Transcript pdf - KunstKrant

KunstKrant
Informatiekrant voor beeldende kunst
•
TWINTIGSTE JAARGANG NUMMER 1
JANUARI/FEBRUARI 2016
M
E
E
N !
e
e
m
Theart
Weather
KARLSRUHE
Diaries
www.kunstkrant.com
In dit nummer o.a.
In dit nummer o.a.
• Theo Kuijpers op zoek naar de oorsprong in Art Gallery O-68
• Voel de kracht van kunst op art Karlsruhe
• Galerie Helder: hedendaagse kunst op een heldere manier
• Het engagement van Keith Haring
• Keramische beelden Carolein Smit verkennen de dood
• Jan van Scorel weer fris en spectaculair
• Schilderijen Roland Schimmel tarten onze ogen
• Hacking Habitat: ontsnappen aan het systeem
• De futuristische sculpturen van Nick Ervinck
• Japanse eenvoud in Textielmuseum Tilburg
• Vanaf 1 november in CODA Museum: The Weather Diaries – Scandinavische mode en kunst
• Priester-beeldhouwer Omer Gielliet: 90 jaar in 90 beelden
• Galerie Albus Lux Contemporary met nieuw, internationaal élan
pagina 2 kunstkrant januari/februari 2016
kunstkrant januari/februari 2016 pagina 3
O-68
Roos van Dijk
Cr ystallisation, plastieken in gips
Art Gallery O-68 exposeert moderne en
hedendaagse kunst van Nederlandse en
buitenlandse kunstenaars.
Op zondag 13 december 2015 van 15 tot
17 uur opent Art Gallery O-68 in Velp de
expositie ‘’Crystallisation’ met plastieken
in gips van Roos van Dijk. De kunstenaar
zal aanwezig zijn tijdens de opening en
vertellen over haar nieuwe werk.
De expositie loopt tot en met zondag 24
januari 2016; finissage 15 tot 17 uur.
Openingstijden tijdens de expositie:
di t/m vr 14.00 -17.00 uur, en op afspraak.
Van 21 december 2015 t/m 4 januari 2016
is de galerie gesoten
Moderne architectuur en het haastige hedendaagse
leven fascineren de kunstenaar Roos van Dijk (1989)
Zij weet in haar werk de schoonheid van de door de
mens geschapen omgeving op zo’n manier te vangen,
dat alledaagse vormen en plekken als nieuw aan ons
verschijnen.
Paper waves II, gips en acrylverf, 29,5 x 40 x 3 cm, 2015
Het werkproces van Roos van Dijk bestaat uit het
bespelen van de door haar waargenomen werkelijkheid
door deze te abstraheren, te kleuren en van sporen van
menselijke aanwezigheid te ontdoen. Vervolgens vertaalt
ze dat beeld zodanig in verf, of nu ook in gips, dat alleen
haar persoonlijke ervaring met de naakte structuur van
een gebouw, of deel ervan, overblijft.
In ingetogen vormen en harde belijning brengt zij haar
ervaring over aan het publiek. In een minutieuze en
gelaagde schilderstijl, weet zij een scherp en dansend
patroon van kleuren, licht, en vooral ook schaduw, te
scheppen. De vaart van ons hedendaags bestaan komt uit
haar werk tevoorschijn in kristallijne helderheid.
In het kader van een uitbreiding van Art Gallery O-68
met ‘Art in Life’ gaf de galeriehouder van O-68 begin
2015 aan Roos van Dijk een opdracht, waar ze een jaar
aan mocht werken, maar dat een ‘kantelwerk’ moest
voortbrengen, een nieuwe stap in haar kunstcarrière. Ze
mocht zelf kiezen hoe die stap eruit zou zien, maar 13
december moest er een expositie zijn van dat nieuwe
werk.
Dit is gelukt! Deze expositie noemen we ’Crystallisation’
en bestaat inderdaad uit kantelwerken, die voortbouwen
op de fascinaties en inzichten van deze kunstenaar. Dit
keer niet met acrylverf op doek, maar 3-dimensionaal
in gips. Een succes! Van Dijk werkte in haar atelier in
Amsterdam aan nieuwe technieken, maar bleef trouw
aan haar artistieke inspiratie.
Brother from another mother, gips en acrylverf, 30 x 43,5 x 2 cm (diptiek), 2015
Anne Mie Emons van Art Gallery O-68 volgt deze
kunstenaar al sinds de oprichting van haar galerie in
Velp en het afstuderen van Roos in ‘Fine arts’ aan ArtEZ
Arnhem De kersverse galeriehouder bracht in april
2012 een bezoek aan de kunstacademie in Arnhem
en nodigde Roos van Dijk samen met 2 jaargenoten
uit om een expositie van haar werk te hebben in Art
Gallery O-68 vlak na haar eindexamen. Die expositie
was een succes en er volgden voor Roos vele andere
tentoonstellingen in binnen- en buitenland. Ook was ze
‘Artist in Residence’ in Košice, SK en Oranienbaum, DE
Roos ontving na haar afstuderen aan ArtEZ Arnhem een
startstipendium van het Mondriaanfonds en haar werk
werd opgenomen in de ING kunst-collectie en privé
collecties in Nederland, Duitsland en Servie. In 2013
en 2014 was ze genomineerd voor de Koninklijke Prijs
voor de Schilderkunst.
Art Gallery O-68
Oranjestraat 68
6881 SG Velp
Cottbuská relief, Gips, 19 x 12 x 2 cm, 2015
‘Art in Life’ exposeert kunst in context, de context van
wonen en leven. ‘Art in Life’ is uitsluitend te bezoeken
op afspraak. ‘Art in Life’ bestaat uit 9 kamers die elk
ingericht zijn met werken van een of enkele kunstenaars
die een relatie hebben met O-68. Bezoekers kunnen in
alle rust een kijkje nemen in een bepaalde kamer, of een
aantal ervan, of alle kamers bezoeken.
Openingstijden tijdens expositie:
dinsdag - vrijdag, 14 -17 uur
en op afspraak
[email protected]
www.gallery-o-68.com
Beaming & Leaning, gips en acrylverf, 29,5 x 20,5 x 2 cm, 2015
pagina 4 kunstkrant januari/februari 2016
KNSTNWS
Photo Map voor
fotografiehoofdstad
Amsterdam heeft een nieuwe plattegrond
waarop alle galeriën, musea en andere instellingen die met (kunst)fotografie te maken hebben vermeld zijn. De gratis Photo
Map is een initiatief van allerlei samenwerkende fotografie-instellingen, zoals Huis
Marseille, Museum voor Fotografie, DuPho
en Kahmann Gallery. Samen met Foam, het
Rijksmuseum, galerieën, fotoboekwinkels
en andere instellingen dragen ze bij aan de
status van fotografiehoofdstad, waar veel
bezoekers speciaal op af komen. Er komt
een site, photomap.amsterdam, die telkens
actuele informatie geeft.
Jeroen Bosch-jaar:
Visioenen van een genie
Dit jaar wordt stilgestaan bij het vijfhonderdste overlijdensjaar van Jheronimus
Bosch (1450-1516). Het Noordbrabants Museum in ‘s Hertogenbosch doet dat vanaf 13
februari met de tentoonstelling Visioenen van
een genie. Er zullen twintig schilderijen en 19
tekeningen te zien zijn, waarvan een aantal
gerestaureerd is en eenmalig terugkeert in
de geboorteplaats van de kunstenaar die
de middeleeuwen verbeeldde in werken vol
symboliek, fantasieën en raadsels. In het
najaar volgt een overzicht van Bosch’ grafische oeuvre. Ook in het Stedelijk Museum ’s
Hertogenbosch en andere Brabantse kunstinstellingen, zoals het Van Abbemuseum in
Eindhoven, De Pont in Tilburg en MOTI in
Breda zijn tentoonstellingen die aanhaken
op thema’s uit het werk van Jeroen Bosch.
Amerikaans huis voor
beurs Art Rotterdam
De Amerikaanse kunstenaar Ryan Mendoza
haalt een huis uit Detroit naar Rotterdam.
Daar wordt het tijdelijk herbouwd voor de
hoofdingang van Art Rotterdam (11 t/m 14
februari). Het huis zal worden ingericht en
is te bezoeken. Deze installatie staat volgens Mendoza voor onderwerpen als racisme, armoede en crisis. Later krijgt het huis
een plek bij de Verbeke Foundation in het
Belgische Kemzeke, even over de ZeeuwsVlaamse grens bij Hulst. Voor de bekostiging van het project is de Haagse Livingstone Gallery een crowdfundingsactie gestart.
Keith Haring: beeldend kunstenaar met angst voor leegte
‘The Political Line’ legt engagement bloot
Niemand zal het wíllen of kúnnen ontkennen. Keith Haring leed
aan een ernstige vorm van horror vaccui: angst voor de leegte. De
in 1958 in Reading (Pennsylvania) geboren kunstenaar leefde een
onstuimig leven. Als energieke tiener sloot hij zich aan bij de Jezusbeweging, maar dat verveelde al snel. Hij gaf zich over aan drugs
maar bleef ook onophoudelijk tekenen. Voor hem stond al vroeg
vast dat hij kunstenaar zou worden. In 1978 begon hij in New York
aan de School of Visual Arts, waar hij als een bezetene tekende.
Geen lege wand op school was veilig voor zijn ongeremde tekendrift. Met dezelfde gedrevenheid veroverde hij enkele jaren later
het publieke domein. Hij oogstte bewondering van het grote publiek. Pas later volgde de erkenning van de ‘officiële’ kunstwereld.
Door Wim
van der
Beek
“Beeldende kunstenaars vervullen in deze tijd een
andere rol dan vijftig of zelfs twintig jaar geleden.
Het verbaast me telkens weer dat er nog zoveel kunstenaars zijn die blijven werken alsof de camera nooit
is uitgevonden, alsof Warhol nooit heeft bestaan en
alsof we in een wereld zonder vliegtuigen, computers
en video leven,” constateerde Keith Haring in 1984.
Met deze quote onderstreept de kunstenaar dat hij
midden in de actualiteit wil staan en zich niet schatplichtig voelt aan kunst die in voorgaande periodes
is gemaakt. Haring was een kind van zijn tijd, die signalen en vibraties uit de samenleving opving en er
een artistieke vertaalslag aan gaf. In de winter van
1980 begon hij graffiti op straat te maken. Als tags
gebruikte hij vereenvoudigde voorstellingen van een
baby en een hond. Beide cartooneske tekeningen,
waarin de werkelijkheid versimpeld is weeggegeven,
werden zijn handelsmerk bij uitstek. Toen hij op dertigjarige leeftijd te horen kreeg dat hij aids had, was
dat geen verrassing voor hem. Hij wist al jaren dat hij
Het echte ‘Straatje’
van Vermeer ontdekt
De Amsterdamse hoogleraar kunstgeschiedenis Frans Grijzenhout heeft de oorspronkelijke locatie ontdekt van het schilderij Gezicht
op huizen in Delft, van Johannes Vermeer, beter bekend als ‘het straatje van Vermeer’. De
situatie zoals Vermeer die in 1658 vastlegde
bestaat niet meer, maar het zou gaan om de
huidige nummers 40 en 42 aan de Vlamingstraat. Een tentoonstelling over deze ontdekking is t/m 13 maart te zien in het Rijksmuseum in Amsterdam en van 25 maart t/m 17
juli in Museum Prinsenhof in Delft.
Winnaar ets van Karhof
De ets van Gea Karhof is deze keer gewonnen door
M. van de Krogt uit Berkel en Rodenrijs. Van harte gefeliciteerd! De ets, plus een boek van Gea Karhof, komen
naar u toe.
Ets van Reinder Homan verloot onder abonnees
Ook kans maken op zo’n fraai kunstwerk? Word abonnee en u krijgt de KunstKrant thuisgestuurd. Iedere
twee maanden wordt onder de abonnees een origineel
kunstwerk verloot. Vanaf nu is dat een ets van Reinder
Homan. Zie de bon in deze krant of kijk op
www.kunstkrant.com
Zonder titel, 1982, Keith Haring Foundation.
een gemakkelijke prooi voor deze ziekte zou zijn. Op
zijn sterfbed (12 februari 1990) vraagt de kunstenaar
nog één keer om een pen. Haperend tekent hij zijn
Stralende Baby. Na voltooiing van de tekening sluit hij
voorgoed zijn ogen.
Cultstatus
Nu, ruim 25 jaar later, bezit Keith Haring de status
van legende. Evenals andere te vroeg overleden musici, acteurs en kunstenaars als James Dean, River
Phoenix, John Lennon, Jim Morrison en Jean Marie
Basquiat behoort hij tot de iconen van de Westerse
en Amerikaanse populaire kunst en cultuur. Met hen
deelt hij een bijzondere kwaliteit: hij was niet alleen
een publiekslieveling maar had ook grote invloed op
het doen en denken van geestverwante tijdgenoten
en op maatschappij, kunst en cultuur in het algemeen. The Political Line zoomt nadrukkelijk in op die
invloed. Deze omvangrijke tentoonstelling in Kunsthal Rotterdam gaat uitvoerig in op sociale en politieke aspecten van Harings kunstenaarschap en op
de impact die hij met zijn werk nog steeds heeft op
een nieuwe generatie kunstenaars.
In relatie tot het succesvolle kunstenaarschap van
Keith Haring wordt vaak gewezen op het feit dat hij
een protegé was van Andy Warhol, die in de jaren
tachtig een revolutie ontketende in de kunst. De bekendheid die Haring verwierf, heeft echter ook te
maken met de eigen stijl die hij ontwikkelde. Voeg
daarbij zijn vroege dood als gevolg van aids, en de
cultstatus is verklaard. Via laagdrempelige beeldende kunst deelde Haring zijn bewustwordingsproces
en protestdrang met grote groepen mensen in de samenleving die de grenzen (of zelfs het failliet) van
bestaande maatschappelijke structuren onderkenden en op zoek gingen naar nieuwe wegen en mogelijkheden om uiting te geven aan hun onvrede, aan
hun vrijheidsbehoefte en aan een open samenleving.
Vooral dankzij Keith Haring werd graffiti geaccepteerd als kunstvorm met een hoofdletter K. Het onderscheid tussen high en low culture werd door hem
even subtiel als geraffineerd onderuit gehaald. Met
zijn eenvoudige en herkenbare stijl sloeg hij een brug
tussen straatkunst en museumkunst. Dat deed hij
onder meer met vliegende schotels die dwars door
het lichaam van mensen en dieren met een gat in
hun buik vlogen. Zijn metro-graffiti werd na verloop
van tijd salonfähig en cool gevonden. De acceptatie
door de kunstelite kwam nadat Haring een graffititentoonstelling voor zichzelf en zijn vrienden orga-
kunstkrant januari/februari 2016 pagina 5
column
kleine kunstirritaties
Het vlindernetje
Zonder titel, 1982, Keith Haring Foundation.
Zonder titel, 1985, Keith Haring Foundation.
niseerde. Hier verkocht hij zijn eerste tekeningen, er
kwamen verzamelaars af op zijn werk en een kunsthandelaar zag brood in een agentschap.
Bodypainter
De populariteit van Harings kunst hangt nauw samen met de herkenbare en universele beeldtaal die
zowel door volwassenen als kinderen wordt gewaardeerd. Via het aanstekelijke enthousiasme van zijn
tekeningen en schilderijen communiceerde Haring
van hart tot hart. Aardige bijkomstigheid is dat de
kunstenaar in Australië beschuldigd werd van plagiaat, omdat hij de Aboriginalkunst zou imiteren. Hij
maakte overigens niet alleen furore met tekeningen
en schilderijen, maar manifesteerde zich ook als
bodypainter. Zo beschilderde hij onder meer het lichaam van zangeres Grace Jones.
In Rotterdam wordt vooral de nadruk gelegd op het
engagement van Keith Haring. De kunstenaar was in
de jaren tachtig opvallend aanwezig in de New Yorkse gay-scene. In het nachtleven van de stad die hij
liefkozend ‘Homo Disneyland’ noemde, raakte hij bevriend met Madonna, Brooke Shields, Andy Warhol
en Jean Marie Basquiat. Ondanks de seksuele vrijheid
voelde hij de beklemming van het conservatisme van
Reagan en de misstanden die daar uit voortkwamen.
Hij ageerde daartegen in zijn kunst. Dat deed hij
vaak samen met andere jonge schilders, performers
en muzikanten die hun creativiteit ontleenden aan
strips en urban straatcultuur. De veel bekritiseerde
commercialisering van zijn eigen werken op T-shirts,
badges en stickers is een integraal onderdeel van zijn
filosofie dat kunst er voor iedereen moet zijn. De
diversiteit van Haring reikt van zijn vroege krijttekeningen tot subway drawings en grootschalige schilderijen op canvas en zeildoek, en van Sumi inkttekeningen op papier tot unieke objecten en sculpturen.
Achterstandswijken
De tentoonstelling in de Kunsthal onderstreept de
innige band die Keith Haring altijd met Nederland
heeft gehad. In 1982 exposeerde de kunstenaar voor
het eerst buiten de USA. Dat gebeurde in Rotterdam.
In 2002 haalde toenmalig museumdirecteur Chris
Dercon Harings werk opnieuw naar Rotterdam. In
Museum Boymans Van Beuningen was toen Heaven
and Hell te zien. Ook het Groninger Museum (1995)
en Stedelijk Museum Amsterdam (1986) besteedden
aandacht aan de man die de protestgeneratie een
speels, maar daarom niet minder venijnig en bevlogen, gezicht gaf. Hoewel hij zich door zijn academische opleiding onderscheidde van de ongeschoolde
straatkunstenaars met wie hij zich graag vereenzelvigde, bleef hij zijn leven lang trouw aan de publieke
zaak. Als activist zette hij zich in voor kansarme kinderen, voor erkenning van homorechten, voor beter
onderwijs in achterstandswijken en voor aidspreventie. Als kunstenaar zocht hij steeds de grenzen op
van de mogelijkheden om kunst in het politieke discours en het publieke debat te betrekken. Dat deed
hij niet alleen door de werkelijkheid te illustreren
met leuke plaatjes en grappige figuurtjes, maar ook
door geëngageerde statements op een toegankelijke
en lichtvoetige manier tot verlengstuk te maken van
een maatschappijvisie waarin hij de bijl aan de wortels van een scheefgegroeide samenleving wilde leggen.
■ Keith Haring – The Political Line, t/m 7 februari in de
Kunsthal, Westzeedijk 341, Museumpark Rotterdam.
Informatie: www.kunsthal.nl
De televisie staat aan, maar ik besteed er nauwelijks aandacht
aan. Totdat ik iemand hoor zeggen: “Nooit heb ik songs met
een vlindernetje nagejaagd. Ze kwamen gewoon tot mij.” Nu
zie ook het gegroefde gelaat en de verwrongen handen van de
oude Keith Richards. Gelooft de gitarist van de Rollings Stones
echt in het romantische sprookje van de ‘spontane inspiratie’?
Een kunstenaar hoeft dan niets te leren, niet te oefenen en
niets te plannen. Het kunstwerk valt hem zomaar toe. Nu
is de popmuziek, waartoe de Stones worden gerekend, een
merkwaardige soort kunst. Sommigen zien haar slechts als
een uiting van de populaire cultuur. Na enige reflectie blijkt
dit fenomeen echter zowel kenmerken van de traditionele als
van de avant-garde kunst te hebben. Het lijkt op de laatste,
doordat het rebelse en experimentele kenmerken heeft en op
de eerste, doordat het met imitatie begint en het maken een
collectief proces is.
Wat schuilt er nu achter de uitspraak van Richards? De
documentairefilm Life (2010) licht een tipje van de sluier op.
Richards was van jongs af aan ondergedompeld in muziek. Zijn
grootvader was jazzmuzikant, zijn moeder een muziekliefhebber. Toen hij op de kunstacademie belandde, deed hij meer
aan muziek dan aan beeldende kunst. Na een ontmoeting
(1961) met Mick Jagger verliet hij de academie en wijdde zich
volledig aan de muziek. Beiden hadden een voorliefde voor
rhythm and blues en vormden met anderen een coverband. Zij
imiteerden dus wat zij mooi vonden en wat in die tijd bijzonder was. Pas toen hun manager erop aandrong, gingen zij zelf
schrijven. Maar hun songs sloegen zo aan bij het publiek dat zij
wereldfaam verwierven.
In geen enkele soort kunst komt iets geheel uit het niets.
Er is altijd iemand die het verlangen naar kunst wakker
maakt. Daarop volgen de grote voorbeelden en veel oefenen,
waardoor het verlangen in klanken, beelden of bewegingen
kan worden omgezet. Dan komt ‘het leven met kunst’ dat
volgehouden moet worden om eigen werk te kunnen maken.
Bij Richards is dat volhouden bijna mislukt. Hij dreigde door
de roem te worden meegesleurd, waartegen hij een dam van
drugs opwierp. Als de muziek niet zoveel greep op hem had
uitgeoefend, bestond hij niet meer. Maar hij speelt nog steeds
en spreekt enthousiast over muziek. De meeste kunstenaars
kampen met meer alledaagse problemen dan Richards. Vaak
hebben zij geldzorgen en kunnen ze banen, relaties en kunst
moeilijk met elkaar combineren. Handig manoeuvreren wordt
dan noodzakelijk om als kunstenaar overeind te blijven.
Indien het maken van en het leven met kunst zoveel inzet
vraagt, waarom spreekt Richard dan zo achteloos over de
songs? In Life is een filmpje opgenomen, waarin het ontstaan
van het nummer Sympathy for the Devil (1967) is vastgelegd.
Richards, Jagger en een ander lid van de band proberen iets uit
in de studio. Plotseling komen de gitaren bijeen in een ritme
en een melodie en begint Jagger zachtjes te zingen. Er is dus
sprake van enige planning, omdat er een song moet komen
en er is een taakverdeling tussen Richards en Jagger die op
verschillende terreinen van de muziek ‘de toon aangeven’.
Maar er is vooral veel gissen en missen, totdat iets opdoemt
wat ‘ergens op lijkt’. Het ‘materiaal’ waarmee kunstenaars
werken, wordt namelijk zodanig bewerkt dat de resultaten een
oplossing bieden voor al vermoede, maar nog niet bewuste,
artistieke problemen. Dan voel je dat er iets naar je toekomt, dat
je iets te pakken krijgt, wat eerder onbereikbaar was.
De uitspraak van Richards is dus een mengsel van romantische
ideeën over kunst en wat tijdens het maken echt gebeurt.
In tegenstelling tot wat hij beweert, is het vlindernetje of
beter gezegd, een flink schepnet, een handig instrument.
Daarmee scheppen kunstenaars als het ware kennis, ideeën,
waarnemingen en ervaringen op, om deze vervolgens in hun
onderbewuste te kieperen en daar te laten broeien. Tijdens
het maakproces kan het ‘gefermenteerde’ materiaal dan de
vorm van een werk aannemen. Heb je een bijzondere vlinder of
een gewone mot gevangen; dat weet je nog niet. In ieder geval
ben je op weg en is het zaak om door te gaan en over je werk te
reflecteren. De rest hangt af van je vindingrijkheid, uithoudingsvermogen, sociale vaardigheden en de grillen van de kunstwereld.
