Transcript O cubismo e as perspectivas
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As Formas e o Espaço nas Artes
Plásticas
Trabalho realizado por
Maria José Ferreira (Profª),
no ano lectivo 2008/09, no
âmbito do Centro de
Recursos (Biblioteca)
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A representação do Espaço nas Artes Plásticas ao longo
de várias épocas
• Ao longo dos séculos o Homem pretendeu usar ou
representar o Espaço conforme a sua maneira de
pensar, conforme as suas leis, os seus conhecimentos,
os seus saberes e os seus gostos…..
• Vamos começar por estudar uma corrente da pintura da
Arte Moderna chamada “O Cubismo”. Nesta corrente
vais observar como os artistas “viam” a representação
dos objectos no Espaço.
• Nota : As obras que vais analisar nem sempre estão
dispostas por ordem cronológica.
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O Cubismo
O que é o Cubismo?
Movimento da Arte Moderna, cujos princípios são:
a geometrização das formas e volumes;
renúncia à perspectiva científica;
o claro-escuro perde sua função;
representação do volume colorido sobre superfícies
planas;
sensação de pintura escultórica;
cores austeras, do branco ao negro passando pelo
cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.
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A arte moderna
• Arte Moderna é o termo genérico usado para designar a maior
parte da produção artística do fim do século XIX até meados dos
anos 1970 (embora não haja consenso sobre essas datas e alguns
de seus traços distintivos), enquanto que a produção mais recente
da arte é chamada frequentemente de arte contemporânea (alguns
preferem chamar de arte pós-moderna).
• A arte moderna refere - se a uma nova abordagem da arte em um
momento no qual não mais era importante que ela representasse
literalmente um assunto ou objecto (através da pintura e da
escultura) -- o advento da fotografia fez com que houvesse uma
diminuição drástica na demanda por certos meios artísticos
tradicionais, a pintura especialmente. Ao invés disso, e é aí que a
ideia de moderno começa a tomar forma, os artistas passam a
experimentar novas visões, através de ideias inéditas sobre a
natureza, os materiais e as funções da arte, e com frequência
caminhando em direcção à abstracção. A noção de arte moderna
está estreitamente relacionada com o modernismo.
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Origem do cubismo
• Historicamente o Cubismo originou-se na
obra do pintor Cézanne, pois, para ele, a
pintura deveria tratar as formas da
natureza como se fossem cones, esferas
e cilindros. Entretanto, os cubistas foram
mais longe do que Cézanne.
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Cézanne
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No cubismo…
• …o
pintor cubista tenta representar os objectos em três
dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o
predomínio de linhas rectas. Não representa, mas sugere a
estrutura dos corpos ou objectos. Representa-os como se
movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos
visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e
volumes. Despreza a perspectiva científica muito estudada por
vários artistas nos século XV e XVI.
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Principais artistas:
Picasso e Braque
Pablo Picasso(1881-1973)Tendo vivido 92 anos e pintado desde muito jovem
até próximo à sua morte passou por diversas fases: a fase Azul, entre 1901-1904, que representa
a tristeza e o isolamento provocados pelo suicídio de Casagemas, seu amigo, são evidenciados
pela monocromia e também representa a miséria e o desespero humanos; a fase Rosa, entre
1904-1907, o amor por Fernande origina muitos desenhos sensuais e eróticos, com a paixão de
Picasso pelo circo, iniciam-se os ciclos dos saltimbancos e do arlequim. Depois de descobrir as
artes primitivas e africana compreende que o artista negro não pinta ou esculpe de acordo com
as tendência de um determinado movimento estético, mas com uma liberdade muito maior.
Picasso desenvolveu uma verdadeira revolução na arte. Em 1907, com a obra Les Demoiselles
d’Avignon começa a elaborar a estética cubista que, como vimos anteriormente, se fundamenta
na destruição de harmonia clássica das figuras e na decomposição da realidade, essa tela
subverteu o sentido da arte moderna com a declaração de guerra em 1914, chega ao fim a
aventura cubista.
