Transcript Download hier het programmaboekje.

ZO
16/02/14
15.00
Concert
HERMES ensemble
Stijn Saveniers, artistieke leiding | Hanne Deneire, coach | Bram Van Camp, coach
Els Mondelaers, mezzo | Karin De Fleyt, fluit | Peter Merckx, klarinet | Orsolya Horvàth, viool | Marc Tooten,
altviool | Veerle Simoens, cello | Charice Adriaansen, contrabas | Geert Callaert, piano | Gaetan La Mela,
percussie
Emiel Vertongen (°1999)
Noorderlicht
voor fluit, klarinet, viool, altviool, cello & contrabas
Noah Senden (°1998)
Train to memories
voor fluit, klarinet, viool, altviool, cello, contrabas & piano
Catharina Feyen (°1997)
X
voor fluit, klarinet, viool, altviool, cello, contrabas, piano & percussie
Lieselotte Crols (°1993)
Trio de cuerdas I, II, III & IV
voor viool, altviool & cello
Nick Van Elsen (°1996)
Berkana
voor fluit, klarinet/basklarinet, viool, altviool, cello, contrabas, piano & percussie
Siewald Degraeve (°1997)
We are the dead
voor mezzosopraan, basklarinet, viool, altviool, cello, contrabas & percussie
David De Vocht (°1997)
Storm at the sea
voor fluit, klarinet/basklarinet, viool, altviool, cello, contrabas, piano & percussie
The Times They Are a Changin’ is een initiatief van AMUZ, het HERMESensemble i.s.m. De Veerman met
de steun van de Stad Antwerpen.
Hoe klinkt de toekomst?
In dit samenwerkingsverband tussen HERMESensemble, AMUZ en De Veerman wordt op zoek gegaan
naar jonge componisten die hun composities in de beste omstandigheden uitgevoerd willen horen. De
geselecteerde componisten zien hun droom werkelijkheid worden met de hulp van componisten Bram
Van Camp, Hanne Deneire en de muzikanten van HERMESensemble.
Uitgangspunt voor dit initiatief is het gegeven dat jonge uitvoerende musici (bijvoorbeeld in het
deeltijdse kunstonderwijs) wel de mogelijkheid hebben om zich op een podium te uiten – in een
jeugdorkest of harmonie – maar dat dat voor jonge componisten veel moeilijker is. Tenzij in de echte
compositiewedstrijden, maar daar voert men enkel de composities van de winnaars uit en is er niet echt
veel inhoudelijke feedback. In het kader van The Times They Are a Changin’ worden jonge componisten
uitgenodigd om hun werk in te sturen en wordt niet enkel de beste compositie geselecteerd, maar wordt
er gewerkt op basis van leeftijdscategorieën (12-14 jaar, 15-16 jaar, 17-18 jaar, 19-20 jaar). De jonge
componisten kunnen een compositie insturen, waarbij ze vrij een eigen bezetting kunnen kiezen uit:
mezzosopraan, fluit, klarinet, viool, altviool, cello, contrabas, piano en/of percussie. De selectie wordt
gemaakt met het oog op een evenwichtig concertprogramma en alle deelnemers krijgen feedback. In de
selectiecommissie zitten de componisten Bram Van Camp, Hanne Deneire en Wim Henderickx evenals
dirigent Stijn Saveniers. De geselecteerde componisten worden vervolgens persoonlijk begeleid door
Bram Van Camp en Hanne Deneire en door de uitvoerende musici in het proces van inzending, repetitie
en concertuitvoering. Van het creatieconcert wordt een professionele opname gemaakt.
De eerste editie van The Times They Are a Changin’ kwam tot stand in het najaar van 2008 onder impuls
van Bram Van Camp – toen composer in residence van HERMESensemble – naar aanleiding van de
happening Metamorfosen in AMUZ. Door het grote enthousiasme van de jonge componisten, maar ook
van de musici en het concertpubliek, kwam begin 2010 een tweede editie tot stand, in samenwerking
met het Antwerpse conservatorium. Componiste Hanne Deneire kwam er toen bij om samen met Bram
Van Camp de musici te begeleiden. Vandaag presenteren wij fier de zesde editie van dit initiatief.