Deze grootheden bepalen je carrière.
Katalin Herzog
Zie weblog http://kunstzaken.blogspot.com en weblog
Beautifulworld, katalinherzog.tumblr.com
Zonder titel, 1984, Keith Haring Foundation.
kleine kunstirritaties
pagina 6 kunstkrant januari/februari 2016
c e n t r u m e x 12.12
t/m
b e e l d e n p o 10.01
2016
de ku ns t s i
emmen t ie
MARCEL
DURAN
19 maar t t/m 3 april 2016
Ermerweg 88b
7812 BG Emmen
wo t/m zo
13.00 - 17.00 uur
gratis toegang
www.cbkemmen.nl
landschap in mijn hoofd
werken van drentse kunstenaars
Schilder Streken
Kloosterkerk, Thesinge
Kapelstraat 2A
Geopend op zaterdag, zondag en paasmaandag van 13.00 tot 17.00 uur
www.marcelduran.nl
mail @ marcelduran.nl
050 5778101
PRESENTEERT
MARIO TER BRAAK
De ordening
Lichamen en ondingen
12 december 2015 20 maart 2016
www.museumdebuitenplaats.nl
di. t/m zo. van 11:00 - 17:00 uur.
Museumkaart geldig
Hoofdweg 76 9761 EK Eelde
kunstkrant januari/februari 2016 pagina 7
Flower Power
EXPOSITIE | SCHILDERDEMONSTRATIES | LEZING | MEER...
Doet’s Flower Power expositie
Doet is vooral bekend als schilder van
het landschap. De afgelopen 2 jaar heeft
zij vaak bloemen geschilderd in kleurrijke velden en bermen, en plein air,
en binnen, in de beslotenheid van haar atelier. Het tijdstip voor de expositie ‘Flower
Power’ is met gevoel voor timing gekozen:
uitbundige zomerse sferen tijdens de
donkere dagen rond de jaarwisseling,
zodat ieder weer zin heeft in een frisse,
nieuwe en kleurrijke start!
Schilderdemonstraties
Bezoekers kunnen het geëxposeerde
werk bekijken en Doet’s atelier (op de
grote zolder) bezoeken. In haar atelier
verzorgt Doet elke open atelierdag schilderdemonstraties van 13.00 -16.00 uur.
Er is dus ruim tijd om vragen te stellen
en in gesprek te gaan.
Lezing
Voor mensen die van bloemen houden is
de lezing met beeldpresentatie ‘Bloemen
in de kunst’ te volgen. Jan Anne van der
Laan vertelt over florale motieven en
bloemstillevens in de kunstgeschiedenis.
Tijd: 30 en 31 december van 16.00 tot
16.45 uur en op 2 en 3 januari 2016 van
12.00 tot 12.45 uur.
Bloemsierkunst
Johan Huisman is internationaal bloemstylist. Hij demonstreert nieuwe trends
in bloemstyling en laat mooie combinaties zien in wisselende opstellingen op
30 en 31 december van 12.00 tot 14.00
uur en op 2 en 3 januari 2016 van 15.00
tot 17.00 uur.
Iedereen is van harte uitgenodigd!
Open atelierdagen Doet Boersma
woensdag en donderdag 30 en 31 december 2015
& zaterdag en zondag 2 en 3 januari 2016
11.00-17.00 uur
Atelieradres
Schrans 44, 8932 NE Leeuwarden
www.doetboersma.nl
pagina 8 kunstkrant januari/februari 2016
Hacking Habitat. Art of Control
Ontsnappen uit ons eigen web
We twitteren, facebooken, appen en googlen er lustig op los.
Daarmee laten we onze sporen na op internet en in sociale media.
Kleinigheden, misschien, maar waardevol voor vele instanties
en bedrijven. Via informatie die wij ongemerkt aan hen geven
proberen zij ons te beïnvloeden en te sturen. Op die manier laten
wij ons vangen in een web van algoritmes en systemen. De enige
manier om er aan te ontsnappen is niet door verzet, maar door de
mazen in de systemen te vinden, waardoor ze niet langer tegen ons
werken, maar we ons voordeel er mee kunnen doen. Daar gaat de
kunstmanifestatie Hacking Habitat over, legt curator Ine Gevers uit.
Kunstwerken van meer dan 80 internationale kunstenaars laten ons
ervaren, hoe technologische systemen ons in hun greep houden.
Maar ze tonen ons ook hoe we ons ervan kunnen bevrijden. Deze
opzienbarende en prikkelende tentoonstelling vindt vanaf 26 februari plaats in een passende omgeving: de gevangenis.
TEKST
EN FOTO: ILLAND
De Nemesis Machine van Stanza is een miniatuurstad van werkende computeronderdelen die, gevoed door de werkelijke
dataflow uit Londen, het grote-stadsleven visualiseert.
PIETERSMA
Ine Gevers sluit de deur achter ons. We hebben zojuist
het personeelsgedeelte achter ons gelaten en staan
nu in de daadwerkelijke gevangenis. ,,Hier, vlak boven ons hangt een enorme steen, die dreigend dichtbij komt’’, vertelt ze. ,,Daar tegenover ons komen
vanachter het glas verschillende kleuren op ons af,
die onze stemming beïnvloeden. Op de andere kant
is een lichtkast met de tekst ‘Other people think’,
een citaat van componist John Cage, dat oproept om
ieders denkwijze in zijn waarde te laten.’’ Ze wijst
links op de gang naar de isoleercellen. Recht voor
ons is Vleugel
B, met op drie
etages rijen van
tientallen zware
deuren. Welkom
in Hacking Habitat.
vers vol enthousiasme en beeldend duidelijk te maken wat ons met Hacking Habitat te wachten staat.
,,Dit is niet een tentoonstelling waarbij je naar plaatjes aan de muur kijkt. Er zijn games, performances,
films, installaties en geluidskunstwerken. Hier ga je
zien, horen, voelen en ervaren.’’
Hacking Habitat gaat over het web van hightech systemen waarin we steeds verder verstrikt raken, legt
Gevers uit. ,,Bewakingscamera’s observeren ons, winkels weten via onze telefoon dat we langs lopen, alles
wat we doen op internet en sociale media is interessant voor bedrijven. We leven in een tijd dat de overheid zich meer en meer terugtrekt, terwijl multinationals het meer en meer voor het zeggen krijgen. Wie
niet in het systeem
past, valt buiten de
boot. We krijgen allerlei technische mogelijkheden en oplossingen aangeboden voor
onze smartphone, tablet en computer. Die
mogen we gebruiken.
In veel gevallen zelfs ‘gratis’. Maar wel in ruil voor
onze data. Zo krijgen anderen ons in hun greep, en
proberen ze ons te sturen. Daarom is deze plek, deze
voormalige gevangenis, zo’n toepasselijke locatie
voor deze kunstmanifestatie.
Waarom moeten
we de gevangenis in ...
Curator Ine Gevers schetst de sfeer van de kunstmanifestatie, zoals
die vanaf 26 februari te beleven is in de voormalige
gevangenis aan het Wolvenplein in Utrecht. Wanneer
we haar in november spreken zijn de voorbereidingen nog in volle gang en staat er nog geen kunstwerk
op zijn plek. Maar tijdens haar rondleiding weet Ge-
Hacking
Bij ‘hacking’ moeten we niet denken aan computercriminelen. ,,De term ‘hacken’ staat al heel lang voor
het bedenken van oplossingen. In dit geval betekent
Hacking Habitat het terugclaimen van onze eigen
leefomgeving. Hoe ver zijn systemen van buitenaf al
tot ons doorgedrongen, en hoe pakken we daar onze
ruimte weer van terug? Een mooi voorbeeld is het
project New Alliance van het Critical Art Ensemble.
Dit Amerikaanse kunstenaarscollectief helpt bijvoorbeeld mensen die uit hun huis gezet dreigen te worden, omdat een projectontwikkelaar daar iets anders
wil bouwen. Het Critical Art Ensemble geef die bewoners ‘nieuwe vriendjes’ – de new alliance: met uitsterven bedreigde planten. Wanneer die gezaaid worden
en op die plek gaan groeien, kan dat de sloopplannen voorkomen.’’ Een soort ‘flowerpower’? ,,Je zoekt
een maas in het systeem, zodat je het systeem in je
eigen voordeel laat werken.’’
Ine Gevers, artistiek leider van Hacking Habitat.
We zijn inmiddels in Vleugel B, een lange gang met
cellen en balustrades. ,,Hier hoor je het dreigende
geluid van drones.In alle cellen staan kunstwerken
en installaties, terwijl in de gang continu performances worden opgevoerd. In het midden komen grote
schermen te hangen, die refereren aan de drie hoofdthema’s in onze tentoonstelling: Data & Surveillance,
Finance & its Logics, Violence and its Counterstrike. Op een
van de monitors is een animatie van alle vluchtelin-
Martijn Engelbregt vraagt zich met Placebokunst af of
kunst invloed heeft op de gezondheid.
Het Parijse collectief Claire Fontaine stelt met de neoninstallatie Sell your debt het economische systeem waarin schuld
handelswaar is aan de kaak.
genstromen in Europa sinds de jaren tachtig. Het
ziet er prachtig uit, maar het maakt je ook bewust
dat die stromen steeds meer en meer worden. Op
een ander scherm zie je de laatste technologie op het
gebied van archeologie, waardoor je niet meer in de
grond hoeft te graven. Er is een scan van een gebied
in Bosnië. Het ziet er ‘wow’ uit, maar ondertussen
stuit men op menselijke resten in de grond. Die tegenstelling van indrukwekkende technologieën en
confronterende beelden komen regelmatig terug in
Hacking Habitat.’’
Gang der zuchten
,,Maar deze manifestatie heeft niet de bedoeling om
te shockeren’’, benadrukt Gevers even later in de stilteruimte. Hier is Citizens band van Angelique Mesiti
te zien en te beluisteren. ,,Ze filmde muzikanten:
een fluitist in de metro, iemand die viool speelt in
een taxi. Mooie muziek, maar niemand luistert. Ze
worden genegeerd. Het is een poëtische installatie
die een andere kant van ons laat zien. Ook wij laten
regelmatig prachtige parels links liggen en schenken
geen aandacht aan wat anderen te melden hebben.’’
Verder gaat het, door de ‘gang der zuchten’, richting
de luchtplaats. Wie weet lopen we in de voetsporen
kunstkrant januari/februari 20165 pagina 9
Het Nederlandse designduo Metahaven werkte mee aan de videoclip Home, waarbij zangeres Holly Herndon in een douche van merknamen staat.
van Herman Brood of Simon Vinkenoog, die hier
ooit vastzaten wegens drugsbezit; of van Ferdinand
Domela Nieuwenhuis (majesteitsschennis) of Peter
La S., de kroongetuige in het grote liquidatieproces.
Naast de luchtplaats is een kamer, die gereserveerd
is voor de Bonzenbunker, een serie litho’s die Joseph
Beuys maakte nadat hij een bunker bij Bonn had bezocht. ,,Die was tijdens de Koude Oorlog gebouwd
en natuurlijk bedoeld voor de ‘Bonzen’ – de bobo’s.
Beuys reageerde er op met een serie tekeningen met
teksten waarin hij zijn boosheid uitte op de politiek
en de elite.’’
,,Op Hacking Habitat laten we veel nieuwe kunstwerken zien. Zo hebben twaalf bekende Nederlandse
kunstenaars de opdracht gegeven een werk te maken voor onze tentoonstelling. Maar met iemand als
… en hoe komen
we er weer uit?
Beuys gaan we even terug in de tijd. Daar tegenover
staat bijvoorbeeld een installatie van William Kentridge, The refusal of time. Hij maakte deze kosmische
film over hoe de uitvinding van tijd ook mensen uit-
sloot, voor de Documenta in 2012. Een ander indrukwekkend project komt van Johan Gimonprez die ook
op Documenta furore maakte met Dial History, een
film over vliegtuigkapingen. Momenteel legt hij de
laatste hand aan een film over de wapenhandel, die
hier vertoond wordt.’’
Bij een binnenplaatsje met wat groen houdt Gevers
even halt. ,,Er staan hier zaailingen, jonge boompjes,
omgeven door hoge muren. Nu is het wonderlijke dat
er aan de andere kant van de muren ook zaailingen
zijn aangetroffen. Je kunt ze proberen gevangen te
houden, toch weten ze blijkbaar aan de andere kant
van de muur te komen. Dit is ‘hacking’ in een notendop. Er gebeuren dingen die niet kunnen of niet
mogen dankzij creatieve overlevingsmechanismen.’’
En hoe zal de bezoeker van de tentoonstelling de gevangenis uiteindelijk verlaten? ,,Ik hoop dat die zich
bewust geworden is dat we op een knooppunt staan
en middels mooie, heftige, indringende of humorvolle kunst inzicht heeft gekregen hoe het net van
technologische systemen zich om ons verdicht, maar
ook dat er mogelijkheden zijn om er aan te ontsnappen. Vergelijk het met de oproep van Naomi Klein in
haar boek This changes everything over het klimaat: we
hebben niet veel tijd meer, maar als we allemaal de
neuzen de zelfde kant op hebben en gezamenlijk de
schouders er onder zetten, moet het lukken. Met dat
gevoel zou je Hacking Habitat ook moeten verlaten.’’
Aram Bartholl (D) overbrugt met gevoel voor humor de kloof
tussen de reële en de virtuele wereld.
Hacking Habitat: 26 februari tot 6 juni in Gevangenis Wolvenplein, Utrecht. Open: wo-zo 10-18. Meer
informatie over toegangsprijzen en activiteitenprogramma: www.hackinghabitat.com
Publicatie in Nederlands of Engels (€ 29,90) vanaf 12
februari te bestellen via website.
Meld je aan voor de nieuwsbrief op www.hackinghabitat.com
en maak kans op kaarten voor de feestelijke opening op 26
februari in de voormalige gevangenis Wolvenplein in Utrecht.
TEDx Utrecht: Op 27 januari geeft artistiek leider
Ine Gevers een TEDx-lezing over de ontwikkeling
van Hacking Habitat. Zie tedxutrecht.com
Exploring Future Europe: In verband met het
Europees Voorzitterschap van Nederland in 2016
presenteert Europarlementarier Agnes Jongerius
Hacking Habitat namens de Gemeente en de Universiteit van Utrecht op 26 april in Brussel.
Deelnemend kunstenaars
Hacking Habitat toont werk van onder anderen Forensic Architecture (UK), Joseph Beuys (DE), James
Bridle (UK), Felix Burger (DE), Centre for Political
Beauty (DE), Johan Grimonprez (BE), Susan Hiller
(USA), Samson Kambalu (MW), William Kentridge
(SA), Laura Kurgan (USA), Metahaven (NL), Pedro
Reyes (MX), Fernando Sanchez Castillo (ESP).
In totaal zijn er meer dan 36 nieuwe werken.
Twaalf Nederlandse kunstenaars maakten speciaal in opdracht van Hacking Habitat werk: Merlijn
Twaalfhoven, Lino Hellings, Dries Verhoeven, Martijn Engelbregt, Roy Villevoye, Melanie Bonajo e.a.
Still uit de film The refusal of time van William Kentridge.
pagina 10 kunstkrant januari/februari 2016
Atelier Dirk Beintema
Edens 2015, olieverf op doek 60 x 73 cm.
Earnewâld 2015 olieverf op doek 65 x 81 cm.
In open Atelier Dirk Beintema, aan de Turfmarkt 8,
8911 KT in Leeuwarden (naast het oude Fries Museum) is van 18 december tot 7 april 2016 een winterexpositie van kleurrijke werken te zien. U bent van
harte welkom!
Openingstijden: donderdag t/m zaterdag van 13.00
tot 17.30 uur, of op afspraak (2 januari 2016 gesloten).
Mobiel: 06-29238982
E-Mail: [email protected]
www.dirkbeintema.nl
Deelnemer Huis & Tuin, 3 t/m 6 maart 2016 in
WTC EXPO Leeuwarden.
Bij Eagum 2014, olieverf op doek, 40 x 40 cm.
Schaatsers bij de Oldehove 2015, olieverf op doek 65 x100 cm.
kunstkrant januari/februari 2016 pagina 11
Genieten van figuratieve kunst
op kunstbeurs REALISME
Eind januari is het weer tijd voor de gespecialiseerde kunstbeurs Realisme – de enige kunstbeurs die uitsluitend is gewijd aan hedendaagse figuratieve en realistische kunst. De 13de editie van de beurs vindt plaats
van donderdag 21 tot en met zondag 24 januari in de Passenger Terminal Amsterdam (PTA). Aan de beurs wordt deelgenomen door 30 gerenommeerde galerieën uit binnen- en buitenland die zich hebben gespecialiseerd in hedendaagse figuratieve schilder- en beeldhouwkunst,
tekeningen, grafiek en fotografie. De galerieën tonen en verkopen naast
werk van kunstenaars die al grote bekendheid genieten, ook werk van
jong opkomend talent dat de figuratieve kunst nieuwe impulsen geeft.
Met de bon elders in dit blad kunt u de beurs voordelig bezoeken.
Uw eigen portret in een 19de-eeuwse
techniek
Nu de opwinding onder kunstenaars
over de vele mogelijkheden van de digitale fotografie een beetje is geluwd
en het publiek gewend is geraakt aan
de meest spectaculaire vormen van
digitale bewerking, grijpen sommige
fotografen juist weer terug naar de
bewerkelijke technieken uit de beginjaren van dit revolutionaire medium.
Eén van die technieken is de collodionof ‘natte plaat’-fotografie, in 1851 uitgevonden door Frederic Scott Archer.
Daarbij wordt een kleverige lichtgevoelige vloeistof op een plaat gegoten
die direct daarna gebruikt wordt om
een foto te maken. Het zwart-wit resultaat is verbluffend gedetailleerd en
indringend. De Nederlandse fotograaf
Alex Timmermans, die op Realisme
exposeert bij Eduard Planting Gallery,
vindt het werken in deze techniek uitdagend en inspirerend en gebruikt die
voor zijn geënsceneerde nostalgischmoderne fotografie.
Op Realisme 2016 kan het publiek zich
Van Campen & Rochtus, Christian ter plaatse laten portretteren met de
Verginer, Lying like Pinocchio.
collodion techniek. Barend van Herpe
en Annemarie van der Heijden van de
Silver Portrait Store richten op uitnodiging van exposant 99Uitgevers/
Publishers een studio in op de beursvloer, waar zij direct een uniek portret maken dat in het bijzijn van de geportretteerde wordt ontwikkeld
in de donkere kamer. Een unieke ervaring!
Kijk op de website voor meer informatie en reserveren.
Waarom een
lijstenmaker?
Je hebt weken geschilderd op canvas, perfectie!
Die ene foto van je zoon toen hij kampioen werd!
Een plattegrond uit 1600 van je eigen stad!
De mooiste dag van je leven, je trouwdag!
Oma heeft het met zoveel liefde geborduurd!
In de la?
Met vier punaises aan de muur?
Een spijkertje?
Nee . . .
De lijstenmaker zorgt ervoor dat het generaties lang
in de familie blijft. En beter tot zijn recht komt.
De lijstenmaker kan u adviseren. Hoe komen de kleuren
er nog beter uit? Hoe zorgt u ervoor dat de kleuren
niet verbleken? Uw eigen idee verwezenlijken.
Uw perfecte moment in een perfecte lijst!
Kijk voor een lijstenmaker bij u in de buurt op:
www.art-frame.nl/winkels
De KunstSalon - Yvonne Michiels, Cape Town.
Wackers Academie
Op de beursvloer, in de zogenaamde Backstage, organiseert de Amsterdamse Wackers Academie workshops, demonstraties en een tentoonstelling. De Wackers Academie is al meer dan 25 jaar de plek in Nederland
voor klassiek figuratief kunstonderwijs. Docenten en oud-studenten als
Sam Drukker, Maarten Welbergen en Irma Braat exposeren regelmatig
bij galerieën die deelnemen aan Realisme. Onder deskundige leiding
mag het publiek op Realisme elk jaar het eigen tekentalent uitproberen
naar levend model.
■ REALISME, 21 t/m 24 januari in de Passenger Terminal Amsterdam,
Piet Heinkade 27 te Amsterdam. Open dagelijks van 11.00 – 19.00 uur.
www.realismeamsterdam.com
www.art-frame.nl
pagina 12 kunstkrant januari/februari 2016
Priester-beeldhouwer Omer Gielliet 90 jaar
Het woord is hout geworden
2015 was een memorabel jaar voor de Breskense priester-beeldhouwer
Omer Gielliet. Hij werd negentig jaar, er verscheen een kloek boek
over 900 van zijn houten beelden (van de naar schatting 3000 die hij in
totaal maakte) en in november opende in Axel een overzichtstentoonstelling van zijn werk. Gielliet werkt nog steeds. Is hij primair priester
of toch meer beeldhouwer? ,,Da’s één pot nat’’, klinkt het nuchter in
zangerig Zeeuws-Vlaams. ,,Het woord is beeld geworden, om maar
eens een bekend Bijbelwoord te parafraseren.’’
Tekst: Eric-Jan Weterings
Foto’s: C. van Meurs/Museum Het Warenhuis
Rond zijn dertigste begon Gielliet beelden te maken.
Aanleiding was een diepe psychische crisis waarin
de toenmalige kapelaan terechtkwam. ,,Ik wist me
geen raad meer, ik liep geestelijk helemaal leeg.’’
Op een dag liep hij over een dijkje en zag daar een
afgewaaid takje liggen. ,,Hoe merkwaardig het ook
moge klinken: ik zag mezelf in dat takje, los van
god en de mensen. Dat takje ben ik gaan bewerken.’’
Van het een kwam het ander en Gielliet ging – ook
toen hij later priester werd – door met houten beelden maken, van handzaam formaat tot metershoog.
Het klinkt wat verheven uit de mond van de in Biervliet als boerenzoon geboren, ogenschijnlijk vrolijke
en nuchtere Zeeuws-Vlaming: ,,Ik kwam op een ander niveau terecht, geloof doet er niet toe. Je moet
liefhebben, of je nou moslim of hindoe bent. Ik ken
de diepte waar alles uit komt en die wil ik in beeld
brengen. Mensen kijken wel, maar zien niets. Beelden helpen daarbij.’’
Eeuwenoud materiaal
Een uitgesproken voorkeur voor één of enkele houtsoorten heeft hij niet. Gielliet werkt met wat hij
vindt, cadeau krijgt of koopt. Hij gooit dat op een
grote hoop en gaat ermee aan de slag als hij inspiratie heeft of een opdracht krijgt. ,,Eerst brand ik
het, haal de kool eruit, waarop de nerven tevoorschijn komen. Daar zit het beeld al in.’’ Een paar
keer maakte hij gebruik van 3000 jaar oud hout, dat
uit de Westerschelde was gebaggerd. ,,Prachtig hout,
dat eeuwen onder het zand was geconserveerd.’’
