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LA PHOTOGRAPHIE DANS L’ART… L’ART DANS LA PHOTO
Eléments historiques sur l’art photographique, photographie et peinture et pistes de pratiques artistiques

*
Dossier pédagogique liant Histoire des arts et Pratiques artistiques
réalisé dans le cadre du programme d’animations pédagogiques de la circonscription d’ARGENTAN
(année scolaire 2010-2011)

Diaporama support pour les enseignants
Un lien hypertexte placé sur les œuvres miniatures permet d’accéder aux œuvres en grand format (situées dans les dossiers annexés)
NB : Pour des raisons de droits d’auteurs, les liens avec les œuvres dans la version en ligne de ce diaporama ont été désactivés.
Pour avoir accès à la ressource intégrale, vous pouvez emprunter le dossier et CDROM auprès de votre IEN de circonscription
Ou télécharger chacun des 5 dossiers fournis en plus de ce diaporama (mot de passe nécessaire pour ouvrir ces dossiers ressources)

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

Extraits des programmes officiels

HISTOIRE DES ARTS

Compétence 5 : La culture humaniste

L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de
référence qui appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain ; ces
œuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire
géographique (sur la base des repères chronologiques et spatiaux acquis
en histoire et en géographie), une forme d’expression (dessin, peinture,
sculpture, architecture, arts appliqués, musique, danse, cinéma), et le
cas échéant une technique (huile sur toile, gravure...), un artisanat ou
une activité créatrice vivante.(p. 26)

L’élève est capable de
- […]
- identifier les principales périodes de l’histoire étudiée, mémoriser
quelques repères chronologiques pour les situer les uns par rapport
aux autres en connaissant une ou deux de leurs caractéristiques
majeures ;
- lire et utiliser différents langages : cartes, croquis, graphiques,
chronologie, iconographie ;
- distinguer les grandes catégories de la création artistique
(littérature, musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture,
sculpture, architecture) ;
- reconnaître et décrire des œuvres visuelles ou musicales
préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et dans
l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en
détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes
d’un vocabulaire spécifique ;
- exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en
utilisant ses connaissances ;
- pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et
plastiques (formes abstraites ou images) en se servant de différents
matériaux, supports, instruments et techniques ;
- inventer et réaliser […] des œuvres plastiques à visée artistique ou
expressive.(p. 28)

1 - Arts visuels
Les arts visuels regroupent les arts plastiques, le cinéma, la
photographie, le design, les arts numériques.
Leur enseignement s’appuie sur une pratique régulière et diversifiée de
l’expression plastique, du dessin et la réalisation d’images fixes ou
mobiles. Il mobilise des techniques traditionnelles (peinture, dessin) ou
plus contemporaines (photographie numérique, cinéma, vidéo,
infographie) et propose des procédures simples mais combinées
(recouvrement, tracés, collage/montage). Ces pratiques s’exercent
autant en surface qu’en volume à partir d’instruments, de gestes
techniques, de médiums et de supports variés. Les élèves sont conduits
à exprimer ce qu’ils perçoivent, à imaginer et évoquer leurs projets et
leurs réalisations en utilisant un vocabulaire approprié. (p. 19)

Horaires et programmes d'enseignement de l'école primaire (BO HS n°3 - 19 juin 2008)
Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts - BO n° 32 du 28 août 2008

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

-I- Aux origines de la photographie
1822 : La 1ère photographie

L’appareil de Niepce

La table servie, vers 1822 ou 1826
1ère photo prise par Nicéphore Niepce
Sans doute 10 à 14h heures d’exposition
(original aujourd’hui disparu)

Point de vue pris d'une fenêtre
à St Loup sur Varennes, 1827
Musée de Chalon sur Saône
Plus ancienne photographie fixée au monde existante
Temps d’exposition estimé : 10 à 14h

L’inventeur : Nicéphore Niepce (1765-1833)
Nicéphore Niepce, physicien et chimiste français (1765-1833) est considéré comme l’inventeur de la
photographie.
Il a permis, après de multiples essais de supports et de produits chimiques, la fixation de façon durable
d’une vue réelle grâce à l’action de la lumière sur cette réalité, lumière capturée par une chambre noire
(camera obscura) et fixée (« photos » = lumière / « graphein » = écrire).
Cette invention va marquer le début d’une révolution dans l’art de la représentation puis bientôt de la
narration.

Louis Daguerre (1787-1851)
L’associé qui va développer les
découvertes de Niepce et commercialiser
l’appareil photographique

D’abord peintre puis décorateur de théâtre, Louis Daguerre
s’intéresse aux travaux de Niepce et signe avec lui un contrat
d’association en 1829.
A la mort de Niepce en 1833, Daguerre poursuit et perfectionne le
principe de la photographie. Il parvient à réduire nettement le temps
de pose (de plusieurs heures à plusieurs minutes).
Il appellera ces vues des « daguerréotypes » : Images positives
obtenues dans la camera obscura sur une plaque de cuivre enduite
d’une émulsion d’argent et développées aux vapeurs d’iode,
permettant d’obtenir pour la première fois une reproduction directe et
précise de la réalité.

Vue du Boulevard du Temple… 1838/39
(la première personne sur une photo)
Temps de pose au moins 30 minutes

Le procédé sera commercialisé à partir de 1839 et connaîtra un
grand succès (Daguerre n’associera pas le nom de Niepce à la
découverte!)
…et actuellement

La chambre obscure (camera obscura) : une découverte ancienne
Dans l’Antiquité :
Plus ancienne description fournie de la camera obscura : Aristote, au IVème siècle avant JC.
Il décrit que « la lumière entrant par un petit orifice dans une pièce noire produit une image de l’extérieur
de la pièce sur le mur opposé à l’orifice. Cette image est inversée et sa taille augmente au fur et à
mesure que la surface d’exposition s’éloigne de l’orifice ».
Dans l’Antiquité, le principe de la chambre noire était utilisé pour l’observation des astres et surtout du
soleil.
La Renaissance :
D’une fonction scientifique…
Il faut attendre l’ajout d’une lentille optique dans l’orifice
mural (en 1540 par Jérôme Cardan) et d’un diaphragme
(en 1568 grâce à Daniel Barbaro), pour améliorer
considérablement la qualité de l’image et ainsi permettre
l’observation de la vie terrestre. Elle reste une technique
scientifique.
… à une utilisation artistique
La chambre noire en tant que machine à dessiner fut
inventée par Léonard de Vinci en 1515. Ce procédé fut
utilisé par de nombreux peintres qui décalquaient les
contours de leurs sujets, tels Vermeer ou Canaletto.
A cette époque déjà, le principe de la photographie était
né, il ne restait plus qu’à découvrir la technique
(chimique) permettant de fixer cette image durablement.

La Renaissance et la naissance de la 3ème dimension
Iconographie du moyen âge

A partir de la Renaissance, une nouvelle représentation de l’espace

Perspective hiérarchique

Perspective linéaire ou géométrique… (origine italienne)
de la théorisation à l’utilisation de la camera obscura

Piero della Francesca
Flagellation du Christ
1455

La Cité idéale, 1470
D’abord attribuée à Piero
della Francesca
Puis à Giorgio Martini
(1439-1502)

CANALETTO (1697-1768)
Le Campo di Rialto
1758
Jan Vermeer (1632-1675)
Dame au virginal et un
gentilhomme
1664

Gaston Phoebus
Livre de chasse 1387

Perspective atmosphérique ou aérienne (origine flamande)

Les très riches heures du
Duc de Berry (Juillet)
Frères Paul, Jean et Herman
de Limbourg 1411-16
Van Eyck (1390-1441)
La Vierge et le
Chancelier Rollin, 1435

Léonard de Vinci
(1452-1519)
La Joconde
1503 1506

Raphael (1483-1520)
Portrait à la licorne
1506

Caspar Friedrich
Voyageur
contemplant une mer
de nuages
1818

Pistes de pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

Fabriquer un sténopé – une chambre noire
(camera obscura)

Fiche pédagogique 1

 Lumière !

 Photos en fuite

 Atmosphère… Atmosphère

 Situation 1 : fabriquer un sténopé
 Situation 2 : fabriquer une (chambre noire) camera
obscura
Voir aussi :
> article posé sur La main à la pâte (Ecole Mortagne)
> Site ressource pour construire un sténopé

Fabrication de photogrammes ou rayogrammes

Fiche pédagogique 2

Du dessin à la photographie à la peinture : la
perspective linéaire

Fiche pédagogique 3

Du dessin à la photographie : la perspective
atmosphérique

Fiche pédagogique 4

Situation 1 : Dessiner
Situation 2 : Photographier
Situation 3 : Photos et Collages
Situations 4 et 5 : Aller plus loin

Situation 1 : Dessiner, analyser
 Situation 2 : Photographie, retraiter avec les TICE
 Situation 3 : Collages et montage
 Situation 4 : Le même paysage au fil du temps

-II -Deuxième moitié du 19ème siècle
Le développement de l’art photographique

L’émergence de la fonction testimoniale de la photographie

Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar (1820 – 1910) – Le portraitiste

Etudiant en médecine de 1837 à 1838, puis
caricaturiste en 1848 (pour des journaux
subversifs comme "Charivari"), Gaspard
Félix Tournachon prendra le pseudonyme
de Nadar sous lequel il développera son art
de photographe qu'il partagera ensuite
entre 1854 et 1855 avec son frère Adrien

Alexandre Dumas père 1855

Claude Monet 1899

Alphonse Daudet

Auguste Rodin 1893

Baudelaire 1855

Edouard Manet

Eugene Delacroix

Jacques Berlioz

George Sand

Gustave Courbet

Victor Hugo

"Il n’y a pas de photographie artistique. Il y a
en photographie comme partout, des gens
qui savent voir et d’autres qui ne savent
même pas regarder."
Félix Nadar

Lien > Télédoc : Le Portrait
Jules Verne

Eugène ATGET (1857-1927) – « Regard sur la ville »
Après des études de musique et de théâtre, il débute la photographie en 1888 et réalise des vues de
paysages, de végétaux. Vers 1898, à l’époque où est créée la Commission du Vieux Paris, il entreprend de
photographier systématiquement les quartiers anciens de Paris appelés à disparaître ainsi que les petits
métiers condamnés par l’essor des grands magasins. À partir de 1901 il réalise aussi des gros plans
d’éléments décoratifs (détails de fer forgé sur les façades, heurtoirs de portes, balustrades d’escaliers…). Il
vend ses photographies à différentes institutions publiques comme le musée Carnavalet, la Bibliothèque
historique de la ville de Paris… Il photographie aussi parcs, monuments, rues pittoresques de différents lieux
de banlieue autour de Paris et de quelques villes françaises. Il meurt dans la misère en 1927.
Un autre grand photographe, Man Ray, contribuera à le faire « re » connaître :
« On se souviendra de lui comme d'un historien de l'urbanisme, d'un véritable romantique, d'un amoureux de
Paris, d'un Balzac de la caméra, dont l'œuvre nous permet de tisser une vaste tapisserie de la civilisation
française. »

Bord de Seine, environ 1900

Porte d’Asnières

Chiffonniers Asnières

Porte de Choisy

Cabaret Fosses St. Jacques
1903

A voir:
ATGET à la BNF
Marchand d'abat-jour,
rue Lepic 1899-1900

Avenue de l'Observatoire 1926

Brocanteur rue Descartes -1909

Archives départementales de l’Orne : fonds photographique
Orne : fin 19ème et début 20ème

© Origine Archives départementales de l’Orne – Date environ fin 19ème/début 20ème

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Tu veux ma photo ?

Le portrait

Fiche pédagogique 5
Piste 1 : Mon portrait 1900
Piste 2 : C’est moi, mais on a du mal à m’identifier
Piste 3 : Photomontage : le portrait robot
Piste 4 : Photomontage : le portrait cubiste
> Voir aussi fiche « Le portrait cubiste » IA Moselle

Images en miroir

Ma ville, mon village, hier et aujourd’hui

Fiche pédagogique 6
(contenant ici des photos d’Argentan)

-III La narration
Le cinématographe
La scène de genre

De la photographie à la naissance du 7ème art
Le 28 décembre 1895, Louis et Auguste Lumière se décident à montrer leur dernière invention aux
Parisiens (en fait 33 invités) au Grand Café, boulevard des Capucines à Paris.
Le choc de ces images (L’entrée du train en gare de la Ciotat) est si violent que certains spectateurs,
pris de panique, fuient à la vue du train qui fonce sur eux. Pour Louis et Auguste Lumière, leur invention
n’est qu’une simple curiosité scientifique, sans « aucun avenir commercial». Ils préfèrent se consacrer
à d'autres inventions.
Auguste Lumière (1862-1954)
et Louis (1864-1948)

 Lien vers
L’entrée du train en
gare de la Ciotat
(1895)

Les frères lumière réunissent en fait trois techniques qui préexistaient : la projection (voir le théâtre d’ombre chinois), l’animation (qui
fonctionne sur l’illusion du mouvement) et enfin la photographie.
Quelques jouets optiques

Flipbook ou folioscope

Thaumatrope (1825)

1832 : Le phénakistiscope
La technique de la
Pixilation (film d’animation
réalisé photo par photo
(principe de l’image par
image)
Le kinora des frères Lumière

[Voir une animation]
Animation Ecole de
Nécy

Muybridge: animation de dessins au Zoopraxiscope 1879
Muybridge (1830-1904) - animation de la
course d’un cheval avec 12 photos

Saisir l’instant… la scène de genre
Contrairement au cinéma qui dispose de plusieurs vues (animées), pour raconter, la photo capte un instant, et pourtant…
Certains photographes ont su saisir dans cet instant des moments surprenants, inattendus, comiques, dramatiques, historiques. Ces photos
contiennent, en un seul plan, une grande puissance de narration ou d’illustration. Qu’elles soient faites avec une visée artistique, narrative,
documentaire, journalistique, certaines d’entre elles ont traversé l’espace et le temps et sont devenues célèbres.

Ghetto Varsovie 1943
Jacques-Henri Lartigues
(1894-1986)
Avenue du bois de
Boulogne,
1911

Andor Kertész
(1894-1985)
Dubo Dubon
Dubonnet,
Paris 1934

Robert Capa (1913-1954)
Mort d'un soldat républicain
1936

Dorothea Lange Migrant Mother 1936

Henri Cartier-Bresson
(1908-2004)
Dimanche en bord de
Marne, 1938

HCB Couple prêt à se
séparer (1939-1940)

HCB
New-York 1947

Robert Doisneau (1912-1994)

Le baiser de l’hôtel de
ville, 1950

8 Juin 1972 Trang Bang,
Vietnam

AFP Algérie Le
monde 26 09 97
Massacre de
Bentalha

© T. Delamotte

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site
Fiche pédagogique 7

 Instant(s) d’histoire

Animation à la façon du début cinématographe
(Technique de la pixilation)

Scènes de genre et photographie

Fiche pédagogique 8

Voir une pixilation réalisée par l’école de Nécy
Une animation réalisée en maternelle
Une autre pixilation sur Youtube
Dispositif 1 : Raconter des images – Photographie et récit
Dispositif 2 : Raconter avec des images

Le 20ème : Eclatement des perspectives et nouveaux modes de représentation
La période moderne et l'éclatement
des perspectives
A la fin du 19ème et début du 20ème,
certains peintres mettent le doigt sur
les limites de la perspective centrale :
des déformations exagérées jusqu'à
l'anamorphose, l'impossibilité pour le
spectateur de choisir son point de vue,
une rigidité imposée et une difficulté à
représenter les courbes et le "flou". …
On découvre d'autres formes de
représentation telles que les estampes
japonaises ou l'art africain, la révolution
industrielle et l'ère de la machine et de
la vitesse, le bouleversement de la
première guerre mondiale, pour
s'affranchir des lois de la toute
puissante perspective linéaire.
Le Cubisme refuse la vision statique de
la Renaissance et propose une
représentation dynamique de la nature
et des sujets. Le Futurisme introduira la
notion de temporalité et de vitesse, le
Surréalisme insistera sur un espace
rêvé onirique proche des théories
psychanalytiques.
Ainsi, il est impossible de réduire la
représentation de l'espace à un simple
exercice de géométrie : la perspective
est avant toute chose une mise en
perspectives de points de vue, d'idée
et de pratiques.
 http://www.atelier-salamandre.net/coursdessin-perspective.html

Le cubisme s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo
Picasso. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers les
années 1920.
Le terme cubisme provient d'une réflexion d'Henri Matisse, qui, pour décrire un tableau de Braque,
parla de « petits cubes ». Source : wikipedia
L’art moderne : On considère en général que l’art moderne commence en 1907, avec Les
Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, et s'achève au milieu des années 1960, avec l'apparition
du mouvement Fluxus et du pop art, deux des racines de l'art et du vocabulaire actuel de l'art dit «
contemporain ».

Georges Braque
(1882-1963)

José Gris (18871927)

Pablo Picasso
(1881-1973)

Guernica bombardée & tableau de Picasso

Robert Delaunay
(1885-1941)

Fantaisies
architecturales
Tchernikhov 1933

David Hockney (1937), peintre et photographe, un des artistes les plus importants du mouvement Pop Art des années 1960.
Figuratif, à contre courant des mouvements contemporains, il s'inspire fortement de Picasso

Square Fürstenberg Paris 6ème

Van Gogh La
chaise et la pipe 1888

Pearblossom highway

Chaise, jardin du
Luxembourg, Paris
(1985) photocollage)

(C) Thierry
DELAMOTTE - CPD

Sitting in the zen
garden at the Ryonji
Temple, Kyoto, 1983

La chaise et la pipe
David Hockney 1988

David Hockney Mother (1985) photo collage

Le bureau - 1984

Grégory Los Angeles

GRAND CANYON WETH LEDGE, ARIZONA OCT. 1982, COLLAGE, MAY 1986

Le sapin

Des effets très spéciaux!