Kevin Voets
Emiel Vertongen speelt cello en orgel en volgt Algemene Muziek Theorie. Al sinds hij klein was, droomt hij
ervan om het noorderlicht te zien. Noorderlicht was dan ook een uitstekende titel en inspiratiebron voor zijn
compositie. De lange lichtflarden worden weerspiegeld in de melodieën en herhaalde motieven, vooral in
de cellostem. Het stuk begint zeer zacht en evolueert net zoals het noorderlicht op alle mogelijke manieren
tot alle mogelijke vormen. Het vervaagt ook weer langzaam op het einde, tot het spektakel helemaal
afgelopen is en ook het laatste sprankeltje verdwenen is in het niets.
Noah Senden speelt al zeven jaar klavecimbel, vier jaar viool en studeert al vier jaar Algemene Muziek
Theorie. In zijn stuk Train to memories heeft hij zijn mooiste herinneringen aan de onvergetelijke reizen die
hij de afgelopen vier jaar maakte verwerkt. Dankzij zijn muziek kan hij de geweldige flora en fauna die hij in
Amerika zag keer op keer herbeleven. De herinneringen vormen samen de route van de Train to memories.
Deze titel heeft een zeer dubbelzinnige betekenis: in de trein komen al je herinneringen naar boven. Als je
aangekomen bent, is je treinervaring eveneens een herinnering. Noah heeft bewust gekozen voor een stuk
zonder sopraan en percussie. De trein rijdt en brengt je door z’n zachte cadans in een ontspannen sfeer.
Soms gebruikt hij de piano om de klanken van een xylofoon of marimba te vervangen.
Catharina Feyen speelt sinds het eerste leerjaar viool en schakelde daarna over op contrabas. Geïnspireerd
door haar vader begon ze al snel met componeren en volgt ze nu al vijf jaar Algemene Muziek Theorie.
Haar compositie X is een interactie tussen de contrabas en de rest van het ensemble. De titel had ze al
gekozen voor ze het stuk heeft geschreven, omdat ze ongeveer wist hoe het ‘verhaal’ dat ze wilde vertellen,
eruitzag. Ze koos “X” omdat het zoveel betekenissen heeft: het is de onbekende, een kus, het getrouwd
zijn en X gaat over al die dingen. Het is een stuk over nieuwe mensen ontmoeten en de relatie tussen
verschillende mensen.
Lieselotte Crols speelt altviool sinds haar vierde. Geïnspireerd door klassieke componisten begon ze
vanaf haar twaalfde ook met Algemene Muziek Theorie. Voor Lieselotte is musiceren en componeren een
uitlaatklep om emoties te tonen en om mensen te ontroeren. Enkele van haar composities zijn uitgegeven.
Omdat ze zelf altviool speel, besloot ze om een werk voor strijkers te schrijven. Ze werkt vanuit een idee, al
zijn dit maar enkele noten, een ritmisch motief dat ze op verschillende manieren probeert uit te werken. In
Trio de cuerdas heeft ze korte bewegingen gecomponeerd van ongeveer één minuut.
Nick Van Elsen speelt bugel en piano en volgt Algemene Muziek Theorie. Zijn deelname aan een
compositiestage in 2012 met Wim Henderickx en Diederik Glorieux en ook aan The Times They are A
Changin’ vorig jaar gaven hem een ‘boost’ om te componeren. Het stuk Berkana is genoemd naar de letter
B in het oude runenalfabet. Deze letter betekent meer dan alleen de B, ze staat namelijk voor het teruggaan
naar de oorsprong. Met dit stuk wil Nick een soort evolutie vanaf het begin van alles verklanken. Vooral
sfeer is daarbij belangrijk. Het werk is opgebouwd rond vier noten: C, Gis, D en Fis die een interessante
samenklank teweegbrengen. Nick heeft bewust gekozen voor een brede bezetting omwille van de rijkheid
aan klankkleuren.