Beelden maakt hij in zijn atelier/woonhuis, naast
de Barbarakerk in Breskens, waarvan hij jarenlang
voorganger was. (,,Atelier? Dat klinkt zo groot.
Doe maar werkplaats.’’) Bij een knappend haardvuur – ,,niet alle hout is bruikbaar om beelden
van te maken’’ – vertelt hij hoe hij zijn huis deelt
met enkele Koerden, die zorgen voor het huishouden. Jarenlang was Gielliet actief voor vluchtelingen. ,,Nu hebben anderen het werk overgenomen, dat ik nog altijd met belangstelling volg.’’
Ook toonde hij zijn maatschappelijke betrokkenheid
bij zijn strijd om een schone(re) Westerschelde. ,,In
1989 maakte ik met anderen lopend een 400 kilometer lange tocht van de monding naar de bron. Dat
zou me nu niet meer lukken. Gelukkig is de Schelde
nu veel schoner dan vroeger.’’ Op de oevers van Bres-
kens staat een aantal metershoge beelden, genaamd
Wachters van de Schelde.
‘Opa’
Hij maakt werken van Bijbelse figuren, veel van Jozef
en Maria, maar ook van andere katholieke heiligen.
En profane beelden? ,,Alles komt van boven, alles
komt van God.’’ Naast kerken, kloosters en andere religieuze instellingen behoren ook overheden en andere instanties in voornamelijk Nederland, België en
Duitsland tot zijn opdrachtgevers. Daarom is veel van
zijn werk in die landen in de publieke ruimte te vinden. Ook werkt hij in opdracht voor particulieren. ,,En
toeristen, die kopen ook nog weleens wat. Misschien
gelokt door de beelden voor mijn huis en de kerk.’’
,,Ik kreeg eens een opdracht van Karmelieten, die
een beeld van Jozef wilden. Toen heb ik een groot
oor van Maria gemaakt, met daarin Jozef. Dat beeld
zat in het hout.’’ Tijdens veelvuldige bezoeken aan
vrienden/missionarissen in Latijns-Amerika leerde
hij de lokale bevolking te bereiken: ,,Een Franciscus
met een icoontje, dat zegt ze niks. Daarom heb ik die
heilige afgebeeld als een halve gare. Die mensen krijgen daar veel respect, want ze staan dichter bij God.’’
Het lijkt wat wrang, een 90-jarige naar zijn toekomstplannen te vragen, maar Gielliet heeft daar geen
moeite mee. ,,Ik vraag wel eens aan hen [zijn huisgenoten], hoe zij daarover denken. Dan zeggen ze: ‘Opa,
je moet er gewoon zijn.’ ‘t Is een wonder hè, een opa
zonder oma’’, klinkt het lachend.
Religie en werk zijn bij Gielliet dus niet te scheiden.
,,Alles komt van boven, alles komt van God.’’ Toen hij
in 2010 tot ‘Bressiaander van het jaar’ werd uitgeroepen, noemde de toenmalige burgemeester hem een
‘vernieuwer van de liturgie’. Hoewel de oorkonde
aan de muur hangt in zijn werkvertrek, wijdt Gielliet
er weinig woorden aan. Wel is hij blij met de waardering die zijn beeldhouwwerk te beurt valt, zowel bij
gelovigen van allerhande denominaties als bij ongelovigen. En hij is op zijn negentigste nog niet klaar.
,,Vaak zet ik op mijn beelden een handtekening met
een komma erachter. Er komt nog meer.’’
■ Omer Gielliet 90 jaar in 90 beelden, t/m 2 april in Museum Het Warenhuis, Markt 2 in Axel. Open wo-za 11-17.
Boek Omer Gielliet in beeld, Ton Bakker (€ 29,90)
kunstkrant januari/februari 2016 pagina 13
art KARLSRUHE laat de kracht van kunst voelen
In het spanningsveld tussen klassieken en tijdgenoten
Op de dertiende editie van art KARLSRUHE is meer ruimte voor hedendaagse kunst, maar de presentatie van klassiek-moderne kunst blijft
het sterkste punt van de kunstbeurs.
André Evard, Zelfportret voor krokussen, 1913,
Kunsthalle Messmer.
Talrijke solo-exposities, veel ruimte voor sculpturen
en exclusieve tentoonstellingen – dat is al jaren het
handelsmerk van art Karslruhe, de internationaal succesvolle beurs voor moderne en hedendaagse kunst.
Onder het thema Mens.Markt.Kunst presenteren van
18 t/m 21 februari 210 galeristen uit dertien landen
hun kunst in de Messehallen van Karlsruhe. Onder
hen zijn veel bekende en trouwe exposanten op de
kunstbeurs. Maar er zijn ook nieuwkomers, zoals
de internationaal gerenommeerde galerieën Uterman (Dortmund, klassiek-modern) en Meyer Riegger
(Karslruhe/Berlijn, hedendaags). Directrice Britta
Wirtz: ,,Ons motto is: blijven groeien in het aanbod
van hedendaagse kunst, sterk blijven op het gebied
van de klassiek-modernen.’’
Justin Almquist, Double neon entertainers.
Elke vierde galerie komt uit het buitenland
Ook het aandeel buitenlandse galerieën is gegroeid.
De raad van advies van art Karslruhe heeft de goedkeuring uitgesproken over kunsthandelaars als Chiefs &
Spirits (Den Haag), Esnol (Parijs), Gilden’s Art (Londen), Victor Lope (Barcelona), Morone (Milaan), Van
Der Planken (Antwerpen) en Várfok (Budapest) – in
totaal 51 deelnemers, waarmee een kwart van de galerieën uit het buitenland afkomstig is.
Inmiddels toont curator Ewald Karl Schrade voor de
dertiende keer het hele spectrum van kunst uit meer
dan honderd jaar: van het klassieke expressionisme
tot de jongste bewegingen in de hedendaagse kunst,
en van eigentijdse figuratie tot concrete schilder- en
beeldhouwkunst.
Tentoonstellingen: Spiegel van het modernisme
Tot de hoogtepunten van art Karlsruhe 2016 behoren
de speciale tentoonstellingen. De Kunsthalle Messmer uit Riegel am Kaiserstuhl presenteert met de
expositie André Evard – pionier van concreet-constructivistische kunst het werk van André Evard, een van de
wegbereiders van de Zwitserse moderne kunst.
Het Kirchner Museum uit Davos toont met De schilder
als fotograaf niet alleen schilderijen en grafiek van
Ernst Ludwig Kirchner, maar ook zijn fotografische
werken. Er zitten foto’s tussen, die nog nooit eerder
te zien waren. De mede-oprichter van kunstenaarsgroep Brücke heeft tussen 1908 en 1938 enorm veel
gefotografeerd en gedocumenteerd in zijn eigen omgeving: van zelfportretten, groepsfoto’s en naaktstudies in zijn atelier in Berlijn tot rustieke landschappen in de Alpen, waar Kirchner vanaf 1915 woont en
werkt.
Prijzen op art Karslruhe
Sinds 2008 reikt art Karlsruhe twee kunstprijzen
uit. Voor de Hans Platschek Preis für Kunst und Schrift
is de Amerikaanse kunstenaar Justin Almquist genomineerd. Hij krijgt de mogelijkheid zijn werk op
de kunstbeurs te presenteren. De art Karlsruhe-prijs
des Landes Baden-Württemberg und der Stadt Karlsruhe
wordt uitgereikt aan een solo-exposant op de beurs.
Voor het bedrag van € 15.000,- zal kunst worden
aangekocht van de uitverkorene, waarmee gewerkt
wordt aan een kunstcollectie van art Karlsruhe-winnaars.
Het groeiende succes van art Karlsruhe wordt weerspiegeld door de publieke belangstelling die ieder
jaar toeneemt. Vorig jaar trok de beurs 50.000 kunstliefhebbers uit heel Europa, die van Karlsruhe een
bruisende kunstmarktplaats maakten. Curator
Ewald Karl Schrade: ,,Ieder jaar is het weer een genoegen om op de beurs te spreken met kunstenaars,
exposanten en bezoekers. Al is het maar om er een
klein beetje aan bij te dragen om mensen telkens
weer de kracht van kunst te laten voelen.’’
■ art KARLSRUHE 2016, Mensch.Markt.Kunst,
internationale beurs voor moderne en hedendaagse kunst.
18 t/m 21 februari in Messe Karlsruhe, Messeallee 1,
D-76287 Rheinstetten.
Open: donderdag t/m zaterdag 12.00-20.00 uur, zondag
11.00-19.00 uur.
Meer informatie op www.art-karlsruhe.de
Ernst Ludwig Kirchner, Zicht op de zomerhut van Kirchner
op de Stafelalp op de Tinzenhorn, ca. 1919.
Art Karlsruhe 2015, overzicht van een van de beurshallen,
afgelopen jaar.
André Evard, Kabuki (doré), 1953, Kunsthalle Messmer.
Ernst Ludwig Kirchner, Zelfportret, 1923-28, glasnegatief,
18 x 13 cm, Kirchner Museum Davos.
KARLSRUHE
pagina 14 kunstkrant januari/februari 2016
KNSTNWS
Kunstenaar van het jaar
Daan Roosegaarde is de winnaar van de
verkiezing Kunstenaar van het Jaar 2016. Vorig jaar was de designer nog Talent van het
Jaar. Kunstenaar/ontwerper Roosegaarde
is bekend van onder meer een lichtgevend
fietspad in Eindhoven en een oplichtend
regenboogkunstwerk op Amsterdam Centraal. De Amsterdamse galerie Fons Welters
is Galerie van het Jaar 2016 geworden.
Plan van Mondriaanhuis
voor ‘geboortehuis’
Het Mondriaanhuis in Amersfoort wil het
pand herinrichten als ‘Geboortehuis’ van
Piet Mondriaan. Het museum is gevestigd
in het daadwerkelijke geboortehuis van
Mondriaan. In het nieuwe Mondriaanhuis
staan de verschillende ‘geboorteplekken’
van Mondriaan centraal, parallel aan de
verschillende fases in zijn leven: van Amersfoort, via Amsterdam, Laren uiteindelijk
naar Parijs en New York. Het museum werft
momenteel fondsen en wil het project gerealiseerd hebben in 2017, bij de viering van
100 jaar De Stijl. Dat jubileum zal samen
met o.a. het Gemeentemuseum Den Haag,
het Centraal Museum Utrecht en het Rijksmuseum Amsterdam gevierd worden.
Westfriese roofkunst
in Oekraïense handen
De kunst die tien jaar geleden uit het Westfries Museum in Hoorn gestolen is, blijkt in
handen te zijn van Oekraïense milities. Zij
willen er 50 miljoen euro voor hebben. Het
museum wil hooguit een fractie van dit
bedrag betalen als ‘onkostenvergoeding’.
De milities dreigen de kunst aan derden te
gaan verkopen. Daarom heeft het Westfries
Museum de publiciteit opgezocht. Het gaat
om 24 schilderijen en 70 zilveren voorwerpen, die tot het hart van de museumcollectie behoren. Bij het ter perse gaan van
de KunstKrant was geen informatie bekend
over het vervolg van deze zaak.
Annemarie Busschers
wint Van Lanschot Prijs
Jan van Scorel weer zichtbaar gemaakt
In het Haarlemse Frans Hals Museum is een kleine, maar fijne
tentoonstelling gewijd aan de schilderijen die Jan van Scorel (1495 –
1562) heeft gemaakt tijdens zijn verblijf in Haarlem tussen 1527 en
1530. Aanleiding was de restauratie van zijn meesterwerk De doop
van Christus, waarbij onzichtbare details weer aan het licht zijn gekomen. De tentoonstelling maakt onderdeel uit van de presentatie
Ik zie, ik zie…, waarbij de bezoeker wordt uitgenodigd de collectie
van het museum nader onder de loep te nemen (ook letterlijk: met
op details gerichte loepjes).
Door Aernout Hagen
Twee jaar hebben de restauratoren Jessica Roeders
en Jorinde Koenen aan het 16de-eeuwse paneel gewerkt. Dat betekende vooral kijken en nog eens
kijken. Een gemiddelde museumbezoeker, zo is uit
onderzoek gebleken, kijkt zo’n negen seconden naar
een kunstwerk. Dan heeft hij het wel gezien. De restauratoren, daarentegen, zijn nog steeds niet uitgekeken op het werk. Hun bevindingen worden, samen
met andere werken van Jan van Scorel, werken van
leerlingen en van navolgers, gepresenteerd in deze
tentoonstelling. Curator was Ariane van Suchtelen,
die als interim conservator oude kunst was gedetacheerd vanuit het Mauritshuis.
Ontdekkingen
Vergeeld vernis is weggehaald, evenals latere opvullingen en overschilderingen. Na het aanbrengen van
een nieuwe, dunne vernislaag over de originele verf
zijn alle beschadigingen met minimale toevoegingen
onzichtbaar gemaakt. Ten slotte is daarover weer een
beschermende vernislaag aangebracht. Het resultaat
is spectaculair. De frisse, heldere kleuren stralen je
tegemoet. Witte kledingstukken zijn weer echt wit
en het landschap in de verte is weer echt blauw, niet
meer modderig groen.
Ontdekkingen zijn er ook gedaan. Van het paneel
dat uit vijf horizontale planken bestaat, blijkt de bovenste later aangebracht, weliswaar niet lang na voltooiing, maar niet door Van Scorel. Daar is duidelijk
met een andere hand geschilderd, wat grover en ook
met andere pigmenten. Via röntgenopnames werden rechts van de boom de contouren ontdekt van
de figuur van God de Vader. Die was dus ook door die
andere kunstenaar toegevoegd. Later, waarschijnlijk
in de 17de eeuw, werd de figuur juist weer weg geschilderd.
Een andere ontdekking, nu bij het door Van Scorel
vervaardigde gedeelte, was de schim van een lange,
wijzende figuur op een heuveltje, rechts aan de overkant van het water. Het bleek om Johannes de Doper
te gaan, wijzend naar Christus die omkijkt naar twee
volgelingen. Waarschijnlijk vanwege een beschadiging, was die figuur ooit overschilderd. Maar nu is
hij weer zichtbaar. Johannes en Christus komen dus
allebei twee keer voor op het schilderij, in twee scènes, net als in een stripverhaal.
Dat principe is eigenlijk nogal ouderwets, het werd
veelvuldig toegepast in de Middeleeuwen. Maar in de
manier waarop hij zijn figuren uitbeeldde, anatomisch
correct, met volume en diepte, was Jan van Scorel juist
een grote vernieuwer. Dat had hij geleerd tijdens een
jarenlang verblijf in Italië. Hij tekende beelden uit de
klassieke oudheid na en werken van Renaissance-kunstenaars als Michelangelo en Rafaël. Hij was een van
de eerste noordelijke kunstenaars die zo’n reis had ondernomen. Toen hij in 1524 in Nederland terugkwam,
vestigde hij zich in Utrecht. Maar in 1527 verhuisde hij
al naar Haarlem, vanwege politieke onrust in de Domstad. In Haarlem werd hij met open armen ontvangen
door de overste van het Jansklooster. Het klooster zou
daar zijn belangrijkste opdrachtgever worden. Het onderwerp van Christus’ doop was toepasselijk voor het
aan Johannes de Doper gewijde klooster.
Ondertekening
Het schilderij waarop Maria Magdalena is uitgebeeld
voor een landschap, schilderde Van Scorel ook voor
het Jansklooster. Volgens een legende verbleef zij dertig jaar in de Provence, als kluizenaar in een grot bij
Sainte-Baume. Het landschap bevat allerlei piepkleine details, zoals een oude wandelaar en een kudde
schapen. Bij de grot linksachter wordt een figuurtje
door engelen opgetild. Dat is zij zelf: elke dag werd
zij even ten hemel gedragen om een glimp op te vangen van wat haar te wachten stond. Net als bij ‘De
doop’, komt een figuur ook hier dus twee keer voor
op hetzelfde schilderij.
Bij andere schilderijen die Van Scorel voor het klooster maakte, werd hij geassisteerd door leerlingen.
Van Scorel beperkte zich dan meestal tot een ondertekening in zwart krijt, waarna de leerlingen het
schilderij met verf verder grotendeels invulden. Interessant is nu dat in de loop der eeuwen de lijnen
van de ondertekening naar boven komen. Door de
(dunne) verflaag zijn zij steeds beter zichtbaar. Dat
is vooral goed te zien bij het schilderij Madonna met
wilde rozen. Je ziet krullerige, blauwachtige lijntjes
bij de benen van het kind, de wang van Maria en
rondom de opgehouden roosjes. Dan zie je ook dat
de leerling zich niet precies heeft gehouden aan de
De Groningse kunstenares Annemarie
Busschers heeft de eerste Van Lanschot
Kunstprijs gewonnen. Dit is een nieuwe
Nederlandse prijs voor een hedendaagse
kunstenaar die het beste de tijdgeest weet
vast te leggen. Busschers deed dat met
het schilderij Ageing, een portret van haar
schoonvader die getroffen werd door een
hersenbloeding. Volgens de jury zette ze
‘een kwetsbare oudere als een krachtig
individu’ neer. Als prijs is het werk aangekocht door Van Lanschot en getoond op
kunstbeurs PAN in Amsterdam. Tot en met
17 januari is in Kasteel Het Nijenhuis bij
Wijhe/Heino nog de solo-expositie Met huid
en haar te zien met veel van Busschers’ intrigerende portretten.
Nieuwe koers
Museum Arnhem
Museum Arnhem heeft een landelijke
uitstraling, maar wil zich ook weer meer
richten op de stad Arnhem. Burgemeester
en wethouders van Arnhem hebben ingestemd met een investering van 11,2 miljoen
euro voor uitbreiding en restauratie van het
monumentale museumpand. Het moet een
plek worden waar ook buiten de openingstijden wat te beleven is. In de toekomstvisie
richt Museum Arnhem zich onder meer op
kinderen, die betrokken worden bij de ontwikkeling van het museumaanbod. In dat
kader is gezocht naar een kinderdirecteur.
Deze zal tijdens het gezinsweekend Winterspelen op 2 en 3 januari voor het eerst actief
zijn.
Jan van Scorel, De doop van Christus, 1527-1530, Frans Hals Museum (foto R. Gerritsen).
kunstkrant januari/februari 2016 pagina 15
Jan van Scorel (en atelier), Madonna met wilde rozen,
ca. 1530, Centraal Museum (foto A. Hagen).
keer nogal vlak en zeker niet door Van Heemskerck
gedaan.
In het najaar van 1530 ging Jan van Scorel terug naar
Utrecht. Inmiddels was hij beroemd en waren er veel
jonge kunstenaars die de vernieuwingen van hem
wilden overnemen. Zij werden ook aangemoedigd
om zelf eens naar de Italiaanse steden af te reizen
om daar de Renaissance op te snuiven. Jan van Scorel
had hen de weg gewezen. Zelf had hij op een belangrijk scharnierpunt gestaan: tussen traditie en vernieuwing. In Van Scorels biografie in het beroemde
Schilder-Boeck uit 1604 zou Karel van Mander hem
zo omschrijven: ‘Lanteeren-drager en Straet-maker
onser Consten in den Nederlanden.’ Hij had immers
de ‘onghemeen schoonder nieuw manier van wercken uyt Italien ghebracht.’
Jan van Scorel, Maria Magdalena, 1527-1530, Rijksmuseum.
aanwijzingen in zwart krijt. Zo hebben de benen van
het kind een andere houding gekregen. Het ging hier
dan ook niet om een beginnende leerling, maar om
iemand die als zelfstandig assistent mocht werken.
De naam van Maerten van Heemskerck, Van Scorels
beroemdste leerling, komt dan al gauw omhoog.
Op De doop van Christus is na de restauratie zo mooi te
zien hoe de laag belichte lichamen van andere mannen die gedoopt gaan worden, contrasteren met de
donkergroene achtergrond. Zo’n krachtig contrast
zie je ook bij het lichaam van Eva op het schilderij
De zondeval, alweer een opdracht van het Jansklooster. Van Scorel was weer verantwoordelijk voor de
ondertekening. De uitwerking van de details is dit
■ Jan van Scorel, een hemelse ontdekking, t/m 13 maart,
in Frans Hals Museum, Groot Heiligland 62, Haarlem.
www.franshalsmuseum.nl
Natuur, traditie en high-tech in Japanse textielkunst • Fiber Futures in Textielmuseum Tilburg
Het Textielmuseum in Tilburg staat deze winter in
het teken van Japanse kunst met de tentoonstelling
Fiber Futures, die eerder in Tokyo, New York en Parijs
te zien was. De expositie omvat werk van dertig hedendaagse kunstenaars. Textiel vormt het uitgangspunt, maar wordt in een bredere context getrokken
met natuurlijke materialen als papier, takken, riet of
de cocons van zijderupsen, en tevens aangevuld met
moderne, synthetische stoffen.
Voor de meeste kunstenaars is de natuur een belangrijke inspiratiebron. Dit is bijvoorbeeld te zien in het
wandtapijt van Tetsuo Fujimoto, meteen aan het
begin van de tentoonstelling. Fujimoto laat zich inspireren door bomen, weilanden en regen. Dit kleed
met kleuren als lila, grijs en bruin, die langzaam van
donker naar licht overgaan, oogt als een wuivende
rietkraag in een bui. Er zit een maandenlange arbeid
in van stiksels die laag over laag zijn aangebracht en
die een dieptewerking veroorzaken in het doek.
Een ander in het oog springend werk is de grote
installatie W-orbit van Akio Hamatani. Aan een cirkel hangen draden van gelijke lengte, die vanwege
de cirkelvorm steeds verder uithangen. Zo ontstaat
een dubbele conische vorm – of van de zijkant een
w-structuur. Met eenvoudige middelen creëert Hamatani een abstracte, wiskundige figuur (een zadel-
dicht boven elkaar. Het herinnert haar aan de eerste
keer dat ze als kind ’s avonds sneeuw zag vallen. De
witte vlekjes dwarrelden in de stille, ijskoude lucht
naar beneden en ze kreeg het gevoel dat die kolom
met traag vallende vlokken nooit voorbij zou gaan.
Die ervaring heeft ze treffend bevroren in deze papierzuil.
Verstilling, eenvoud en poëzie zijn belangrijke ingrediënten in deze tentoonstelling. Het is bijna jammer
dat er zó veel te zien is, dat de kunstwerken soms
wat te dicht op elkaar staan. Een enkel object kan
best wat meer ruimte gebruiken. Dat is wel goed gelukt in een van de kleinere zaaltjes. Er hangt de sfeer
van een kapelletje. De vijf kunstwerken – van een
Emiko Nakano.
Fuminori Ono.
Akio Hamatani.
punt), waarin lijnen elkaar kruisen en op de vloer
allerlei schaduwpatronen werpen.
Heel erg high-tech zijn dan weer de gordijnen van
Jun’ichi Arai. Hij combineert synthetische stoffen
met traditionele technieken. De stof krijgt een glimmende aluminiumlaag, die hij later deels wegsmelt.