Ombres – Horschamp

Lien vers le
dossier « Ombres
et Hors-champ »

Rythme

Lien vers le
dossier
Rythme
Rodchenko (peintre, sculpteur,
photographe, 1891-1956)

Vu par

Lien vers le dossier
Vu par - Point de
vue -cadrages

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Question de points de vue

L’éclatement du point de vue

Voir Fiche pratique 9
A rapprocher de la proposition sur le portrait (qui resteront
sous le thème « Tu veux ma photo? »
Fiche pédagogique portrait
Et autre proposition Le portrait cubiste (IA Moselle)

 Un certain regard

Effets spéciaux, regards

Contenu
Présenter de nombreuses photos aux élèves,
Les laisser échanger, proposer de faire des rapports, des
rapprochements, des distinctions,
Noter ce qui est ou parait intéressant, qui suggère des
sensations, des impressions…
Proposer aux élèves de choisir l’une de ces photographies et
d’en faire une eux-mêmes qu’ils pourraient placer en miroir,
en réponse, en association avec celle choisie.
Amener les élèves à être curieux, observateurs, attentifs à ce
qu’ils voient, aux phénomènes qui peuvent surgir autour
d’eux.

 Images en miroir

Etablir une relation d’une photo à une autre
Mettre ces deux photos en miroir

Contenu
Jeu d’associations : Dans un lot de photos, demander aux
élèves d’en choisir une. Leur demander de réaliser une autre
photo qui sera en rapport avec celle choisie, le rapport doit
être expliqué, avoir du sens…
Possibilité d’en imposer une à chaque élève.
Possibilité de mettre en miroir deux photos choisies dans un
corpus proposé par l’enseignant, ou laisser l’élève trouver
dans des revues une image en miroir…

Mettre nos œuvres
À l’épreuve du regard des autres
Echanger dans la classe…
Réaliser une exposition
dans l’école…

Réaliser une exposition dans une
structure partenaire (Médiathèque,
bibliothèque…), avec un collège
proche…

Thierry
©(C)
Thierry
DELAMOTTE – CPD Culture humaniste Arts Visuels Inspection académique de l’Orne - [email protected] – 02 33 32 53 02
DELAMOTTE - CPD


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LA PHOTOGRAPHIE DANS L’ART… L’ART DANS LA PHOTO
Eléments historiques sur l’art photographique, photographie et peinture et pistes de pratiques artistiques

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réalisé dans le cadre du programme d’animations pédagogiques de la circonscription d’ARGENTAN
(année scolaire 2010-2011)

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Un lien hypertexte placé sur les œuvres miniatures permet d’accéder aux œuvres en grand format (situées dans les dossiers annexés)
NB : Pour des raisons de droits d’auteurs, les liens avec les œuvres dans la version en ligne de ce diaporama ont été désactivés.
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Extraits des programmes officiels

HISTOIRE DES ARTS

Compétence 5 : La culture humaniste

L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de
référence qui appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain ; ces
œuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire
géographique (sur la base des repères chronologiques et spatiaux acquis
en histoire et en géographie), une forme d’expression (dessin, peinture,
sculpture, architecture, arts appliqués, musique, danse, cinéma), et le
cas échéant une technique (huile sur toile, gravure...), un artisanat ou
une activité créatrice vivante.(p. 26)

L’élève est capable de
- […]
- identifier les principales périodes de l’histoire étudiée, mémoriser
quelques repères chronologiques pour les situer les uns par rapport
aux autres en connaissant une ou deux de leurs caractéristiques
majeures ;
- lire et utiliser différents langages : cartes, croquis, graphiques,
chronologie, iconographie ;
- distinguer les grandes catégories de la création artistique
(littérature, musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture,
sculpture, architecture) ;
- reconnaître et décrire des œuvres visuelles ou musicales
préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et dans
l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en
détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes
d’un vocabulaire spécifique ;
- exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en
utilisant ses connaissances ;
- pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et
plastiques (formes abstraites ou images) en se servant de différents
matériaux, supports, instruments et techniques ;
- inventer et réaliser […] des œuvres plastiques à visée artistique ou
expressive.(p. 28)

1 - Arts visuels
Les arts visuels regroupent les arts plastiques, le cinéma, la
photographie, le design, les arts numériques.
Leur enseignement s’appuie sur une pratique régulière et diversifiée de
l’expression plastique, du dessin et la réalisation d’images fixes ou
mobiles. Il mobilise des techniques traditionnelles (peinture, dessin) ou
plus contemporaines (photographie numérique, cinéma, vidéo,
infographie) et propose des procédures simples mais combinées
(recouvrement, tracés, collage/montage). Ces pratiques s’exercent
autant en surface qu’en volume à partir d’instruments, de gestes
techniques, de médiums et de supports variés. Les élèves sont conduits
à exprimer ce qu’ils perçoivent, à imaginer et évoquer leurs projets et
leurs réalisations en utilisant un vocabulaire approprié. (p. 19)

Horaires et programmes d'enseignement de l'école primaire (BO HS n°3 - 19 juin 2008)
Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts - BO n° 32 du 28 août 2008

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

-I- Aux origines de la photographie
1822 : La 1ère photographie

L’appareil de Niepce

La table servie, vers 1822 ou 1826
1ère photo prise par Nicéphore Niepce
Sans doute 10 à 14h heures d’exposition
(original aujourd’hui disparu)

Point de vue pris d'une fenêtre
à St Loup sur Varennes, 1827
Musée de Chalon sur Saône
Plus ancienne photographie fixée au monde existante
Temps d’exposition estimé : 10 à 14h

L’inventeur : Nicéphore Niepce (1765-1833)
Nicéphore Niepce, physicien et chimiste français (1765-1833) est considéré comme l’inventeur de la
photographie.
Il a permis, après de multiples essais de supports et de produits chimiques, la fixation de façon durable
d’une vue réelle grâce à l’action de la lumière sur cette réalité, lumière capturée par une chambre noire
(camera obscura) et fixée (« photos » = lumière / « graphein » = écrire).
Cette invention va marquer le début d’une révolution dans l’art de la représentation puis bientôt de la
narration.

Louis Daguerre (1787-1851)
L’associé qui va développer les
découvertes de Niepce et commercialiser
l’appareil photographique

D’abord peintre puis décorateur de théâtre, Louis Daguerre
s’intéresse aux travaux de Niepce et signe avec lui un contrat
d’association en 1829.
A la mort de Niepce en 1833, Daguerre poursuit et perfectionne le
principe de la photographie. Il parvient à réduire nettement le temps
de pose (de plusieurs heures à plusieurs minutes).
Il appellera ces vues des « daguerréotypes » : Images positives
obtenues dans la camera obscura sur une plaque de cuivre enduite
d’une émulsion d’argent et développées aux vapeurs d’iode,
permettant d’obtenir pour la première fois une reproduction directe et
précise de la réalité.

Vue du Boulevard du Temple… 1838/39
(la première personne sur une photo)
Temps de pose au moins 30 minutes

Le procédé sera commercialisé à partir de 1839 et connaîtra un
grand succès (Daguerre n’associera pas le nom de Niepce à la
découverte!)
…et actuellement

La chambre obscure (camera obscura) : une découverte ancienne
Dans l’Antiquité :
Plus ancienne description fournie de la camera obscura : Aristote, au IVème siècle avant JC.
Il décrit que « la lumière entrant par un petit orifice dans une pièce noire produit une image de l’extérieur
de la pièce sur le mur opposé à l’orifice. Cette image est inversée et sa taille augmente au fur et à
mesure que la surface d’exposition s’éloigne de l’orifice ».
Dans l’Antiquité, le principe de la chambre noire était utilisé pour l’observation des astres et surtout du
soleil.
La Renaissance :
D’une fonction scientifique…
Il faut attendre l’ajout d’une lentille optique dans l’orifice
mural (en 1540 par Jérôme Cardan) et d’un diaphragme
(en 1568 grâce à Daniel Barbaro), pour améliorer
considérablement la qualité de l’image et ainsi permettre
l’observation de la vie terrestre. Elle reste une technique
scientifique.
… à une utilisation artistique
La chambre noire en tant que machine à dessiner fut
inventée par Léonard de Vinci en 1515. Ce procédé fut
utilisé par de nombreux peintres qui décalquaient les
contours de leurs sujets, tels Vermeer ou Canaletto.
A cette époque déjà, le principe de la photographie était
né, il ne restait plus qu’à découvrir la technique
(chimique) permettant de fixer cette image durablement.

La Renaissance et la naissance de la 3ème dimension
Iconographie du moyen âge

A partir de la Renaissance, une nouvelle représentation de l’espace

Perspective hiérarchique

Perspective linéaire ou géométrique… (origine italienne)
de la théorisation à l’utilisation de la camera obscura

Piero della Francesca
Flagellation du Christ
1455

La Cité idéale, 1470
D’abord attribuée à Piero
della Francesca
Puis à Giorgio Martini
(1439-1502)

CANALETTO (1697-1768)
Le Campo di Rialto
1758
Jan Vermeer (1632-1675)
Dame au virginal et un
gentilhomme
1664

Gaston Phoebus
Livre de chasse 1387

Perspective atmosphérique ou aérienne (origine flamande)

Les très riches heures du
Duc de Berry (Juillet)
Frères Paul, Jean et Herman
de Limbourg 1411-16
Van Eyck (1390-1441)
La Vierge et le
Chancelier Rollin, 1435

Léonard de Vinci
(1452-1519)
La Joconde
1503 1506

Raphael (1483-1520)
Portrait à la licorne
1506

Caspar Friedrich
Voyageur
contemplant une mer
de nuages
1818

Pistes de pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

Fabriquer un sténopé – une chambre noire
(camera obscura)

Fiche pédagogique 1

 Lumière !

 Photos en fuite

 Atmosphère… Atmosphère

 Situation 1 : fabriquer un sténopé
 Situation 2 : fabriquer une (chambre noire) camera
obscura
Voir aussi :
> article posé sur La main à la pâte (Ecole Mortagne)
> Site ressource pour construire un sténopé

Fabrication de photogrammes ou rayogrammes

Fiche pédagogique 2

Du dessin à la photographie à la peinture : la
perspective linéaire

Fiche pédagogique 3

Du dessin à la photographie : la perspective
atmosphérique

Fiche pédagogique 4

Situation 1 : Dessiner
Situation 2 : Photographier
Situation 3 : Photos et Collages
Situations 4 et 5 : Aller plus loin

Situation 1 : Dessiner, analyser
 Situation 2 : Photographie, retraiter avec les TICE
 Situation 3 : Collages et montage
 Situation 4 : Le même paysage au fil du temps

-II -Deuxième moitié du 19ème siècle
Le développement de l’art photographique

L’émergence de la fonction testimoniale de la photographie

Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar (1820 – 1910) – Le portraitiste

Etudiant en médecine de 1837 à 1838, puis
caricaturiste en 1848 (pour des journaux
subversifs comme "Charivari"), Gaspard
Félix Tournachon prendra le pseudonyme
de Nadar sous lequel il développera son art
de photographe qu'il partagera ensuite
entre 1854 et 1855 avec son frère Adrien

Alexandre Dumas père 1855

Claude Monet 1899

Alphonse Daudet

Auguste Rodin 1893

Baudelaire 1855

Edouard Manet

Eugene Delacroix

Jacques Berlioz

George Sand

Gustave Courbet

Victor Hugo

"Il n’y a pas de photographie artistique. Il y a
en photographie comme partout, des gens
qui savent voir et d’autres qui ne savent
même pas regarder."
Félix Nadar

Lien > Télédoc : Le Portrait
Jules Verne

Eugène ATGET (1857-1927) – « Regard sur la ville »
Après des études de musique et de théâtre, il débute la photographie en 1888 et réalise des vues de
paysages, de végétaux. Vers 1898, à l’époque où est créée la Commission du Vieux Paris, il entreprend de
photographier systématiquement les quartiers anciens de Paris appelés à disparaître ainsi que les petits
métiers condamnés par l’essor des grands magasins. À partir de 1901 il réalise aussi des gros plans
d’éléments décoratifs (détails de fer forgé sur les façades, heurtoirs de portes, balustrades d’escaliers…). Il
vend ses photographies à différentes institutions publiques comme le musée Carnavalet, la Bibliothèque
historique de la ville de Paris… Il photographie aussi parcs, monuments, rues pittoresques de différents lieux
de banlieue autour de Paris et de quelques villes françaises. Il meurt dans la misère en 1927.
Un autre grand photographe, Man Ray, contribuera à le faire « re » connaître :
« On se souviendra de lui comme d'un historien de l'urbanisme, d'un véritable romantique, d'un amoureux de
Paris, d'un Balzac de la caméra, dont l'œuvre nous permet de tisser une vaste tapisserie de la civilisation
française. »

Bord de Seine, environ 1900

Porte d’Asnières

Chiffonniers Asnières

Porte de Choisy

Cabaret Fosses St. Jacques
1903

A voir:
ATGET à la BNF
Marchand d'abat-jour,
rue Lepic 1899-1900

Avenue de l'Observatoire 1926

Brocanteur rue Descartes -1909

Archives départementales de l’Orne : fonds photographique
Orne : fin 19ème et début 20ème

© Origine Archives départementales de l’Orne – Date environ fin 19ème/début 20ème

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Tu veux ma photo ?

Le portrait

Fiche pédagogique 5
Piste 1 : Mon portrait 1900
Piste 2 : C’est moi, mais on a du mal à m’identifier
Piste 3 : Photomontage : le portrait robot
Piste 4 : Photomontage : le portrait cubiste
> Voir aussi fiche « Le portrait cubiste » IA Moselle

Images en miroir

Ma ville, mon village, hier et aujourd’hui

Fiche pédagogique 6
(contenant ici des photos d’Argentan)

-III La narration
Le cinématographe
La scène de genre

De la photographie à la naissance du 7ème art
Le 28 décembre 1895, Louis et Auguste Lumière se décident à montrer leur dernière invention aux
Parisiens (en fait 33 invités) au Grand Café, boulevard des Capucines à Paris.
Le choc de ces images (L’entrée du train en gare de la Ciotat) est si violent que certains spectateurs,
pris de panique, fuient à la vue du train qui fonce sur eux. Pour Louis et Auguste Lumière, leur invention
n’est qu’une simple curiosité scientifique, sans « aucun avenir commercial». Ils préfèrent se consacrer
à d'autres inventions.
Auguste Lumière (1862-1954)
et Louis (1864-1948)

 Lien vers
L’entrée du train en
gare de la Ciotat
(1895)

Les frères lumière réunissent en fait trois techniques qui préexistaient : la projection (voir le théâtre d’ombre chinois), l’animation (qui
fonctionne sur l’illusion du mouvement) et enfin la photographie.
Quelques jouets optiques

Flipbook ou folioscope

Thaumatrope (1825)

1832 : Le phénakistiscope
La technique de la
Pixilation (film d’animation
réalisé photo par photo
(principe de l’image par
image)
Le kinora des frères Lumière

[Voir une animation]
Animation Ecole de
Nécy

Muybridge: animation de dessins au Zoopraxiscope 1879
Muybridge (1830-1904) - animation de la
course d’un cheval avec 12 photos

Saisir l’instant… la scène de genre
Contrairement au cinéma qui dispose de plusieurs vues (animées), pour raconter, la photo capte un instant, et pourtant…
Certains photographes ont su saisir dans cet instant des moments surprenants, inattendus, comiques, dramatiques, historiques. Ces photos
contiennent, en un seul plan, une grande puissance de narration ou d’illustration. Qu’elles soient faites avec une visée artistique, narrative,
documentaire, journalistique, certaines d’entre elles ont traversé l’espace et le temps et sont devenues célèbres.

Ghetto Varsovie 1943
Jacques-Henri Lartigues
(1894-1986)
Avenue du bois de
Boulogne,
1911

Andor Kertész
(1894-1985)
Dubo Dubon
Dubonnet,
Paris 1934

Robert Capa (1913-1954)
Mort d'un soldat républicain
1936

Dorothea Lange Migrant Mother 1936

Henri Cartier-Bresson
(1908-2004)
Dimanche en bord de
Marne, 1938

HCB Couple prêt à se
séparer (1939-1940)

HCB
New-York 1947

Robert Doisneau (1912-1994)

Le baiser de l’hôtel de
ville, 1950

8 Juin 1972 Trang Bang,
Vietnam

AFP Algérie Le
monde 26 09 97
Massacre de
Bentalha

© T. Delamotte

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site
Fiche pédagogique 7

 Instant(s) d’histoire

Animation à la façon du début cinématographe
(Technique de la pixilation)

Scènes de genre et photographie

Fiche pédagogique 8

Voir une pixilation réalisée par l’école de Nécy
Une animation réalisée en maternelle
Une autre pixilation sur Youtube
Dispositif 1 : Raconter des images – Photographie et récit
Dispositif 2 : Raconter avec des images

Le 20ème : Eclatement des perspectives et nouveaux modes de représentation
La période moderne et l'éclatement
des perspectives
A la fin du 19ème et début du 20ème,
certains peintres mettent le doigt sur
les limites de la perspective centrale :
des déformations exagérées jusqu'à
l'anamorphose, l'impossibilité pour le
spectateur de choisir son point de vue,
une rigidité imposée et une difficulté à
représenter les courbes et le "flou". …
On découvre d'autres formes de
représentation telles que les estampes
japonaises ou l'art africain, la révolution
industrielle et l'ère de la machine et de
la vitesse, le bouleversement de la
première guerre mondiale, pour
s'affranchir des lois de la toute
puissante perspective linéaire.
Le Cubisme refuse la vision statique de
la Renaissance et propose une
représentation dynamique de la nature
et des sujets. Le Futurisme introduira la
notion de temporalité et de vitesse, le
Surréalisme insistera sur un espace
rêvé onirique proche des théories
psychanalytiques.
Ainsi, il est impossible de réduire la
représentation de l'espace à un simple
exercice de géométrie : la perspective
est avant toute chose une mise en
perspectives de points de vue, d'idée
et de pratiques.
 http://www.atelier-salamandre.net/coursdessin-perspective.html

Le cubisme s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo
Picasso. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers les
années 1920.
Le terme cubisme provient d'une réflexion d'Henri Matisse, qui, pour décrire un tableau de Braque,
parla de « petits cubes ». Source : wikipedia
L’art moderne : On considère en général que l’art moderne commence en 1907, avec Les
Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, et s'achève au milieu des années 1960, avec l'apparition
du mouvement Fluxus et du pop art, deux des racines de l'art et du vocabulaire actuel de l'art dit «
contemporain ».

