Transcript Biografie
Biografie 18 maart 1928 Eind de jaren ‘50 1962 Eind de jaren ‘60 Adolphe Pelsener, sterrenbeeld Vis, wordt in het Brusselse Molenbeek geboren. Hij groeit op in Pécrot op het Waals-‐ Brabantse platteland. Autodidact leert hij alles in de smidse en werkt in een atelier voor publicitair plaatwerk. Hij ontdekt mineralogie tijdens een verblijf in Duitsland. Samen met zijn echtgenote, Huguette Schaal, opent hij een eerste galerie in de Livornostraat in Brussel. In de beginjaren bewerkt hij zilver met een hamer en maakt op die manier juwelen maar het zijn vooral de tafelbladen in cement waar hij kleine steentjes -‐ marcasiet -‐ in verwerkt, gevonden aan de voet van de kliffen in Noord Frankrijk. Adolphe Pelsener wordt Ado Chale. Ado Chale gaat overal op zoek naar half edelstenen. Hij trekt naar Arizona, India, Afghanistan, Pakistan, Madagascar of Frankrijk… Zijn vondsten worden verwerkt in een epoxy resine, een nieuw materiaal indertijd waarmee een nieuwe esthetiek ontstond: grotere platen, volledig bedekt met gepolijste stenen. Gefossieleerd sequoia hout, malachiet, agaat, chalcedoon, cornaline, rhodochrosiet, lapis lazuli, jade, hematiet, tijgeroog, jaspe, turkoois of amethist geven glans aan het kostbaar en vernieuwend meubilair van deze artiest. Parallel aan de mozaïeken platen realiseert Aldo Chale kubieke beelden in polychroom. Een eerste werk in brons en aluminium, het beroemde « Goutte d’eau » krijgt de naam « Soleil Maya » en getuigt van de interesse van de kunstenaar voor precolumbiaanse kunst. 1967 -‐ Wereldtentoonstelling in Montreal -‐ Ado Chale exposeert in het Europees Paviljoen een landkaart zonder grenzen, volledig overdekt met marcasiet. 1968 – Het nieuwe Hilton Hotel in Brussel bestelt vijfentwintig tafels in mozaïek van marcasiet. 1968 -‐ 1985 De jaren ‘90 2000 Galerie Chale verhuist naar een herenhuis op de Louizalaan in Brussel. De woning wordt volledig gerenoveerd door de architect André Jacqmain (1921 -‐ 2014). De gevel met een punt als een diamant is het werk van de Belgische keramist Pierre Culot (1938 -‐ 2011) Galerie Chale wordt Hofleverancier en levert talloze werken voor officiële geschenken van het Hof, zoals voor de verloving van de Prince de Galles en Diana Spencer, het eerste bezoek van President Pompidou aan Brussel, de verjaardag van Koningin Beatrix of een cadeautje voor de Duitse Kanselier Helmut Kohl. 1978 -‐ De productie wordt groter en gediversifieerder, de kunstenaar verwerft een klein atelier in de Lensstraat dicht bij zijn galerie. Hier krijgt zijn netwerk van trouwe medewerkers vorm. Ado Chale stelt tentoon in België, in het Musée d’Ixelles in Elsene en in de Archives de l’Architecture Moderne maar ook in Frankrijk: 1979 -‐ Tentoonstelling in het Musée Galliera in Parijs. Expo bij de beroemde antiquair Jacques Kugel in de Rue Saint Honoré in Parijs. 1987 -‐ Tentoonstelling in het Paleis van de Pausen in Avignon. 1988 -‐ Musée des Beaux-‐Arts in Nancy. 1988 -‐ Ado Chale krijgt een uitnodiging om zijn werk te tonen in Japan, in de beroemde luxewinkel Seibu in Tokyo. Azië is meteen dol op zijn werk. 1990 -‐ Door de golfcrisis herdenkt Ado Chale zijn creaties en werkt met minder kostbaar materiaal, beenderen, parelmoer of zelfs peperbollen. Hij tekent en realiseert kleine decoratieve objecten, soms functioneel zoals deurklinken, sigarenkoffers, lampen, obelisken, mozaiekbollen, bronzen bekers. Hier voegt hij zijn eerste schilderijen van gescheurd papier of koorden aan toe. Eind de jaren '90 kent een hernieuwde belangstelling voor de esthetiek van de jaren '70 en zijn eerste ontwerpen worden opnieuw ontdekt. Men ziet nu ook zijn tafels opduiken in verkoopzalen, de prijzen stijgen, net als zijn faam. Ontmoeting tussen Yves Gastou en Ado Chale. 2002 -‐ Tentoonstelling in de Parijse galerij van Yves Gastou. Groot succes waardoor de internationale klanten terugkeren en de weg effent naar talloze samenwerkingen met binnenhuisarchitecten in België maar ook in het buitenland, met name Alberto Pinto, Peter Marino of Jacques Grange. Vanaf 2005 legt Ado Chale zich weer meer toe op beelden in brons en aluminium, door zijn nieuwe vormen kent hij eens te meer veel succes op de hedendaagse kunstmarkt. Ado Chale exposeert deze herfst zijn nieuwe werken exclusief in de Parijse Galerie Yves Gastou. Een symbolisch model, La Joséphine, wordt voor het eerst in beperkte oplage gerealiseerd. De kunstenaar is 86 maar blijft aan het werk in zijn Brussels atelier in de Lensstraat. Hij woont in een Victor Horta herenhuis, omringd door zijn meest emblematische werken. 