Daarmee kan hij figuren en patronen op de doeken
aanbrengen, in dit geval heel geometrisch en basaal
een cirkel, die door de gouden kleur ook aan een zon
doet denken. Er pal tegenover staat een kunstwerk
met de winter als inspiratiebron: Rei Saito bracht op
zwarte vellen papier lichtgekleurde stippen aan. De
vellen papier hangen in een metershoge zuil heel
golvend, rood kleed en organische coconstructuren
in herfstkleuren tot een boog van witte doekjes met
rode uitstulpingen – zijn totaal verschillend. Maar
de overheersende kleuren rood en geel smeden ze
tot een eenheid. Fascinerend is hier het wandwerk
Orikata van Kazuyo Onoyama. Het bestaat uit twee
transparante lagen van witte en gele vlakjes in polyesterstof. Samen met schaduwen die op en achter
deze vlakjes vallen, lijkt het hele oppervlak te trillen.
Illand Pietersma
■ Fiber Futures, t/m 7 februari in Textielmuseum,
Goirkestraat 96, Tilburg. Open: di-vr 10-17, za/zo 12-17.
www.textielmuseum.nl
pagina 16 kunstkrant januari/februari 2016
KLASSIEKEACADEMIE
voor beeldende kunst
Europa’s grootste
kunstveiling
Beeldende kunst
veiling
Moderne kunst
veiling
Kunstfotografie
veiling
Grafiek
veiling
Klassieke kunst
veiling
Design
veiling
VAKOPLEIDINGEN SCHILDEREN EN BEELDHOUWEN
Jaarlijks meer dan 75.000
kunstwerken onder de hamer!
Bied mee via:
klassieke-academie.nl
www.catawiki.nl/kunstveiling
Klassieke Academie voor beeldende kunst
Telefoon: 050 3189202
www.greetsteenland.nl
zon 1 nov 11-18u
zat 31 okt 11-21u
www.vanderlindewebshop.com
vrij 30 okt 18-22u
1 Arnhem
ofKerkplein
ga naar
de webshop
Eusebiuskerk
Flevolaan 60 C, 1382 JZ Weesp | T 0294-415150
30 okt - 1nov 2015
ArtArnhem|FineArts
Kunstbeurs
bezoek de showroom in Weesp
OF PAINTINGS
A SELECTION
–
STEENLAND
GREET
in crisis-tijd
ook voor kunstenaars
Rozengracht 36-38, 1016 NC Amsterdam | T 020-62 42 791
kom naar de winkel in Amsterdam
op het grote scherm.
filmpjes over klei, keramiek en andere kunsten
jockeys, draaien de meest gekke en hilarische
ook video. De Nerds, het groepje videoEr is niet alleen muziek op Keramisto, maar
Video-Jockeys de Nerds
komt?
het straaltje thee precies in het kopje terecht
Wie blaast zo exact in de speciale theepot, dat
Theepot blazen
ten draaien!
leiding. En win misschien een workshop potDraai eens een echte pot. Onder vakkundige
Potten draaien
theeset mee naar huis kunt nemen!
een door een van de deelnemers gemaakte
kans op een traditionele High Tea, waarbij u
Doe mee aan de ludieke verloting en maak
High Tea
Meer informatie op www.keramisto.nl.
(tot 12 jaar gratis).
De entree bedraagt € 5, van 10.00 tot 18.00 uur.
zaterdag 19 en zondag 20 september
De manifestatie is open op
Gratis parkeren.
scherpe prijzen, interessante
kortingen
Klik op de site voor
het routekaartje.
Milsbeek, aan de N271 (Nijmegen-Venlo).
De Mookerplas, iets ten noorden van
Keramisto vindt u op het recreatiegebied
keramisten.
demonstraties samen met deelnemende
De ‘klei-dokters’ verzorgen verschillende
in klei uitgevoerd worden!
winnende tekeningen door specialisten speels
alle materialen voor de
beeldende kunst
Doe mee, teken een theepot en zie hoe de
Thema: thee & keramiek
Wie ontwerpt de mooiste?
Zelf een theepot ontwerpen
ART SUPPLIES
MATERIALEN
KUNSTSCHILDERS
VAN DER LINDE
in de klei kunnen steken. Want op Keramisto kan dat. Activiteiten genoeg:
En van de bezoekers die niet alleen hun ogen kunnen uitkijken, maar ook zelf hun handen
manifestatie uitstraalt, dat bijblijft. Het plezier van de organisatoren en deelnemers.
En het is niet alleen de passie van de keramisten, het is vooral het plezier, dat de
Traditioneel en design. Met dit jaar een speciaal TheeMa: thee als verbindende factor.
het werk van de meer dan honderd keramisten: servies, sculpturen, figuratief werk.
Of misschien wel op heel traditionele manieren, zoals in de veldoven. Er is veel variatie in
Gedraaid, opgebouwd, geglazuurd. En gestookt in het atelier of buiten in grote houtovens.
Europa laten zien wat hun passie is: de creatie van uniek werk uit klei.
de keramiekwereld. En terecht, want er is veel te zien en te beleven. Keramisten uit heel
Op zaterdag 19 en zondag 20 september 2015 is Keramisto er weer. Al lang een begrip in
Keramisto 2015
Internationale Keramiekmanifestatie MILSBEEK
Email: [email protected]
JANUS METSAARS
16-31 JANUARI 2016
INGRID SIMONS
19 FEBRUARI - 6 MAART2016
Deelname Rotterdam Contemporary Art 2016
galerie voor hedendaagse kunst in
Friesland
Kunsthuis LOOF
G o r re d i j ks te r we g 7 3
8 4 1 1 KC J u b b e ga
i n fo @ ku n s t h u i s l o o f . n l
w w w. ku n s t h u i s l o o f . n l
0516 46 25 11
27-31 januari 2016
ALBERTO GIACOMETTI – MEESTERWERKEN UIT FONDATION MAEGHT
Het Picasso-museum schenkt aandacht aan de duurste beeldhouwer van de
20e eeuw middels het tentoonstellen van ongeveer 100 van zijn werken. Er
worden sculpturen, schilderijen, tekeningen en prenten uit nagenoeg alle
periodes getoond van het originele maar ook eigenzinnige Zwitserse genie.
RONDLEIDINGEN IN HET NEDERLANDS
Iedere zaterdag om 14.00 uur is er een openbare rondleiding in het Nederlands.
Prijs: €5,00 toeslag. S.v.p. aanmelden via: Tel. +49 (0) 251 / 41 447 - 20
AUDIOGIDS
Bij de kassa van het museum is een audiogids in Nederlands, Engels
en Duits verkrijgbaar. Prijs: €3,00 toeslag
PRIVÉ RONDLEIDINGEN
GROTE KERK
NAARDEN-VESTING
www.kunstenantiekweekend.nl
MET
✃ E 2,50 KORTING NAAR KUNST & ANTIEK WEEKEND
Bij inlevering van deze strook ingevuld met uw e-mailadres, ontvangt u e 2,50 korting op de
toegangsprijs van e 16,50 (maximaal 2 personen en niet geldig in combinatie met andere acties).
E-mail:
Tijdens openingstijden: €60,00 toeslag per groep, iedere volgende groep
betaalt €50,00 toeslag. Boekingen via: Tel. +49 (0) 251 / 41 447 - 10
of e-mail: [email protected]
PRIJZEN
Volwassenen: €10,00, €8,00 met korting
Kinderen tot 6 jaar gratis, jongeren tot 16 jaar: €4,00
Familiekaart: €20,00
Akerkhof 43C 9712 BC Groningen
kunstkrant januari/februari 2016 pagina 17
Homan-Hupkens in Prent en Beeld
De galerie en beeldentuin van Reinder Homan en Sofie Hupkens
blijken te zijn gelegen op een van de hoogste en mooiste plekken van
Gaasterland met uitzicht op de bossen en het IJsselmeer. Gaasterland
is het gebied waar de Friezen al eeuwenlang recreëren. Rijdend naar
onze bestemming begrijpen we waarom en besluiten direct om komend voorjaar terug te komen om er te wandelen of te fietsen. Maar
vandaag zijn we hier om het verhaal op te tekenen van een bijzondere
galerie van een bijzonder kunstenaarsechtpaar.
Scheepsmodel, Hermanus Berserik, 1980, lijnets.
Impressie van de galerie.
Soms hebben negatieve oorzaken positieve gevolgen.
Zo besloten beeldhouwster Sofie Hupkens en graficus
Reinder Homan een paar jaar terug zelf de verkoop
ter hand te nemen. Met de komst van internet en
een verslechterende kunstmarkt bleek de formule
van ‘wij maken - zij verkopen’ niet meer te werken.
Beide ateliers werden gedeeltelijk verbouwd tot tentoonstellingsruimtes en via websites en andere media werd de veranderde formule aangekondigd. Ondertussen hebben veel geïnteresseerde liefhebbers
de weg naar het Friese Bakhuizen weten te vinden.
Daarbij blijkt dat velen de combinatie ‘maken en
exposeren’ in één ruimte erg waarderen. De bezoeker ziet niet alleen het eindproduct, maar ook hoe
het tot stand komt. Daarnaast wordt het directe contact van weerskanten erg op prijs gesteld. En omdat
de expositieruimte ook de werkruimte is, zijn daar
natuurlijk altijd de nieuwste bronzen beelden van
Hupkens en de nieuwste etsen van Homan te zien,
alvorens ze de wereld in gaan.
Tentoonstellingen
Binnen de groep van de ‘kunstenaarsgaleries’ is
Homan-Hupkens in Prent en Beeld uniek. Want Reinder
Homan behoort namelijk tot de categorie kunstenaars, die geïnteresseerd is in de historie van hun
vak, in dit geval de grafiek. ,,Waar komt het vandaan,
langs welke wegen heeft het zich ontwikkeld, wat
hebben voorgangers en andere eigentijdse collega’s
ermee gedaan? Dat is wat me boeit.’’ Deze gedrevenheid heeft geresulteerd in een uitgebreide collectie
prenten. Hupkens en Homan gebruiken de galerie
daarom, naast een plek om hun eigen werk te bren-
gen, als podium voor de prentkunst. In thematische
tentoonstellingen wordt deze onder de aandacht gebracht en verkocht. Ze zijn begonnen met een overzicht van Prenten van 1600 tot heden. Daarna volgden
Van Smoelen en Tronies en kwamen de Engelse 19de- en
20ste-eeuwse grafiek, de Japanse houtsnede, de ontwikkeling van het dier en de boom in de prentkunst
en bijvoorbeeld de Franse grafiek van 1500 tot heden aan bod. “En we zijn nog lang niet uitgespeeld,
hoor!”, wordt er enthousiast vanachter de tekentafel
geroepen tijdens ons bezoek. Iets wat maar al te waar
lijkt zijn, getuige de grote stapels prenten die op tafel
liggen om uitgezocht te worden voor een volgende
tentoonstelling.
Verrast lopen we rond tussen de verstilde, een beetje
naar binnen gekeerde beelden van Hupkens en de
uiterst verfijnde natuur-etsen van Homan. Direct
daarnaast liggen hun werken in wording, omringd
door was en gereedschap als vijlen, haakse slijpers
en boormachines. Homans domein wordt beheerst
door de grote etspers en de geur van inkt en terpentijn. Inderdaad, zoals ons was voorspeld: HomanHupkens in Prent en Beeld is een bijzondere ervaring!
Van zondag 27 december tot en met zondag 27
maart staat het grafisch werk van Hermanus
Berserik, een van de iconen van de naoorlogse
Nederlandse figuratieve kunst, centraal.
Homan-Hupkens in Prent en Beeld
Gaestwei 14, 8574TM Bakhuizen (Frl.)
Openingstijden: zondag van 12.00 tot 17.00 uur
en op afspraak.
Tel.: 0514-581312 / 06-13020602
[email protected]
www.sofiehupkens.nl
www.reinderhoman.com
Win een ets van Reinder Homan
Iedere twee maanden verloot de KunstKrant
onder de abonnees een originele ets van Reinder Homan. Zie de bon op pagina 38 of kijk op
www.kunstkrant.com
Exposities
Werk van Reinder Homan en Sofie Hupkens is ook te zien in:
- De Secretarie in Meppel, t/m 3 jan Dubbel duo (2 kunstechtparen), samen met Lia van Rhijn (keramiek)/Han van
Hagen (etsen).
- Galerie Bibliotheek Zelhem, 23 jan t/m 12 mrt, samen
met Elyssia Verhoeven (keramiek)/Siemen Dijkstra (houtsneden).
- Galerie Petit Amsterdam, 6 feb t/m 5 mrt Reinder Homan
in groepstentoonstelling.
Beuk, Reinder Homan, lijnets 45 x 50 cm.
pagina 18 kunstkrant januari/februari 2016
KNSTNWS
Ouborg Prijs
Christie van der Haak heeft in het Gemeentemuseum Den Haag de Ouborg Prijs uitgereikt gekregen. Aan deze stadsprijs van
Den Haag is een bedrag van € 10.000,- verbonden en een tentoonstelling in het Gemeentemuseum, Sproken/Fairy tales (t/m 31
januari). Christie van der Haak begon met
schilderen, maar werkt steeds meer met
stoffen en keramiek. De jury loofde haar
veelzijdigheid en haar werk dat op de grens
van kunst en design beweegt.
Slimste museum
Museum IJsselstein is verkozen tot Slimste
Bedrijf van Nederland 2015. De jury van
MKB Krachtcentrale prijst het museum vanwege het business concept van dit ‘netwerkmuseum’: Museum IJsselstein ‘omarmt
iedereen’ en wil verbondenheid in de samenleving creëren door kunst en cultuur.
De organisatiestructuur is ‘plat’ en transparant met een kleine kern van freelance
professionals, een leger van 80 vrijwilligers
en veertig lokale bedrijven die het museum
steunen, sinds het in 2012 verzelfstandigde.
Business Succes Award
voor Gallery238
Gallery238 heeft de Nationale Business Succes Award ontvangen in de categorie kunstmanagement. De Amsterdamse galerie won
de prijs, omdat zij werkt met enkele vaste
kunstenaars en die managen ‘van het verleden naar de toekomst’. Kunstenaars als Lita
Cabellut, Kantcho Kanev en Zhuang Hong
Yi zijn de afgelopen jaren zowel nationaal
als internationaal doorgebroken. Zo is Lita
Cabellut in de lijst van de 500 belangrijkste
kunstenaars ter wereld terecht gekomen,
en staat ze in haar geboorteland Spanje in
de top-3. Op 16 februari hoort Gallery238
of het ook de Finale Award van alle categorieën heeft gewonnen.
Bezoekersrecords door
Nijntje en Mesdag
Panorama Mesdag sluit het Mesdagjaar af
met een record van ruim 175.000 bezoekers. Dat is 35.000 meer dan het vorige
record in 2014. In het pas verbouwde museum lopen nog twee publiekstrekkers: De
wereld van Mesdag in Stereofotografie en de
haute couture japonnen van Peter George
d’Angelino Tap, geïnspireerd op schilderijen van Mesdag en Van Gogh. Ook het
Centraal Museum in Utrecht boekte een
record. De 160.000 bezoekers kwamen voornamelijk af op Feest Nijntje 60 en op Liefde
& Lust. De laatstgenoemde tentoonstelling,
over de Utrechtse schilder Joachim Wtewael, reisde door naar de Verenigde Staten
en trok daar ook al 100.000 bezoekers. Het
Centraal Museum is sinds 2013 aan het verbouwen. Op 5 februari gaat er het Nijntje
Museum open en in april volgt een festijn
rond het vernieuwde Centraal Museum.
Nieuwe naam onderstreept nieuw élan
Renée Pijpers kiest voor internationale focus
What’s in a name? Albus Lux Contemporary. Dat is de nieuwe naam
voor galerie Albus Lux in Roosendaal. De naamsverandering gaat
gepaard met een nieuwe opzet, waarbij onder meer gedacht
gegeven kan worden aan pop-upachtige presentaties. Daar hoort
uiteraard ook een nieuwe website bij. Renée Pijpers is de afgelopen maanden druk geweest met de aanpassing van de naam, de
huisstijl en de toekomstvisie van haar galerie. Zij benadrukt dat het
niet gaat om cosmetische ingrepen, maar om aanpassingen die het
internationale perspectief van de galerie onderstrepen. De focus op
buitenlandse kunstenaars was er al, maar wordt nu door de nieuwe
naam en website in één oogopslag zichtbaar.
Door Wim
van der
Beek
In de nieuwe naam blijven de Latijnse woorden Albus Lux bestaan. Wit licht. Wie op zoek gaat naar
een verklaring voor deze woorden, moet een bezoek
aan de galerie brengen. De expositieruimte baadt in
een opmerkelijke witte gloed, die vanaf het plafond
neerdaalt. ,,Bij daglicht valt dit niet echt op, maar
wie de galerie bezoekt wanneer het donker is, zal
een bijzondere gewaarwording ervaren. Dan lijkt het
namelijk alsof de geëxposeerde kunstwerken gaan
zweven als gevolg van het witte plafondlicht,’’ legt
Renée Pijpers uit.
De galeriehoudster begon haar avontuur in Roosendaal in september 2008: een maand voordat de economische crisis in de kunstwereld zich in volle omvang openbaarde. Ze zag een lang gekoesterde wens
in vervulling gaan, maar besefte tegelijkertijd dat
het niet gemakkelijk zou worden. Aan de vooravond
van de facelift die haar galerie dit najaar krijgt, stelt
ze vast dat ze geen moment spijt heeft gehad van de
beslissing om haar leven een radicale wending te geven.
Kunstvirus
Begin jaren tachtig studeerde Renée Pijpers aan
de Académie Royale des Beaux-Arts aan de Rue du
Midi in Brussel. Daar kreeg zij onder meer les van
Marianne Dock, die haar liefde voor beeldende kunst
aanwakkerde. ,,Tijdens de opleiding werd al snel dui-
Vernieuwd Schip voor
Amsterdamse School
In 2016 bestaat De Amsterdamse School
honderd jaar. Het Schip is sinds jaar en dag
het huis van deze revolutionaire architectuurbeweging. Vanaf 12 maart heropent dit
gebouw – een voormalig postkantoor in de
Spaarndammerbuurt van architect Michel
de Klerk – totaal vernieuwd en uitgebreid.
Met interactieve installaties brengt het
museum een eigentijdse ode aan de fantasierijke, inspirerende en tijdloze stroming,
waaraan verder namen verbonden zijn als
Kramer, Van der Mey, Staal en Gratama.
Galeriehoudster Renée Pijpers.
Liesje Reyskens, Grasshopper.
delijk dat ik geen kunstenaar zou worden,’’ vertelt
Renée Pijpers, ,,maar de liefde voor beeldende kunst
is altijd gebleven. Voordat ik mijn galeriedroom kon
realiseren werkte ik als stewardess bij de Belgische
luchtvaartmaatschappij Sabena. Nadat het bedrijf
failliet ging, verlegde ik mijn werkterrein naar Paul
van Egmond, binnenhuisarchitectuur en interieurinrichting in Roosendaal. Uit onze samenwerking
is een bijzondere vorm van synergie ontstaan. Paul
en ik werken nog steeds samen onder hetzelfde dak,
maar ik houd mij nu volledig en zelfstandig bezig
met mijn galerie voor hedendaagse kunst. De interactie tussen het bedrijf van Paul en mijn galerie blijkt
een succesformule te zijn. Ook mijn zoon Menno is
geïnfecteerd met het kunstvirus. Hij richtte Art Global op: een kunstbeurs op internet. Daarmee was hij
zijn tijd vooruit. De kunstwereld bleek nog niet rijp
voor dit concept. Maar de mogelijkheid om Art Global opnieuw op te starten blijft uiteraard bestaan.’’
Menno Pijpers houdt zich ook bezig met de ontwikkeling van een uniek multimediaal concept rond het
Prisons Project van de Belgische fotograaf Sébastien
van Malleghem. Film- en documentairemakers Rien
Bexkens en Thiemo van Dam en Stripes Clothing
(Made in Prison, Inspired by Freedom) werken samen
aan een film waarin Van Malleghem gevolgd wordt
tijdens zijn werk in de gevangenis van het Belgische Oudenaarde. Het doel van de documentaire is
om zijn iconische foto’s tot leven te laten komen en
het verhaal achter de beelden te vertellen. De korte
documentaire vormt de basis voor een reeks unieke
tentoonstellingen in Rotterdam, Brussel en Apeldoorn (Museum CODA). De documentaire geeft een
realistisch beeld van de emotionele last die gevangenschap oplegt aan de menselijke geest en wil een
bijdrage leveren aan de maatschappelijke perceptie
rond het gevangeniswezen.
Cinematografische aanpak
Voordat het Prison Project gaat lopen, exposeert Sébastien van Malleghem met Marjan Laaper in Albus
Lux Contemporary. De linking pin van deze dubbeltentoonstelling ligt in IJsland. Beide kunstenaars
delen hun passie voor de ongerepte natuur en het
typische eilandkarakter dat dit geïsoleerde stukje
Europa zo bijzonder maakt. Van Malleghem legde
zijn indrukken vast in fotowerken die gekenmerkt
worden door zijn documentaire-achtige benadering,
terwijl Marjan Laaper haar fascinatie voor IJsland
verankerde in een videofilm die nauw aansluit bij de
projectmatige aanpak die ook bij haar eerdere werk
richtinggevend was.
,,Door de eeuwen heen hebben kunstenaars meer dan
wie of wat ook weergegeven wat er speelt in de cultuur waarin zij zich bewegen en het tijdperk waarin
zij leven. Beeldende kunstenaars leggen de tijdgeest
vast. Zij zijn als geen ander in staat om de impact
of gevolgen van maatschappelijke, economische of
sociale processen in beeld te brengen,” constateert
Renée Pijpers. Dit gegeven vormt de basis voor haar
motivatie en ligt ten grondslag aan de keuze van
de kunstenaars met wie zij samenwerkt. De FransVietnamese kunstenaar Truc-Anh (1983) is daar een
kunstkrant januari/februari 2016 pagina 19
sprekend voorbeeld van. In zijn werk zoomt hij in op
de snelheid van veranderingsprocessen. De beeldend
kunstenaar die in Parijs opgroeide, exposeerde in het
najaar van 2015 in Albus Lux Contemporary werken
op papier die in een installatie-setting werden gepresenteerd, waardoor het filmische karakter en de
fysieke aanwezigheid werden versterkt. Op verzoek
van de kunstenaar liet Renée Pijpers alle wanden van
haar galerie zwart schilderen.
Cinematografische aanpak en lijfelijke ervaring
zijn hoofdkenmerken van de tekeningencyclus die
Truc-Anh dit jaar voltooide en die na de expositie in
Roosendaal onder meer in België, Vietnam, Frankrijk
en de VS te zien zal zijn. Opvallend is de diversiteit
van stijlen en referentiekaders in het oeuvre van de
kunstenaar die momenteel in Vietnam woont en
werkt. Zijn werk valt op door een adembenemende
mengvorm van intuïtieve benadering en expressionistische beeldtaal, en door een mensbeeld dat de
kijker heen en weer slingert van chaos en angst naar
levenslust en energie.