Georges Braque
(1882-1963)

José Gris (18871927)

Pablo Picasso
(1881-1973)

Guernica bombardée & tableau de Picasso

Robert Delaunay
(1885-1941)

Fantaisies
architecturales
Tchernikhov 1933

David Hockney (1937), peintre et photographe, un des artistes les plus importants du mouvement Pop Art des années 1960.
Figuratif, à contre courant des mouvements contemporains, il s'inspire fortement de Picasso

Square Fürstenberg Paris 6ème

Van Gogh La
chaise et la pipe 1888

Pearblossom highway

Chaise, jardin du
Luxembourg, Paris
(1985) photocollage)

(C) Thierry
DELAMOTTE - CPD

Sitting in the zen
garden at the Ryonji
Temple, Kyoto, 1983

La chaise et la pipe
David Hockney 1988

David Hockney Mother (1985) photo collage

Le bureau - 1984

Grégory Los Angeles

GRAND CANYON WETH LEDGE, ARIZONA OCT. 1982, COLLAGE, MAY 1986

Le sapin

Des effets très spéciaux!

Ombres – Horschamp

Lien vers le
dossier « Ombres
et Hors-champ »

Rythme

Lien vers le
dossier
Rythme
Rodchenko (peintre, sculpteur,
photographe, 1891-1956)

Vu par

Lien vers le dossier
Vu par - Point de
vue -cadrages

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Question de points de vue

L’éclatement du point de vue

Voir Fiche pratique 9
A rapprocher de la proposition sur le portrait (qui resteront
sous le thème « Tu veux ma photo? »
Fiche pédagogique portrait
Et autre proposition Le portrait cubiste (IA Moselle)

 Un certain regard

Effets spéciaux, regards

Contenu
Présenter de nombreuses photos aux élèves,
Les laisser échanger, proposer de faire des rapports, des
rapprochements, des distinctions,
Noter ce qui est ou parait intéressant, qui suggère des
sensations, des impressions…
Proposer aux élèves de choisir l’une de ces photographies et
d’en faire une eux-mêmes qu’ils pourraient placer en miroir,
en réponse, en association avec celle choisie.
Amener les élèves à être curieux, observateurs, attentifs à ce
qu’ils voient, aux phénomènes qui peuvent surgir autour
d’eux.

 Images en miroir

Etablir une relation d’une photo à une autre
Mettre ces deux photos en miroir

Contenu
Jeu d’associations : Dans un lot de photos, demander aux
élèves d’en choisir une. Leur demander de réaliser une autre
photo qui sera en rapport avec celle choisie, le rapport doit
être expliqué, avoir du sens…
Possibilité d’en imposer une à chaque élève.
Possibilité de mettre en miroir deux photos choisies dans un
corpus proposé par l’enseignant, ou laisser l’élève trouver
dans des revues une image en miroir…

Mettre nos œuvres
À l’épreuve du regard des autres
Echanger dans la classe…
Réaliser une exposition
dans l’école…

Réaliser une exposition dans une
structure partenaire (Médiathèque,
bibliothèque…), avec un collège
proche…

Thierry
©(C)
Thierry
DELAMOTTE – CPD Culture humaniste Arts Visuels Inspection académique de l’Orne - [email protected] – 02 33 32 53 02
DELAMOTTE - CPD


Slide 3

LA PHOTOGRAPHIE DANS L’ART… L’ART DANS LA PHOTO
Eléments historiques sur l’art photographique, photographie et peinture et pistes de pratiques artistiques

*
Dossier pédagogique liant Histoire des arts et Pratiques artistiques
réalisé dans le cadre du programme d’animations pédagogiques de la circonscription d’ARGENTAN
(année scolaire 2010-2011)

Diaporama support pour les enseignants
Un lien hypertexte placé sur les œuvres miniatures permet d’accéder aux œuvres en grand format (situées dans les dossiers annexés)
NB : Pour des raisons de droits d’auteurs, les liens avec les œuvres dans la version en ligne de ce diaporama ont été désactivés.
Pour avoir accès à la ressource intégrale, vous pouvez emprunter le dossier et CDROM auprès de votre IEN de circonscription
Ou télécharger chacun des 5 dossiers fournis en plus de ce diaporama (mot de passe nécessaire pour ouvrir ces dossiers ressources)

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

Extraits des programmes officiels

HISTOIRE DES ARTS

Compétence 5 : La culture humaniste

L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de
référence qui appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain ; ces
œuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire
géographique (sur la base des repères chronologiques et spatiaux acquis
en histoire et en géographie), une forme d’expression (dessin, peinture,
sculpture, architecture, arts appliqués, musique, danse, cinéma), et le
cas échéant une technique (huile sur toile, gravure...), un artisanat ou
une activité créatrice vivante.(p. 26)

L’élève est capable de
- […]
- identifier les principales périodes de l’histoire étudiée, mémoriser
quelques repères chronologiques pour les situer les uns par rapport
aux autres en connaissant une ou deux de leurs caractéristiques
majeures ;
- lire et utiliser différents langages : cartes, croquis, graphiques,
chronologie, iconographie ;
- distinguer les grandes catégories de la création artistique
(littérature, musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture,
sculpture, architecture) ;
- reconnaître et décrire des œuvres visuelles ou musicales
préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et dans
l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en
détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes
d’un vocabulaire spécifique ;
- exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en
utilisant ses connaissances ;
- pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et
plastiques (formes abstraites ou images) en se servant de différents
matériaux, supports, instruments et techniques ;
- inventer et réaliser […] des œuvres plastiques à visée artistique ou
expressive.(p. 28)

1 - Arts visuels
Les arts visuels regroupent les arts plastiques, le cinéma, la
photographie, le design, les arts numériques.
Leur enseignement s’appuie sur une pratique régulière et diversifiée de
l’expression plastique, du dessin et la réalisation d’images fixes ou
mobiles. Il mobilise des techniques traditionnelles (peinture, dessin) ou
plus contemporaines (photographie numérique, cinéma, vidéo,
infographie) et propose des procédures simples mais combinées
(recouvrement, tracés, collage/montage). Ces pratiques s’exercent
autant en surface qu’en volume à partir d’instruments, de gestes
techniques, de médiums et de supports variés. Les élèves sont conduits
à exprimer ce qu’ils perçoivent, à imaginer et évoquer leurs projets et
leurs réalisations en utilisant un vocabulaire approprié. (p. 19)

Horaires et programmes d'enseignement de l'école primaire (BO HS n°3 - 19 juin 2008)
Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts - BO n° 32 du 28 août 2008

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

-I- Aux origines de la photographie
1822 : La 1ère photographie

L’appareil de Niepce

La table servie, vers 1822 ou 1826
1ère photo prise par Nicéphore Niepce
Sans doute 10 à 14h heures d’exposition
(original aujourd’hui disparu)

Point de vue pris d'une fenêtre
à St Loup sur Varennes, 1827
Musée de Chalon sur Saône
Plus ancienne photographie fixée au monde existante
Temps d’exposition estimé : 10 à 14h

L’inventeur : Nicéphore Niepce (1765-1833)
Nicéphore Niepce, physicien et chimiste français (1765-1833) est considéré comme l’inventeur de la
photographie.
Il a permis, après de multiples essais de supports et de produits chimiques, la fixation de façon durable
d’une vue réelle grâce à l’action de la lumière sur cette réalité, lumière capturée par une chambre noire
(camera obscura) et fixée (« photos » = lumière / « graphein » = écrire).
Cette invention va marquer le début d’une révolution dans l’art de la représentation puis bientôt de la
narration.

Louis Daguerre (1787-1851)
L’associé qui va développer les
découvertes de Niepce et commercialiser
l’appareil photographique

D’abord peintre puis décorateur de théâtre, Louis Daguerre
s’intéresse aux travaux de Niepce et signe avec lui un contrat
d’association en 1829.
A la mort de Niepce en 1833, Daguerre poursuit et perfectionne le
principe de la photographie. Il parvient à réduire nettement le temps
de pose (de plusieurs heures à plusieurs minutes).
Il appellera ces vues des « daguerréotypes » : Images positives
obtenues dans la camera obscura sur une plaque de cuivre enduite
d’une émulsion d’argent et développées aux vapeurs d’iode,
permettant d’obtenir pour la première fois une reproduction directe et
précise de la réalité.

Vue du Boulevard du Temple… 1838/39
(la première personne sur une photo)
Temps de pose au moins 30 minutes

Le procédé sera commercialisé à partir de 1839 et connaîtra un
grand succès (Daguerre n’associera pas le nom de Niepce à la
découverte!)
…et actuellement

La chambre obscure (camera obscura) : une découverte ancienne
Dans l’Antiquité :
Plus ancienne description fournie de la camera obscura : Aristote, au IVème siècle avant JC.
Il décrit que « la lumière entrant par un petit orifice dans une pièce noire produit une image de l’extérieur
de la pièce sur le mur opposé à l’orifice. Cette image est inversée et sa taille augmente au fur et à
mesure que la surface d’exposition s’éloigne de l’orifice ».
Dans l’Antiquité, le principe de la chambre noire était utilisé pour l’observation des astres et surtout du
soleil.
La Renaissance :
D’une fonction scientifique…
Il faut attendre l’ajout d’une lentille optique dans l’orifice
mural (en 1540 par Jérôme Cardan) et d’un diaphragme
(en 1568 grâce à Daniel Barbaro), pour améliorer
considérablement la qualité de l’image et ainsi permettre
l’observation de la vie terrestre. Elle reste une technique
scientifique.
… à une utilisation artistique
La chambre noire en tant que machine à dessiner fut
inventée par Léonard de Vinci en 1515. Ce procédé fut
utilisé par de nombreux peintres qui décalquaient les
contours de leurs sujets, tels Vermeer ou Canaletto.
A cette époque déjà, le principe de la photographie était
né, il ne restait plus qu’à découvrir la technique
(chimique) permettant de fixer cette image durablement.

La Renaissance et la naissance de la 3ème dimension
Iconographie du moyen âge

A partir de la Renaissance, une nouvelle représentation de l’espace

Perspective hiérarchique

Perspective linéaire ou géométrique… (origine italienne)
de la théorisation à l’utilisation de la camera obscura

Piero della Francesca
Flagellation du Christ
1455

La Cité idéale, 1470
D’abord attribuée à Piero
della Francesca
Puis à Giorgio Martini
(1439-1502)

CANALETTO (1697-1768)
Le Campo di Rialto
1758
Jan Vermeer (1632-1675)
Dame au virginal et un
gentilhomme
1664

Gaston Phoebus
Livre de chasse 1387

Perspective atmosphérique ou aérienne (origine flamande)

Les très riches heures du
Duc de Berry (Juillet)
Frères Paul, Jean et Herman
de Limbourg 1411-16
Van Eyck (1390-1441)
La Vierge et le
Chancelier Rollin, 1435

Léonard de Vinci
(1452-1519)
La Joconde
1503 1506

Raphael (1483-1520)
Portrait à la licorne
1506

Caspar Friedrich
Voyageur
contemplant une mer
de nuages
1818

Pistes de pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

Fabriquer un sténopé – une chambre noire
(camera obscura)

Fiche pédagogique 1

 Lumière !

 Photos en fuite

 Atmosphère… Atmosphère

 Situation 1 : fabriquer un sténopé
 Situation 2 : fabriquer une (chambre noire) camera
obscura
Voir aussi :
> article posé sur La main à la pâte (Ecole Mortagne)
> Site ressource pour construire un sténopé

Fabrication de photogrammes ou rayogrammes

Fiche pédagogique 2

Du dessin à la photographie à la peinture : la
perspective linéaire

Fiche pédagogique 3

Du dessin à la photographie : la perspective
atmosphérique

Fiche pédagogique 4

Situation 1 : Dessiner
Situation 2 : Photographier
Situation 3 : Photos et Collages
Situations 4 et 5 : Aller plus loin

Situation 1 : Dessiner, analyser
 Situation 2 : Photographie, retraiter avec les TICE
 Situation 3 : Collages et montage
 Situation 4 : Le même paysage au fil du temps

-II -Deuxième moitié du 19ème siècle
Le développement de l’art photographique

L’émergence de la fonction testimoniale de la photographie

Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar (1820 – 1910) – Le portraitiste

Etudiant en médecine de 1837 à 1838, puis
caricaturiste en 1848 (pour des journaux
subversifs comme "Charivari"), Gaspard
Félix Tournachon prendra le pseudonyme
de Nadar sous lequel il développera son art
de photographe qu'il partagera ensuite
entre 1854 et 1855 avec son frère Adrien

Alexandre Dumas père 1855

Claude Monet 1899

Alphonse Daudet

Auguste Rodin 1893

Baudelaire 1855

Edouard Manet

Eugene Delacroix

Jacques Berlioz

George Sand

Gustave Courbet

Victor Hugo

"Il n’y a pas de photographie artistique. Il y a
en photographie comme partout, des gens
qui savent voir et d’autres qui ne savent
même pas regarder."
Félix Nadar

Lien > Télédoc : Le Portrait
Jules Verne

Eugène ATGET (1857-1927) – « Regard sur la ville »
Après des études de musique et de théâtre, il débute la photographie en 1888 et réalise des vues de
paysages, de végétaux. Vers 1898, à l’époque où est créée la Commission du Vieux Paris, il entreprend de
photographier systématiquement les quartiers anciens de Paris appelés à disparaître ainsi que les petits
métiers condamnés par l’essor des grands magasins. À partir de 1901 il réalise aussi des gros plans
d’éléments décoratifs (détails de fer forgé sur les façades, heurtoirs de portes, balustrades d’escaliers…). Il
vend ses photographies à différentes institutions publiques comme le musée Carnavalet, la Bibliothèque
historique de la ville de Paris… Il photographie aussi parcs, monuments, rues pittoresques de différents lieux
de banlieue autour de Paris et de quelques villes françaises. Il meurt dans la misère en 1927.
Un autre grand photographe, Man Ray, contribuera à le faire « re » connaître :
« On se souviendra de lui comme d'un historien de l'urbanisme, d'un véritable romantique, d'un amoureux de
Paris, d'un Balzac de la caméra, dont l'œuvre nous permet de tisser une vaste tapisserie de la civilisation
française. »

Bord de Seine, environ 1900

Porte d’Asnières

Chiffonniers Asnières

Porte de Choisy

Cabaret Fosses St. Jacques
1903

A voir:
ATGET à la BNF
Marchand d'abat-jour,
rue Lepic 1899-1900

Avenue de l'Observatoire 1926

Brocanteur rue Descartes -1909

Archives départementales de l’Orne : fonds photographique
Orne : fin 19ème et début 20ème

© Origine Archives départementales de l’Orne – Date environ fin 19ème/début 20ème

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Tu veux ma photo ?

Le portrait

Fiche pédagogique 5
Piste 1 : Mon portrait 1900
Piste 2 : C’est moi, mais on a du mal à m’identifier
Piste 3 : Photomontage : le portrait robot
Piste 4 : Photomontage : le portrait cubiste
> Voir aussi fiche « Le portrait cubiste » IA Moselle

Images en miroir

Ma ville, mon village, hier et aujourd’hui

Fiche pédagogique 6
(contenant ici des photos d’Argentan)

-III La narration
Le cinématographe
La scène de genre

De la photographie à la naissance du 7ème art
Le 28 décembre 1895, Louis et Auguste Lumière se décident à montrer leur dernière invention aux
Parisiens (en fait 33 invités) au Grand Café, boulevard des Capucines à Paris.
Le choc de ces images (L’entrée du train en gare de la Ciotat) est si violent que certains spectateurs,
pris de panique, fuient à la vue du train qui fonce sur eux. Pour Louis et Auguste Lumière, leur invention
n’est qu’une simple curiosité scientifique, sans « aucun avenir commercial». Ils préfèrent se consacrer
à d'autres inventions.
Auguste Lumière (1862-1954)
et Louis (1864-1948)

 Lien vers
L’entrée du train en
gare de la Ciotat
(1895)

Les frères lumière réunissent en fait trois techniques qui préexistaient : la projection (voir le théâtre d’ombre chinois), l’animation (qui
fonctionne sur l’illusion du mouvement) et enfin la photographie.
Quelques jouets optiques

Flipbook ou folioscope

Thaumatrope (1825)

1832 : Le phénakistiscope
La technique de la
Pixilation (film d’animation
réalisé photo par photo
(principe de l’image par
image)
Le kinora des frères Lumière

[Voir une animation]
Animation Ecole de
Nécy

Muybridge: animation de dessins au Zoopraxiscope 1879
Muybridge (1830-1904) - animation de la
course d’un cheval avec 12 photos

Saisir l’instant… la scène de genre
Contrairement au cinéma qui dispose de plusieurs vues (animées), pour raconter, la photo capte un instant, et pourtant…
Certains photographes ont su saisir dans cet instant des moments surprenants, inattendus, comiques, dramatiques, historiques. Ces photos
contiennent, en un seul plan, une grande puissance de narration ou d’illustration. Qu’elles soient faites avec une visée artistique, narrative,
documentaire, journalistique, certaines d’entre elles ont traversé l’espace et le temps et sont devenues célèbres.