Podemos destacar, também o mural Guernica, que representa, com veemente indignação, o
bombardeio da cidade espanhola de Guernica pelos aliados alemães de Franco, em abril de
1937, responsável pela morte de grande parte da população civil formada por crianças, mulheres
e trabalhadores.
•
•
"A obra de um artista é uma espécie de diário. Quando o pintor, por ocasião de uma mostra, vê
algumas de suas telas antigas novamente, é como se ele estivesse reencontrando filhos pródigos
- só que vestidos com túnica de ouro." Pablo Picasso
"A Arte não é a verdade. A Arte é uma mentira que nos ensina a compreender a verdade". Pablo
Picasso.
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Picasso – “A primeira comunhão” -1896
Antes de Picasso criar com o
pintor Braque o Cubismo,
usou a Perspectiva Científica,
como pode ser visto neste seu
trabalho de 1896.
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Braque (1882-1963)
• Foi um pintor e escultor francês que juntamente com
Pablo Picasso inventaram o Cubismo. Braque iniciou a
sua ligação às cores, na empresa de pintura decorativa
de seu pai. A maior parte da sua adolescência foi
passada em Le Havre, mas no ano de 1889, mudou-se
para Paris onde, em 1906, no Salão dos Independentes,
expôs as suas primeiras obras no estilo de formas
simples e cores puras (fauvisme). No Outono de 1907,
conheceu Picasso com quem se deu quase diariamente
até que em 1914, devido à Grande Guerra, se
separaram. Braque foi mobilizado e ferido na cabeça em
1915, tendo sido agraciado com a Cruz de Guerra e da
Legião de Honra. Durante dois anos, devido ao
ferimento esteve afastado da pintura.
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O cubismo divide – se em duas
fases: O analítico e o sintético
• Cubismo Analítico - (1909) caracterizado pela
desestruturação da obra em todos os seus elementos.
Decompondo a obra em partes, o artista regista todos os
seus elementos em planos sucessivos e sobrepostos,
procurando a visão total da figura, examinado - a em
todos os ângulos no mesmo instante, através da
fragmentação dela. Essa fragmentação dos seres foi tão
grande, que se tornou impossível o reconhecimento de
qualquer figura nas pinturas cubistas. A cor reduz -se
aos tons de castanho, cinza e bege.
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Cubismo Sintético - (1911)
• Reage à excessiva fragmentação dos objectos e à
destruição de sua estrutura. Basicamente, essa
tendência procurou tornar as figuras novamente
reconhecíveis. O cubismo sintético, também é chamado
de Colagem porque introduz letras, palavras, números,
pedaços de madeira, vidro, metal e até objectos inteiros
nas pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela
intenção dos artistas em criar efeitos plásticos e de
ultrapassar os limites das sensações visuais que a
pintura sugere, despertando também no observador as
sensações tácteis.
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Les demoiselles d'Avignon
•
•
•
•
É um dos mais famosos quadros do pintor espanhol Pablo Picasso. Pintado
em 1907, a óleo sobre tela, este quadro encontra-se exposto no MoMA, em
Nova Iorque, e esteve, em 2005, exposto no Museu Sakıp Sabancı, na
cidade de Istambul, na Turquia. É um quadro pré-cubista, que evidência o
impacto da arte africana.
Na época em que pintou este quadro, Picasso tinha completa noção que
este era o quadro mais importante que havia pintado até então. Para a obra
definitiva Picasso passou meses a fazer esboços e, durante o trabalho, fez
inúmeras modificações. Quando concluiu a obra, havia concebido a maior
tela que alguma vez pintou.
Esta obra representa, para além de uma obra-prima do cubismo mundial, a
violação de todas as tradições e convenções visuais naturalistas
ocidentais, ao apresentar cinco aleivosas (prostitutas), representadas de
forma cubista, como se nota na mulher nua sentada à direita, vista
simultaneamente de frente e de costas. Os rostos das personagens
reflectem o início do Período Negro, na obra de Pablo Picasso,
assemelhando-se a máscaras e esculturas africanas.
A estética geométrica e visual delimitou contornos quanto ao futuro do
cubismo.