Enerverende smeltkroes
Samen met onder anderen Amy Wong, Peter de
Graaff, Hui Qin Peng, Jans Muskee en Kumi Oguro
behoort Truc-Anh tot de vaste kunstenaars van Albus
Lux Contemporary. Zijn artistieke benadering sluit
aan bij de gevoelsmatige en intuïtieve aanpak van Renée Pijpers. Truc-Anh, die in Frankrijk op een shortlist van meest veelbelovende jonge kunstenaar is geplaatst, schuwt statements over de condition humaine
niet. Wie de verwrongen lichamen en vervormde
hoofden ziet, kan daar niet onbewogen aan voorbij
gaan. Allerlei associaties dringen zich op. Allereerst
zijn er de duidelijke verwijzingen naar het complete
spectrum van menselijke emoties, variërend van
wanorde en wellust, angst en onzekerheid tot de
worsteling met entiteit, het verlangen naar geborgenheid en intimiteit, en het zoeken naar de eigen
identiteit in een samenleving die steeds complexer
en onbeheersbaarder wordt. Daarnaast zijn er de tal-
De presentatie van Truc-Anh, afgelopen najaar bij
Albus Lux.
Marjan Laaper, Landscape, videostill.
Sébastien van Malleghem, Prisons.
rijke kunsthistorische referentiekaders die zich soms
heel letterlijk manifesteren, maar vaker opgaan in
een wonderlijke mix van stijlen en verwijzingen.
De crossovers met het werk van Goya, de Duitse expressionisten, Dix en Munch, maar ook Hokusai en
Warhol leiden nooit tot pastiches. Truc-Anh ontwikkelde een eigen en autonome beeldtaal die onmogelijk te herleiden is tot concreet aanwijsbare
kunsthistorische werken. Zijn recente stroom van
tekeningen openbaart een enerverende smeltkroes
waarin uiteenlopende culturele invloeden organisch
samenvloeien. In de vloedgolf van gedeformeerde
gezichten en verwrongen lichamen duiken cyclopen
en monsters op, maar ook gemakkelijk herkenbare
portretten van Marlène Dietrich, Batman, Gandhi en
Arnold Schwarzenegger.
Truc-Anh zoekt en koestert het mysterie, zoals hij
ook de behoefte aan verandering koestert. Daarnaast
laat hij zich leiden door ongrijpbare discrepanties,
fricties, wendingen en paradoxen. Hij speelt met
dualistische gegevens als binnen en buiten, voor- en
achtergrond, donker en licht, goed en kwaad. Een
deel van zijn zwart-wit tekeningen verwijst naar de
‘oude’ negatieven van zwart-wit foto’s. Wat op de
afdruk van de foto donker wordt, is in het negatief
licht en andersom. Zo ontstaan paradoxale en ongerijmde beelden waarin de werkelijkheid compleet
wordt omgedraaid. De kunstenaar tekent en schildert het tegenovergestelde van wat wij als concrete
waarneming zien. Daarnaast speelt hij een manipulatief spel met betekenisverbanden. Door het hoofd
van Truc-Anh spoken duizenden beelden die hij alleen kan beteugelen door ze op papier vast te leggen.
Door als een bezetene te tekenen houdt hij de demonen op afstand en krijgt hij greep op de onophoudelijke beelden- en gedachtestromen die ons dagelijks
overspoelen.
Eskimofabriek
De nauwe band die Renée Pijpers onderhoudt met
Truc-Anh benadrukt het internationale perspectief
waarbinnen zij opereert. Albus Lux Contemporary
manifesteert zich de komende maanden zowel in Nederland als in België. De tentoonstelling van Sébastien van Malleghem zal een pop-up-achtig karakter
krijgen. De galeriehoudster wijkt daarvoor in januari
uit naar Rotterdam. In februari neemt zij deel aan
de kunstbeurs B.A.D. in de Eskimofabriek in Gent.
,,Deze beurs gelooft in de kracht en meerwaarde van
kunst die invloed heeft op onze mindset, persoonlijke
uitdagingen en ons maatschappelijke en culturele
leven. De Belgium Art & Design-beurs focust niet alleen op de prijs van kunstwerken maar gaat ook op
zoek naar de emotionele waarde,’’ licht Renée Pijpers toe. ,,Die mindset sluit naadloos aan bij de visie
die ik via mijn galerie wil uitdragen.’’
Albus Lux Contemporary, Mill Hillplein 17,
Roosendaal. Open wo-za 13-17. www.albuslux.nl
Tentoonstellingen: T/m 23 jan IJsland, Marjan
Laaper (video) en Sébastien van Malleghem (fotografie); 5 mrt t/m 16 apr Liesje Reyskens (fotografie met augmented reality); Zomertentoonstelling 2016 met werk van o.a. Truc-Anh.
Verder: 18 t/m 21 feb kunst- en designbeurs
B.A.D. in Eskimofabriek, Wiedauwkaai 25,
Gent (B).
Prisons van Sébastien van Malleghem is nog t/m
3 januari te zien in Bozar in Brussel. De documentaire over Prisons wordt in januari in Rotterdam vertoond. Plaats en tijd zie
www.theprisonproject.eu
pagina 22 kunstkrant januari/februari 2016
Galerie Atelier
Beeldentuin
Expositie
w w w . a r t h u u s . n l
Crystallisation
In Galerie en Beeldentuin
• Wisselende exposities
• Exclusieve cadeaus
• Sieraden
• Workshops schilderen/koken
• Schildercursussen
Roos van Dijk
13 dec - 24 jan
21 dec - 5 jan
gesloten
Opening:
13 december
15 - 17 uur
Expositie 15 januari t/m 6 maart
John Ligtenberg met schilderijen, Peter
Sluijter met brons, Rob Maris met glas en
Mieke Diekmann schilderijen en brons.
Roos van Dijk, Paper waves II, gips en acrylverf, 29,5 x 40 x 3 cm, 2015
Peter Sluijter
Art Gallery O-68, Oranjestraat 68, 6881 SG Velp, GLD
Elk weekend geopend
Vrijdag, zaterdag en zondag:
11.00 – 17.00 uur, en op afspraak.
Openingstijden tijdens expositie: di-vr, 14-17 uur
[email protected], www.gallery-o-68.com
John Ligtenberg
Eerbeekseweg 13a – 7371 CA Loenen (Gld) – Tel. 055 505 0623 – M 06 5144 7588 – [email protected]
zO 7 fEBruari t/m zO 10 april
GEa SchEnk
fotografie
Jan kalma
fotografie
maGriEt StEGmEyEr
ruimtelijk werk, installatie en acryl
op papier
OpEninG:
zO 7 fEBruari 15:00 uur
EiGEn (W)aarDiGhEDEn
Gemeenschapscentrum Den Breughel
Wespelaarsesteenweg 85 - 3150 Haacht (België)
www.lawei.nl/kunst | Burgemeester Wuiteweg 24 Drachten | Openingstijden: wo t/m zo 14:00-17:00 uur (ingang Gauke
Boelenstraat) en open voorafgaand aan, tijdens de pauze van, en na voorstellingen. De expositie is gratis te bezoeken.
Dialogues Quilt
16 januari tot en met 27 maart 2016
DE BEURS VOOR HEDENDAAGSE FIGURATIE
art
2E TOEGANGSKAART
G R AT I S
Bij inlevering van deze bon ontvangt u
twee toegangskaarten voor REALISME
voor de prijs van één. U betaalt slechts
€ 12,- entree voor 2 personen
21 - 24 J A N U A R I 2 0 1 6
PASSENGER TERMINAL AMSTERDAM (PTA)
PIET HEINKADE 27, OPEN VAN 11.00 - 19.00 UUR
WWW.REALISMEAMSTERDAM.COM
(niet geldig in combinatie met andere
kortingen).
Hedendaagse schilderkunst, fotografie,
beeldhouwkunst en grafiek.
Museumplein 2 9203 DD DRACHTEN
[t] (0512) 51 56 47 www.museumdrachten.nl
kunstkrant januari/februari 2016 pagina 23
Yrrah en Peter • Tekeningen van Peter van Straaten en Yrrah.
Peter van Straaten (1935) is schrijver en tekenaar.
Zijn werk is veelomvattend. Van politieke prenten,
cartoons en strips tot erotische tekeningen. De karakteristieke, wat krasserige stijl van tekenen en de
achtergrondarceringen zijn direct herkenbaar als
een echte ‘Peter’. Bij voorkeur tekent hij met een
conté-pen en Oost-Indische inkt.
Peter van Straaten werd geboren als jongste in een
gezin van vijf jongens. Tekenen was in het gezin Van
Straaten een vanzelfsprekendheid. Met zijn broer Jan
ging Peter regelmatig vogels kijken en nesten controleren. Vanaf zijn negende tot zijn negentiende hield
hij nauwgezet vogellogboekjes bij. In 1947 ging hij
naar het Stedelijk Gymnasium in Arnhem, waar hij
artikelen en tekeningen over de natuur verzorgde
voor het schoolblad. Zijn tekenleraar moedigde hem
aan om een eigen stijl te ontwikkelen.
Na het eindexamen volgde het Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs in Amsterdam, de huidige
Rietveld Academie. Zijn toenmalige docent en grafisch-ontwerper Lex Metz onderkende zijn talent als
journalistiek tekenaar en introduceerde hem na zijn
opleiding bij het dagblad Het Parool. Via deze krant
bereikte zijn werk uiteindelijk het grote publiek.
Bekend werden zijn zogenaamde ‘sfeerreportages’.
Door de massale opkomst van de fotografie verdwenen die sfeerreportages geleidelijk naar de achtergrond. Ook nam hij opdrachten aan voor de reclamewereld, verzorgde hij boekomslagen en illustreerde
hij talloze boeken. Spraakmakend was de strip Vader
en zoon, die dagelijks in Het Parool verscheen in de
periode 1968 tot 1987.
Op 30 november 1968 verscheen de eerste politieke
prent van Peter van Straaten in Vrij Nederland na een
toevallige ontmoeting op het terras van Café Scheltema met de toenmalige hoofdredacteur Rinus Ferdinandusse. Peter van Straaten tekende 46 jaar voor
Vrij Nederland wekelijks een politieke prent en maakte daarnaast diverse andere illustraties. Voor zijn politieke prenten won hij vier keer de Inktspotprijs.
Vanaf 1988 tot en met 2014 maakte Peter van Straaten voor Het Parool dagelijks een cartoon onder de
titel Het dagelijks leven. Een categorie apart wordt
gevormd door zijn erotische tekeningen, waarin de
liefde onder absurde omstandigheden wordt bedreven. Zij resulteerden in de bundels Aanstoot, Nastoot
en Lust.
De Nederlandse cartoonist Yrrah (Harry Lammertink, 1932-1996) debuteerde als tekenaar in 1955 in
Het Parool. Hij vond inspiratie in de schaduwzijde van
de mens. Terugkerende thema’s in zijn werk zijn religie, seks, eenzaamheid, militarisme, ziekte en dood.
Zijn werk werd destijds door velen als shockerend
ervaren en is dat voor sommigen nog steeds. Yrrah
tekende meestal vanuit het zogenaamde ‘kikkerperspectief’. Zijn cartoons stonden vanaf 1968 tot 1995
bijna wekelijks in Vrij Nederland. Daarnaast publiceerde hij in talloze buitenlandse bladen, waaronder
Playboy, Esquire, Punch, Lui, Harper’s Bazaar, The Observer,
Die Zeit en Frankfurter Allgemeine. Van zijn werk verschenen tien bundels, van Yrrationeel (1958) tot het
Peter van Straaten, Vluchteling.
Yrrah, Paus.
posthume Zwart Bloed (2002). Omdat Yrrah zonder
tekst werkte is zijn werk ook internationaal bekend
geworden.
Peter van Straaten is een groot bewonderaar van de
Nederlandse cartoonist Yrrah. Zij werden collegacartoonisten bij Vrij Nederland in 1968 en raakten
bevriend. Het was Van Straatens idee om het werk
van zijn collega en vriend Yrrah met deze dubbeltentoonstelling opnieuw onder de aandacht te brengen.
Yrrah en Peter, 17 januari t/m 28 maart in Slot Zeist,
Zinzendorflaan 1, open di-vr 11-17, za/zo 13-17.
www.slotzeist.nl
Kunst & Antiek Weekend Naarden 27 t/m 31 januari
Verscheidenheid aan kunst
Echte kunstliefhebbers halen eind januari hun hart
op bij het Kunst & Antiek Weekend Naarden. Van 27
t/m 31 januari aanstaande vindt deze vooraanstaande verkoopexpositie weer plaats in de Grote Kerk van
Naarden-Vesting. Hedendaagse kunst en bijzondere
antieke objecten gaan hand in hand bij deze nationaal bekendstaande kunst- en antiekbeurs in het
hart van de vesting Naarden. Meer dan zestig galeries
en kunsthandelaren presenteren er een grote diversiteit aan Oude, Moderne en Hedendaagse kunst.
Tijdens een bezoek aan het Kunst & Antiek Weekend kan de bezoeker zich oriënteren, informeren en
natuurlijk overgaan tot de aankoop van een mooi
20ste-eeuwse schilderijen waarbij de nadruk ligt op
Gooische schilders, Larense school en Kortenhoefse
school.
Galerie Kunstbroeders uit Amersfoort toont op het
Kunst & Antiek Weekend de bijzondere collectie van
de schilder Zhang Xiang Ming. Het werk van deze
kunstenaar wordt getypeerd door zijn beeldvullende
vrouwenportretten die zeer geliefd en exclusief zijn.
Een bijzondere collectie in Naarden is afkomstig van
de Vlaamse Galerij Daroun. Zij is gespecialiseerd in
zeldzame antieke, etnische en archeologische textielen van de oude en de nieuwe wereld.
Voor de presentatie Rondom van Gogh heeft kunsthandel Pygmalion een groot aantal schilderijen, tekeningen, prenten, brieven en boeken van onder anderen
Emile Bernard, Anna Boch en Arthur Briët bijeen
weten te brengen. Allen zijn unieke 19de-eeuwse objecten die een bijzonder licht werpen op het leven en
het werk van Vincent van Gogh (1853-1890).
kunstwerk. Alle gepresenteerde kunstobjecten worden op voorhand door een team van experts beoordeeld op echtheid en kwaliteit alvorens de deuren
voor het publiek te openen. Hierdoor is de koper verzekerd van authenticiteit en kwaliteit.
Ieder jaar trekt het Kunst & Antiek Weekend Naarden, dat bekend staat als een echte koopbeurs op
hoog niveau, een groot aantal bezoekers uit Nederland en België. Regionale bezoekers uit het Gooi
waarderen in het bijzonder de uiterst gezellige FridayNight Special. Tijdens deze sfeervolle avondopening geldt: 2 entreekaarten voor de prijs van 1.
Bijzondere collecties Kunst & Antiek Weekend
Traditioneel presenteert Naarden een gevarieerd
deelnemersveld met enkele bekende vaste pijlers
zoals: De Kunstcaemer van Copernicus, Hamadi
Oriental Art, Heeren van Bronckhorst en Frederik
Muller (België). Flava Art Gallery uit Bussum, die in
2016 twintig jaar bestaat, debuteert dit jaar in Naarden. Zij presenteert een bijzondere collectie 19de- en
■ Kunst & Antiek Weekend Naarden start op woensdag 27
januari met een Private View van 16 tot 21 uur.
Daarna geopend van donderdag t/m zondag van 11 tot 18
uur, op vrijdag tot 21.30 uur (FridayNight Special na 17 uur).
Zie www.kunstenantiekweekend.nl
pagina 24 kunstkrant januari/februari 2016
2 t/m 10 april 2016
Kunst
Antiek
&Design
Beurs
WWW.AFSH.NL
Autotron
Rosmalen
kunstkrant januari/februari 2016 pagina 25
Lustrum Klassieke Academie zoekt verbinding met publiek
De Klassieke Academie in Groningen bestaat tien jaar. Ooit begonnen als Academie voor Schilderkunst in de voormalige bontateliers
van de firma Zwartsenberg in het hart van de stad Groningen, is
zij in tien jaar tijd uitgegroeid tot een complete kunstvakopleiding
waaraan vijf jaar geleden een opleiding beeldhouwen is toegevoegd. Het succes van deze particuliere academie, een kunstenaarsinitiatief, is te danken aan het klassieke curriculum dat wordt
onderwezen. Daarmee onderscheidt de academie zich van de reguliere kunstacademies. Om het jubileum te vieren, presenteert de
academie vanaf 1 april een uitgebreid Lustrumprogramma dat zich
voornamelijk richt op de relatie tussen kunst en publiek en tussen
kunst en maatschappij. Kunst- en cultuursociologe Marina ter Wiel,
sinds kort coördinator pr&communicatie op de academie, kreeg
opdracht het Lustrum te coördineren en vorm te geven.
Academieworkshop onder leiding van docent Jantien de Boer (Foto Marina ter Wiel).
Door Eric Bos
van dat elitaire etiket dat er door veel mensen op
wordt geplakt, los te weken.’’
Marina ter Wiel werd in Loppersum geboren en studeerde onder andere kunstgeschiedenis en muziekwetenschappen. Haar brede kennis en organisatorische ervaring maakt haar voor de Klassieke Academie
bijzonder geschikt om het Lustrumprogramma vorm
te geven en te coördineren. Met een aantal medewerkers geeft zij vorm aan de verschillende onderdelen,
zoals een symposium, een expositiemanifestatie en
projecten die de verbinding tussen kunst en verschillende maatschappelijke doelgroepen beogen.
,,Tot mijn verbazing merk ik dat er in het algemeen
nogal argwanend naar kunst wordt gekeken en al helemaal naar kunst met het predicaat ‘klassiek’. Dat
is in de ogen van veel mensen helemáál elitair. Voor
velen zit kunst nog steeds in een ivoren toren. Dat is
natuurlijk in werkelijkheid niet zo, kunst is zelfs in
een populair tv-programma als De Wereld Draait Door
een vanzelfsprekend onderdeel. Maar kunst beweegt
zich voor de meeste mensen toch in een andere wereld waar ze zich geen voorstelling van kunnen maken. In het lustrum willen we dan ook proberen iets
Lustrumcoördinator Marina ter Wiel.
Stervoetballers
Om dat te bewerkstelligen, leidt Marina ter Wiel
twee projecten waar het publiek direct bij betrokken
wordt. Zo zullen kunstenaars, alumni van de academie, docenten en getalenteerde studenten portretten schilderen van medewerkers bij sportclubs als
FC-Groningen en SC Heerenveen.
,,Het wordt een soort Sterren op het Doek’’, legt Ter
Wiel uit. ,,Maar dan geen portretten van stervoetballers, maar van de mensen die ervoor zorgen dat
voetballers sowieso kunnen voetballen. Dan gaat het
om het kantinepersoneel, de mensen die de maaltijden verzorgen, de vrijwilligers die zich op en rond
het veld bewegen, de groundsmen, zoals dat heet. Al
die mensen die normaal gesproken onzichtbaar blijven, komen via hun portretten in de schijnwerpers.
De beste portretten worden vervolgens uitgekozen.
Daarvoor is een jury in het leven geroepen, bestaande uit voetballers en uit medewerkers van de Klassieke Academie, zodat het voor iedereen leeft. De exposities met dat werk zijn in de clubhuizen te zien.’’
,,Een ander verbindend project tijdens het Lustrum
bestaat uit muurschilderingen die door alumni en
studenten worden ontworpen en onder begeleiding
van docent en muurschilderspecialist Jille van der
Veen in Assen en Leeuwarden in de stad worden
aangebracht. Zo heeft de gemeente Leeuwarden
enthousiast een vijf meter lange muur bij een parkeergarage ter beschikking gesteld. Het is trouwens
een heel prettige samenwerking met de gemeenten.
We zijn alleen nog op zoek naar steigerbouwers en
stucadoors die het project willen steunen en op die
manier sponsoren. Dat hoeft niet met geld, maar
met het gratis aanbieden van steigermateriaal of het
voorbewerken van de plekken waar de buitenschilderijen worden aangebracht. Het doel is om kunst naar
het publiek te brengen dat anders uit zichzelf niet
zo gauw naar kunst zal kijken. We beschouwen dit
project als een cadeautje voor het publiek.’’
Symposium
Het Lustrum wordt geopend met een Symposium
op 1 april. Het onderwerp is Het belang van klassieke
waarden in de maatschappij. Daarvoor zijn enkele interessante sprekers uitgenodigd. Marjoleine de Vos (redacteur NRC Handelsblad en dichter) en Pieter van
Os, (eveneens redacteur van het NRC-Handelsblad)
geven hun visie op klassieke waarden weer. Andere
sprekers zijn landschapsarchitect Wim Boetze en
kunstenaar Herman Lamers. Tijdens het Symposium
zal ook voor de eerste keer de Klassieke Academiepenning worden uitgereikt. Rond 1 april is tevens
de opening van een ander belangrijk Lustrumonderdeel, De Klassieke Salon.
Marina ter Wiel: ,,De Klassieke Salon is een megamanifestatie met exposities in de drie noordelijke
provincies. De exposities hebben plaats in borgen,
musea, kunstruimtes en galerieën. Deze keer is
het aantal locaties uitgebreid naar ongeveer 22. De
belangrijkste uitbreiding is, dat ook drie expositieruimtes in Ost-Friesland meedoen, in Leer, Pewsum
en Haren.’’
In Friesland doen onder andere Museum Martena in Franeker, Museum Heerenveen in Heeren-
In Museum Opsterlân in Gorredijk exposeren vanaf 4 juni
vier Friese kunstenaressen, tevens alumni van de Klassieke
Academie.
veen, Museum Opsterlân in Gorredijk en het Fries
Scheepvaartmuseum in Sneek mee. In Groningen
hebben exposities plaats in Museum Stad Appingedam, de kerk van Klein Wetsinge, de Fraeylemaborg in Slochteren en GRID en de Martinikerk in
de stad Groningen. In Drenthe zijn dat de Museums Vledder, K38 in Roden en Museum De Buitenplaats in Eelde. ,,Onder de circa 120 exposanten,
figuratief werkende kunstenaars uit het Noorden
en uit het midden en westen van het land, bevinden zich twaalf beeldhouwers. In de loop van het
Lustrumjaar komen we daar uitgebreid op terug.’’
Marina ter Wiel: ,,Buiten de exposities om hebben op
verschillende locaties extra activiteiten plaats, zoals
lezingen, workshops, demonstraties, lessen en masterclasses.’’
■ De Klassieke Salon duurt tot 1 juli. Bij de manifestatie
verschijnt een catalogus, verzorgd door Art Revisited/ROESD
in Tolbert.
MAP_SYMPOSIUM 10JAAR_KA_2a.indd 1
21-09-15 12:30
pagina 26 kunstkrant januari/februari 2016
DE BEURS VOOR HEDENDAAGSE FIGURATIE
21 - 24 J A N U A R I 2 0 1 6
PASSENGER TERMINAL AMSTERDAM (PTA) PIET HEINKADE 27
OPEN VAN 11.00 - 19.00 UUR
Hedendaagse figuratieve en realistische kunst
staan in de spotlights tijdens de 13de editie
van kunstbeurs REALISME in de Passenger
Terminal aan het Amsterdamse IJ.