Ghetto Varsovie 1943
Jacques-Henri Lartigues
(1894-1986)
Avenue du bois de
Boulogne,
1911

Andor Kertész
(1894-1985)
Dubo Dubon
Dubonnet,
Paris 1934

Robert Capa (1913-1954)
Mort d'un soldat républicain
1936

Dorothea Lange Migrant Mother 1936

Henri Cartier-Bresson
(1908-2004)
Dimanche en bord de
Marne, 1938

HCB Couple prêt à se
séparer (1939-1940)

HCB
New-York 1947

Robert Doisneau (1912-1994)

Le baiser de l’hôtel de
ville, 1950

8 Juin 1972 Trang Bang,
Vietnam

AFP Algérie Le
monde 26 09 97
Massacre de
Bentalha

© T. Delamotte

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site
Fiche pédagogique 7

 Instant(s) d’histoire

Animation à la façon du début cinématographe
(Technique de la pixilation)

Scènes de genre et photographie

Fiche pédagogique 8

Voir une pixilation réalisée par l’école de Nécy
Une animation réalisée en maternelle
Une autre pixilation sur Youtube
Dispositif 1 : Raconter des images – Photographie et récit
Dispositif 2 : Raconter avec des images

Le 20ème : Eclatement des perspectives et nouveaux modes de représentation
La période moderne et l'éclatement
des perspectives
A la fin du 19ème et début du 20ème,
certains peintres mettent le doigt sur
les limites de la perspective centrale :
des déformations exagérées jusqu'à
l'anamorphose, l'impossibilité pour le
spectateur de choisir son point de vue,
une rigidité imposée et une difficulté à
représenter les courbes et le "flou". …
On découvre d'autres formes de
représentation telles que les estampes
japonaises ou l'art africain, la révolution
industrielle et l'ère de la machine et de
la vitesse, le bouleversement de la
première guerre mondiale, pour
s'affranchir des lois de la toute
puissante perspective linéaire.
Le Cubisme refuse la vision statique de
la Renaissance et propose une
représentation dynamique de la nature
et des sujets. Le Futurisme introduira la
notion de temporalité et de vitesse, le
Surréalisme insistera sur un espace
rêvé onirique proche des théories
psychanalytiques.
Ainsi, il est impossible de réduire la
représentation de l'espace à un simple
exercice de géométrie : la perspective
est avant toute chose une mise en
perspectives de points de vue, d'idée
et de pratiques.
 http://www.atelier-salamandre.net/coursdessin-perspective.html

Le cubisme s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo
Picasso. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers les
années 1920.
Le terme cubisme provient d'une réflexion d'Henri Matisse, qui, pour décrire un tableau de Braque,
parla de « petits cubes ». Source : wikipedia
L’art moderne : On considère en général que l’art moderne commence en 1907, avec Les
Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, et s'achève au milieu des années 1960, avec l'apparition
du mouvement Fluxus et du pop art, deux des racines de l'art et du vocabulaire actuel de l'art dit «
contemporain ».

Georges Braque
(1882-1963)

José Gris (18871927)

Pablo Picasso
(1881-1973)

Guernica bombardée & tableau de Picasso

Robert Delaunay
(1885-1941)

Fantaisies
architecturales
Tchernikhov 1933

David Hockney (1937), peintre et photographe, un des artistes les plus importants du mouvement Pop Art des années 1960.
Figuratif, à contre courant des mouvements contemporains, il s'inspire fortement de Picasso

Square Fürstenberg Paris 6ème

Van Gogh La
chaise et la pipe 1888

Pearblossom highway

Chaise, jardin du
Luxembourg, Paris
(1985) photocollage)

(C) Thierry
DELAMOTTE - CPD

Sitting in the zen
garden at the Ryonji
Temple, Kyoto, 1983

La chaise et la pipe
David Hockney 1988

David Hockney Mother (1985) photo collage

Le bureau - 1984

Grégory Los Angeles

GRAND CANYON WETH LEDGE, ARIZONA OCT. 1982, COLLAGE, MAY 1986

Le sapin

Des effets très spéciaux!

Ombres – Horschamp

Lien vers le
dossier « Ombres
et Hors-champ »

Rythme

Lien vers le
dossier
Rythme
Rodchenko (peintre, sculpteur,
photographe, 1891-1956)

Vu par

Lien vers le dossier
Vu par - Point de
vue -cadrages

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Question de points de vue

L’éclatement du point de vue

Voir Fiche pratique 9
A rapprocher de la proposition sur le portrait (qui resteront
sous le thème « Tu veux ma photo? »
Fiche pédagogique portrait
Et autre proposition Le portrait cubiste (IA Moselle)

 Un certain regard

Effets spéciaux, regards

Contenu
Présenter de nombreuses photos aux élèves,
Les laisser échanger, proposer de faire des rapports, des
rapprochements, des distinctions,
Noter ce qui est ou parait intéressant, qui suggère des
sensations, des impressions…
Proposer aux élèves de choisir l’une de ces photographies et
d’en faire une eux-mêmes qu’ils pourraient placer en miroir,
en réponse, en association avec celle choisie.
Amener les élèves à être curieux, observateurs, attentifs à ce
qu’ils voient, aux phénomènes qui peuvent surgir autour
d’eux.

 Images en miroir

Etablir une relation d’une photo à une autre
Mettre ces deux photos en miroir

Contenu
Jeu d’associations : Dans un lot de photos, demander aux
élèves d’en choisir une. Leur demander de réaliser une autre
photo qui sera en rapport avec celle choisie, le rapport doit
être expliqué, avoir du sens…
Possibilité d’en imposer une à chaque élève.
Possibilité de mettre en miroir deux photos choisies dans un
corpus proposé par l’enseignant, ou laisser l’élève trouver
dans des revues une image en miroir…

Mettre nos œuvres
À l’épreuve du regard des autres
Echanger dans la classe…
Réaliser une exposition
dans l’école…

Réaliser une exposition dans une
structure partenaire (Médiathèque,
bibliothèque…), avec un collège
proche…

Thierry
©(C)
Thierry
DELAMOTTE – CPD Culture humaniste Arts Visuels Inspection académique de l’Orne - [email protected] – 02 33 32 53 02
DELAMOTTE - CPD


Slide 4

LA PHOTOGRAPHIE DANS L’ART… L’ART DANS LA PHOTO
Eléments historiques sur l’art photographique, photographie et peinture et pistes de pratiques artistiques

*
Dossier pédagogique liant Histoire des arts et Pratiques artistiques
réalisé dans le cadre du programme d’animations pédagogiques de la circonscription d’ARGENTAN
(année scolaire 2010-2011)

Diaporama support pour les enseignants
Un lien hypertexte placé sur les œuvres miniatures permet d’accéder aux œuvres en grand format (situées dans les dossiers annexés)
NB : Pour des raisons de droits d’auteurs, les liens avec les œuvres dans la version en ligne de ce diaporama ont été désactivés.
Pour avoir accès à la ressource intégrale, vous pouvez emprunter le dossier et CDROM auprès de votre IEN de circonscription
Ou télécharger chacun des 5 dossiers fournis en plus de ce diaporama (mot de passe nécessaire pour ouvrir ces dossiers ressources)

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

Extraits des programmes officiels

HISTOIRE DES ARTS

Compétence 5 : La culture humaniste

L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de
référence qui appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain ; ces
œuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire
géographique (sur la base des repères chronologiques et spatiaux acquis
en histoire et en géographie), une forme d’expression (dessin, peinture,
sculpture, architecture, arts appliqués, musique, danse, cinéma), et le
cas échéant une technique (huile sur toile, gravure...), un artisanat ou
une activité créatrice vivante.(p. 26)

L’élève est capable de
- […]
- identifier les principales périodes de l’histoire étudiée, mémoriser
quelques repères chronologiques pour les situer les uns par rapport
aux autres en connaissant une ou deux de leurs caractéristiques
majeures ;
- lire et utiliser différents langages : cartes, croquis, graphiques,
chronologie, iconographie ;
- distinguer les grandes catégories de la création artistique
(littérature, musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture,
sculpture, architecture) ;
- reconnaître et décrire des œuvres visuelles ou musicales
préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et dans
l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en
détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes
d’un vocabulaire spécifique ;
- exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en
utilisant ses connaissances ;
- pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et
plastiques (formes abstraites ou images) en se servant de différents
matériaux, supports, instruments et techniques ;
- inventer et réaliser […] des œuvres plastiques à visée artistique ou
expressive.(p. 28)

1 - Arts visuels
Les arts visuels regroupent les arts plastiques, le cinéma, la
photographie, le design, les arts numériques.
Leur enseignement s’appuie sur une pratique régulière et diversifiée de
l’expression plastique, du dessin et la réalisation d’images fixes ou
mobiles. Il mobilise des techniques traditionnelles (peinture, dessin) ou
plus contemporaines (photographie numérique, cinéma, vidéo,
infographie) et propose des procédures simples mais combinées
(recouvrement, tracés, collage/montage). Ces pratiques s’exercent
autant en surface qu’en volume à partir d’instruments, de gestes
techniques, de médiums et de supports variés. Les élèves sont conduits
à exprimer ce qu’ils perçoivent, à imaginer et évoquer leurs projets et
leurs réalisations en utilisant un vocabulaire approprié. (p. 19)

Horaires et programmes d'enseignement de l'école primaire (BO HS n°3 - 19 juin 2008)
Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts - BO n° 32 du 28 août 2008

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

-I- Aux origines de la photographie
1822 : La 1ère photographie

L’appareil de Niepce

La table servie, vers 1822 ou 1826
1ère photo prise par Nicéphore Niepce
Sans doute 10 à 14h heures d’exposition
(original aujourd’hui disparu)

Point de vue pris d'une fenêtre
à St Loup sur Varennes, 1827
Musée de Chalon sur Saône
Plus ancienne photographie fixée au monde existante
Temps d’exposition estimé : 10 à 14h

L’inventeur : Nicéphore Niepce (1765-1833)
Nicéphore Niepce, physicien et chimiste français (1765-1833) est considéré comme l’inventeur de la
photographie.
Il a permis, après de multiples essais de supports et de produits chimiques, la fixation de façon durable
d’une vue réelle grâce à l’action de la lumière sur cette réalité, lumière capturée par une chambre noire
(camera obscura) et fixée (« photos » = lumière / « graphein » = écrire).
Cette invention va marquer le début d’une révolution dans l’art de la représentation puis bientôt de la
narration.

Louis Daguerre (1787-1851)
L’associé qui va développer les
découvertes de Niepce et commercialiser
l’appareil photographique

D’abord peintre puis décorateur de théâtre, Louis Daguerre
s’intéresse aux travaux de Niepce et signe avec lui un contrat
d’association en 1829.
A la mort de Niepce en 1833, Daguerre poursuit et perfectionne le
principe de la photographie. Il parvient à réduire nettement le temps
de pose (de plusieurs heures à plusieurs minutes).
Il appellera ces vues des « daguerréotypes » : Images positives
obtenues dans la camera obscura sur une plaque de cuivre enduite
d’une émulsion d’argent et développées aux vapeurs d’iode,
permettant d’obtenir pour la première fois une reproduction directe et
précise de la réalité.

Vue du Boulevard du Temple… 1838/39
(la première personne sur une photo)
Temps de pose au moins 30 minutes

Le procédé sera commercialisé à partir de 1839 et connaîtra un
grand succès (Daguerre n’associera pas le nom de Niepce à la
découverte!)
…et actuellement

La chambre obscure (camera obscura) : une découverte ancienne
Dans l’Antiquité :
Plus ancienne description fournie de la camera obscura : Aristote, au IVème siècle avant JC.
Il décrit que « la lumière entrant par un petit orifice dans une pièce noire produit une image de l’extérieur
de la pièce sur le mur opposé à l’orifice. Cette image est inversée et sa taille augmente au fur et à
mesure que la surface d’exposition s’éloigne de l’orifice ».
Dans l’Antiquité, le principe de la chambre noire était utilisé pour l’observation des astres et surtout du
soleil.
La Renaissance :
D’une fonction scientifique…
Il faut attendre l’ajout d’une lentille optique dans l’orifice
mural (en 1540 par Jérôme Cardan) et d’un diaphragme
(en 1568 grâce à Daniel Barbaro), pour améliorer
considérablement la qualité de l’image et ainsi permettre
l’observation de la vie terrestre. Elle reste une technique
scientifique.
… à une utilisation artistique
La chambre noire en tant que machine à dessiner fut
inventée par Léonard de Vinci en 1515. Ce procédé fut
utilisé par de nombreux peintres qui décalquaient les
contours de leurs sujets, tels Vermeer ou Canaletto.
A cette époque déjà, le principe de la photographie était
né, il ne restait plus qu’à découvrir la technique
(chimique) permettant de fixer cette image durablement.

La Renaissance et la naissance de la 3ème dimension
Iconographie du moyen âge

A partir de la Renaissance, une nouvelle représentation de l’espace

Perspective hiérarchique

Perspective linéaire ou géométrique… (origine italienne)
de la théorisation à l’utilisation de la camera obscura

Piero della Francesca
Flagellation du Christ
1455

La Cité idéale, 1470
D’abord attribuée à Piero
della Francesca
Puis à Giorgio Martini
(1439-1502)

CANALETTO (1697-1768)
Le Campo di Rialto
1758
Jan Vermeer (1632-1675)
Dame au virginal et un
gentilhomme
1664

Gaston Phoebus
Livre de chasse 1387

Perspective atmosphérique ou aérienne (origine flamande)

Les très riches heures du
Duc de Berry (Juillet)
Frères Paul, Jean et Herman
de Limbourg 1411-16
Van Eyck (1390-1441)
La Vierge et le
Chancelier Rollin, 1435

Léonard de Vinci
(1452-1519)
La Joconde
1503 1506

Raphael (1483-1520)
Portrait à la licorne
1506

Caspar Friedrich
Voyageur
contemplant une mer
de nuages
1818

Pistes de pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

Fabriquer un sténopé – une chambre noire
(camera obscura)

Fiche pédagogique 1

 Lumière !

 Photos en fuite

 Atmosphère… Atmosphère

 Situation 1 : fabriquer un sténopé
 Situation 2 : fabriquer une (chambre noire) camera
obscura
Voir aussi :
> article posé sur La main à la pâte (Ecole Mortagne)
> Site ressource pour construire un sténopé

Fabrication de photogrammes ou rayogrammes

Fiche pédagogique 2

Du dessin à la photographie à la peinture : la
perspective linéaire

Fiche pédagogique 3

Du dessin à la photographie : la perspective
atmosphérique

Fiche pédagogique 4

Situation 1 : Dessiner
Situation 2 : Photographier
Situation 3 : Photos et Collages
Situations 4 et 5 : Aller plus loin

Situation 1 : Dessiner, analyser
 Situation 2 : Photographie, retraiter avec les TICE
 Situation 3 : Collages et montage
 Situation 4 : Le même paysage au fil du temps

-II -Deuxième moitié du 19ème siècle
Le développement de l’art photographique

L’émergence de la fonction testimoniale de la photographie

Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar (1820 – 1910) – Le portraitiste

Etudiant en médecine de 1837 à 1838, puis
caricaturiste en 1848 (pour des journaux
subversifs comme "Charivari"), Gaspard
Félix Tournachon prendra le pseudonyme
de Nadar sous lequel il développera son art
de photographe qu'il partagera ensuite
entre 1854 et 1855 avec son frère Adrien

Alexandre Dumas père 1855

Claude Monet 1899

Alphonse Daudet

Auguste Rodin 1893

Baudelaire 1855

Edouard Manet

Eugene Delacroix

Jacques Berlioz

George Sand

Gustave Courbet

Victor Hugo

"Il n’y a pas de photographie artistique. Il y a
en photographie comme partout, des gens
qui savent voir et d’autres qui ne savent
même pas regarder."
Félix Nadar

Lien > Télédoc : Le Portrait
Jules Verne

Eugène ATGET (1857-1927) – « Regard sur la ville »
Après des études de musique et de théâtre, il débute la photographie en 1888 et réalise des vues de
paysages, de végétaux. Vers 1898, à l’époque où est créée la Commission du Vieux Paris, il entreprend de
photographier systématiquement les quartiers anciens de Paris appelés à disparaître ainsi que les petits
métiers condamnés par l’essor des grands magasins. À partir de 1901 il réalise aussi des gros plans
d’éléments décoratifs (détails de fer forgé sur les façades, heurtoirs de portes, balustrades d’escaliers…). Il
vend ses photographies à différentes institutions publiques comme le musée Carnavalet, la Bibliothèque
historique de la ville de Paris… Il photographie aussi parcs, monuments, rues pittoresques de différents lieux
de banlieue autour de Paris et de quelques villes françaises. Il meurt dans la misère en 1927.
Un autre grand photographe, Man Ray, contribuera à le faire « re » connaître :
« On se souviendra de lui comme d'un historien de l'urbanisme, d'un véritable romantique, d'un amoureux de
Paris, d'un Balzac de la caméra, dont l'œuvre nous permet de tisser une vaste tapisserie de la civilisation
française. »

Bord de Seine, environ 1900

Porte d’Asnières

Chiffonniers Asnières

Porte de Choisy

Cabaret Fosses St. Jacques
1903

A voir:
ATGET à la BNF
Marchand d'abat-jour,
rue Lepic 1899-1900

Avenue de l'Observatoire 1926

Brocanteur rue Descartes -1909

Archives départementales de l’Orne : fonds photographique
Orne : fin 19ème et début 20ème

© Origine Archives départementales de l’Orne – Date environ fin 19ème/début 20ème

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Tu veux ma photo ?