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Les demoiselles d'Avignon - 1907
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Picasso – “Guernica”
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Braque
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Vamos ver agora, como se representava o Espaço
no Renascimento
•
•
•
•
O que é o Espaço? –
(Física) Extensão formada por três dimensões - altura, largura e profundidade onde se encontram todos os corpos e ocorrem todos os eventos físicos.
(Astronomia) Tudo o que está além do invólucro atmosférico da Terra.
Intervalo entre duas coisas (corpos, lugares, palavras etc.).
Paollo Uccello nasceu em1397,em Florença e foi um pintor italiano. Uccello fez parte
do Quattrocento do Renascimento, destacando-se por sua maestria nas pinturas em
perspectiva e pela impressão de relevo que deu à pintura, recorrendo para isso ao
claro-escuro (chiaroescuro). Era obcecado pela perspectiva e passava noites
tentando entender o Ponto de fuga. Usava-a para criar uma sensação de
profundidade em suas obras.
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• Entre 1450 e 1480 a perspectiva torna-se científica,
é codificada e tem regras de construção.
Fundamenta-se em dados fixos e geométricos: um
ponto de fuga ao centro do quadro, onde as linhas
convergem, massas e intervalos diminuindo
proporcionalmente à medida que convergem, dando
a ilusão de que o quadro tem profundidade.
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• Os gregos e romanos já tentavam um uso de
projecções. O arquitecto Vitrúvio, por
exemplo, usava – as. Porém, o seu
desenvolvimento ficou esquecido na Idade
Média. O aperfeiçoamento da perspectiva
central teve a contribuição de artistas
(pintores, escultores e arquitectos) como o já
falado Paollo Uccello, Brunelleschi (13771446), Alberti (1404-1472) e Vasari (15111574).
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Brunelleschi (1377/1446) – Escultor e arquitecto italiano
Grande estudioso do
problemas do Espaço. O
seu estudo baseia-se num
processo geométrico de
projectar espaço numa
superfície plana, tal como
a lente de um aparelho
fotográfico projecta uma
imagem em perspectiva
no filme.
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“Tavoletta” de Brunelleschi
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Pintura de Rafael - “ A Escola de Atenas”
Rafael, 1506-1510
Pintura a Fresco
500 cm × 700 cm
Nota: Nesta pintura foi
usada a perspectiva
cientifica
Palácio Apostólico,
Vaticano
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Perspectiva com 1 Ponto de Fuga
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Perspectiva com 2 pontos de Fuga
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Uso de 2 ou mais Pontos de Fuga
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Perspectiva Aérea (3 Pontos de Fuga)
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Perspectiva axonométrica: (axo a eixo)
•
Sistema de representação, rigorosa, num
esquema de três eixos: comprimento, altura,
largura ( tridimensão).
TIPOS
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O Espaço na Pré – História, na Antiguidade e na
Idade Média
•
A organização espacial era muito mais simplificada na Pré-História, na Antiguidade e na
Idade Média, porque se organizavam as pinturas num sistema de espaço idealizado
bidimensional. Na Pré-História o homem não configura um espaço quando pinta sobre as
paredes das cavernas, simplesmente coloca as figuras como se estivesse escrevendo.
Havia um intento mágico de poder possuir a figura desenhada, geralmente de animais,
na ânsia pela facilidade de caça para a sobrevivência. Nos murais egípcios as figuras
são colocadas paralelas ao plano pictórico, não dando a ilusão de profundidade. A
maneira que representavam o espaço era sobrepondo uma figura à outra, isto é, a mais
próxima do observador encobria parcialmente a mais distante, mas essa mais afastada
não diminuía de tamanho em relação à primeira. As figuras menores não estavam
necessariamente mais ao fundo, mas tinham importância social inferior. Os egípcios
usavam a lei da frontalidade na representação da figura humana para manter a
bidimensionalidade; consistia em representar o rosto, as pernas e os pés de perfil,
enquanto que o olho e o tronco eram desenhados de frente, facilitando assim o
reconhecimento da figura. Todos os povos da Antiguidade construíram os seus espaços
pictóricos usando uma relação com a planimetria.