Een schatkamer aan moderne en traditionele
figuratieve schilderkunst, beeldhouwkunst,
fotografie en grafiek van grote talenten van de
21ste eeuw, voor u geselecteerd door dertig
verschillende galerieën.
Kom, kijk en koop uw kunst op REALISME,
dé beurs voor hedendaagse figuratie.
WWW.REALISMEAMSTERDAM.COM
kunstkrant januari/februari 2016 pagina 27
Unieke selectie van fotografie en schilderkunst in CODA Museum
Slapend in een vogelnest, op stelten door de sneeuw of eenzaam
feestend op de maan. De fotoschilderijen van beeldend kunstenaar
Teun Hocks, telkens met hemzelf in de hoofdrol, genieten wereldwijd
bekendheid. CODA Museum toont tot en met 28 februari een ruime
selectie van zijn geënsceneerde fotografie.
Teun Hocks
Door Eva Schaap
Hoewel Teun Hocks (Leiden, 1947) als jongetje gefascineerd meekeek als zijn vader, enthousiast amateurfotograaf, in de verduisterde keuken zijn foto’s
ontwikkelde, koos hij niet voor de richting fotografie
toen hij zich in de jaren zestig inschreef aan de Bredase Academie St. Joost. Hij begon met publiciteit en
grafiek en werkte als tekenaar, filmer, performer en
entertainer. Daarnaast maakte hij foto’s die hij soms
inkleurde. Zijn jaren aan de academie omschrijft hij
als ‘een speeltuin in een periode waarin Pop-art en
het experimenteren in de beeldende kunst centraal
stonden.’
Zijn kenmerkende combinatie van fotograferen en
schilderen ontstond in deze periode. Na de academie
voelde hij zich aangemoedigd door kunstenaars die
in de jaren zeventig fotografie in hun werk gebruikten. Maar ook oude meesters waren van invloed op
zijn ontwikkeling. De erkenning voor zijn werk,
waarin het narratieve en associatieve centraal staan,
ontstond voornamelijk in de jaren tachtig.
Tot op de dag van vandaag is zijn reputatie als beeldend kunstenaar in binnen- en buitenland onverminderd groot. Toch weet Hocks nog immer niet hoe
zichzelf te betitelen: ,,Ik voel me nog steeds geen fotograaf, tekenaar of schilder. Alles bij elkaar is eigenlijk wat me het best past.’’
Verhalenverteller
Het oeuvre van Teun Hocks wordt gekenmerkt door
vakmanschap, een scherp gevoel voor humor en zijn
grote gave als verhalenverteller. Hij is niet alleen de
maker van het werk maar fungeert ook telkens als
hoofdpersoon; veelal een man van middelbare leeftijd die in absurde maar op het eerste oog alledaagse
situaties terechtkomt. Het is geen onverschrokken
held maar een Buster Keaton of Elckerlijck die geconfronteerd wordt met een surrealistische wereld
of met een onwaarschijnlijke en onhaalbare taak.
In zijn vaak typisch Hollandse taferelen met weidse
landschappen of wat burgerlijke interieurs speelt
hij niet alleen met het alledaagse, maar zien we ook
een allegorie van zotheid en referenties aan de magische werelden van Pieter Brueghel en René Magritte.
Soms is het beeld zuiver komisch, maar evenzo vaak
is het poëtisch, surrealistisch, absurd of zelfs tragikomisch waarbij Hocks alle elementen uit een film of
verhaal in een beeld vervat.
Hocks schildert aan de hand van een tekening een
enorm, metershoog decor waarin hij zichzelf als acteur – als hoofdpersoon in een verhaal – plaatst. Van
deze scene maakt hij met de zelfontspanner acht fo-
to’s. Het geselecteerde beeld drukt hij af in zwart-wit
dat in een speciaal bad omgekleurd wordt naar sepiatinten. Pas dan gaat hij aan de slag met olieverf. De
geënsceneerde fotografie van Teun Hocks appelleert
aan het dagelijks leven en de menselijke ervaring.
Hocks: ,,Zo wil ik de dingen van alledag uitvergroten
en relativeren.’’
De tentoonstelling in CODA Museum toont een unieke selectie van het werk van Teun Hocks. Naast geënsceneerde fotografie zijn er boekomslagen, telefoonkaarten, postzegels en tekeningen te zien.
Teun Hocks
Teun Hocks (Leiden, 1947) woont en werkt in Frankrijk. Hij volgde de Academie voor Beeldende Kunsten
St. Joost in Breda. Zijn werk was eerder te zien in een
groot aantal internationale solo- en groepstentoonstellingen. Zijn werk sierde affiches, boekomslagen
en tijdschriften. Daarnaast ontwierp hij telefoonkaarten en kinderpostzegels. Het werk van Teun
Hocks maakt deel uit van particuliere en museale
collecties in binnen- en buitenland.
■ Teun Hocks t/m 28 februari in CODA Museum, Apeldoorn.
www.coda-apeldoorn.nl/teunhocks | www.teunhocks.nl
pagina 28 kunstkrant januari/februari 2016
Peter Durieux
Ben Rikken
Drago Pecinica
Rein Pol
Klaas W Buning
Harry Meerveld
Johan Abeling
Lucas Klein
Clary Mastenbroek
Paul Boswijk
Pauline Luijben
Sietse W Jonker
J OHAN A BELING, PAUL B OSWIJK , K LAAS W B UNING,
P ETER D URIEUX , S IETSE W J ONKER , L UCAS K LEIN,
PAULINE L UIJBEN, C LARY M ASTENBROEK , H ARRY M EERVELD,
D RAGO P ECINICA , R EIN P OL , B EN R IKKEN
kunstkrant januari/februari 2016 pagina 29
Nico Heilijgers
Matthijs Röling
Jacqueline Kasemier
Jantina Peperkamp
Ilse Oelbers
Gerrie Wachtmeester
Walter Stoelwinder
Edwin Aafjes
Jan Teunissen
Frank Boogaard
Hélène Grégoire
Paul de Roy
E DWIN A AFJES, F RANK B OOGAARD, H ÉLÈNE G RÉGOIRE ,
N ICO H EILIJGERS, J ACQUELINE K ASEMIER , I LSE O ELBERS,
J ANTINA P EPERKAMP, M ATTHIJS R ÖLING, PAUL DE ROY,
WALTER S TOELWINDER , J AN T EUNISSEN, G ERRIE WACHTMEESTER
pagina 30 kunstkrant januari/februari 2016
kunstkrant januari/februari 2016 pagina 31
29ste Duits-Nederlandse grafiekbeurs
Grafiekkunst kent geen grenzen
V
oor de 29ste keer komen grafiekkunstenaars en grafiekvrienden uit heel Duitsland en Nederland bij
elkaar in Borken. Van vrijdag 4 maart tot zondag 6 maart vindt in de stadthalle Vennehof de DuitsNederlandse grafiekbeurs plaats. De organisatoren verwachten 55 exposanten met hun werken. 32
drukkunstenaars komen uit Duitsland, 23 uit Nederland. Ze zijn gekozen door een vakjury. De uitgekozen kunstenaars komen onder andere uit Berlijn, Düsseldorf, Hamburg, Leipzig, Amsterdam, Den Haag en Rotterdam.
De specialisten in de druktechniek presenteren actuele en antiquarische druktechnieken. Daartoe behoren
houtsneden, etsen, kopergravuren, lithografieën, linoleumsneden en zeefdruk. Verder zijn vertegenwoordigt
fotografen, galerieën en antiquariaten. Naast de geselecteerde exposanten heeft de organisatie enkele gasten
uitgenodigd: Kunstvereniging Borken Artline und Mehr, boekengilde Artclub uit Frankfurt, het AldegreverGesellschaft uit Münster, de Bielefelder Druckgrafik, Stiftung des Künstlerdorfes Schöppingen en ook kunststudenten uit Bochum, Enschede en Osnabrück.
De burgemeester van Borken, Mechtild Schulze Hessing, opent de grafiekbeurs vrijdag 4 maart om 18.00 uur,
die daarna tot 22.00 uur geopend is; op zaterdag en zondag tussen 11.00 en 17.00 uur. De entree is alle dagen
gratis. Verdere informatie: www.grafikboerse.borken.de.
Anz_Kunstkrant_Kirchner_BOR_Layout 1 30.11.15 18:08 Seite 1
T/m 14 mei in Veluws Museum Nunspeet
Het magisch realisme van
Chris ten Bruggen Kate
C
hris ten Bruggen Kate (1920-2003) ontwikkelt een eigen (magisch)-realistische stijl. Kunstcriticus Ed
Wingen noemt hem ‘de vader van het gestileerd realisme’. Hij schildert typisch Nederlandse landschappen op een sterk vereenvoudigde wijze, waarbij hij ruimte en een magisch licht schept. In het kunstenaarsdorp Nunspeet werkte hij onder andere met de kunstschilders Jaap Hiddink en Jos Lussenburg en gaf hij
schilderlessen aan de Vrije Academie Nunspeet.
Het Noord-Veluws Museum in Nunspeet ontving in maart 2015 een omvangrijke schenking van de Stichting
Chris ten Bruggen Kate. De museumcollectie werd zo’n vijftig werken rijker met tal van foto’s en persoonlijke
documentatie. Deze werken en een groot aantal bruiklenen zijn te zien in het Noord-Veluws Museum van 19
december t/m 14 mei. Zie verder: www.noord-veluws-museum.nl
g
26e duits-nederlandse
grafiekbeurs
g
rf
ai
k
[houtsneden, etsen,
kopergravures, litho’s,
linoleumsneden,
zeefdrukken] foto’s en
kunstboeken, mixed media
borken
25
Nederlandse en Duitse grafici, fotografen,
galeriehouders en uitgeverijen tonen u een
zeer gevarieerd aanbod aan.
seriële grafiek in
vele technieken
vrijdag 04 maart
2016 18 — 22 uur,
18 uur: Opening van de grafiekbeurs
börse
5 en 6 maart Kunstweekend Borken
05 maart en
06 maart 2016
11 — 17 uur
Stadshalle Vennehof
D-46325 Borken
vrij entree
organisatie:
informatie:
www.grafikboerse.borken.de
telefon: 0049 2861 939 243
DE KUNST...
IN UITLEEN
Moleneind NZ 22
●
9203 ZP Drachten
●
telefoon 0512 - 51 32 23
●
www.kunstuitleen-veenstra.nl
pagina 32 kunstkrant januari/februari 2016
NIEUW: JOPIE HUISMAN CANVAS
Kenmerkend voor het uitstralen van ethiek en respect
zijn de schilderijen en tekeningen van de bekende Friese
schilder Jopie Huisman. De handelaar in lompen en oud ijzer
die zichzelf leerde schilderen. Hij schilderde het liefst wat was
afgedankt. Hij vereeuwigde de versleten en weggegooide
voorwerpen die hij vond tussen zijn “handel”. Jopie maakte
vervolgens de koppeling naar de mens daarachter. De kunst
van Jopie Huisman laat sociale bewogenheid zien met oog
voor het kleine, het nietige.
Uitgeverij en giclée drukkerij Artimedes B.V. uit Wommels heeft
de exclusieve rechten verworven om de geliefde Jopie Huisman
schilderijen te reproduceren op canvas en papier in zeer hoge
kwaliteit.
Maar liefst 75 werken van Jopie zijn nu als haarscherpe
reproductie te verkrijgen op canvas of op zuurvrij Hahnemühle
aquarelpapier!
Deze 12-kleuren giclées zijn zo mooi geprint dat ze haast niet van de echte schilderijen te onderscheiden zijn.
De giclées op canvas worden in Wommels ambachtelijk gevernist en professioneel opgespannen op duurzame houten
raamwerken, klaar om op te hangen. Vanwege de hoge kwaliteit van de gebruikte materialen en pigmentinkten wordt
er onbeperkte garantie op gegeven.
Ze zijn alle 75 te bekijken en te bestellen op:
www.artimedes.com/jopiehuisman, in het Jopie Huisman Museum en bij de volgende dealers: Bergsma Meubelen
- Gorredijk, Home Center - Wolvega, Woonvoordeel de Wrede - Joure, Sytsma Antiek en Woonaccessoires - Sneek en
WinjeWanje Interieurs-Leeuwarden.
© Artimedes BV.
Foto’s: Sjoerd de Hoop. met dank aan WinjeWanje Interieurs
Veel liefhebbers van de “Schilder van het Mededogen” zullen blij verrast zijn dat zijn werk nu bereikbaar is
geworden. Een deel van de opbrengst komt ten goede aan het Jopie Huisman Museum.
Bent u ondernemer en wilt u ook Dealer worden? Neem dan contact op met Artimedes BV, [email protected]. voor
prijzen, condities en de catalogus. Ook als u b.v. de nieuwe Jopie Huisman post- en wenskaarten wilt verkopen.
JA IK WIL EEN CANVAS GICLÉE VAN JOPIE AAN DE MUUR!
Vriendschap 1976
Botervlootje met suiker
Merelnest 1981
30x35 cm
€46,95
45x60cm
€76,95
40x50 cm
€63,95
85x100 cm
€193,95
60x80 cm
€116,95
60x75 cm
€112,95
Borstrok op Deventer
stoel 1980
Melkbus met een A 1975
Roodbaaien hemd 1975
Roodbaaien hemden
op blauwe deur 1984
30x50 cm
€54,95
45x60 cm
€76,95
25x30 cm
€44,95
60x100 cm
€147,95
75x100 cm
€176,95
75x90 cm
€157,95
De broek van meuke
Albertje 1974
Stilleven met leren
jas van Jelmer 1975
40x60 cm
€78,95
40x50 cm
€63,95
60x80 cm
€116,95
60x90 cm
€131,95
65x80 cm
€127,95
90x120 cm
€263,95
Zelfportret 1978
De achterklap
Kee en Jantje 1968
Nij Bethanië 1982
45x60 cm
€76,95
45x60 cm
€76,95
40x45 cm
€59,95
45x100 cm
€176,95
60x80 cm
€116,95
85x95 cm
€179,95
Introductie actie: 2 gratis toegangskaarten voor het Jopie Huisman Museum bij aankoop van 2 of meer doeken.
Of 1 gratis toegangskaart bij aankoop van 1 doek. We rekenen nu geen verzendkosten!
Kruis de keuzevakjes aan.
Naam:
Woonplaats:
Adres:
Telefoonnummer:
Postcode:
E-mail adres:
Bestel telefonisch tijdens kantooruren: 0515-332211
Het is ook mogelijk het ingevulde formulier te scannen of te fotograferen en te e-mailen naar:
[email protected] of per post op te sturen aan : Artimedes BV, De Lange Baan 11b, 8731 DZ te Wommels.
Of u kunt bestellen en betalen via onze website: www.artimedes.com/jopiehuisman
Levering: +/- binnen 5 werkdagen na ontvangst van uw betaling.
U hoeft geen verzendkosten te betalen.
kunstkrant januari/februari 2016 pagina 33
kunstkrabbels
Gert Jan Slotboom in Museum Joure
I
n Museum Joure is de expositie Ecce Homo van kunstenaar Gert
Jan Slotboom. De getoonde schilderijen laten, op soms confronterende wijze, de eenzame en kwetsbare schoonheid van ons
stervelingen zien.
Gert Jan Slotboom (Wageningen, 1957) heeft door de jaren heen
een machtig oeuvre opgebouwd. Hij is een schilder die graag in series werkt. Deze kenmerken zich door verwondering, desolaatheid
en eenzaamheid. De werken zijn geschilderd vanuit het perspectief van een verbaasde buitenstaander. In Slotbooms schilderijen
is altijd sprake van een spanning, die tegengestelde begrippen
oproept, zoals onbarmhartige schoonheid of beklemmende behaaglijkheid.
Sterker nog zijn de dubbele gevoelens in zijn schilderijenreeks Ecce
Homo (zie de mens). De serie toont, op levensgrote doeken, de
mens in zijn (bijna) naakte, onbeschermde kwetsbaarheid. Eenzaam, melancholisch, pijnlijk. Rauw en zonder opsmuk. In forse
penseelstreken, maar tegelijk rijk gedetailleerd. Voor de beschouwer wordt het er niet makkelijker op. De schilderijen zijn soms tergend confronterend. Ze vergen iets van de toeschouwer – die zich
een voyeur voelt, beschaamd en onbeschaamd tegelijk. Het roept
een beeld op waarin we ook onszelf zouden kunnen herkennen.
Individu en toch universeel. We worden gewaar wat we werkelijk
zijn: tempels van kwetsbaarheid, eenzaamheid en sterfelijkheid…
en van een onbarmhartige schoonheid.
De portretten van Ecce Homo moeten in het echt gezien worden.
In hun volle omvang, met de klodders verf tastbaar op het doek –
tastbaar voor al onze zintuigen. Dat kan t/m 21 februari in Museum
Joure aan de Geelgietersstraat 1-11. Open: di-vr 10-17, za/zo 14-17.
Presentaties Joost Zwagerman in Bergen en Tilburg
Onontkoombare stilte, nu
I
n museum De Pont in Tilburg en in museum Kranenburgh in Bergen (NH) zijn
presentaties waar Joost Zwagerman tot vlak voor zijn plotselinge overlijden in
september 2015 nog aan werkte. Voor Kranenburgh stelde de schrijver/essayist
de afgelopen twee jaren Silence out loud samen, een persoonlijke tentoonstelling
rond het thema ‘stilte’. Al is stilte niet te zien, toch hebben veel kunstenaars in de
loop der eeuwen geprobeerd die geluidloosheid, rust en vredigheid te verbeelden.
Zwagerman raakte gefascineerd door dit onderwerp en maakte een overzicht met
150 werken van voornamelijk Nederlandse en Belgische kunstenaars uit de tweede
helft van de 20ste eeuw. Het zijn vrienden en generatiegenoten als Marlene Dumas, Luc Tuymans, Rineke Dijkstra en Koos Breukel.
Joost Zwagerman (1963-2015) groeide op in Alkmaar en kreeg een bijzondere band
met het nabijgelegen Bergen, toen hij het werk van de dichter/kunstenaar Lucebert ontdekte, die daar woonde. Met Silence out loud keert Zwagerman niet alleen
terug naar zijn roots, de tentoonstelling sluit ook naadloos aan op de omgeving van
museum Kranenburgh. Midden in de natuur is dit dé plek om stilte te ervaren. Zwagerman vraagt zich met de expositie af, waar je nog stilte kunt verkrijgen in tijden
van acceleratie en luidruchtigheid van bijvoorbeeld sociale media: ,,Stilte is een
onderschatte levensvoorwaarde. Stilte is als ademhalen; geen mens kan zonder.’’
Marilyn Monroe: The woman who made love to the camera
Twee legendarische fotografen en één onderwerp: Marilyn Monroe. De Amerikaanse actrice en zangeres werd in
de jaren vijftig als sekssymbool een icoon. En nog altijd
is ze immens populair. Eduard Planting Gallery in Amsterdam presenteert van 9 januari tot en met 5 maart
een expositie met unieke foto’s van Milton Greene en
Douglas Kirkland.
De in New York geboren Milton Greene (1922-1985) behoorde jarenlang tot de internationale top van mode en
celebrity fotografen. Al op 23-jarige leeftijd stond hij bekend als de ‘Color Photography’s Wonder Boy’. Zijn foto’s
werden gepubliceerd in bladen als Life, Look, Harper’s
Bazaar en Vogue. Greene’s bekendste werk is met Marilyn Monroe. Vanaf 1953 maakte hij meer dan 5.000 foto’s
van haar. (afb.) Douglas Kirkland (Toronto, 1934) werkte in de jaren
zestig en zeventig als fotojournalist bij Look Magazine
en later Life Magazine. Hij stond op de set van meer
dan 100 films. Ook geniet hij wereldwijd bekendheid als
mode- en portretfotograaf. Zo stonden Coco Chanel, Marlene Dietrich, Charlie Chaplin, Andy Warhol en Angelina
Jolie voor zijn camera. In 1961 maakte hij de beroemde, intieme serie An Evening with Marilyn Monroe. Een selectie is in de galerie te zien.
Van 9 januari t/m 5 maart in Eduard Planting Gallery, Eerste Bloemdwarsstraat 2, Amsterdam. Open wo-za 13-18.
Wonder ontdekken in het Centraal Museum
Utrechter in Londen
H
et Centraal Museum toont vanaf 19 december Een Utrechter
in Londen, een tentoonstelling over de Utrechtse kunstenaar
Pieter Christoffel Wonder (1777–1852). Hij is een van de
belangrijkste Nederlandse vertegenwoordigers van de Romantiek.
De Utrechter, die in Nederland relatief onbekend is, reisde op uitnodiging van kunstexpert Sir John Murray naar Londen. Tijdens zijn
jarenlange verblijf in deze wereldstad schilderde Wonder zijn beste
werk, dat nu voor het eerst voor publiek te zien is. De tentoonstelling in het Centraal Museum is dus een unieke kans om kennis te
maken met deze succesvolle kunstenaar en zijn topstukken.
“Het is prachtig dat we het Nederlandse publiek de kans kunnen
geven om het werk van de succesvolle Wonder te ontdekken. Zijn
werk is bijzonder intrigerend, doordat het enerzijds 19e-eeuws is
met een nadruk op het persoonlijke. Anderzijds zie je in er ook een
nieuw elan terug: een sfeergerichtere kijk op de werkelijkheid”,
aldus Edwin Jacobs, directeur van het Centraal Museum.
In de tentoonstelling wordt Wonders beste werk getoond. Dit is
een unieke aangelegenheid, want veel schilderijen bevinden zich
in particulier bezit. Het schilderij Het trappenhuis van de Londense
woning van de schilder (1828) uit de collectie van het museum zelf
is door het prachtige lichtspel en de bijzondere compositie het topstuk van de tentoonstelling. Wonders werk wordt getoond naast
dat tijdgenoten als Neuman en Verheyen.
Een Utrechter in Londen: P.C. Wonder, romantisch schilder (1777-1852),
19 december t/m 13 maart in Centraal Museum, Agnietenstraat 1,
Utrecht. www.centraalmuseum.nl
Museum De Pont toont tot en met 13 maart het project NU, naar aanleiding van de
lancering van het gelijknamige boek met gedichten van Joost Zwagerman en illustraties van Marc Mulders. Zwagerman selecteerde uit zijn nog te verschijnen bundel
Wakend over God (Hollands Diep, 2016) twaalf gedichten, waarin de geloofsstrijd
wordt beschreven van een naamloze ‘ik’, die soms in zijn verbeelding, soms letterlijk, met het Opperwezen in gevecht raakt over zijn worsteling met God en het geloof. Zwagerman zei hierover zelf: ,,Emeritus hoogleraar Jaap Goedegebuure noemt
deze gedichten mijn ‘gevecht met de Engel’, en zo beschouw ik ze ook. Ze zijn het
persoonlijkste dat ik ooit in mijn leven heb geschreven.’’ Op uitnodiging van Zwagerman heeft kunstenaar Marc Mulders zich door die gedichten laten inspireren en
uit zijn rijke oeuvre een passend kunstwerk (of beelddetail) bij elke tekst gekozen.
