento più importante e con il
maggior tasso di sviluppo e di diffusione.
Nel 2014, più di 100.000 app per la salute
erano disponibili su differenti piattaforme,
5.000 delle quali in lingua italiana. Una parte
importante delle app per la salute risponde
alla definizione di dispositivo medico secondo
le relative direttive europee.
Le app medicali si inseriscono nel paradigma
di assistenza socio-sanitaria denominato
“mobile health”, o “mHealth”: un settore
emergente e in rapida evoluzione, che ha le
potenzialità per modificare drasticamente
il sistema di erogazione dei servizi sanitari.
Se sono dispositivi medici però, come tali
vanno trattate: è importante soprattutto tener
conto dei problemi di privacy che il loro uso
comporta. Da qui la necessità, da parte del
sistema socio-sanitario, di adottare idonee
politiche gestionali per mantenere alto nel
tempo il livello di security della propria rete.
Allora i sistemi sanitari pubblici potrebbero
diventare motori dell’innovazione, fornendo
alle aziende industriali del settore indicazioni
tempestive circa l’evolversi del sistema,
importanti per meglio indirizzare i loro
investimenti in ricerca e sviluppo.
Brossura • 10 x 22 cm
208 pagine • 10 illustrazioni
9,90 € • ISBN 978-88-6648-287-1
A CURA DI
VELIO MACELLARI, ORNELLA FOUILLOUZE,
GIAN FRANCO GENSINI
APP MEDICALI NELLA BORSA DEL MEDICO
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24 ORE Cultura srl
Via Monte Rosa, 91
20149 Milano
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24orecultura.com
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messaggerielibri.it
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