Le portrait

Fiche pédagogique 5
Piste 1 : Mon portrait 1900
Piste 2 : C’est moi, mais on a du mal à m’identifier
Piste 3 : Photomontage : le portrait robot
Piste 4 : Photomontage : le portrait cubiste
> Voir aussi fiche « Le portrait cubiste » IA Moselle

Images en miroir

Ma ville, mon village, hier et aujourd’hui

Fiche pédagogique 6
(contenant ici des photos d’Argentan)

-III La narration
Le cinématographe
La scène de genre

De la photographie à la naissance du 7ème art
Le 28 décembre 1895, Louis et Auguste Lumière se décident à montrer leur dernière invention aux
Parisiens (en fait 33 invités) au Grand Café, boulevard des Capucines à Paris.
Le choc de ces images (L’entrée du train en gare de la Ciotat) est si violent que certains spectateurs,
pris de panique, fuient à la vue du train qui fonce sur eux. Pour Louis et Auguste Lumière, leur invention
n’est qu’une simple curiosité scientifique, sans « aucun avenir commercial». Ils préfèrent se consacrer
à d'autres inventions.
Auguste Lumière (1862-1954)
et Louis (1864-1948)

 Lien vers
L’entrée du train en
gare de la Ciotat
(1895)

Les frères lumière réunissent en fait trois techniques qui préexistaient : la projection (voir le théâtre d’ombre chinois), l’animation (qui
fonctionne sur l’illusion du mouvement) et enfin la photographie.
Quelques jouets optiques

Flipbook ou folioscope

Thaumatrope (1825)

1832 : Le phénakistiscope
La technique de la
Pixilation (film d’animation
réalisé photo par photo
(principe de l’image par
image)
Le kinora des frères Lumière

[Voir une animation]
Animation Ecole de
Nécy

Muybridge: animation de dessins au Zoopraxiscope 1879
Muybridge (1830-1904) - animation de la
course d’un cheval avec 12 photos

Saisir l’instant… la scène de genre
Contrairement au cinéma qui dispose de plusieurs vues (animées), pour raconter, la photo capte un instant, et pourtant…
Certains photographes ont su saisir dans cet instant des moments surprenants, inattendus, comiques, dramatiques, historiques. Ces photos
contiennent, en un seul plan, une grande puissance de narration ou d’illustration. Qu’elles soient faites avec une visée artistique, narrative,
documentaire, journalistique, certaines d’entre elles ont traversé l’espace et le temps et sont devenues célèbres.

Ghetto Varsovie 1943
Jacques-Henri Lartigues
(1894-1986)
Avenue du bois de
Boulogne,
1911

Andor Kertész
(1894-1985)
Dubo Dubon
Dubonnet,
Paris 1934

Robert Capa (1913-1954)
Mort d'un soldat républicain
1936

Dorothea Lange Migrant Mother 1936

Henri Cartier-Bresson
(1908-2004)
Dimanche en bord de
Marne, 1938

HCB Couple prêt à se
séparer (1939-1940)

HCB
New-York 1947

Robert Doisneau (1912-1994)

Le baiser de l’hôtel de
ville, 1950

8 Juin 1972 Trang Bang,
Vietnam

AFP Algérie Le
monde 26 09 97
Massacre de
Bentalha

© T. Delamotte

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site
Fiche pédagogique 7

 Instant(s) d’histoire

Animation à la façon du début cinématographe
(Technique de la pixilation)

Scènes de genre et photographie

Fiche pédagogique 8

Voir une pixilation réalisée par l’école de Nécy
Une animation réalisée en maternelle
Une autre pixilation sur Youtube
Dispositif 1 : Raconter des images – Photographie et récit
Dispositif 2 : Raconter avec des images

Le 20ème : Eclatement des perspectives et nouveaux modes de représentation
La période moderne et l'éclatement
des perspectives
A la fin du 19ème et début du 20ème,
certains peintres mettent le doigt sur
les limites de la perspective centrale :
des déformations exagérées jusqu'à
l'anamorphose, l'impossibilité pour le
spectateur de choisir son point de vue,
une rigidité imposée et une difficulté à
représenter les courbes et le "flou". …
On découvre d'autres formes de
représentation telles que les estampes
japonaises ou l'art africain, la révolution
industrielle et l'ère de la machine et de
la vitesse, le bouleversement de la
première guerre mondiale, pour
s'affranchir des lois de la toute
puissante perspective linéaire.
Le Cubisme refuse la vision statique de
la Renaissance et propose une
représentation dynamique de la nature
et des sujets. Le Futurisme introduira la
notion de temporalité et de vitesse, le
Surréalisme insistera sur un espace
rêvé onirique proche des théories
psychanalytiques.
Ainsi, il est impossible de réduire la
représentation de l'espace à un simple
exercice de géométrie : la perspective
est avant toute chose une mise en
perspectives de points de vue, d'idée
et de pratiques.
 http://www.atelier-salamandre.net/coursdessin-perspective.html

Le cubisme s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo
Picasso. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers les
années 1920.
Le terme cubisme provient d'une réflexion d'Henri Matisse, qui, pour décrire un tableau de Braque,
parla de « petits cubes ». Source : wikipedia
L’art moderne : On considère en général que l’art moderne commence en 1907, avec Les
Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, et s'achève au milieu des années 1960, avec l'apparition
du mouvement Fluxus et du pop art, deux des racines de l'art et du vocabulaire actuel de l'art dit «
contemporain ».

Georges Braque
(1882-1963)

José Gris (18871927)

Pablo Picasso
(1881-1973)

Guernica bombardée & tableau de Picasso

Robert Delaunay
(1885-1941)

Fantaisies
architecturales
Tchernikhov 1933

David Hockney (1937), peintre et photographe, un des artistes les plus importants du mouvement Pop Art des années 1960.
Figuratif, à contre courant des mouvements contemporains, il s'inspire fortement de Picasso

Square Fürstenberg Paris 6ème

Van Gogh La
chaise et la pipe 1888

Pearblossom highway

Chaise, jardin du
Luxembourg, Paris
(1985) photocollage)

(C) Thierry
DELAMOTTE - CPD

Sitting in the zen
garden at the Ryonji
Temple, Kyoto, 1983

La chaise et la pipe
David Hockney 1988

David Hockney Mother (1985) photo collage

Le bureau - 1984

Grégory Los Angeles

GRAND CANYON WETH LEDGE, ARIZONA OCT. 1982, COLLAGE, MAY 1986

Le sapin

Des effets très spéciaux!

Ombres – Horschamp

Lien vers le
dossier « Ombres
et Hors-champ »

Rythme

Lien vers le
dossier
Rythme
Rodchenko (peintre, sculpteur,
photographe, 1891-1956)

Vu par

Lien vers le dossier
Vu par - Point de
vue -cadrages

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Question de points de vue

L’éclatement du point de vue

Voir Fiche pratique 9
A rapprocher de la proposition sur le portrait (qui resteront
sous le thème « Tu veux ma photo? »
Fiche pédagogique portrait
Et autre proposition Le portrait cubiste (IA Moselle)

 Un certain regard

Effets spéciaux, regards

Contenu
Présenter de nombreuses photos aux élèves,
Les laisser échanger, proposer de faire des rapports, des
rapprochements, des distinctions,
Noter ce qui est ou parait intéressant, qui suggère des
sensations, des impressions…
Proposer aux élèves de choisir l’une de ces photographies et
d’en faire une eux-mêmes qu’ils pourraient placer en miroir,
en réponse, en association avec celle choisie.
Amener les élèves à être curieux, observateurs, attentifs à ce
qu’ils voient, aux phénomènes qui peuvent surgir autour
d’eux.

 Images en miroir

Etablir une relation d’une photo à une autre
Mettre ces deux photos en miroir

Contenu
Jeu d’associations : Dans un lot de photos, demander aux
élèves d’en choisir une. Leur demander de réaliser une autre
photo qui sera en rapport avec celle choisie, le rapport doit
être expliqué, avoir du sens…
Possibilité d’en imposer une à chaque élève.
Possibilité de mettre en miroir deux photos choisies dans un
corpus proposé par l’enseignant, ou laisser l’élève trouver
dans des revues une image en miroir…

Mettre nos œuvres
À l’épreuve du regard des autres
Echanger dans la classe…
Réaliser une exposition
dans l’école…

Réaliser une exposition dans une
structure partenaire (Médiathèque,
bibliothèque…), avec un collège
proche…

Thierry
©(C)
Thierry
DELAMOTTE – CPD Culture humaniste Arts Visuels Inspection académique de l’Orne - [email protected] – 02 33 32 53 02
DELAMOTTE - CPD


Slide 5

LA PHOTOGRAPHIE DANS L’ART… L’ART DANS LA PHOTO
Eléments historiques sur l’art photographique, photographie et peinture et pistes de pratiques artistiques

*
Dossier pédagogique liant Histoire des arts et Pratiques artistiques
réalisé dans le cadre du programme d’animations pédagogiques de la circonscription d’ARGENTAN
(année scolaire 2010-2011)

Diaporama support pour les enseignants
Un lien hypertexte placé sur les œuvres miniatures permet d’accéder aux œuvres en grand format (situées dans les dossiers annexés)
NB : Pour des raisons de droits d’auteurs, les liens avec les œuvres dans la version en ligne de ce diaporama ont été désactivés.
Pour avoir accès à la ressource intégrale, vous pouvez emprunter le dossier et CDROM auprès de votre IEN de circonscription
Ou télécharger chacun des 5 dossiers fournis en plus de ce diaporama (mot de passe nécessaire pour ouvrir ces dossiers ressources)

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

Extraits des programmes officiels

HISTOIRE DES ARTS

Compétence 5 : La culture humaniste

L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de
référence qui appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain ; ces
œuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire
géographique (sur la base des repères chronologiques et spatiaux acquis
en histoire et en géographie), une forme d’expression (dessin, peinture,
sculpture, architecture, arts appliqués, musique, danse, cinéma), et le
cas échéant une technique (huile sur toile, gravure...), un artisanat ou
une activité créatrice vivante.(p. 26)

L’élève est capable de
- […]
- identifier les principales périodes de l’histoire étudiée, mémoriser
quelques repères chronologiques pour les situer les uns par rapport
aux autres en connaissant une ou deux de leurs caractéristiques
majeures ;
- lire et utiliser différents langages : cartes, croquis, graphiques,
chronologie, iconographie ;
- distinguer les grandes catégories de la création artistique
(littérature, musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture,
sculpture, architecture) ;
- reconnaître et décrire des œuvres visuelles ou musicales
préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et dans
l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en
détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes
d’un vocabulaire spécifique ;
- exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en
utilisant ses connaissances ;
- pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et
plastiques (formes abstraites ou images) en se servant de différents
matériaux, supports, instruments et techniques ;
- inventer et réaliser […] des œuvres plastiques à visée artistique ou
expressive.(p. 28)

1 - Arts visuels
Les arts visuels regroupent les arts plastiques, le cinéma, la
photographie, le design, les arts numériques.
Leur enseignement s’appuie sur une pratique régulière et diversifiée de
l’expression plastique, du dessin et la réalisation d’images fixes ou
mobiles. Il mobilise des techniques traditionnelles (peinture, dessin) ou
plus contemporaines (photographie numérique, cinéma, vidéo,
infographie) et propose des procédures simples mais combinées
(recouvrement, tracés, collage/montage). Ces pratiques s’exercent
autant en surface qu’en volume à partir d’instruments, de gestes
techniques, de médiums et de supports variés. Les élèves sont conduits
à exprimer ce qu’ils perçoivent, à imaginer et évoquer leurs projets et
leurs réalisations en utilisant un vocabulaire approprié. (p. 19)

Horaires et programmes d'enseignement de l'école primaire (BO HS n°3 - 19 juin 2008)
Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts - BO n° 32 du 28 août 2008

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

-I- Aux origines de la photographie
1822 : La 1ère photographie

L’appareil de Niepce

La table servie, vers 1822 ou 1826
1ère photo prise par Nicéphore Niepce
Sans doute 10 à 14h heures d’exposition
(original aujourd’hui disparu)

Point de vue pris d'une fenêtre
à St Loup sur Varennes, 1827
Musée de Chalon sur Saône
Plus ancienne photographie fixée au monde existante
Temps d’exposition estimé : 10 à 14h

L’inventeur : Nicéphore Niepce (1765-1833)
Nicéphore Niepce, physicien et chimiste français (1765-1833) est considéré comme l’inventeur de la
photographie.
Il a permis, après de multiples essais de supports et de produits chimiques, la fixation de façon durable
d’une vue réelle grâce à l’action de la lumière sur cette réalité, lumière capturée par une chambre noire
(camera obscura) et fixée (« photos » = lumière / « graphein » = écrire).
Cette invention va marquer le début d’une révolution dans l’art de la représentation puis bientôt de la
narration.

Louis Daguerre (1787-1851)
L’associé qui va développer les
découvertes de Niepce et commercialiser
l’appareil photographique

D’abord peintre puis décorateur de théâtre, Louis Daguerre
s’intéresse aux travaux de Niepce et signe avec lui un contrat
d’association en 1829.
A la mort de Niepce en 1833, Daguerre poursuit et perfectionne le
principe de la photographie. Il parvient à réduire nettement le temps
de pose (de plusieurs heures à plusieurs minutes).
Il appellera ces vues des « daguerréotypes » : Images positives
obtenues dans la camera obscura sur une plaque de cuivre enduite
d’une émulsion d’argent et développées aux vapeurs d’iode,
permettant d’obtenir pour la première fois une reproduction directe et
précise de la réalité.

Vue du Boulevard du Temple… 1838/39
(la première personne sur une photo)
Temps de pose au moins 30 minutes

Le procédé sera commercialisé à partir de 1839 et connaîtra un
grand succès (Daguerre n’associera pas le nom de Niepce à la
découverte!)
…et actuellement

La chambre obscure (camera obscura) : une découverte ancienne
Dans l’Antiquité :
Plus ancienne description fournie de la camera obscura : Aristote, au IVème siècle avant JC.
Il décrit que « la lumière entrant par un petit orifice dans une pièce noire produit une image de l’extérieur
de la pièce sur le mur opposé à l’orifice. Cette image est inversée et sa taille augmente au fur et à
mesure que la surface d’exposition s’éloigne de l’orifice ».
Dans l’Antiquité, le principe de la chambre noire était utilisé pour l’observation des astres et surtout du
soleil.
La Renaissance :
D’une fonction scientifique…
Il faut attendre l’ajout d’une lentille optique dans l’orifice
mural (en 1540 par Jérôme Cardan) et d’un diaphragme
(en 1568 grâce à Daniel Barbaro), pour améliorer
considérablement la qualité de l’image et ainsi permettre
l’observation de la vie terrestre. Elle reste une technique
scientifique.
… à une utilisation artistique
La chambre noire en tant que machine à dessiner fut
inventée par Léonard de Vinci en 1515. Ce procédé fut
utilisé par de nombreux peintres qui décalquaient les
contours de leurs sujets, tels Vermeer ou Canaletto.
A cette époque déjà, le principe de la photographie était
né, il ne restait plus qu’à découvrir la technique
(chimique) permettant de fixer cette image durablement.

La Renaissance et la naissance de la 3ème dimension
Iconographie du moyen âge

A partir de la Renaissance, une nouvelle représentation de l’espace

Perspective hiérarchique

Perspective linéaire ou géométrique… (origine italienne)
de la théorisation à l’utilisation de la camera obscura

Piero della Francesca
Flagellation du Christ
1455

La Cité idéale, 1470
D’abord attribuée à Piero
della Francesca
Puis à Giorgio Martini
(1439-1502)

CANALETTO (1697-1768)
Le Campo di Rialto
1758
Jan Vermeer (1632-1675)
Dame au virginal et un
gentilhomme
1664

Gaston Phoebus
Livre de chasse 1387

Perspective atmosphérique ou aérienne (origine flamande)

Les très riches heures du
Duc de Berry (Juillet)
Frères Paul, Jean et Herman
de Limbourg 1411-16
Van Eyck (1390-1441)
La Vierge et le
Chancelier Rollin, 1435

Léonard de Vinci
(1452-1519)
La Joconde
1503 1506

Raphael (1483-1520)
Portrait à la licorne
1506

Caspar Friedrich
Voyageur
contemplant une mer
de nuages
1818

Pistes de pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

Fabriquer un sténopé – une chambre noire
(camera obscura)

Fiche pédagogique 1

 Lumière !