•
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Pré-História - Pintura rupestre em Altamira- Espanha
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Pintura Egípcia
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Pintura egípcia
Nesta pintura é bem visível
a “Lei da Frontalidade”
Achas que o corpo está
representado com
realismo? Quais as razões?
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Pintura egípcia
- rebatimentos
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Arte egípcia
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Pintura cretense – “O Príncipe dos Lirios”
O Apogeu da civilização
Cretense, deu-se entre os anos
1550 e 1450 a.C.
Repara, que também nesta
civilização podemos observar a
“Lei da Frontalidade”
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Pintura Cretense – As chamadas “ Parisienses”
Chamam-se
“parisienses a estas
damas cretenses,
porque, apesar de
terem vivido antes de
Cristo muitos anos,
usavam uma moda
muito semelhante à
usada no século XIX,
em Paris.
Repara que o rosto
está representado de
perfil, mas os olhos
estão de frente.
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Giotto (1266 — 1337) foi um pintor e arquitecto
italiano. Nasceu perto de Florença
Pintor italiano, Giotto
di Bondone, foi um
dos primeiros artistas
a dar a ilusão da vida
. real, em termos de
emoção e espaço,
numa superfície plana.
Giotto é considerado o
fundador da pintura
moderna, pois rompeu
com o
convencionalismo
estático e
estereotipado de sua
época. Em 1334 foi
designado como
supervisor da catedral
de Florença e
arquitecto da cidade.
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Giotto
- Pintura a fresco
Trabalhou o Espaço sem
conhecer a perspectiva científica.
Não usou o ponto de fuga, mas
empiricamente sentia-o.
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Giotto
Nesta pintura da “Última Ceia”
podes observar um dos
“truques usados” para
representar as figuras no
espaço. – As figuras ao fundo,
parecem mais altas que as
colocadas em primeiro plano!
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Pintura de uma das Madonas de Giotto
Nesta pintura da Idade Média poderás
observar ainda, vestígios da “Lei da
frontalidade,” usada já há longínquos
séculos, pelos egípcios.
Nota: Madona, em italiano quer dizer
“minha senhora” e corresponde a
“Nossa Senhora”
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Giotto - Madona e o Menino
Também nesta pintura de
Giotto podemos observar
“truques” para representar
as figuras no espaço – os
anjos, do primeiro plano,
estão ajoelhados, para
que, os que estão atrás,
possam ser vistos. Por
sua vez, estes vão sendo
desenhados, como se
estivessem colocados em
degraus
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A Arte Infantil e a representação do Espaço
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Semelhanças na representação do Espaço
Compara este desenho infantil,
onde são usados rebatimentos,
com a pintura egípcia
representada na figura 39.
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Realismo, surrealismo e Hiper-realismo
•
•
•
•
Não penses, porém, que a
partir do Cubismo, nunca
mais os artistas usaram a
perspectiva científica!
Houve sempre, artistas
notáveis como, por
exemplo, Magritte (18981967) que nunca deixaram
de a usar e, nem por isso,
deixaram de ser actuais!
Nota: Realismo –
representação fiel dos
objectos.
Surrealismo –
representação realista dos
objectos, mas de tal forma
que, no conjunto ,não pode
ser real.
Mais à frente veremos o que é
o Hiper – Realismo.
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René Magritte
Surrealismo
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Hiper – realismo
Duane Handen
Dois turistas
mais que
verdadeiros
No Século XX, a liberdade de interpretar e
alterar as formas e as proporções tem sido
total. Hoje, o hiper - realismo, é uma corrente
artística que se iniciou na América nos anos
60 e que procura representar a realidade com
tal verdade que a torna irreal ou tragicamente
grotesca
A Droga
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Em forma de conclusão….
• Alguns textos foram adaptados de vários
autores ou de outros documentos.
Espero, querido aluno/a, que este trabalho, por
mim realizado, sirva para te abrir horizontes….
Pesquisa mais e… estou sempre disponível
para te ajudar!