Siewald Degraeve speelt van jongs af aan viool, cello en dwarsfluit. Op zijn tiende componeerde hij zijn
eerste stukje. Al snel volgden er meer. Het feit dat WO I honderd jaar gelegen begon, was voor Siewald
een perfecte aanleiding om We are the dead te schrijven. Het stuk schetst een sfeerbeeld uit de loopgraven
van WO I. Het is heel bedrukt en donker. Het is alsof de instrumenten voortkruipen als gas of als soldaten
die – gewond en ziek van de ontberingen – voortstrompelen in de loopgraven. Ondertussen klinken op
de achtergrond granaten, ver weg is een veldslag aan de gang. Het middengedeelte is wat lichter en
melodieuzer: als een soort herinnering aan de tijd voor de oorlog, waar men met heimwee naar terugkijkt.
Maar een granaatinslag brengt de soldaten terug naar de harde realiteit. Alles wordt opnieuw donker en
het stuk dooft langzaam uit.
David De Vocht speelt al jaren doedelzak en studeert sinds vorig jaar ook piano en Algemene Muziek Theorie.
Door het componeren is een wereld voor hem open gegaan. De oproep om een werk in te dienen voor The
Times They are A Changin’ betekende voor David een enorme stimulans: eindelijk kon hij ‘vrij’ componeren!
Storm at the sea gaat over een schip dat op zee vaart en een grote reis voor de boeg heeft. Het komt in een
zware storm terecht en het verhaal loopt slecht af. David gebruikt een eerder experimentele stijl en werkt
heel verhaalgericht. Hij maakt daarbij gebruik van geluiden: eerst hoor je golfjes en het roeien, daarna de
donder, de wind en ten slotte de regen die steeds heviger wordt en het schip meesleurt in de storm.
Hanne Deneire
Hanne (°1980) studeerde compositie aan het conservatorium van Antwerpen bij Wim Henderickx en Luc
van Hove. Hanne schreef in de afgelopen jaren ook veel kamermuziek voor ensembles als I Solisti del
Vento, Oxalys, Enigma, HERMESensemble, Quince Quartet, Logos, het Filharmonisch Jeugdorkest van
Vlaanderen, e.a. Ook voor het Vlaams Radio Koor en Koor&Stem componeerde ze nieuwe creaties.
Naast componeren heeft Hanne nog een andere passie. Ze probeert via kunst mensen een stapje verder
te brengen in het leven. In dat kader ontving Hanne in 2003 de prijs van de Koning Boudewijn Stichting
voor haar werk met hoogbegaafde kinderen. Na een intens studiejaar psychologie aan de VUB startte ze in
2006 als muziektherapeute. Aan de Guildhall School of Drama and Music in Londen specialiseerde ze zich
verder in compositie en community art. Van 2007 tot 2012 was Hanne verbonden aan het conservatorium
van Antwerpen. Momenteel werkt ze haar project De Stem van ons Geheugen af in opdracht van
Expertisecentrum Dementie Vlaanderen en Koor&Stem dat in december 2012 uitvoerig de media haalde
met MusicForLife. Dit jaar componeert Hanne nieuwe opdrachtwerken voor TACTUS i.s.m. Ensemble
Divertimento & Music Nouvelles. Voor het HERMESensemble schrijft ze de muziek voor de film Dawn die
het filmarchief zal digitaliseren en in het najaar zal haar nieuwe duo voor sopraan en viool te horen zijn in
Nest van Theater De Spiegel.
Bram Van Camp
Bram Van Camp (°1980) studeerde in de compositieklas van Wim Henderickx in het conservatorium van
Antwerpen en in de klas van Theo Loevendie aan het conservatorium van Amsterdam. Zijn oeuvre bevat
zowel solo- als kamermuziek, ensemblewerken, orkestmuziek (waaronder een symfonie Tetrahedron), een
vioolconcerto en een liedcyclus (De Feesten van Angst en Pijn op teksten van Paul Van Ostaijen). Hij schreef
muziek in opdracht van verschillende organisaties zoals het Festival van Vlaanderen, het TRANSIT-festival
voor nieuwe muziek, deSingel en Ars Musica. Zijn werken werden uitgevoerd door o.a. HERMESensemble,
I Solisti del Vento, de Royal Flemish Philharmonic (deFilharmonie), Het Collectief, Wibert Aerts en Piet Van
Bockstal.