 Photos en fuite

 Atmosphère… Atmosphère

 Situation 1 : fabriquer un sténopé
 Situation 2 : fabriquer une (chambre noire) camera
obscura
Voir aussi :
> article posé sur La main à la pâte (Ecole Mortagne)
> Site ressource pour construire un sténopé

Fabrication de photogrammes ou rayogrammes

Fiche pédagogique 2

Du dessin à la photographie à la peinture : la
perspective linéaire

Fiche pédagogique 3

Du dessin à la photographie : la perspective
atmosphérique

Fiche pédagogique 4

Situation 1 : Dessiner
Situation 2 : Photographier
Situation 3 : Photos et Collages
Situations 4 et 5 : Aller plus loin

Situation 1 : Dessiner, analyser
 Situation 2 : Photographie, retraiter avec les TICE
 Situation 3 : Collages et montage
 Situation 4 : Le même paysage au fil du temps

-II -Deuxième moitié du 19ème siècle
Le développement de l’art photographique

L’émergence de la fonction testimoniale de la photographie

Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar (1820 – 1910) – Le portraitiste

Etudiant en médecine de 1837 à 1838, puis
caricaturiste en 1848 (pour des journaux
subversifs comme "Charivari"), Gaspard
Félix Tournachon prendra le pseudonyme
de Nadar sous lequel il développera son art
de photographe qu'il partagera ensuite
entre 1854 et 1855 avec son frère Adrien

Alexandre Dumas père 1855

Claude Monet 1899

Alphonse Daudet

Auguste Rodin 1893

Baudelaire 1855

Edouard Manet

Eugene Delacroix

Jacques Berlioz

George Sand

Gustave Courbet

Victor Hugo

"Il n’y a pas de photographie artistique. Il y a
en photographie comme partout, des gens
qui savent voir et d’autres qui ne savent
même pas regarder."
Félix Nadar

Lien > Télédoc : Le Portrait
Jules Verne

Eugène ATGET (1857-1927) – « Regard sur la ville »
Après des études de musique et de théâtre, il débute la photographie en 1888 et réalise des vues de
paysages, de végétaux. Vers 1898, à l’époque où est créée la Commission du Vieux Paris, il entreprend de
photographier systématiquement les quartiers anciens de Paris appelés à disparaître ainsi que les petits
métiers condamnés par l’essor des grands magasins. À partir de 1901 il réalise aussi des gros plans
d’éléments décoratifs (détails de fer forgé sur les façades, heurtoirs de portes, balustrades d’escaliers…). Il
vend ses photographies à différentes institutions publiques comme le musée Carnavalet, la Bibliothèque
historique de la ville de Paris… Il photographie aussi parcs, monuments, rues pittoresques de différents lieux
de banlieue autour de Paris et de quelques villes françaises. Il meurt dans la misère en 1927.
Un autre grand photographe, Man Ray, contribuera à le faire « re » connaître :
« On se souviendra de lui comme d'un historien de l'urbanisme, d'un véritable romantique, d'un amoureux de
Paris, d'un Balzac de la caméra, dont l'œuvre nous permet de tisser une vaste tapisserie de la civilisation
française. »

Bord de Seine, environ 1900

Porte d’Asnières

Chiffonniers Asnières

Porte de Choisy

Cabaret Fosses St. Jacques
1903

A voir:
ATGET à la BNF
Marchand d'abat-jour,
rue Lepic 1899-1900

Avenue de l'Observatoire 1926

Brocanteur rue Descartes -1909

Archives départementales de l’Orne : fonds photographique
Orne : fin 19ème et début 20ème

© Origine Archives départementales de l’Orne – Date environ fin 19ème/début 20ème

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Tu veux ma photo ?

Le portrait

Fiche pédagogique 5
Piste 1 : Mon portrait 1900
Piste 2 : C’est moi, mais on a du mal à m’identifier
Piste 3 : Photomontage : le portrait robot
Piste 4 : Photomontage : le portrait cubiste
> Voir aussi fiche « Le portrait cubiste » IA Moselle

Images en miroir

Ma ville, mon village, hier et aujourd’hui

Fiche pédagogique 6
(contenant ici des photos d’Argentan)

-III La narration
Le cinématographe
La scène de genre

De la photographie à la naissance du 7ème art
Le 28 décembre 1895, Louis et Auguste Lumière se décident à montrer leur dernière invention aux
Parisiens (en fait 33 invités) au Grand Café, boulevard des Capucines à Paris.
Le choc de ces images (L’entrée du train en gare de la Ciotat) est si violent que certains spectateurs,
pris de panique, fuient à la vue du train qui fonce sur eux. Pour Louis et Auguste Lumière, leur invention
n’est qu’une simple curiosité scientifique, sans « aucun avenir commercial». Ils préfèrent se consacrer
à d'autres inventions.
Auguste Lumière (1862-1954)
et Louis (1864-1948)

 Lien vers
L’entrée du train en
gare de la Ciotat
(1895)

Les frères lumière réunissent en fait trois techniques qui préexistaient : la projection (voir le théâtre d’ombre chinois), l’animation (qui
fonctionne sur l’illusion du mouvement) et enfin la photographie.
Quelques jouets optiques

Flipbook ou folioscope

Thaumatrope (1825)

1832 : Le phénakistiscope
La technique de la
Pixilation (film d’animation
réalisé photo par photo
(principe de l’image par
image)
Le kinora des frères Lumière

[Voir une animation]
Animation Ecole de
Nécy

Muybridge: animation de dessins au Zoopraxiscope 1879
Muybridge (1830-1904) - animation de la
course d’un cheval avec 12 photos

Saisir l’instant… la scène de genre
Contrairement au cinéma qui dispose de plusieurs vues (animées), pour raconter, la photo capte un instant, et pourtant…
Certains photographes ont su saisir dans cet instant des moments surprenants, inattendus, comiques, dramatiques, historiques. Ces photos
contiennent, en un seul plan, une grande puissance de narration ou d’illustration. Qu’elles soient faites avec une visée artistique, narrative,
documentaire, journalistique, certaines d’entre elles ont traversé l’espace et le temps et sont devenues célèbres.

Ghetto Varsovie 1943
Jacques-Henri Lartigues
(1894-1986)
Avenue du bois de
Boulogne,
1911

Andor Kertész
(1894-1985)
Dubo Dubon
Dubonnet,
Paris 1934

Robert Capa (1913-1954)
Mort d'un soldat républicain
1936

Dorothea Lange Migrant Mother 1936

Henri Cartier-Bresson
(1908-2004)
Dimanche en bord de
Marne, 1938

HCB Couple prêt à se
séparer (1939-1940)

HCB
New-York 1947

Robert Doisneau (1912-1994)

Le baiser de l’hôtel de
ville, 1950

8 Juin 1972 Trang Bang,
Vietnam

AFP Algérie Le
monde 26 09 97
Massacre de
Bentalha

© T. Delamotte

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site
Fiche pédagogique 7

 Instant(s) d’histoire

Animation à la façon du début cinématographe
(Technique de la pixilation)

Scènes de genre et photographie

Fiche pédagogique 8

Voir une pixilation réalisée par l’école de Nécy
Une animation réalisée en maternelle
Une autre pixilation sur Youtube
Dispositif 1 : Raconter des images – Photographie et récit
Dispositif 2 : Raconter avec des images

Le 20ème : Eclatement des perspectives et nouveaux modes de représentation
La période moderne et l'éclatement
des perspectives
A la fin du 19ème et début du 20ème,
certains peintres mettent le doigt sur
les limites de la perspective centrale :
des déformations exagérées jusqu'à
l'anamorphose, l'impossibilité pour le
spectateur de choisir son point de vue,
une rigidité imposée et une difficulté à
représenter les courbes et le "flou". …
On découvre d'autres formes de
représentation telles que les estampes
japonaises ou l'art africain, la révolution
industrielle et l'ère de la machine et de
la vitesse, le bouleversement de la
première guerre mondiale, pour
s'affranchir des lois de la toute
puissante perspective linéaire.
Le Cubisme refuse la vision statique de
la Renaissance et propose une
représentation dynamique de la nature
et des sujets. Le Futurisme introduira la
notion de temporalité et de vitesse, le
Surréalisme insistera sur un espace
rêvé onirique proche des théories
psychanalytiques.
Ainsi, il est impossible de réduire la
représentation de l'espace à un simple
exercice de géométrie : la perspective
est avant toute chose une mise en
perspectives de points de vue, d'idée
et de pratiques.
 http://www.atelier-salamandre.net/coursdessin-perspective.html

Le cubisme s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo
Picasso. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers les
années 1920.
Le terme cubisme provient d'une réflexion d'Henri Matisse, qui, pour décrire un tableau de Braque,
parla de « petits cubes ». Source : wikipedia
L’art moderne : On considère en général que l’art moderne commence en 1907, avec Les
Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, et s'achève au milieu des années 1960, avec l'apparition
du mouvement Fluxus et du pop art, deux des racines de l'art et du vocabulaire actuel de l'art dit «
contemporain ».

Georges Braque
(1882-1963)

José Gris (18871927)

Pablo Picasso
(1881-1973)

Guernica bombardée & tableau de Picasso

Robert Delaunay
(1885-1941)

Fantaisies
architecturales
Tchernikhov 1933

David Hockney (1937), peintre et photographe, un des artistes les plus importants du mouvement Pop Art des années 1960.
Figuratif, à contre courant des mouvements contemporains, il s'inspire fortement de Picasso

Square Fürstenberg Paris 6ème

Van Gogh La
chaise et la pipe 1888

Pearblossom highway

Chaise, jardin du
Luxembourg, Paris
(1985) photocollage)

(C) Thierry
DELAMOTTE - CPD

Sitting in the zen
garden at the Ryonji
Temple, Kyoto, 1983

La chaise et la pipe
David Hockney 1988

David Hockney Mother (1985) photo collage

Le bureau - 1984

Grégory Los Angeles

GRAND CANYON WETH LEDGE, ARIZONA OCT. 1982, COLLAGE, MAY 1986

Le sapin

Des effets très spéciaux!

Ombres – Horschamp

Lien vers le
dossier « Ombres
et Hors-champ »

Rythme

Lien vers le
dossier
Rythme
Rodchenko (peintre, sculpteur,
photographe, 1891-1956)

Vu par

Lien vers le dossier
Vu par - Point de
vue -cadrages

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Question de points de vue

L’éclatement du point de vue

Voir Fiche pratique 9
A rapprocher de la proposition sur le portrait (qui resteront
sous le thème « Tu veux ma photo? »
Fiche pédagogique portrait
Et autre proposition Le portrait cubiste (IA Moselle)

 Un certain regard

Effets spéciaux, regards

Contenu
Présenter de nombreuses photos aux élèves,
Les laisser échanger, proposer de faire des rapports, des
rapprochements, des distinctions,
Noter ce qui est ou parait intéressant, qui suggère des
sensations, des impressions…
Proposer aux élèves de choisir l’une de ces photographies et
d’en faire une eux-mêmes qu’ils pourraient placer en miroir,
en réponse, en association avec celle choisie.
Amener les élèves à être curieux, observateurs, attentifs à ce
qu’ils voient, aux phénomènes qui peuvent surgir autour
d’eux.

 Images en miroir

Etablir une relation d’une photo à une autre
Mettre ces deux photos en miroir

Contenu
Jeu d’associations : Dans un lot de photos, demander aux
élèves d’en choisir une. Leur demander de réaliser une autre
photo qui sera en rapport avec celle choisie, le rapport doit
être expliqué, avoir du sens…
Possibilité d’en imposer une à chaque élève.
Possibilité de mettre en miroir deux photos choisies dans un
corpus proposé par l’enseignant, ou laisser l’élève trouver
dans des revues une image en miroir…

Mettre nos œuvres
À l’épreuve du regard des autres
Echanger dans la classe…
Réaliser une exposition
dans l’école…

Réaliser une exposition dans une
structure partenaire (Médiathèque,
bibliothèque…), avec un collège
proche…

Thierry
©(C)
Thierry
DELAMOTTE – CPD Culture humaniste Arts Visuels Inspection académique de l’Orne - [email protected] – 02 33 32 53 02
DELAMOTTE - CPD


Slide 6

LA PHOTOGRAPHIE DANS L’ART… L’ART DANS LA PHOTO
Eléments historiques sur l’art photographique, photographie et peinture et pistes de pratiques artistiques

*
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réalisé dans le cadre du programme d’animations pédagogiques de la circonscription d’ARGENTAN
(année scolaire 2010-2011)

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Un lien hypertexte placé sur les œuvres miniatures permet d’accéder aux œuvres en grand format (situées dans les dossiers annexés)
NB : Pour des raisons de droits d’auteurs, les liens avec les œuvres dans la version en ligne de ce diaporama ont été désactivés.
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Extraits des programmes officiels

HISTOIRE DES ARTS

Compétence 5 : La culture humaniste

L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de
référence qui appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain ; ces
œuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire
géographique (sur la base des repères chronologiques et spatiaux acquis
en histoire et en géographie), une forme d’expression (dessin, peinture,
sculpture, architecture, arts appliqués, musique, danse, cinéma), et le
cas échéant une technique (huile sur toile, gravure...), un artisanat ou
une activité créatrice vivante.(p. 26)

L’élève est capable de
- […]
- identifier les principales périodes de l’histoire étudiée, mémoriser
quelques repères chronologiques pour les situer les uns par rapport
aux autres en connaissant une ou deux de leurs caractéristiques
majeures ;
- lire et utiliser différents langages : cartes, croquis, graphiques,
chronologie, iconographie ;
- distinguer les grandes catégories de la création artistique
(littérature, musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture,
sculpture, architecture) ;
- reconnaître et décrire des œuvres visuelles ou musicales
préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et dans
l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en
détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes
d’un vocabulaire spécifique ;
- exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en
utilisant ses connaissances ;
- pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et
plastiques (formes abstraites ou images) en se servant de différents
matériaux, supports, instruments et techniques ;
- inventer et réaliser […] des œuvres plastiques à visée artistique ou
expressive.(p. 28)

1 - Arts visuels
Les arts visuels regroupent les arts plastiques, le cinéma, la
photographie, le design, les arts numériques.
Leur enseignement s’appuie sur une pratique régulière et diversifiée de
l’expression plastique, du dessin et la réalisation d’images fixes ou
mobiles. Il mobilise des techniques traditionnelles (peinture, dessin) ou
plus contemporaines (photographie numérique, cinéma, vidéo,
infographie) et propose des procédures simples mais combinées
(recouvrement, tracés, collage/montage). Ces pratiques s’exercent
autant en surface qu’en volume à partir d’instruments, de gestes
techniques, de médiums et de supports variés. Les élèves sont conduits
à exprimer ce qu’ils perçoivent, à imaginer et évoquer leurs projets et
leurs réalisations en utilisant un vocabulaire approprié. (p. 19)

Horaires et programmes d'enseignement de l'école primaire (BO HS n°3 - 19 juin 2008)
Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts - BO n° 32 du 28 août 2008

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

-I- Aux origines de la photographie
1822 : La 1ère photographie

L’appareil de Niepce

La table servie, vers 1822 ou 1826
1ère photo prise par Nicéphore Niepce
Sans doute 10 à 14h heures d’exposition
(original aujourd’hui disparu)

Point de vue pris d'une fenêtre
à St Loup sur Varennes, 1827
Musée de Chalon sur Saône
Plus ancienne photographie fixée au monde existante
Temps d’exposition estimé : 10 à 14h

L’inventeur : Nicéphore Niepce (1765-1833)
Nicéphore Niepce, physicien et chimiste français (1765-1833) est considéré comme l’inventeur de la
photographie.
Il a permis, après de multiples essais de supports et de produits chimiques, la fixation de façon durable
d’une vue réelle grâce à l’action de la lumière sur cette réalité, lumière capturée par une chambre noire
(camera obscura) et fixée (« photos » = lumière / « graphein » = écrire).
Cette invention va marquer le début d’une révolution dans l’art de la représentation puis bientôt de la
narration.

Louis Daguerre (1787-1851)
L’associé qui va développer les
découvertes de Niepce et commercialiser
l’appareil photographique

D’abord peintre puis décorateur de théâtre, Louis Daguerre
s’intéresse aux travaux de Niepce et signe avec lui un contrat
d’association en 1829.
A la mort de Niepce en 1833, Daguerre poursuit et perfectionne le
principe de la photographie. Il parvient à réduire nettement le temps
de pose (de plusieurs heures à plusieurs minutes).
Il appellera ces vues des « daguerréotypes » : Images positives
obtenues dans la camera obscura sur une plaque de cuivre enduite
d’une émulsion d’argent et développées aux vapeurs d’iode,
permettant d’obtenir pour la première fois une reproduction directe et
précise de la réalité.

Vue du Boulevard du Temple… 1838/39
(la première personne sur une photo)
Temps de pose au moins 30 minutes

Le procédé sera commercialisé à partir de 1839 et connaîtra un
grand succès (Daguerre n’associera pas le nom de Niepce à la
découverte!)
…et actuellement

La chambre obscure (camera obscura) : une découverte ancienne
Dans l’Antiquité :
Plus ancienne description fournie de la camera obscura : Aristote, au IVème siècle avant JC.
Il décrit que « la lumière entrant par un petit orifice dans une pièce noire produit une image de l’extérieur
de la pièce sur le mur opposé à l’orifice. Cette image est inversée et sa taille augmente au fur et à
mesure que la surface d’exposition s’éloigne de l’orifice ».
Dans l’Antiquité, le principe de la chambre noire était utilisé pour l’observation des astres et surtout du
soleil.
La Renaissance :
D’une fonction scientifique…
Il faut attendre l’ajout d’une lentille optique dans l’orifice
mural (en 1540 par Jérôme Cardan) et d’un diaphragme
(en 1568 grâce à Daniel Barbaro), pour améliorer
considérablement la qualité de l’image et ainsi permettre
l’observation de la vie terrestre. Elle reste une technique
scientifique.
… à une utilisation artistique
La chambre noire en tant que machine à dessiner fut
inventée par Léonard de Vinci en 1515. Ce procédé fut
utilisé par de nombreux peintres qui décalquaient les
contours de leurs sujets, tels Vermeer ou Canaletto.
A cette époque déjà, le principe de la photographie était
né, il ne restait plus qu’à découvrir la technique
(chimique) permettant de fixer cette image durablement.