• Maria José Ferreira (Profª)
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As Formas e o Espaço nas Artes
Plásticas
Trabalho realizado por
Maria José Ferreira (Profª),
no ano lectivo 2008/09, no
âmbito do Centro de
Recursos (Biblioteca)
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A representação do Espaço nas Artes Plásticas ao longo
de várias épocas
• Ao longo dos séculos o Homem pretendeu usar ou
representar o Espaço conforme a sua maneira de
pensar, conforme as suas leis, os seus conhecimentos,
os seus saberes e os seus gostos…..
• Vamos começar por estudar uma corrente da pintura da
Arte Moderna chamada “O Cubismo”. Nesta corrente
vais observar como os artistas “viam” a representação
dos objectos no Espaço.
• Nota : As obras que vais analisar nem sempre estão
dispostas por ordem cronológica.
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O Cubismo
O que é o Cubismo?
Movimento da Arte Moderna, cujos princípios são:
a geometrização das formas e volumes;
renúncia à perspectiva científica;
o claro-escuro perde sua função;
representação do volume colorido sobre superfícies
planas;
sensação de pintura escultórica;
cores austeras, do branco ao negro passando pelo
cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.
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A arte moderna
• Arte Moderna é o termo genérico usado para designar a maior
parte da produção artística do fim do século XIX até meados dos
anos 1970 (embora não haja consenso sobre essas datas e alguns
de seus traços distintivos), enquanto que a produção mais recente
da arte é chamada frequentemente de arte contemporânea (alguns
preferem chamar de arte pós-moderna).
• A arte moderna refere - se a uma nova abordagem da arte em um
momento no qual não mais era importante que ela representasse
literalmente um assunto ou objecto (através da pintura e da
escultura) -- o advento da fotografia fez com que houvesse uma
diminuição drástica na demanda por certos meios artísticos
tradicionais, a pintura especialmente. Ao invés disso, e é aí que a
ideia de moderno começa a tomar forma, os artistas passam a
experimentar novas visões, através de ideias inéditas sobre a
natureza, os materiais e as funções da arte, e com frequência
caminhando em direcção à abstracção. A noção de arte moderna
está estreitamente relacionada com o modernismo.
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Origem do cubismo
• Historicamente o Cubismo originou-se na
obra do pintor Cézanne, pois, para ele, a
pintura deveria tratar as formas da
natureza como se fossem cones, esferas
e cilindros. Entretanto, os cubistas foram
mais longe do que Cézanne.
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Cézanne
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No cubismo…
• …o
pintor cubista tenta representar os objectos em três
dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o
predomínio de linhas rectas. Não representa, mas sugere a
estrutura dos corpos ou objectos. Representa-os como se
movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos
visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e
volumes. Despreza a perspectiva científica muito estudada por
vários artistas nos século XV e XVI.
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Principais artistas:
Picasso e Braque
Pablo Picasso(1881-1973)Tendo vivido 92 anos e pintado desde muito jovem
até próximo à sua morte passou por diversas fases: a fase Azul, entre 1901-1904, que representa
a tristeza e o isolamento provocados pelo suicídio de Casagemas, seu amigo, são evidenciados
pela monocromia e também representa a miséria e o desespero humanos; a fase Rosa, entre
1904-1907, o amor por Fernande origina muitos desenhos sensuais e eróticos, com a paixão de
Picasso pelo circo, iniciam-se os ciclos dos saltimbancos e do arlequim. Depois de descobrir as
artes primitivas e africana compreende que o artista negro não pinta ou esculpe de acordo com
as tendência de um determinado movimento estético, mas com uma liberdade muito maior.
Picasso desenvolveu uma verdadeira revolução na arte. Em 1907, com a obra Les Demoiselles
d’Avignon começa a elaborar a estética cubista que, como vimos anteriormente, se fundamenta
na destruição de harmonia clássica das figuras e na decomposição da realidade, essa tela
subverteu o sentido da arte moderna com a declaração de guerra em 1914, chega ao fim a
aventura cubista.