Silence out loud, t/m12 juni in museum Kranenburgh, Hoflaan 26, Bergen (NH).
Open di-zo 11-17.
Nu, t/m 13 maart in De Pont, Wilhelminapark 1, Tilburg. Open di-zo 11-17.
pagina 34 kunstkrant januari/februari 2016
WINTERÚTSTALLING
Galerie Koopmans • Earnewâld
20-12-2015 t/m 6-3-2016
Alien de Bruin
Henk Bank
Volken de Vlas
Monique Heemskerk
Maartje Roos
Gosse Koopmans
Gjalt Wester
Hans Jouta
Love Triangle, Olga Suvorova, olieverf op linnen
Gosse Koopmans
TRANSITIE
Galerie Rosarta
Gespecialiseerd in Russische schilderkunst
Vlaardingweg 62, 3044 CK Rotterdam
Iedere zaterdag & zondag geopend van 12.00 - 17.00 uur
De Stripe 14
9264 TW Earnewâld (Eernewoude)
Telefoon: 0511 539 235 / 06 53 72 77 93
Website: www.galeriekoopmans.nl
Openingstijden: vrijdag, zaterdag en zondag
van 14.00
tot 17.00
uur en op afspraak
Kijk
op www.rosarta.nl
voor
onze gehele collectie
kunstkrant januari/februari 2016 pagina 35
11 deCeMber 2015 t/M 3 januari 2016
Winter
open deur dagen
p. g r o e n
de eikelhof
a n t i e k
l
i n t e r i e u r
l
beeldentuin
a r t
k u n s t
m a r i ë n h e e m
onZe showrooM, drie galleries en beeldentuin Zijn oMgetoverd in een waanZinnige kerstsfeer
en Zeker de Moeite waard oM te koMen beZoeken.
hedendaagse kunstsChilders: Marjan sMit, pita vreugdenhil, jan jansMa, jan hoedeMakers.
glaskunst: ingrid beeMsterboer, frank bieMans. bronZen: Marjolijn de bruin, wilMa hoebee, boud Ceysens,
bert kiewiet, alied holMan, Martha wayop, greetje de vries etC.
grote ColleCtie 19e en 20e eeuwse sChilderijen.
alle dagen geopend van 10.00-18.00 uur l nijverdalseweg 20, 8106 aC MariënheeM (aan de parallelweg n35 Zwolle/alMelo). 1e kerstdag en 1 januari gesloten.
t: 06 22 90 32 65 of 06 53 73 80 74
l
[email protected]
l
www.beeldentuinMarienheeM.nl
30-11-15 12:32
kunstkrant kwart pag dec 2015.indd 1
Binnenkort te zien op Realisme Amsterdam,
en op het Kunst- en Antiekweekend Naarden:
THIS IS CHINA!
Rijk en Carl Schipper presenteren hun collectie
Chinese hedendaagse kunst met o.a. schilderijen en beelden
van: ZHANG XIANG MING, LIAO ZHENWU, YANG PENG,
GONG DONG, XIE AIGE, WU JIA JUI, ZHANG YONG
en vele andere recente top-ontdekkingen.
Weverssingel 22, 3811 GK AMERSFOORT
Geopend don. - zondag 13.00 - 17.00 uur
(M) 06 14 133 123 / 06 53 461 596
Galerie Kunstbroeders
www.kunstbroeders.com
pagina 36 kunstkrant januari/februari 2016
expositieagenda
Groningen
appingedam
De Groninger Zilverkamer Oude Kerkstr. 1, T 0596-626940, open
di-vr 11-17, za 11-16. T/m 6 mrt Artcetera/Holt, grafiek.
Kunsthal Stadskantoor, Wilhelminaweg 14, open ma-vr 9-16.30. T/m
1 feb Samme Talsma, schilderijen.
groningen
Atelier Horneman Kajuit 326, open di-vr 9-18, za 9-17. T/m 5 mrt
Purple haze, Martin Horneman, Jannes Koetsier e.a.
Atelier Henk Kraayenzank Visserstr. 40, open za/zo 13-17.30. T/m
24 jan Aantekeningen van een tussengebied, René vd Hoofd.
Galerie MooiMan Noorderstationsstr. 40, open vr-zo 14-18. T/m 20
feb The new classic men, Wim Heldens, Rob de Lange e.a.
Galerie Noord Nieuwstad 6, T 050-3113322, wo-zo 13-17. 6 feb t/m
3 mrt Aanwas, Ineke van Adrichem, Aline de Jonge e.a.
Pictura Walburgstr. 1, T 050-3122953, open wo-zo 13-17. T/m 24 jan
Ron Glasbeek, Maria Koijck e.a.
Galerie with tsjalling: Kostersgang 26R, open wo-vr 12-17, za 11-17.
T/m 9 jan Lustrum, Mieke Fokkinga, Jans Muskee e.a. 13 t/m 31 jan
Orde schepper, Bert Scholten. 6 feb t/m 5 mrt Saints & sinners, BC
Epker, Oskar Nilsson.
Karmelklooster Burg. Wuiteweg 162, T 0512-512103, open do-zo
13-17. T/m 17 jan Het mooiste van Van Gogh, reproducties.
Museum Dr8888 Museumplein 2, T 0512-515647, open di-za 11-17,
zo, feestd. 13-17. T/m 10 jan Koos vd Sloot. 16 jan t/m 27 mrt Quilt
art: Dialogues.
eernewoude
Galerie Koopmans De Stripe 14, T 0511-539575, open do-za 14-17 en
op afspr. T/m 6 mrt Winterútstalling Transitie.
harlingen
Galerie De Vis Noorderhaven 40, T 0517-417116, open do/vr 12.3017, za 11-17 en op afspr. T/m 27 feb Poppo en Engel, Gea Schenk,
foto’s.
heerenveen
Museum Belvédère Oranje Nassaulaan 12, T 0513-644999, open
di-zo 11-17. T/m 6 mrt Goed gekozen, Gestel, Vermeule e.a.
Melklokaal Heremaweg 20-1, open vr, zo 13-17. T/m 27 dec Christiaan Drost. 3 t/m 31 jan Untitled, Dieke Venema, Kim Habers, Stephanie Jansen. 7 feb t/m 13 mrt Eden en daarbuiten, Anne Feddema.
Stuur expositiegegevens en persberichten voor de KunstKrant van maart/april
uiterlijk 10 februari naar het volgende adres: KunstKrant, Postbus 494, 9700 AL Groningen,
of e-mail naar [email protected]
eelde
Museum De Buitenplaats Hoofdweg 76, tel. 050-3095818, open dizo 11-17. T/m 12 dec t/m 20 mrt Mario ter Braak, schilderijen.
emmen
CBK De Fabriek, Ermerweg 88b, T 0591-685820, open wo-zo 13-17.
T/m 10 jan Zoo is Emmen, AKE. Landschap in mijn hoofd, Drentse
kunstenaars. 22 jan t/m 10 apr Werkplaats Emmen, 41 kunstenaars.
meppel
Kunsthuis Secretarie Hoofdstr. 22, T 0522–850644, open di-zo 13–17,
do 10–17. T/m 3 jan Dubbel duo, Van Hagen-Van Rhijn, HomanHupkens. 9 t/m 24 jan Fotomanistatie Drenthe Vechtdal. 30 jan t/m 3
apr Morgen ben ik de bruid, Paul Breuker, foto’s.
nieuw amsterdam
Galerie Van Strien Vaart nz 176, T 0591-551630, open vr-zo 13-17. 14
feb t/m 27 mrt Jannes Koetsier, Alied Nyp-Holman e.a.
hindeloopen
Museum Hindeloopen Dijkweg 1, open vr-zo 12.30-17. Galerie ZoFier
On Tour: T/m 24 jan Klein maar fijn, 80 kunstenaars. 29 jan t/m 6
mrt Annemiek Vos, Rein Pol e.a.
paterswolde
Galerie Lemferdinge Lemferdingelaan 2, T 050-3091377, za/zo 1217. 9 jan t/m 28 feb Annet Hamster, Geke Steenmetz e.a.
Galerie Paterswolde Hoofdweg 161, open ma 13-18, di-vr 10-18, za
10-17. T/m 21 jan Rood, Alfred Hafkenscheid, Niels Smits van Burgst,
Douwe Elias e.a. 23 jan t/m 11 mrt Grensgeval. 22 feb t/m 5 mrt
Visitekaartjes, div. kunstenaars.
marum
KunstKamerMarum Raadhuisstr. 12, open za 13-17. 9 jan t/m 13 feb
Bruin vd Duim, Alie Popkema, div. techn.
joure
Museum Joure Geelgietersstr. 1-11, T 0513-412283, open di-vr 10-17,
za-ma 14-17. T/m 21 feb Ecce homo, Gert Jan Slotboom.
zuidlaren
Doe Museum Hanekamp 3, T 050-4096900, open wo 12-17, do-zo
11-17. T/m 28 feb Banksy, prints van street art.
slochteren
Fraeylemaborg Hoofdweg 30, dagl 10-17, wknd/feestdagen 13-17.
T/m 7 feb Het echtpaar Mesdag-Van Houten.
jubbega
Kunsthuis LOOF Gorredijksterweg 73, open vr-zo 13-17. 16 t/m 31
jan Janus Metsaars. 19 feb t/m 6 mrt Ingrid Simons.
Overijssel
ter apel
Klooster Ter Apel Boslaan 3-5, T 0599-581370, open di-za 10-17, zo
13-17. T/m 24 jan Nova lux, Ludger Hinse, div. techn. T/m 7 feb Hg1
& Hg2, Lotte Geeven, installatie.
leeuwarden
Fries Museum Wilhelminaplein 92. T/m 31 jan Horizonnen, kunst in
een veranderend Friesland. T/m 28 mei Breien!
Keramiekmuseum Princessehof Grote Kerkstr. 11, di-zo 11-17. T/m 3
juli De 20ste eeuw – keramiek als spiegel van de tijd.
Galerie De Roos van Tudor Eewal 47-49, T 058-2161636, open wo-vr
13.30-17, za 11-17. T/m 24 jan Clay, Hans Westerweel, Melis vd Sluis
e.a., keramiek.
Friesland
bakhuizen
Homan-Hupkens in prent en beeld Gaestwei 14, T 0514-581312/0613020602, open vr-zo 12-17 en op afspr. Reinder Homan, Sofie Hupkens, grafiek, beelden. 27 dec t/m 27 mrt Hermanus Berserik, grafiek.
bolsward
Galerie Badweg 3 Badweg 3, T 0515-336451/06-23466630, open
vr-zo 13-17 en op afspr. 6 t/m 28 feb Metaal en legeringen in ander
perspectief, Peter Holman, objecten.
drachten
De Galerij Burg. Wuiteweg 24, ingang Boelensstr., T 0512-335025,
open wo-zo 14-17. 7 feb t/m 10 apr Gea Schenk, Jan Kalma, Margriet
Stegmeyer.
olterterp
Galerie Lauswolt bij De Slag, Selmien West 2, T 0512-301695, open
di-za 10-12, 13.30-17, zo 13.30-17. 8 t/m 31 jan Tjerk Bottema, Jan
vd Kooi e.a. 7 feb t/m 28 mrt Ruud Pols, Pieter Knorr e.a.
Drenthe
assen
Drents Museum Brink 1, T 0592-377773, open di-zo 11-17. T/m 10
jan Laura Eckert, beelden. T/m 7 feb The Glasgow boys, Schots impressionisme. 17 jan t/m 17 apr Window of my eyes, 75 Harry ‘Cuby’
Muskee. 28 feb t/m 4 sept Maya’s, heersers van het regenwoud.
StedelijkMuseumKampen
borne
Synagoge Ennekerdijk 17, open za/zo 14-17. T/m 31 jan Jan Bilitewsky, schilderijen. 7 feb t/m 20 mrt Mirna Limon, div. techn.
deventer
Galerie Het Bouwhuis Grote Overstr. 63, open do-za, 1e zo vd mnd
12-17. T/m 24 jan Cryptomnemonis, Rob Strick, Dorian Temming,
div. techn.
Galerie Kiek-Kus Roggestr. 16, T 0570-642573, open wo-za 12-17 en
op afspr. T/m 16 jan Liesbeth Rahder, Tina Lintvelt.
Galerie Koningshof Grote Overstr. 16-18, open ma/di, do-za 11-18.
T/m 16 jan Kees van Dongen, Jan te Wierik, Peter Meijer.
enschede
Kunsthandel Bert Kuipers Lonnekerspoorlaan 104, open wo, vr-zo
13.30-17.30 en op afspr. T/m 1 feb Tings muze, Walasse Ting.
TETEM kunstruimte Stroinksbleekweg 16, T 053-2308791, open do-zo
11-17. T/m 24 jan Beacons, Mariska de Groot, Matteo Marangoni,
Dieter Vandoren. T/m 7 feb Multi solo, Size matters, div. kunstenaars.
Rijksmuseum Twenthe Lasondersingel 129-131, T 053 4358675,
open di-zo 11–17. T/m 3 jan William Turner e.a. T/m 27 mrt We won,
Hans Steffelaar, schilderijen. 17 jan t/m 21 aug De nieuwe smaak,
Davide Ghirlandaio, Nicky Hoberman e.a.
giethoorn
Galerie Duine-Rhee Molenweg 36, T 0521-360210, open zo 14-17 en
op afspr. T/m 6 mrt Herfst, Adrie Jongsma, Harm Bron e.a.
heino/wijhe
Museum de Fundatie kasteel Het Nijenhuis, ’t Nijenhuis 10, T 0572388188, open di-zo 11-17. T/m 17 jan Annemarie Busschers.
kampen
Ikonenmuseum Buiten Nieuwstr. 2, T 038-3858483, open wo 13-17,
do-za 10-17. T/m 23 jan Religie nu, Eddy Seesing, foto’s. 30 jan t/m
7 mei Et resurrexit, ikonen.
Koornmarktspoort IJsselkade 1, T 038-3317361, open di-za 11-17.
T/m 24 dec, 2 t/m 10 jan Hans van Bentem.
Stedelijk Museum Oudestr. 133, T 038-3317361, di-za 10-17, zo 1317. T/m 31 jan Sieraden, collectie Marzee.
lettele
Het Bouwhuis Cröddendijk 8, T 06-12624418, open vr-zo 13-17. T/m
24 jan Area, Arjen Geurts, Jonna Balk, Diana Hoogeveen.
advertentiegalerie.pdf
schalkhaar
21:56:41
School van
Frieswijk Avergoorsedijk 2, T 0570-530115, open za 1317 en op afspr. T/m 29 jan Inzicht, Constance Visser, Henk vd Ven. 30
jan t/m 1 apr Fikret Devedzic, schilderijen.
08-11-2015
staphorst
Galerie Hein Elferink Kastanjelaan 5, T 0522-242414, open do 14-18,
vr/za 10-18 en op afspr. T/m 23 jan Anica Blagaj, Ingo Fröhlich e.a.
30 jan t/m 5 mrt Aimée Terburg.
zwolle
Galerie 101winkels Nieuwstr. 100.
Museum De Fundatie Blijmarkt 20, T 0572-388188, open di-zo 11-17.
T/m 3 jan William Turner e.a. 16 jan t/m 17 apr Nederlandse portretfotografie nu. 23 jan t/m 17 apr Ans Markus, schilderijen.
Galerie Het Langhuis Goudstr. 8, T 038-4215268, do-zo 13.30-17. 14
feb t/m 3 apr estafette-exposities Zwolse broedplaatsen.
Stedelijk Museum Melkmarkt 41, T 038-4214650, open di-zo 11-17.
T/m 31 jan Muziek! Ter Borch, Gestel, Mooij, Parlevliet e.a. 14 feb
t/m 8 mei Emmanuelshuizen, een gouden broedplaats,
Waanders in de Broeren Achter de Broeren 1-3, ma 12-18, di-za 1018, do 10-21. T/m 9 jan Gedroomde werkelijkheid, Ton Schulten.
Flevoland
bant
Bantsiliek Zuidakker 45, open 16/17 jan, za/zo 11-16. KunstExpo
Flevoland, div. kunstenaars.
espel
Galerie de Paardenstal Noordermiddenweg 2-1, T 0527-612654, doza, 1e, 3e, 5e zo vd mnd 13.30-17. T/m 3 jan Div. kunstenaars. 31 jan
t/m 3 apr Ton ter Linden, Gert Tabak, Els vd Glas. Beeldentuin open.
nagele
Museum Nagele Ring 23, T 0527-653077, open do-zo 13-17. T/m 28
feb Vier, Frea Lenger, George Geutjes e.a.
Gelderland
almen
Galerie De Blauwe Deur Bakkersteeg 2, T 0575-433447, open wo-vr,
1e za/zo vd mnd 13-17. T/m 21 feb Geert de Groot, foto’s.
apeldoorn
Coda Museum Vosselmanstr. 299, T 055-5268400, open di-vr
10-17.30, do 10-20.30, za 10-17, zo 13-17. T/m 28 feb The weather
diaries, Cooper & Gorfer. Teun Hocks.
Studio28 Stationsstr. 28, open do, za/zo 13-18. T/m 7 jan Lian vd
Dungen. 9 jan t/m 4 feb Iryna Berezhko, Bondero, Oekraïense kunst.
6 feb t/m 3 mrt foto-expositie.
arnhem
Museum Arnhem Utrechtseweg 87, T 026-3775300, open di-zo 11-17.
T/m 24 jan Spiegeloog, het zelfportret in de Nederlandse kunst. T/m
14 feb Turmoil, Marlene Dumas, Lida Abdul e.a. 13 feb t/m 16 mei
Queensize, Vanessa Beecroft, Cindy Sherman e.a.
Galerie Stijl De Chauffeurswoning, Hoflaan 3, T 026-3794438, open
za/zo 13-17 en op afspr. in jan Lisette Dijksterhuis, Roel Rolleman e.a.
bemmel
Kunstlokaal Dorpsstr. 41, open vr/za 11-17. T/m medio mrt Freek
Sanders, Karolien Janssen e.a., div. techn.
doetinchem
Stadsmuseum Burg. van Nispenstr. 2, open di-za 11-17, zo 13-17.
T/m 17 jan Ajuu de mazzel – Normaal in het Stadsmuseum. Hugo
Jaartsveld, foto’s.
elburg
Sjoel Elburg Graaf Hendriksteeg 2, T 0525-685564, open di-za 11-17.
T/m 6 feb De Heer is mijn herder, Jip Wijngaarden, Henk Pietersma,
Ria van Oosten, div. techn.
epe
De Ring Marktplein 1, open di-vr 10-12, 14-16. 7 jan t/m 26 feb
Technieken festival, Bettina Regeling-Cabrera, schilderijen.
gorssel
Museum MORE Hoofdstraat 28, T 0575-760300, open di-zo 10-17.
T/m 31 dec Toorop, Mankes, Westerik, e.a. 30 jan t/m 29 mei Ferdinand Erfmann, Nederlands beste naïef.
‘s heerenberg
Kasteel Huis Bergh Hof van Bergh 8, di-zo 12.30-17.30. T/m 1 mrt
Heilige en onheilige families, keuze Henk van Os uit collectie.
otterlo
Kröller-Müller Museum Houtkampweg 6, T 0318-591241, open di-zo
10-17. T/m 3 jan Fabre, Doherty, Torres e.a. nieuwe media. T/m 17
apr Barbara Hepworth, beelden.
velp
Art Gallery O-68 Oranjestr. 68, 026-3639222, open di-vr 14-17. 6 t/m
24 jan Crystallisation, Roos van Dijk, gem. techn.
vorden
Galerie De Burgerij Zutphenseweg 11, open vr-zo 13-17. 17 jan t/m
28 feb Kwetsbare aarde, Eddy Stolk, Anneke Bagerman e.a.
Galerie Agnes Raben Nieuwstad 20, T 0575-551647, vr-ma 11-17 en
op afspr. T/m 10 jan Marian Bijlenga, Simon Oud. 7 feb t/m 13 mrt
Rondom de leegte, Christine Bittremieux, Eddy Stikkelorum.
wageningen
Beeldengalerij Het Depot Arboretumlaan 4, T 0317-467720, open
29 nov. 2015 t/m 17 januari 2016
C
M
Simon Woudwijk
Y
CM
Petra Koen
MY
SIERADEN
CY
Leo van den Herik
CMY
K
De keuze van Kampen
29 november 2015 t/m 31 januari 2016
Oudestraat 133 | 8261 CK | Kampen | 038 331 73 61 | www.stedelijkmuseumkampen.nl
www.galerie10bij10.nl
Galerie 10 bij 10
Nieuwolda (Gr.)
kunstkrant januari/februari 2016 pagina 37
expositieagenda
do-zo 11-17, vr 11-21. T/m 31 jan André Vranken. T/m 28 mrt Het
torsen van de wereld, Gertjan Evenhuis.
Villa Hinkeloord Generaal Foulkesweg 64. T/m 31 jan André Vranken.
zelhem
Galerie Bibliotheek Zelhem Burg. Rijpstrastr. 4. T/m 16 jan, Pim van
Arkel, Monique Wolbert e.a. 23 jan t/m 12 mrt Twee paren apart,
Siemen Dijkstra, Elysia Verhoeven, Reinder Homan, Sofie Hupkens.
Utrecht
amersfoort
Galerie Absoluut Hellestr. 24a, T 06-36180133, open vr/za, 3e zo
13-17. 10 jan t/m 27 feb Willem Wernsen, foto’s,
Museum Flehite Westsingel 50, T 033-2471100, open di-vr 11-17, za/
zo 12-17. T/m 7 feb Cobra tot Zero (ook in Mondriaanhuis).
Mondriaanhuis Kortegracht 11, T 033-4600170, open di-vr 11-17, za/
zo 12-17. T/m 7 feb Cobra tot Zero (ook in Museum Flehite).
soest
HazArt Pimpelmees 3, T 035-6013150, wo-vr 10-17, za 10-16. T/m
17 jan Kleur bekennen, Evert van Hemert, Michiel Jansen e.a.
utrecht
Centraal museum Nicolaaskerkhof 10, T 030-2362362, open di-zo
11-17. T/m 24 jan Lekker licht, Navid Nuur, Gerrit Rietveld, Roland
Schimmel e.a. T/m 13 mrt Een Utrechter in Londen: P.C. Wonder,
romantisch schilder.
vm Gevangenis Wolvenplein. 26 feb t/m 6 juni Hacking Habitat,
kunstmanifestatie, Joseph Beuys, James Bridle, Johan Grimonprez e.a.
GrachtenGalerie Oudegracht 185, wo-zo 12-17. T/m 9 jan Thuiskomst, Caroline Mulder, Edwin Aafjes, Hans Jouta e.a.
Galerie SANAA Jansdam 2, T 030-2367242, open wo-za 12-17. T/m 5
feb Jouni Toni (schilderijen), Bob Negryn (foto’s).
ijsselstein
Museum IJsselstein Walkade 2-4, T 030-6886800, open wo-zo 13-17.