La Renaissance et la naissance de la 3ème dimension
Iconographie du moyen âge

A partir de la Renaissance, une nouvelle représentation de l’espace

Perspective hiérarchique

Perspective linéaire ou géométrique… (origine italienne)
de la théorisation à l’utilisation de la camera obscura

Piero della Francesca
Flagellation du Christ
1455

La Cité idéale, 1470
D’abord attribuée à Piero
della Francesca
Puis à Giorgio Martini
(1439-1502)

CANALETTO (1697-1768)
Le Campo di Rialto
1758
Jan Vermeer (1632-1675)
Dame au virginal et un
gentilhomme
1664

Gaston Phoebus
Livre de chasse 1387

Perspective atmosphérique ou aérienne (origine flamande)

Les très riches heures du
Duc de Berry (Juillet)
Frères Paul, Jean et Herman
de Limbourg 1411-16
Van Eyck (1390-1441)
La Vierge et le
Chancelier Rollin, 1435

Léonard de Vinci
(1452-1519)
La Joconde
1503 1506

Raphael (1483-1520)
Portrait à la licorne
1506

Caspar Friedrich
Voyageur
contemplant une mer
de nuages
1818

Pistes de pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

Fabriquer un sténopé – une chambre noire
(camera obscura)

Fiche pédagogique 1

 Lumière !

 Photos en fuite

 Atmosphère… Atmosphère

 Situation 1 : fabriquer un sténopé
 Situation 2 : fabriquer une (chambre noire) camera
obscura
Voir aussi :
> article posé sur La main à la pâte (Ecole Mortagne)
> Site ressource pour construire un sténopé

Fabrication de photogrammes ou rayogrammes

Fiche pédagogique 2

Du dessin à la photographie à la peinture : la
perspective linéaire

Fiche pédagogique 3

Du dessin à la photographie : la perspective
atmosphérique

Fiche pédagogique 4

Situation 1 : Dessiner
Situation 2 : Photographier
Situation 3 : Photos et Collages
Situations 4 et 5 : Aller plus loin

Situation 1 : Dessiner, analyser
 Situation 2 : Photographie, retraiter avec les TICE
 Situation 3 : Collages et montage
 Situation 4 : Le même paysage au fil du temps

-II -Deuxième moitié du 19ème siècle
Le développement de l’art photographique

L’émergence de la fonction testimoniale de la photographie

Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar (1820 – 1910) – Le portraitiste

Etudiant en médecine de 1837 à 1838, puis
caricaturiste en 1848 (pour des journaux
subversifs comme "Charivari"), Gaspard
Félix Tournachon prendra le pseudonyme
de Nadar sous lequel il développera son art
de photographe qu'il partagera ensuite
entre 1854 et 1855 avec son frère Adrien

Alexandre Dumas père 1855

Claude Monet 1899

Alphonse Daudet

Auguste Rodin 1893

Baudelaire 1855

Edouard Manet

Eugene Delacroix

Jacques Berlioz

George Sand

Gustave Courbet

Victor Hugo

"Il n’y a pas de photographie artistique. Il y a
en photographie comme partout, des gens
qui savent voir et d’autres qui ne savent
même pas regarder."
Félix Nadar

Lien > Télédoc : Le Portrait
Jules Verne

Eugène ATGET (1857-1927) – « Regard sur la ville »
Après des études de musique et de théâtre, il débute la photographie en 1888 et réalise des vues de
paysages, de végétaux. Vers 1898, à l’époque où est créée la Commission du Vieux Paris, il entreprend de
photographier systématiquement les quartiers anciens de Paris appelés à disparaître ainsi que les petits
métiers condamnés par l’essor des grands magasins. À partir de 1901 il réalise aussi des gros plans
d’éléments décoratifs (détails de fer forgé sur les façades, heurtoirs de portes, balustrades d’escaliers…). Il
vend ses photographies à différentes institutions publiques comme le musée Carnavalet, la Bibliothèque
historique de la ville de Paris… Il photographie aussi parcs, monuments, rues pittoresques de différents lieux
de banlieue autour de Paris et de quelques villes françaises. Il meurt dans la misère en 1927.
Un autre grand photographe, Man Ray, contribuera à le faire « re » connaître :
« On se souviendra de lui comme d'un historien de l'urbanisme, d'un véritable romantique, d'un amoureux de
Paris, d'un Balzac de la caméra, dont l'œuvre nous permet de tisser une vaste tapisserie de la civilisation
française. »

Bord de Seine, environ 1900

Porte d’Asnières

Chiffonniers Asnières

Porte de Choisy

Cabaret Fosses St. Jacques
1903

A voir:
ATGET à la BNF
Marchand d'abat-jour,
rue Lepic 1899-1900

Avenue de l'Observatoire 1926

Brocanteur rue Descartes -1909

Archives départementales de l’Orne : fonds photographique
Orne : fin 19ème et début 20ème

© Origine Archives départementales de l’Orne – Date environ fin 19ème/début 20ème

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Tu veux ma photo ?

Le portrait

Fiche pédagogique 5
Piste 1 : Mon portrait 1900
Piste 2 : C’est moi, mais on a du mal à m’identifier
Piste 3 : Photomontage : le portrait robot
Piste 4 : Photomontage : le portrait cubiste
> Voir aussi fiche « Le portrait cubiste » IA Moselle

Images en miroir

Ma ville, mon village, hier et aujourd’hui

Fiche pédagogique 6
(contenant ici des photos d’Argentan)

-III La narration
Le cinématographe
La scène de genre

De la photographie à la naissance du 7ème art
Le 28 décembre 1895, Louis et Auguste Lumière se décident à montrer leur dernière invention aux
Parisiens (en fait 33 invités) au Grand Café, boulevard des Capucines à Paris.
Le choc de ces images (L’entrée du train en gare de la Ciotat) est si violent que certains spectateurs,
pris de panique, fuient à la vue du train qui fonce sur eux. Pour Louis et Auguste Lumière, leur invention
n’est qu’une simple curiosité scientifique, sans « aucun avenir commercial». Ils préfèrent se consacrer
à d'autres inventions.
Auguste Lumière (1862-1954)
et Louis (1864-1948)

 Lien vers
L’entrée du train en
gare de la Ciotat
(1895)

Les frères lumière réunissent en fait trois techniques qui préexistaient : la projection (voir le théâtre d’ombre chinois), l’animation (qui
fonctionne sur l’illusion du mouvement) et enfin la photographie.
Quelques jouets optiques

Flipbook ou folioscope

Thaumatrope (1825)

1832 : Le phénakistiscope
La technique de la
Pixilation (film d’animation
réalisé photo par photo
(principe de l’image par
image)
Le kinora des frères Lumière

[Voir une animation]
Animation Ecole de
Nécy

Muybridge: animation de dessins au Zoopraxiscope 1879
Muybridge (1830-1904) - animation de la
course d’un cheval avec 12 photos

Saisir l’instant… la scène de genre
Contrairement au cinéma qui dispose de plusieurs vues (animées), pour raconter, la photo capte un instant, et pourtant…
Certains photographes ont su saisir dans cet instant des moments surprenants, inattendus, comiques, dramatiques, historiques. Ces photos
contiennent, en un seul plan, une grande puissance de narration ou d’illustration. Qu’elles soient faites avec une visée artistique, narrative,
documentaire, journalistique, certaines d’entre elles ont traversé l’espace et le temps et sont devenues célèbres.

Ghetto Varsovie 1943
Jacques-Henri Lartigues
(1894-1986)
Avenue du bois de
Boulogne,
1911

Andor Kertész
(1894-1985)
Dubo Dubon
Dubonnet,
Paris 1934

Robert Capa (1913-1954)
Mort d'un soldat républicain
1936

Dorothea Lange Migrant Mother 1936

Henri Cartier-Bresson
(1908-2004)
Dimanche en bord de
Marne, 1938

HCB Couple prêt à se
séparer (1939-1940)

HCB
New-York 1947

Robert Doisneau (1912-1994)

Le baiser de l’hôtel de
ville, 1950

8 Juin 1972 Trang Bang,
Vietnam

AFP Algérie Le
monde 26 09 97
Massacre de
Bentalha

© T. Delamotte

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site
Fiche pédagogique 7

 Instant(s) d’histoire

Animation à la façon du début cinématographe
(Technique de la pixilation)

Scènes de genre et photographie

Fiche pédagogique 8

Voir une pixilation réalisée par l’école de Nécy
Une animation réalisée en maternelle
Une autre pixilation sur Youtube
Dispositif 1 : Raconter des images – Photographie et récit
Dispositif 2 : Raconter avec des images

Le 20ème : Eclatement des perspectives et nouveaux modes de représentation
La période moderne et l'éclatement
des perspectives
A la fin du 19ème et début du 20ème,
certains peintres mettent le doigt sur
les limites de la perspective centrale :
des déformations exagérées jusqu'à
l'anamorphose, l'impossibilité pour le
spectateur de choisir son point de vue,
une rigidité imposée et une difficulté à
représenter les courbes et le "flou". …
On découvre d'autres formes de
représentation telles que les estampes
japonaises ou l'art africain, la révolution
industrielle et l'ère de la machine et de
la vitesse, le bouleversement de la
première guerre mondiale, pour
s'affranchir des lois de la toute
puissante perspective linéaire.
Le Cubisme refuse la vision statique de
la Renaissance et propose une
représentation dynamique de la nature
et des sujets. Le Futurisme introduira la
notion de temporalité et de vitesse, le
Surréalisme insistera sur un espace
rêvé onirique proche des théories
psychanalytiques.
Ainsi, il est impossible de réduire la
représentation de l'espace à un simple
exercice de géométrie : la perspective
est avant toute chose une mise en
perspectives de points de vue, d'idée
et de pratiques.
 http://www.atelier-salamandre.net/coursdessin-perspective.html

Le cubisme s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo
Picasso. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers les
années 1920.
Le terme cubisme provient d'une réflexion d'Henri Matisse, qui, pour décrire un tableau de Braque,
parla de « petits cubes ». Source : wikipedia
L’art moderne : On considère en général que l’art moderne commence en 1907, avec Les
Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, et s'achève au milieu des années 1960, avec l'apparition
du mouvement Fluxus et du pop art, deux des racines de l'art et du vocabulaire actuel de l'art dit «
contemporain ».

Georges Braque
(1882-1963)

José Gris (18871927)

Pablo Picasso
(1881-1973)

Guernica bombardée & tableau de Picasso

Robert Delaunay
(1885-1941)

Fantaisies
architecturales
Tchernikhov 1933

David Hockney (1937), peintre et photographe, un des artistes les plus importants du mouvement Pop Art des années 1960.
Figuratif, à contre courant des mouvements contemporains, il s'inspire fortement de Picasso

Square Fürstenberg Paris 6ème

Van Gogh La
chaise et la pipe 1888

Pearblossom highway

Chaise, jardin du
Luxembourg, Paris
(1985) photocollage)

(C) Thierry
DELAMOTTE - CPD

Sitting in the zen
garden at the Ryonji
Temple, Kyoto, 1983

La chaise et la pipe
David Hockney 1988

David Hockney Mother (1985) photo collage

Le bureau - 1984

Grégory Los Angeles

GRAND CANYON WETH LEDGE, ARIZONA OCT. 1982, COLLAGE, MAY 1986

Le sapin

Des effets très spéciaux!

Ombres – Horschamp

Lien vers le
dossier « Ombres
et Hors-champ »

Rythme

Lien vers le
dossier
Rythme
Rodchenko (peintre, sculpteur,
photographe, 1891-1956)

Vu par

Lien vers le dossier
Vu par - Point de
vue -cadrages

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Question de points de vue

L’éclatement du point de vue

Voir Fiche pratique 9
A rapprocher de la proposition sur le portrait (qui resteront
sous le thème « Tu veux ma photo? »
Fiche pédagogique portrait
Et autre proposition Le portrait cubiste (IA Moselle)

 Un certain regard

Effets spéciaux, regards

Contenu
Présenter de nombreuses photos aux élèves,
Les laisser échanger, proposer de faire des rapports, des
rapprochements, des distinctions,
Noter ce qui est ou parait intéressant, qui suggère des
sensations, des impressions…
Proposer aux élèves de choisir l’une de ces photographies et
d’en faire une eux-mêmes qu’ils pourraient placer en miroir,
en réponse, en association avec celle choisie.
Amener les élèves à être curieux, observateurs, attentifs à ce
qu’ils voient, aux phénomènes qui peuvent surgir autour
d’eux.

 Images en miroir

Etablir une relation d’une photo à une autre
Mettre ces deux photos en miroir

Contenu
Jeu d’associations : Dans un lot de photos, demander aux
élèves d’en choisir une. Leur demander de réaliser une autre
photo qui sera en rapport avec celle choisie, le rapport doit
être expliqué, avoir du sens…
Possibilité d’en imposer une à chaque élève.
Possibilité de mettre en miroir deux photos choisies dans un
corpus proposé par l’enseignant, ou laisser l’élève trouver
dans des revues une image en miroir…

Mettre nos œuvres
À l’épreuve du regard des autres
Echanger dans la classe…
Réaliser une exposition
dans l’école…

Réaliser une exposition dans une
structure partenaire (Médiathèque,
bibliothèque…), avec un collège
proche…

Thierry
©(C)
Thierry
DELAMOTTE – CPD Culture humaniste Arts Visuels Inspection académique de l’Orne - [email protected] – 02 33 32 53 02
DELAMOTTE - CPD


Slide 7

LA PHOTOGRAPHIE DANS L’ART… L’ART DANS LA PHOTO
Eléments historiques sur l’art photographique, photographie et peinture et pistes de pratiques artistiques

*
Dossier pédagogique liant Histoire des arts et Pratiques artistiques
réalisé dans le cadre du programme d’animations pédagogiques de la circonscription d’ARGENTAN
(année scolaire 2010-2011)

Diaporama support pour les enseignants
Un lien hypertexte placé sur les œuvres miniatures permet d’accéder aux œuvres en grand format (situées dans les dossiers annexés)
NB : Pour des raisons de droits d’auteurs, les liens avec les œuvres dans la version en ligne de ce diaporama ont été désactivés.
Pour avoir accès à la ressource intégrale, vous pouvez emprunter le dossier et CDROM auprès de votre IEN de circonscription
Ou télécharger chacun des 5 dossiers fournis en plus de ce diaporama (mot de passe nécessaire pour ouvrir ces dossiers ressources)

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

Extraits des programmes officiels

HISTOIRE DES ARTS

Compétence 5 : La culture humaniste

L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de
référence qui appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain ; ces
œuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire
géographique (sur la base des repères chronologiques et spatiaux acquis
en histoire et en géographie), une forme d’expression (dessin, peinture,
sculpture, architecture, arts appliqués, musique, danse, cinéma), et le
cas échéant une technique (huile sur toile, gravure...), un artisanat ou
une activité créatrice vivante.(p. 26)

L’élève est capable de
- […]
- identifier les principales périodes de l’histoire étudiée, mémoriser
quelques repères chronologiques pour les situer les uns par rapport
aux autres en connaissant une ou deux de leurs caractéristiques
majeures ;
- lire et utiliser différents langages : cartes, croquis, graphiques,
chronologie, iconographie ;
- distinguer les grandes catégories de la création artistique
(littérature, musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture,
sculpture, architecture) ;
- reconnaître et décrire des œuvres visuelles ou musicales
préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et dans
l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en
détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes
d’un vocabulaire spécifique ;
- exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en
utilisant ses connaissances ;
- pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et
plastiques (formes abstraites ou images) en se servant de différents
matériaux, supports, instruments et techniques ;
- inventer et réaliser […] des œuvres plastiques à visée artistique ou
expressive.(p. 28)

1 - Arts visuels
Les arts visuels regroupent les arts plastiques, le cinéma, la
photographie, le design, les arts numériques.
Leur enseignement s’appuie sur une pratique régulière et diversifiée de
l’expression plastique, du dessin et la réalisation d’images fixes ou
mobiles. Il mobilise des techniques traditionnelles (peinture, dessin) ou
plus contemporaines (photographie numérique, cinéma, vidéo,
infographie) et propose des procédures simples mais combinées
(recouvrement, tracés, collage/montage). Ces pratiques s’exercent
autant en surface qu’en volume à partir d’instruments, de gestes
techniques, de médiums et de supports variés. Les élèves sont conduits
à exprimer ce qu’ils perçoivent, à imaginer et évoquer leurs projets et
leurs réalisations en utilisant un vocabulaire approprié. (p. 19)

Horaires et programmes d'enseignement de l'école primaire (BO HS n°3 - 19 juin 2008)
Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts - BO n° 32 du 28 août 2008

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

-I- Aux origines de la photographie
1822 : La 1ère photographie

L’appareil de Niepce

La table servie, vers 1822 ou 1826
1ère photo prise par Nicéphore Niepce
Sans doute 10 à 14h heures d’exposition
(original aujourd’hui disparu)

Point de vue pris d'une fenêtre
à St Loup sur Varennes, 1827
Musée de Chalon sur Saône
Plus ancienne photographie fixée au monde existante
Temps d’exposition estimé : 10 à 14h

L’inventeur : Nicéphore Niepce (1765-1833)
Nicéphore Niepce, physicien et chimiste français (1765-1833) est considéré comme l’inventeur de la
photographie.
Il a permis, après de multiples essais de supports et de produits chimiques, la fixation de façon durable
d’une vue réelle grâce à l’action de la lumière sur cette réalité, lumière capturée par une chambre noire
(camera obscura) et fixée (« photos » = lumière / « graphein » = écrire).
Cette invention va marquer le début d’une révolution dans l’art de la représentation puis bientôt de la
narration.