Podemos destacar, também o mural Guernica, que representa, com veemente indignação, o
bombardeio da cidade espanhola de Guernica pelos aliados alemães de Franco, em abril de
1937, responsável pela morte de grande parte da população civil formada por crianças, mulheres
e trabalhadores.
•
•
"A obra de um artista é uma espécie de diário. Quando o pintor, por ocasião de uma mostra, vê
algumas de suas telas antigas novamente, é como se ele estivesse reencontrando filhos pródigos
- só que vestidos com túnica de ouro." Pablo Picasso
"A Arte não é a verdade. A Arte é uma mentira que nos ensina a compreender a verdade". Pablo
Picasso.
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Picasso – “A primeira comunhão” -1896
Antes de Picasso criar com o
pintor Braque o Cubismo,
usou a Perspectiva Científica,
como pode ser visto neste seu
trabalho de 1896.
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Braque (1882-1963)
• Foi um pintor e escultor francês que juntamente com
Pablo Picasso inventaram o Cubismo. Braque iniciou a
sua ligação às cores, na empresa de pintura decorativa
de seu pai. A maior parte da sua adolescência foi
passada em Le Havre, mas no ano de 1889, mudou-se
para Paris onde, em 1906, no Salão dos Independentes,
expôs as suas primeiras obras no estilo de formas
simples e cores puras (fauvisme). No Outono de 1907,
conheceu Picasso com quem se deu quase diariamente
até que em 1914, devido à Grande Guerra, se
separaram. Braque foi mobilizado e ferido na cabeça em
1915, tendo sido agraciado com a Cruz de Guerra e da
Legião de Honra. Durante dois anos, devido ao
ferimento esteve afastado da pintura.
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O cubismo divide – se em duas
fases: O analítico e o sintético
• Cubismo Analítico - (1909) caracterizado pela
desestruturação da obra em todos os seus elementos.
Decompondo a obra em partes, o artista regista todos os
seus elementos em planos sucessivos e sobrepostos,
procurando a visão total da figura, examinado - a em
todos os ângulos no mesmo instante, através da
fragmentação dela. Essa fragmentação dos seres foi tão
grande, que se tornou impossível o reconhecimento de
qualquer figura nas pinturas cubistas. A cor reduz -se
aos tons de castanho, cinza e bege.
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Cubismo Sintético - (1911)
• Reage à excessiva fragmentação dos objectos e à
destruição de sua estrutura. Basicamente, essa
tendência procurou tornar as figuras novamente
reconhecíveis. O cubismo sintético, também é chamado
de Colagem porque introduz letras, palavras, números,
pedaços de madeira, vidro, metal e até objectos inteiros
nas pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela
intenção dos artistas em criar efeitos plásticos e de
ultrapassar os limites das sensações visuais que a
pintura sugere, despertando também no observador as
sensações tácteis.
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Les demoiselles d'Avignon
•
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É um dos mais famosos quadros do pintor espanhol Pablo Picasso. Pintado
em 1907, a óleo sobre tela, este quadro encontra-se exposto no MoMA, em
Nova Iorque, e esteve, em 2005, exposto no Museu Sakıp Sabancı, na
cidade de Istambul, na Turquia. É um quadro pré-cubista, que evidência o
impacto da arte africana.
Na época em que pintou este quadro, Picasso tinha completa noção que
este era o quadro mais importante que havia pintado até então. Para a obra
definitiva Picasso passou meses a fazer esboços e, durante o trabalho, fez
inúmeras modificações. Quando concluiu a obra, havia concebido a maior
tela que alguma vez pintou.
Esta obra representa, para além de uma obra-prima do cubismo mundial, a
violação de todas as tradições e convenções visuais naturalistas
ocidentais, ao apresentar cinco aleivosas (prostitutas), representadas de
forma cubista, como se nota na mulher nua sentada à direita, vista
simultaneamente de frente e de costas. Os rostos das personagens
reflectem o início do Período Negro, na obra de Pablo Picasso,
assemelhando-se a máscaras e esculturas africanas.
A estética geométrica e visual delimitou contornos quanto ao futuro do
cubismo.