12 dec t/m Verstreken licht, Hans van Ommeren, foto’s. Magische
momenten, DuPho, platform GKf.
Noord-Holland
alkmaar
Stedelijk Museum Canadaplein 1, T 072-5489789, di-zo 10-17. T/m
24 jan Dit is Van der Heck. T/m 27 mrt Curieus Kabinet.
amstelveen
Cobra Museum Sandbergplein 1, T 020-5475050, open di-zo 11-17.
T/m 31 jan Miró en Cobra.
Museum Jan van der Togt Dorpsstr. 50, T 020-6415754, open wo-vr
11-17, za/zo 13-17. T/m 24 jan Corneille en Mar.
amsterdam
Arti et Amicitiae Rokin 122, T 020-6245134, open di-zo 12-18. T/m
24 jan Door schildersogen, Wouter Klein Velderman, Ronald Schimmel, Emo Verkerk e.a.
Beurs van Berlage Damrak 243, 29 dec t/m 3 jan di-zo 11-19. This
Art Fair, ca. 90 kunstenaars en galerieën.
Van Gogh Museum Paulus Potterstr. 7, T 020-5705200, open dagl.
10-18, vr 10-22. T/m 17 jan Munch-Van Gogh.
Hermitage Amstel 51, T 020-5308755, open dagl. 10-17, wo 10-17.
T/m 29 mei Spaanse Meesters.
Galerie Roger Katwijk Lange Leidsedwarsstr. 198-200, T 0206373808, open wo-za 13-18, zo 13-17. 9 jan t/m 6 feb John O’Carroll,
schilderijen. 20 feb t/m 26 mrt Niek Hendrix, Navine G.Khan-Dossos.
Huis Marseille Keizersgracht 399-401, T 020-5318980, open di-zo
11-18. T/m 6 mrt Dana Lixenberg. Martin Roemer, foto’s.
Galerie Petit Nieuwezijds Voorburgwal 270, T 020-6267507, open
wo-za 12-17. T/m 16 jan Hommage aan Jan Montyn. 6 feb t/m 5 mrt
Hans van Liempt, Reinder Homan, Adrje de Graaf.
Eduard Planting Gallery Eerste Bloemdwarsstr. 2 links, T 0203206705, open wo-za 13-18. 9 jan t/m 5 mrt Marilyn Monroe: The
woman who made love to the camera, Kirkland & Greene.
Reflex Weteringschans 79a, T 020-6272832. T/m 6 feb Dirt Meridian,
Andrew Moore, foto’s.
Seelevel Gallery Bethaniënstr. 39, open do-za 12-17. T/m 31 jan
Intimacy, Sarah Mei Herman, Bertien van Manen e.a., foto’s.
Stedelijk Museum Museumplein 10, T 020-5732911, di-do 11-17,
vr-zo 10-18. T/m 6 mrt Mach dich hübsch, Isa Genzken.
Tolhuistuin IJpromenade 2, open wo-zo 14-22. 13 t/m 17 jan Koeien
in de kerk, Kadir van Lohuizen, Floor van Dusseldorp; ook in Museum
Amsterdam Noord en 6 kerken Ransdorp, Holysloot e.o.
Vondel CS Vondelpark, 1e verd. 1 t/m 29 feb 5 plein-air schilders
zien Vondel CS, Urban Painters Amsterdam.
bergen
Art Obsession Molenstr. 3, T 072-5818461, open do-zo 13-17 en op
afspr. 29 jan t/m 4 feb Poëzie en beeldende kunst. 11 t/m 28 feb
Life is a stage, Walter DaCol, schilderijen.
haarlem
Frans Hals Museum Groot Heiligland 62, T 023-5115775, open di-za
11-17, zo 12-17. T/m 13 mrt Jan van Scorel, een hemelse ontdekking.
Mark Keppel Schagchelstr. 5, T 023-5340750, open ma 13-17.30, divr 9-17.30, do 19-21, za 10-17. T/m 17 jan Otto Hetterscheid.
laren
Singer Museum Oude Drift 1, T 035-5393939, open di-zo 11-17. T/m
10 apr Kirchner, paradijs in de bergen.
naarden
Grote Kerk Martkstr. 13. 27 t/m 31 jan, do-zo 11-18, vr 11-21.30
Kunst & Antiek Weekend Naarden, ruim 60 galerieën.
Galerie Pouloeuff Turfpoortstr. 35a, T 035-6940406, vr/za 11-17, zo
12-17. T/m 3 jan Merel van Engelen, Ruben de Jager e.a.
Zuid-Holland
delft
Galerie Inkt Choorstr. 29, T 015-2138650, open wo-vr 12.30-17.30, za
12-17 en op afspr. T/m 16 jan Gea Karhof, grafiek.
Museum Het Prinsenhof Sint Agathaplein 1, T 015-2602358, di-zo
11-17. T/m 14 feb Jan Schoonhoven (ook Stedelijk Schiedam).
Culturele Zondag Doesburg
Elke eerste zondag van de maand
openen meer als dertig deelnemers
hun deuren van 12.00 tot 17.00 voor
bezoekers.
In de historische Hanzestad liggen de
galerieën, de ambachtsateliers en de
musea dicht bij elkaar.
Parkeren en atelier /
galerie bezoek zijn gratis.
www.culturelezondagdoesburg.nl
den haag
Museum Beelden aan Zee Harteveltstr. 1, open di-zo 11-17. T/m 7
feb Skelet, Joseph Beuys, Charlotte van Pallandt e.a.
GEM/Fotomuseum Stadhouderslaan 43, T 070-3381133/44, open
di-zo 12-18. T/m 13 mrt Boeren, Gea Schenk, Pieter Postma e.a.
Panorama Mesdag Zeestr. 65, open ma-za 10-17, zo 12-17. T/m 6
mrt De wereld van Mesdag in stereofotografie.
Pulchri Studio Lange Voorhout 15, T 070-3461735, open di-zo 11-17.
16 jan t/m 7 feb Ode aan de kale vrouw, foto’s. 6 feb t/m 2 mrt
Gertjan Scholte-Albers, Ton Klop e.a.
dordrecht
Dordrechts Museum Museumstr. 40, open di-zo 11-17. 21 feb t/m 26
juni Godefrudis Schalcken, kunstenaar van het verleiden.
Pictura Voorstr. 190-192, T 078-6149822, open wo-zo 13-17. 16 jan
t/m 28 feb Herman Lamers.
rotterdam
Boijmans van Beuningen Museumpark 18-20, T 010-4419400, open
di-zo 11-17. T/m 17 jan Van Bosch tot Bruegel.
Cruise Terminal Wilhelminakade 699. 10 t/m 14 feb wo 15-22, do-za
11-21, zo 11-19 Contemporary Art Fair, 65 galerieën.
Kunsthal Museumpark, Westzeedijk 341, open di-za 10-17, zo 11-17.
T/m 31 jan Mathias Kessler. T/m 7 feb Keith Haring.
Niffo Galerie Pretorialaan 4b, open ma-vr 9-16, za 12-16. 9 jan t/m 4
feb Inouschka de Nooijer, Annabel Storm, mixed media.
SS Rotterdam 3de Katendrechtsehoofd 25, open 12 t/m 14 feb, vr
11-21, za/zo 11-19. Object Rotterdam, designbeurs.
Van Nelle fabriek Van Nelleweg 1. 11 t/m 14 feb Art Rotterdam.
Stuur expositiegegevens en persberichten voor de KunstKrant van maart/april
uiterlijk 10 februari naar het volgende adres: KunstKrant, Postbus 494, 9700 AL Groningen,
of e-mail naar [email protected]
schiedam
Stedelijk museum Hoogstr. 112, T 010-2463666, open di-zo 10-17.
T/m 14 feb Jan Schoonhoven (ook Prinsenhof Delft).
Zeeland
KunstKrant
Informatiekrant voor beeldende kunst in Nederland
www.kunstkrant.com
axel
Museum Het Warenhuis Markt 2, open wo-za 11-17. T/m 2 apr Omer
Gielliet 90 jaar in 90 beelden.
Noord-Brabant
eindhoven
Van Abbemuseum Bilderdijklaan 10, T 040-2381000, open di-zo 1117. T/m 28 feb Performancekunst in Oost-Europa.
Galerie Pennings Geldropseweg 61b, T 040-2930270 do/vr 13-18, za
13-17. T/m 16 jan Nominaties Harry Penningsprijs, foto’s.
‘s hertogenbosch
Noordbrabants Museum Verwersstr. 41, T 073-6877877, open di-vr
10-17, za/zo 12-17. 13 feb t/m 8 mei Visioenen van een genie,
Jheronimus Bosch.
Museum Slager Choorstr. 8, T 073-6133216, open di-zo 13.30-16.30.
T/m 14 feb Cornelis le Mair, schilderijen.
roosendaal
Albus Lux Mill Hillplein 17, T 06-14952679, open wo-za 13-17. T/m
23 jan IJsalnd, Majan Laaper, Sébastien van Malleghem.
schijndel
Jan Heestershuis Pompstr. 17, T 073-5492276, open di-zo 13-17. T/m
17 jan Patagonia Maxima, Vlaamse kunstenaars.
Keg Expo Steeg 9, open ma-vr 10-20, za 10-13. 9 jan t/m 5 mrt
Circus rondom Bosch, Pepijn vd Nieuwenhuizen, div. techn.
tilburg
Studio van Dusseldorp Wilhelminapark 110, T 013-5420468, do-zo
13-17 en op afspr. T/m 17 jan Han Klinkhamer, Koen Vermeule e.a.
21 feb t/m 22 mei Simone van Bakel, Harm Jan Boven, Anke Roder.
De Pont Wilhelminapark 1, T 013-5438300, di-zo 11-17, 3e do vd mnd
17-20. T/m 13 mrt Joost Zwagerman & Marc Mulders.
Textielmuseum Goirkestr. 96, open di-vr 10-17, za/zo 12-17. T/m 7
feb Fiber futures, kunst uit Japan.
Uitgave, vormgeving & opmaak
Connect Printmedia, ISSN 1389-8462
Industrieweg 4, 9781 AC Bedum/Postbus 7, 9780 AA Bedum
E-mail: [email protected], telefoon: 050-3013636,
fax: 050-3012732
Abonnementen
Aanmeldingen, adreswijzigingen en andere mutaties graag
doorgeven via bovenstaand (e-mail)adres
Opzeggen van een los abonnement kan schriftelijk of via de
e-mail worden gedaan, voor 1 december
Abonnementsgeld bedraagt € 19,50 per kalenderjaar
Voor België en Duitsland € 25,- per kalenderjaar
Uitgiftepunten
Aanmeldingen, adreswijzigingen en andere mutaties graag
doorgeven via bovenstaand (e-mail)adres
Redactie
Hoofdredacteur: Illand Pietersma, Postbus 494,
9700 AL Groningen
E-mail: [email protected], telefoon: 06-18535018
Aan dit nummer werkten mee: Wim van der Beek,
Aernout Hagen en Eric-Jan Weterings.
Vertaling: Illand Pietersma.
Advertentiewerving
Eddy van den Berg, T: 038-4220364/06-53170662
E-mail: [email protected]
Advertenties
Aanleveren van advertenties bij voorkeur als pdf- of
jpgbestand via de e-mail: [email protected]
Deadlines
Het aanleveren van zowel kopij als advertenties kan tot
uiterlijk de 10e van de maand voor verschijning.
Voor de editie van januari/februari 2016 geldt een vervroegde deadline van 1 december.
Verschijning
6 keer per jaar: januari/februari, maart/april, mei/juni, juli/
augustus, september/oktober, november/december
Limburg
maastricht
Bonnefantenmuseum Avenue Céramique 250, open di-zo 11-17. T/m
31 jan Ceramix van Rodin tot Schütte
sittard
Museum De Domijnen Kapittelstr. 6, T 046-4513460, di-zo 11-17.
T/m 21 feb Reading the River, Basia Irland, div. techn.
venlo
Museum Van Bommel Van Dam Deken Van Oppensingel 6, T 0773513457, open di-zo 11-17. T/m 20 mrt Willy Gorissen. Land, licht,
lucht en water, Armando, Gerrit Benner, herman de vries e.a.
Duitsland
Verspreiding
Gratis verspreiding in heel Nederland via galeries, musea,
VVV-kantoren, openbare bibliotheken, culturele centra
(theaters etc.), instituten, opleidingen, boekhandels en
hotels.
www.kunstkrant.com
oldenburg
Schloss Schlossplatz 1, T 0049-441-2207306, open di-zo 10-18. T/m
20 mrt Demo, Derrick, Discofieber, 70-er jaren.
België
borken
Open Art Galerie Neutor 15, T +49-172-2820651, za/zo 11-17. 14 feb
t/m 10 apr Piet Warffemius, Stefan Gross, Olaf mooi e.a.
Stadtmuseum Marktpassage 6, T 0049-2861-939242, open di-za 1518, zo 10.30-17.30. 21 jan t/m 3 apr Kirchner zeignet.
düren
Leopold Hoesch Museum Hoeschplatz 1, T +49-2421-252593, di-zo
10-17, do 10-19. T/m 21 feb Figure on display, Stephan Balkenhol &
Jeff Wall. Jan Kubicek.
karlsruhe
Messe Karslruhe Messeallee 1, 18 t/m 21 feb, do-za 12-20, zo 11-19.
art Karlsruhe, klassiek moderne en hedendaagse kunst.
münster
Picasso-Museum Picassoplatz 1, T +49-2514144710, open di-zo 1018. T/m 24 jan Alberto Giacometti.
antwerpen
LLS387 Lange Leemstr. 387, open do-zo 14-18. T/m 24 jan Leon Vranken.
Museumstraat 25 Museumstr. 25. 15-27 feb Rudy Lanjouw, schilderijen.
brussel
Bozar Ravensteinstr. 23, open di-zo 10-18, do 10-21. T/m 17 jan
Anatolia. Imagine Istanbul. T/m 7 feb Tina Gillen.
Galerie Crelan Sylvain Dupuislaan 251, ma-vr 10-17. T/m 22 jan
Momentum in motus, Dominique Romeyer, Aimée Terburg.
gent
Eskimofabriek Wiedauwkaai 25. 18 t/m 21 feb B.A.D., kunst- en
designbeurs.
S.M.A.K. Citadelpark, T +32-9-2407601, open di-zo 10-18. T/m 31 jan
Drawing, the bottom line. T/m 14 feb Sol LeWitt.
haacht
Den Breughel Wesperlaarsesteenweg 85, open ma-vr 13-18, za 1320, zo 10-18. 20 t/m 28 feb Paper Art Biennale.
KERST EXPOSITIE
19 december 2015 t/m 10 januari 2016
schilderijen van Gert-Jan Veenstra
Openingstijden: za. en zo. van 13.00 tot 17.00 uur
2e Kerstdag geopend
DE KUNST VAN MATERIALEN
Galerie Offingawier
Fiifgeawei 25, 8626 GB Offingawier (Sneek) Tel.0639860172 www.galerie-offingawier.nl
Marnixstraat 47 Amsterdam / + 31 (0) 20 624 6045
hoopmanamsterdam.nl / [email protected]
pagina 38 kunstkrant januari/februari 2016
groentekunstforum
& aardappels
Zeeland
11 t/m 19 juni 2016
artists in residence
het Bouwhuis
het Bouwhuis
Deventer
De Kunstschouw is een grote hedendaagse kunsten cultuurroute in de westhoek van het Zeeuwse
eiland Schouwen-Duiveland. In dit gevarieerde
landschap van duin- en polderland tonen zo’n 200
kunstenaars uit binnen- en buitenland hun werk in
cultuurhistorisch interessante locaties als kerken en
kapellen, hofsteden, boerenschuren of graanmolen,
verspreid over een 12-tal dorpen.
Te zien is kunst in al zijn verschijningsvormen:
actuele kunst, experimentele installaties,
performances, fotografie, computer- en videokunst
maar ook de meer gevestigde kunstvormen als
keramiek, schilder- en beeldhouwkunst.
De circa 35 binnen- en buitenlocaties zijn dagelijks
geopend van 10.00 tot 17.00 uur en gratis voor het
publiek toegankelijk.
www.kunstschouw.nl
Kunstschouw Zeeland
twitter.com/kunstschouw
Expositie
Gemeentehuis Jagtlust De Bilt
17 januari - 8 maart 2016
Erik en Ben Oldenhof
Schilderijen en objecten
CRYPTOMNEMONIS
Rob Strick en Dorian Temming
03/12/2015 t/m 24/01/2016
Grote Overstraat 63 • 7411 JB Deventer
T 06-51 46 38 12 of 06-12 62 44 18
E [email protected]
meer info op: www.hetbouwhuis.net
do. t/m za. 12 - 17 u en
elke 1e zondag van de maand
Bezoek ook Galerie het Bouwhuis te Lettele
Cröddendijk 8 • 7434 PN Lettele • open:
vr. t/m zo. 13 - 17 u en op afspraak
www.arttraverse.nl
Een ets van Reinder Homan voor een abonnee
Word nu abonnee van de
KunstKrant en maak kans
op een originele,
handgekleurde ets van
Reinder Homan.
Iedere twee maanden
verloot de KunstKrant
een kunstwerk onder
de abonnees.
‘De Reigerkastanje, Edam’, Reinder Homan
ets/aquatint 2014, 19x25cm.
A b o n n e m e n t
KunstKrant
Ja,
Ik vind het gemakkelijk
Ja, ik
ik wil
wil op
op de
de hoogte
hoogteblijven
blijvenvan
vande
debeeldende
beeldendekunst
kunstininNederland.
Noordoost-Nederland.
Ik vind het om
gemakkelijk
de bezorgd
KunstKrant
thuis bezorgd
krijgen.
Voor €18,(verzend- en admini
stratie
de
KunstKrantom
thuis
te krijgen.
Voor te19,50
(verzenden administratiekosten)
krijg
ik de
kosten)6 krijg
ik de thuisgestuurd.
eerste 6 nummers
thuisgestuurd.
Zonder
wordt
het abonnement
eerste
nummers
Zonder
opzegging wordt
hetopzegging
abonnement
automatisch
verlengd.
automatisch verlengd.
Abonnement
in België en Duitsland  25,-
VAN DER LINDE
KUNSTSCHILDERS
MATERIALEN
ART SUPPLIES
alle materialen voor de beeldende kunst
voor de kunstenaar
die grenzen verlegt
scherpe prijzen, interessante kortingen
naam
adres
postcode
woonplaats
Hierbij machtig
19,50afafteteschrijven
schrijvenvan
van
Hierbij
machtig ik
ik de
de abonnementenservice
abonnementenservicevan
vande
deKunstkrant
KunstKrantom
om€18,mijn bank-/girorekening
bank-/girorekening (België en Duitsland  25,-)
bank-/gironummer
Rozengracht 36-38, 1016 NC Amsterdam | T 020-62 42 791
bezoek de showroom in Weesp
t.n.v.
plaats
datum
kom naar de winkel in Amsterdam
handtekening
Deze bon invullen en in een voldoende gefrankeerde envelop opsturen naar:
Abonnementenservice KunstKrant — Postbus 7 — 9780 AA Bedum
Of mail naar [email protected] • www.kunstkrant.com
Flevolaan 60 C, 1382 JZ Weesp | T 0294-415150
of ga naar de webshop
www.vanderlindewebshop.com
kunstkrant januari/februari 2016 pagina 39
27-31 januari 2016
GROTE KERK
NAARDEN-VESTING
GEOPEND VAN 11-18 UUR • VRIJDAG TOT 21.30 UUR
VERSCHEIDENHEID AAN KUNST IN NAARDEN
Echte kunstliefhebbers halen eind januari hun hart op bij het Kunst &
Antiek Weekend Naarden. Hedendaagse kunst en bijzondere antieke
objecten gaan traditioneel hand in hand bij deze nationaal bekendstaande kunst- en antiekbeurs. Meer dan 60 galeries en kunsthandelaren
presenteren een grote diversiteit aan Oude, Moderne en Hedendaagse
kunst in de imposante Grote Kerk van Naarden. Tijdens uw bezoek aan
het Kunst & Antiek Weekend kunt u zich oriënteren, informeren en
natuurlijk overgaan tot de aankoop van een mooi kunstwerk.
✃
Meer informatie & arrangementen:
www.kunstenantiekweekend.nl
MET E 2,50 KORTING NAAR KUNST & ANTIEK WEEKEND NAARDEN 2016 Bij inlevering van deze strook ingevuld met uw
e-mailadres, ontvangt u e 2,50 korting op de toegangsprijs van e 16,50 (maximaal 2 personen en niet geldig in combinatie met andere acties).
E-mail:
pagina 40 kunstkrant januari/februari 2016
G
L
alerie auswolt
bij Juwelier De Slag
Selmien West 2 in Olterterp
8 januari t/m 31 januari
Kunstwerken in Stock-expositie 2016
kunstwerken van oude meesters
Tjerk Bottema, W.H.Eickelberg,
Arnold Marc Gorter
Piet van der Hem
Voorjaarsbloesem, olieverf
op linnen, 26 x 37 cm
Stilleven, olieverf
op linnen, 40 x 50 cm
A.M.Gorter, P. v d Hem, Germ
de Jong, W. A.Knip, A.Miolée,
G.Poggenbeek e.a.
hedendaags werk Flip Gaasendam
Evert den Hartog, Ytje de Jong
Jan van der Kooi, Pieter Pander
Hinke Posthuma e.a.
Realisme 2016
21 januari t/m 24 januari
Passenger Terminal, Piet Heinkade 27, Amsterdam. Opening genodigden 20 jan. 18.00 uur.
Bij ons gratis kaarten beschikbaar
De moeite van een reisje waard en u bent van harte welkom
ONTDEK, VERWONDER en GENIET
Schilderijen: Piet van de Hoef,
Marten Huitsing, Pieter Knorr
Herman Kolker, Simeon Nijenhuis
Ruud Pols, Gerard Schriemer
Suzan Visser e.a.
Onze
Winter-expositie 2016
loopt van 7 februari t/m 28 maart
(vrij entree)
Simeon Nijenhuis
Edith Stoel
Suzan Visser
Avond in Juni, olieverf op paneel,
60 x 50 cm
Hooglander V, brons
hoogte 34 cm
KPN of de duif
olieverf, 20 x 15 cm
Grafiek: Frans Faber Beelden: Hanneke van den Bergh, Irenée Duriez, Margot Homan
Andrijana Martinovic, Naguib Moein, Marie Noëlle Ronayette, Edith Stoel e.a.
www.lauswolt.com
[email protected]
Tel. 0512 - 30 16 95
NGA
Lid van de Ned.
Galerie Associatie
Toegelaten tot de
KunstKoop
Galerie Lauswolt bij Juwelier De Slag, Selmien West 2, Olterterp
dinsdag t/m zaterdag 10.00 - 12.00 uur en 13.30 - 17.00 uur, zondag 13.30 - 17.00 uur.
Stel uw tomtom in op: Olterterp, Aldhof 9, schuin tegenover nummer 9 vindt u onze galerie