In zijn muziek streeft Bram Van Camp naar een stijl met een intuïtief vertrekpunt waarin elke noot toch
kan worden verklaard binnen een consequent (eigen) systeem. Hij houdt steeds een muzikaal, organisch
klinkend resultaat voor ogen. Het componeren is voor hem een zoektocht waarin hij telkens zijn stijl
probeert te vernieuwen ten opzichte van zijn voorgaande composities. Door zijn voorliefde voor natuurlijke,
organische muzikale vrijheid, zijn er in zijn muziek ook invloeden te horen vanuit de jazz.
Stijn Saveniers
Stijn Saveniers is dirigent en cellist. Hij studeerde aan de conservatoria van Leuven en Maastricht. Zijn
belangrijkste leermeesters zijn Edmond Saveniers voor orkestdirectie en Mirel lancovici voor cello. Ook
volgde hij masterclasses bij Radu Aldulescu en Michel Strauss. Stijn Saveniers legt zich ook toe op zang,
piano en compositie en tracht zich zo in een zo breed mogelijk muzikaal veld te bewegen.
Hij concerteerde in verschillende Europese landen als cellist (solo, in verschillende kamermuziekformaties,
ensembles en orkesten) of als dirigent van symfonisch werk, ballet, hedendaagse muziek, opera en
operette. Hij dirigeerde ondertussen al meerdere edities van The Times They Are a Changin’.
HERMESensemble
HERMESensemble is een Antwerps collectief voor hedendaagse muziek en kunst. Het repertoire en de
uitvoeringspraktijk van de klassieke avant-garde vormen steeds het startpunt van de producties, maar
het ensemble streeft er bewust naar artistieke grenzen te verleggen; enerzijds zoekt het confrontaties
op met oude muziek, pop- en wereldmuziek, anderzijds onderzoekt het synergieën met andere disciplines
zoals (muziek)theater, beeldende kunsten, video, film en multimedia. Vele van de concerten worden door
een expliciet visueel karakter gekenmerkt, zoals de projecten met historische films. Vaak vinden ze plaats
op bijzondere, passende locaties, zoals bijvoorbeeld de monumentale kunstwerken van Anish Kapoor
of in een interessante industriële architectuur. De producties presenteren muziek van onder meer John
Cage, Salvatore Sciarrino, Kaija Saariaho, Morton Feldman, Ivan Fedele, Peter Ablinger, Jérôme Combier,
Joby Talbot, Hans Abrahamsen en Yan Maresz, de Belgen Luc Brewaeys, Frédéric D’haene, en Wim
Henderickx en jong talent als Hanne Deneire, Thomas Smetryns, Bram Van Camp en Annelies Van Parys.
HERMESensemble concerteert regelmatig in de belangrijkste Belgische concertzalen en festivals, en is
daarnaast vaak te gast op vooraanstaande podia in Amsterdam, G.H. Luxemburg, Maastricht, Parijs en
Venetië.
Volgende concerten
ZA 22/02/14 - 21.00 uur
Claire Chevallier & Spectra Ensemble
Miroirs des miroirs: Miroirs van Ravel gespiegeld aan hedendaagse composities
tickets € € 16 / € 14 / € 12 / € 5
ZO 02/03/14 - 15.00 uur
Ronald Brautigam
F. Mendelssohn: Lieder ohne Worte
tickets € 20 / € 16 / € 14 / € 5
VR 6/03/14 - ZO 9/03/14
CPE·BACHinPrimetime
DO 06/03/2014 - 21.00 uur: Amandine Beyer & Edoardo Torbianelli
VR 07/03/2014 - 21.00 uur: Roel Dieltiens & Kölner Akademie
ZA 08/03/2014 - 21.00 uur: Barthold Kuijken & Il Fondamento
ZO 09/03/2014 - 11.00 uur: Miklós Spányi
ZO 09/03/2014 - 15.00 uur: Paolo Pandolfo & Rinaldo Alessandrini