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Les demoiselles d'Avignon - 1907
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Picasso – “Guernica”
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Braque
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Vamos ver agora, como se representava o Espaço
no Renascimento
•
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•
O que é o Espaço? –
(Física) Extensão formada por três dimensões - altura, largura e profundidade onde se encontram todos os corpos e ocorrem todos os eventos físicos.
(Astronomia) Tudo o que está além do invólucro atmosférico da Terra.
Intervalo entre duas coisas (corpos, lugares, palavras etc.).
Paollo Uccello nasceu em1397,em Florença e foi um pintor italiano. Uccello fez parte
do Quattrocento do Renascimento, destacando-se por sua maestria nas pinturas em
perspectiva e pela impressão de relevo que deu à pintura, recorrendo para isso ao
claro-escuro (chiaroescuro). Era obcecado pela perspectiva e passava noites
tentando entender o Ponto de fuga. Usava-a para criar uma sensação de
profundidade em suas obras.
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• Entre 1450 e 1480 a perspectiva torna-se científica,
é codificada e tem regras de construção.
Fundamenta-se em dados fixos e geométricos: um
ponto de fuga ao centro do quadro, onde as linhas
convergem, massas e intervalos diminuindo
proporcionalmente à medida que convergem, dando
a ilusão de que o quadro tem profundidade.
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• Os gregos e romanos já tentavam um uso de
projecções. O arquitecto Vitrúvio, por
exemplo, usava – as. Porém, o seu
desenvolvimento ficou esquecido na Idade
Média. O aperfeiçoamento da perspectiva
central teve a contribuição de artistas
(pintores, escultores e arquitectos) como o já
falado Paollo Uccello, Brunelleschi (13771446), Alberti (1404-1472) e Vasari (15111574).
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Brunelleschi (1377/1446) – Escultor e arquitecto italiano
Grande estudioso do
problemas do Espaço. O
seu estudo baseia-se num
processo geométrico de
projectar espaço numa
superfície plana, tal como
a lente de um aparelho
fotográfico projecta uma
imagem em perspectiva
no filme.
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“Tavoletta” de Brunelleschi
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Pintura de Rafael - “ A Escola de Atenas”
Rafael, 1506-1510
Pintura a Fresco
500 cm × 700 cm
Nota: Nesta pintura foi
usada a perspectiva
cientifica
Palácio Apostólico,
Vaticano
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Perspectiva com 1 Ponto de Fuga
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Perspectiva com 2 pontos de Fuga
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Uso de 2 ou mais Pontos de Fuga
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Perspectiva Aérea (3 Pontos de Fuga)
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Perspectiva axonométrica: (axo a eixo)
•
Sistema de representação, rigorosa, num
esquema de três eixos: comprimento, altura,
largura ( tridimensão).
TIPOS
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O Espaço na Pré – História, na Antiguidade e na
Idade Média
•
A organização espacial era muito mais simplificada na Pré-História, na Antiguidade e na
Idade Média, porque se organizavam as pinturas num sistema de espaço idealizado
bidimensional. Na Pré-História o homem não configura um espaço quando pinta sobre as
paredes das cavernas, simplesmente coloca as figuras como se estivesse escrevendo.
Havia um intento mágico de poder possuir a figura desenhada, geralmente de animais,
na ânsia pela facilidade de caça para a sobrevivência. Nos murais egípcios as figuras
são colocadas paralelas ao plano pictórico, não dando a ilusão de profundidade. A
maneira que representavam o espaço era sobrepondo uma figura à outra, isto é, a mais
próxima do observador encobria parcialmente a mais distante, mas essa mais afastada
não diminuía de tamanho em relação à primeira. As figuras menores não estavam
necessariamente mais ao fundo, mas tinham importância social inferior. Os egípcios
usavam a lei da frontalidade na representação da figura humana para manter a
bidimensionalidade; consistia em representar o rosto, as pernas e os pés de perfil,
enquanto que o olho e o tronco eram desenhados de frente, facilitando assim o
reconhecimento da figura. Todos os povos da Antiguidade construíram os seus espaços
pictóricos usando uma relação com a planimetria.