2014 Interview Ado Chale Tentoonstelling Galerie Yves Gastou -‐ Herfst 2014 Een ontmoeting, een verhaal van affiniteit Een intuitie voor de materie Hoe hebt u Yves Gastou ontmoet? Wat betekent deze ontmoeting voor u vandaag? Wat betekent deze vriendschap voor u? Ado Chale: Yves Gastou ontdekte mijn werk bij een van mijn vrienden voor wie ik een zeer mooie tafel in lapis lazuli gemaakt had. Hij wou me ontmoeten en stelde al snel voor mijn werk te vertegenwoordigen in zijn galerie in Parijs. Dankzij zijn enthousiasme is mijn werk gezien door ontelbaar veel mensen. En natuurlijk draagt Yves in grote mate bij tot het succes van de laatste jaren. We delen mooie momenten, we gaan bijvoorbeeld samen naar de rommelmarkt in de Marollen, allebei op zoek naar mooie objecten. Een passie die we delen… Hoe is uw werk geëvolueerd in de loop der jaren, van uw eerste creaties tot vandaag? A.C.: Het ene werk na het andere, altijd volgend op wat ik ontdekte zoals de mineralogie, bronsgieten, aluminium. Technische problemen hebben me voortdurend tot de perfectie opgezweept. Werken met metalen zoals brons en aluminium geeft u een grote vrijheid… A.C.: Klopt. Er waren geen speciale problemen bij de creatie van mijn werken in deze metalen, sinds mijn eerste bronzen tafel, « Le Soleil Maya », een visioen dat werkelijkheid werd, mijn beelden in gesmolten aluminium of zoals het bronzen bureau op maat in drie delen. Dat was een speciale bestelling voor de Union Minière. Vandaag is probleem eerder het verdwijnen van de bronsgieterijen… 50 jaar ontwerpen. Hoe ziet u dat voor de tentoonstelling in Parijs? A.C.: Een expo voor het plezier, een consecratie van een creatief leven. Na een ontmoeting met Yves Gastou ontstond het idee van de planeten. De oppervlakte van mijn tafels is dikwijls ruw, onregelmatig, sons in reliëf, soms in scherven tot het doorboren van de materie en toch, altijd zacht in het aanvoelen. De natuurlijke onregelmatige vormen worden met de hand getekend. De namen van de nieuwe tafels « Galaxy, Solune, Vega… » kwamen vanzelf, als een declinatie van planeten. Eén uitzonderling, de «Joséphine», de naam van mijn moeder. Dit model zal in twee versies tentoongesteld worden, in brons en aluminium en wordt uitgebracht in een gelimiteerde oplage van 100 exemplaren (50 in brons en 50 in aluminium). Voor de tentoonstelling vertrekt u vanaf schetsen uit de jaren '70. Hoe hebt u de selectie gemaakt? A.C.: Ik heb altijd enorm veel getekend, op een hoek van de tafel, in een schriftje, op een verloren stukje karton, een stukje zijdepapier… Uit die periode zien we veel tekeningen die nooit gebruikt zijn. De selectie hebben Yves Gastou en ikzelf samen gemaakt. Hoe ontstaat een creatie? A.C.: Zuivere intuïtie die zich concretiseert afhankelijk van het materiaal waar ik mee werk. Wanneer ik een mozaïek begin en het materiaal gekozen heb ken ik nooit vooraf het eindresultaat.Er ontstaat een soort symbiose tussen de stenen, de vormen en hoe ik me op dat moment voel. Mijn handen voelen de materie en brengen een emotie over, het gevolg van het voelen van het materiaal. Het is net deze ruwe staat, een zuiver gevoel dat ervoor zorgt dat de mozaïek geslaagd is. Vanwaar uw voorliefde voor mineralen ? Hoe kwam u op het idee van de mozaïeken platen? Waar haalt u inspiratie? A.C. : Zonder twijfel toen ik de mineralogie ontdekte. Al heel jong zat ik al in de aarde te wroeten, op zoek naar fossielen. Overal zocht ik ernaar! Soms in onwezenlijke plaatsen langs de spoorwegberm of in Pas-‐de-‐Calais voor marcasiet aan de kliffen. In het zandcarrières van Fontainebleau of in de weidsheid van Arizona om gefossileerd sequoia hout te vinden. Hebt u een favoriet werk? Een stuk dat uw carrière bepaald heeft? A.C. : In 1967, op de Exposition Universelle de Montréal werd ik uitgenodigd een kaart van Europa te maken. Ik had ze volledig overdekt met marcasiet dat ik verzameld had aan de Opaalkust. De stenen werden gezaagd tot ze de vorm van Europa bedekten, en Europa zonder grenzen. .. Daarna volgden mijn eerste tafels en mozaïeken in lapis lazuli, agaat, turquoois, rode en groene jaspe, tijgeroog, jade… En natuurlijk de meubels bedekt met schalie, ivoor, been, parelmoer… Contact Ado Chale Atelier Ado Chale 36, Lensstraat 1050 Brussel +32 2 647 82 54 [email protected] www.adochale.com Galerie Ilona Chale 129, Franz Merjaystraat 1050 Brussel +32 2 344 18 12 [email protected] www.ilonachale.com Galerie Gastou 12, rue Bonaparte 75006 Paris +33 153 73 00 10 [email protected] www.galerieyvesgastou.com Perscontact Sophie Carrée Zelfbestuursstraat 12 1070 Brussel +32 479 37 19 13 [email protected] Clelia Colombani +32 472 52 56 73 [email protected]