•
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Pré-História - Pintura rupestre em Altamira- Espanha
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Pintura Egípcia
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Pintura egípcia
Nesta pintura é bem visível
a “Lei da Frontalidade”
Achas que o corpo está
representado com
realismo? Quais as razões?
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Pintura egípcia
- rebatimentos
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Arte egípcia
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Pintura cretense – “O Príncipe dos Lirios”
O Apogeu da civilização
Cretense, deu-se entre os anos
1550 e 1450 a.C.
Repara, que também nesta
civilização podemos observar a
“Lei da Frontalidade”
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Pintura Cretense – As chamadas “ Parisienses”
Chamam-se
“parisienses a estas
damas cretenses,
porque, apesar de
terem vivido antes de
Cristo muitos anos,
usavam uma moda
muito semelhante à
usada no século XIX,
em Paris.
Repara que o rosto
está representado de
perfil, mas os olhos
estão de frente.
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Giotto (1266 — 1337) foi um pintor e arquitecto
italiano. Nasceu perto de Florença
Pintor italiano, Giotto
di Bondone, foi um
dos primeiros artistas
a dar a ilusão da vida
. real, em termos de
emoção e espaço,
numa superfície plana.
Giotto é considerado o
fundador da pintura
moderna, pois rompeu
com o
convencionalismo
estático e
estereotipado de sua
época. Em 1334 foi
designado como
supervisor da catedral
de Florença e
arquitecto da cidade.
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Giotto
- Pintura a fresco
Trabalhou o Espaço sem
conhecer a perspectiva científica.
Não usou o ponto de fuga, mas
empiricamente sentia-o.
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Giotto
Nesta pintura da “Última Ceia”
podes observar um dos
“truques usados” para
representar as figuras no
espaço. – As figuras ao fundo,
parecem mais altas que as
colocadas em primeiro plano!
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Pintura de uma das Madonas de Giotto
Nesta pintura da Idade Média poderás
observar ainda, vestígios da “Lei da
frontalidade,” usada já há longínquos
séculos, pelos egípcios.
Nota: Madona, em italiano quer dizer
“minha senhora” e corresponde a
“Nossa Senhora”
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Giotto - Madona e o Menino
Também nesta pintura de
Giotto podemos observar
“truques” para representar
as figuras no espaço – os
anjos, do primeiro plano,
estão ajoelhados, para
que, os que estão atrás,
possam ser vistos. Por
sua vez, estes vão sendo
desenhados, como se
estivessem colocados em
degraus
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A Arte Infantil e a representação do Espaço
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Semelhanças na representação do Espaço
Compara este desenho infantil,
onde são usados rebatimentos,
com a pintura egípcia
representada na figura 39.
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Realismo, surrealismo e Hiper-realismo
•
•
•
•
Não penses, porém, que a
partir do Cubismo, nunca
mais os artistas usaram a
perspectiva científica!
Houve sempre, artistas
notáveis como, por
exemplo, Magritte (18981967) que nunca deixaram
de a usar e, nem por isso,
deixaram de ser actuais!
Nota: Realismo –
representação fiel dos
objectos.
Surrealismo –
representação realista dos
objectos, mas de tal forma
que, no conjunto ,não pode
ser real.
Mais à frente veremos o que é
o Hiper – Realismo.
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René Magritte
Surrealismo
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Hiper – realismo
Duane Handen
Dois turistas
mais que
verdadeiros
No Século XX, a liberdade de interpretar e
alterar as formas e as proporções tem sido
total. Hoje, o hiper - realismo, é uma corrente
artística que se iniciou na América nos anos
60 e que procura representar a realidade com
tal verdade que a torna irreal ou tragicamente
grotesca
A Droga
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Em forma de conclusão….
• Alguns textos foram adaptados de vários
autores ou de outros documentos.
Espero, querido aluno/a, que este trabalho, por
mim realizado, sirva para te abrir horizontes….
Pesquisa mais e… estou sempre disponível
para te ajudar!
• Maria José Ferreira (Profª)
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