Louis Daguerre (1787-1851)
L’associé qui va développer les
découvertes de Niepce et commercialiser
l’appareil photographique

D’abord peintre puis décorateur de théâtre, Louis Daguerre
s’intéresse aux travaux de Niepce et signe avec lui un contrat
d’association en 1829.
A la mort de Niepce en 1833, Daguerre poursuit et perfectionne le
principe de la photographie. Il parvient à réduire nettement le temps
de pose (de plusieurs heures à plusieurs minutes).
Il appellera ces vues des « daguerréotypes » : Images positives
obtenues dans la camera obscura sur une plaque de cuivre enduite
d’une émulsion d’argent et développées aux vapeurs d’iode,
permettant d’obtenir pour la première fois une reproduction directe et
précise de la réalité.

Vue du Boulevard du Temple… 1838/39
(la première personne sur une photo)
Temps de pose au moins 30 minutes

Le procédé sera commercialisé à partir de 1839 et connaîtra un
grand succès (Daguerre n’associera pas le nom de Niepce à la
découverte!)
…et actuellement

La chambre obscure (camera obscura) : une découverte ancienne
Dans l’Antiquité :
Plus ancienne description fournie de la camera obscura : Aristote, au IVème siècle avant JC.
Il décrit que « la lumière entrant par un petit orifice dans une pièce noire produit une image de l’extérieur
de la pièce sur le mur opposé à l’orifice. Cette image est inversée et sa taille augmente au fur et à
mesure que la surface d’exposition s’éloigne de l’orifice ».
Dans l’Antiquité, le principe de la chambre noire était utilisé pour l’observation des astres et surtout du
soleil.
La Renaissance :
D’une fonction scientifique…
Il faut attendre l’ajout d’une lentille optique dans l’orifice
mural (en 1540 par Jérôme Cardan) et d’un diaphragme
(en 1568 grâce à Daniel Barbaro), pour améliorer
considérablement la qualité de l’image et ainsi permettre
l’observation de la vie terrestre. Elle reste une technique
scientifique.
… à une utilisation artistique
La chambre noire en tant que machine à dessiner fut
inventée par Léonard de Vinci en 1515. Ce procédé fut
utilisé par de nombreux peintres qui décalquaient les
contours de leurs sujets, tels Vermeer ou Canaletto.
A cette époque déjà, le principe de la photographie était
né, il ne restait plus qu’à découvrir la technique
(chimique) permettant de fixer cette image durablement.

La Renaissance et la naissance de la 3ème dimension
Iconographie du moyen âge

A partir de la Renaissance, une nouvelle représentation de l’espace

Perspective hiérarchique

Perspective linéaire ou géométrique… (origine italienne)
de la théorisation à l’utilisation de la camera obscura

Piero della Francesca
Flagellation du Christ
1455

La Cité idéale, 1470
D’abord attribuée à Piero
della Francesca
Puis à Giorgio Martini
(1439-1502)

CANALETTO (1697-1768)
Le Campo di Rialto
1758
Jan Vermeer (1632-1675)
Dame au virginal et un
gentilhomme
1664

Gaston Phoebus
Livre de chasse 1387

Perspective atmosphérique ou aérienne (origine flamande)

Les très riches heures du
Duc de Berry (Juillet)
Frères Paul, Jean et Herman
de Limbourg 1411-16
Van Eyck (1390-1441)
La Vierge et le
Chancelier Rollin, 1435

Léonard de Vinci
(1452-1519)
La Joconde
1503 1506

Raphael (1483-1520)
Portrait à la licorne
1506

Caspar Friedrich
Voyageur
contemplant une mer
de nuages
1818

Pistes de pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

Fabriquer un sténopé – une chambre noire
(camera obscura)

Fiche pédagogique 1

 Lumière !

 Photos en fuite

 Atmosphère… Atmosphère

 Situation 1 : fabriquer un sténopé
 Situation 2 : fabriquer une (chambre noire) camera
obscura
Voir aussi :
> article posé sur La main à la pâte (Ecole Mortagne)
> Site ressource pour construire un sténopé

Fabrication de photogrammes ou rayogrammes

Fiche pédagogique 2

Du dessin à la photographie à la peinture : la
perspective linéaire

Fiche pédagogique 3

Du dessin à la photographie : la perspective
atmosphérique

Fiche pédagogique 4

Situation 1 : Dessiner
Situation 2 : Photographier
Situation 3 : Photos et Collages
Situations 4 et 5 : Aller plus loin

Situation 1 : Dessiner, analyser
 Situation 2 : Photographie, retraiter avec les TICE
 Situation 3 : Collages et montage
 Situation 4 : Le même paysage au fil du temps

-II -Deuxième moitié du 19ème siècle
Le développement de l’art photographique

L’émergence de la fonction testimoniale de la photographie

Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar (1820 – 1910) – Le portraitiste

Etudiant en médecine de 1837 à 1838, puis
caricaturiste en 1848 (pour des journaux
subversifs comme "Charivari"), Gaspard
Félix Tournachon prendra le pseudonyme
de Nadar sous lequel il développera son art
de photographe qu'il partagera ensuite
entre 1854 et 1855 avec son frère Adrien

Alexandre Dumas père 1855

Claude Monet 1899

Alphonse Daudet

Auguste Rodin 1893

Baudelaire 1855

Edouard Manet

Eugene Delacroix

Jacques Berlioz

George Sand

Gustave Courbet

Victor Hugo

"Il n’y a pas de photographie artistique. Il y a
en photographie comme partout, des gens
qui savent voir et d’autres qui ne savent
même pas regarder."
Félix Nadar

Lien > Télédoc : Le Portrait
Jules Verne

Eugène ATGET (1857-1927) – « Regard sur la ville »
Après des études de musique et de théâtre, il débute la photographie en 1888 et réalise des vues de
paysages, de végétaux. Vers 1898, à l’époque où est créée la Commission du Vieux Paris, il entreprend de
photographier systématiquement les quartiers anciens de Paris appelés à disparaître ainsi que les petits
métiers condamnés par l’essor des grands magasins. À partir de 1901 il réalise aussi des gros plans
d’éléments décoratifs (détails de fer forgé sur les façades, heurtoirs de portes, balustrades d’escaliers…). Il
vend ses photographies à différentes institutions publiques comme le musée Carnavalet, la Bibliothèque
historique de la ville de Paris… Il photographie aussi parcs, monuments, rues pittoresques de différents lieux
de banlieue autour de Paris et de quelques villes françaises. Il meurt dans la misère en 1927.
Un autre grand photographe, Man Ray, contribuera à le faire « re » connaître :
« On se souviendra de lui comme d'un historien de l'urbanisme, d'un véritable romantique, d'un amoureux de
Paris, d'un Balzac de la caméra, dont l'œuvre nous permet de tisser une vaste tapisserie de la civilisation
française. »

Bord de Seine, environ 1900

Porte d’Asnières

Chiffonniers Asnières

Porte de Choisy

Cabaret Fosses St. Jacques
1903

A voir:
ATGET à la BNF
Marchand d'abat-jour,
rue Lepic 1899-1900

Avenue de l'Observatoire 1926

Brocanteur rue Descartes -1909

Archives départementales de l’Orne : fonds photographique
Orne : fin 19ème et début 20ème

© Origine Archives départementales de l’Orne – Date environ fin 19ème/début 20ème

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Tu veux ma photo ?

Le portrait

Fiche pédagogique 5
Piste 1 : Mon portrait 1900
Piste 2 : C’est moi, mais on a du mal à m’identifier
Piste 3 : Photomontage : le portrait robot
Piste 4 : Photomontage : le portrait cubiste
> Voir aussi fiche « Le portrait cubiste » IA Moselle

Images en miroir

Ma ville, mon village, hier et aujourd’hui

Fiche pédagogique 6
(contenant ici des photos d’Argentan)

-III La narration
Le cinématographe
La scène de genre

De la photographie à la naissance du 7ème art
Le 28 décembre 1895, Louis et Auguste Lumière se décident à montrer leur dernière invention aux
Parisiens (en fait 33 invités) au Grand Café, boulevard des Capucines à Paris.
Le choc de ces images (L’entrée du train en gare de la Ciotat) est si violent que certains spectateurs,
pris de panique, fuient à la vue du train qui fonce sur eux. Pour Louis et Auguste Lumière, leur invention
n’est qu’une simple curiosité scientifique, sans « aucun avenir commercial». Ils préfèrent se consacrer
à d'autres inventions.
Auguste Lumière (1862-1954)
et Louis (1864-1948)

 Lien vers
L’entrée du train en
gare de la Ciotat
(1895)

Les frères lumière réunissent en fait trois techniques qui préexistaient : la projection (voir le théâtre d’ombre chinois), l’animation (qui
fonctionne sur l’illusion du mouvement) et enfin la photographie.
Quelques jouets optiques

Flipbook ou folioscope

Thaumatrope (1825)

1832 : Le phénakistiscope
La technique de la
Pixilation (film d’animation
réalisé photo par photo
(principe de l’image par
image)
Le kinora des frères Lumière

[Voir une animation]
Animation Ecole de
Nécy

Muybridge: animation de dessins au Zoopraxiscope 1879
Muybridge (1830-1904) - animation de la
course d’un cheval avec 12 photos

Saisir l’instant… la scène de genre
Contrairement au cinéma qui dispose de plusieurs vues (animées), pour raconter, la photo capte un instant, et pourtant…
Certains photographes ont su saisir dans cet instant des moments surprenants, inattendus, comiques, dramatiques, historiques. Ces photos
contiennent, en un seul plan, une grande puissance de narration ou d’illustration. Qu’elles soient faites avec une visée artistique, narrative,
documentaire, journalistique, certaines d’entre elles ont traversé l’espace et le temps et sont devenues célèbres.

Ghetto Varsovie 1943
Jacques-Henri Lartigues
(1894-1986)
Avenue du bois de
Boulogne,
1911

Andor Kertész
(1894-1985)
Dubo Dubon
Dubonnet,
Paris 1934

Robert Capa (1913-1954)
Mort d'un soldat républicain
1936

Dorothea Lange Migrant Mother 1936

Henri Cartier-Bresson
(1908-2004)
Dimanche en bord de
Marne, 1938

HCB Couple prêt à se
séparer (1939-1940)

HCB
New-York 1947

Robert Doisneau (1912-1994)

Le baiser de l’hôtel de
ville, 1950

8 Juin 1972 Trang Bang,
Vietnam

AFP Algérie Le
monde 26 09 97
Massacre de
Bentalha

© T. Delamotte

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site
Fiche pédagogique 7

 Instant(s) d’histoire

Animation à la façon du début cinématographe
(Technique de la pixilation)

Scènes de genre et photographie

Fiche pédagogique 8

Voir une pixilation réalisée par l’école de Nécy
Une animation réalisée en maternelle
Une autre pixilation sur Youtube
Dispositif 1 : Raconter des images – Photographie et récit
Dispositif 2 : Raconter avec des images

Le 20ème : Eclatement des perspectives et nouveaux modes de représentation
La période moderne et l'éclatement
des perspectives
A la fin du 19ème et début du 20ème,
certains peintres mettent le doigt sur
les limites de la perspective centrale :
des déformations exagérées jusqu'à
l'anamorphose, l'impossibilité pour le
spectateur de choisir son point de vue,
une rigidité imposée et une difficulté à
représenter les courbes et le "flou". …
On découvre d'autres formes de
représentation telles que les estampes
japonaises ou l'art africain, la révolution
industrielle et l'ère de la machine et de
la vitesse, le bouleversement de la
première guerre mondiale, pour
s'affranchir des lois de la toute
puissante perspective linéaire.
Le Cubisme refuse la vision statique de
la Renaissance et propose une
représentation dynamique de la nature
et des sujets. Le Futurisme introduira la
notion de temporalité et de vitesse, le
Surréalisme insistera sur un espace
rêvé onirique proche des théories
psychanalytiques.
Ainsi, il est impossible de réduire la
représentation de l'espace à un simple
exercice de géométrie : la perspective
est avant toute chose une mise en
perspectives de points de vue, d'idée
et de pratiques.
 http://www.atelier-salamandre.net/coursdessin-perspective.html

Le cubisme s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo
Picasso. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers les
années 1920.
Le terme cubisme provient d'une réflexion d'Henri Matisse, qui, pour décrire un tableau de Braque,
parla de « petits cubes ». Source : wikipedia
L’art moderne : On considère en général que l’art moderne commence en 1907, avec Les
Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, et s'achève au milieu des années 1960, avec l'apparition
du mouvement Fluxus et du pop art, deux des racines de l'art et du vocabulaire actuel de l'art dit «
contemporain ».

Georges Braque
(1882-1963)

José Gris (18871927)

Pablo Picasso
(1881-1973)

Guernica bombardée & tableau de Picasso

Robert Delaunay
(1885-1941)

Fantaisies
architecturales
Tchernikhov 1933

David Hockney (1937), peintre et photographe, un des artistes les plus importants du mouvement Pop Art des années 1960.
Figuratif, à contre courant des mouvements contemporains, il s'inspire fortement de Picasso

Square Fürstenberg Paris 6ème

Van Gogh La
chaise et la pipe 1888

Pearblossom highway

Chaise, jardin du
Luxembourg, Paris
(1985) photocollage)

(C) Thierry
DELAMOTTE - CPD

Sitting in the zen
garden at the Ryonji
Temple, Kyoto, 1983

La chaise et la pipe
David Hockney 1988

David Hockney Mother (1985) photo collage

Le bureau - 1984

Grégory Los Angeles

GRAND CANYON WETH LEDGE, ARIZONA OCT. 1982, COLLAGE, MAY 1986

Le sapin

Des effets très spéciaux!

Ombres – Horschamp

Lien vers le
dossier « Ombres
et Hors-champ »

Rythme

Lien vers le
dossier
Rythme
Rodchenko (peintre, sculpteur,
photographe, 1891-1956)

Vu par

Lien vers le dossier
Vu par - Point de
vue -cadrages

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Question de points de vue

L’éclatement du point de vue

Voir Fiche pratique 9
A rapprocher de la proposition sur le portrait (qui resteront
sous le thème « Tu veux ma photo? »
Fiche pédagogique portrait
Et autre proposition Le portrait cubiste (IA Moselle)

 Un certain regard

Effets spéciaux, regards

Contenu
Présenter de nombreuses photos aux élèves,
Les laisser échanger, proposer de faire des rapports, des
rapprochements, des distinctions,
Noter ce qui est ou parait intéressant, qui suggère des
sensations, des impressions…
Proposer aux élèves de choisir l’une de ces photographies et
d’en faire une eux-mêmes qu’ils pourraient placer en miroir,
en réponse, en association avec celle choisie.
Amener les élèves à être curieux, observateurs, attentifs à ce
qu’ils voient, aux phénomènes qui peuvent surgir autour
d’eux.

 Images en miroir

Etablir une relation d’une photo à une autre
Mettre ces deux photos en miroir

Contenu
Jeu d’associations : Dans un lot de photos, demander aux
élèves d’en choisir une. Leur demander de réaliser une autre
photo qui sera en rapport avec celle choisie, le rapport doit
être expliqué, avoir du sens…
Possibilité d’en imposer une à chaque élève.
Possibilité de mettre en miroir deux photos choisies dans un
corpus proposé par l’enseignant, ou laisser l’élève trouver
dans des revues une image en miroir…

Mettre nos œuvres
À l’épreuve du regard des autres
Echanger dans la classe…
Réaliser une exposition
dans l’école…

Réaliser une exposition dans une
structure partenaire (Médiathèque,
bibliothèque…), avec un collège
proche…

Thierry
©(C)
Thierry
DELAMOTTE – CPD Culture humaniste Arts Visuels Inspection académique de l’Orne - [email protected] – 02 33 32 53 02
DELAMOTTE - CPD


Slide 8

LA PHOTOGRAPHIE DANS L’ART… L’ART DANS LA PHOTO
Eléments historiques sur l’art photographique, photographie et peinture et pistes de pratiques artistiques

*
Dossier pédagogique liant Histoire des arts et Pratiques artistiques
réalisé dans le cadre du programme d’animations pédagogiques de la circonscription d’ARGENTAN
(année scolaire 2010-2011)

Diaporama support pour les enseignants
Un lien hypertexte placé sur les œuvres miniatures permet d’accéder aux œuvres en grand format (situées dans les dossiers annexés)
NB : Pour des raisons de droits d’auteurs, les liens avec les œuvres dans la version en ligne de ce diaporama ont été désactivés.
Pour avoir accès à la ressource intégrale, vous pouvez emprunter le dossier et CDROM auprès de votre IEN de circonscription
Ou télécharger chacun des 5 dossiers fournis en plus de ce diaporama (mot de passe nécessaire pour ouvrir ces dossiers ressources)

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

Extraits des programmes officiels

HISTOIRE DES ARTS

Compétence 5 : La culture humaniste

L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de
référence qui appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain ; ces
œuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire
géographique (sur la base des repères chronologiques et spatiaux acquis
en histoire et en géographie), une forme d’expression (dessin, peinture,
sculpture, architecture, arts appliqués, musique, danse, cinéma), et le
cas échéant une technique (huile sur toile, gravure...), un artisanat ou
une activité créatrice vivante.(p. 26)

L’élève est capable de
- […]
- identifier les principales périodes de l’histoire étudiée, mémoriser
quelques repères chronologiques pour les situer les uns par rapport
aux autres en connaissant une ou deux de leurs caractéristiques
majeures ;
- lire et utiliser différents langages : cartes, croquis, graphiques,
chronologie, iconographie ;
- distinguer les grandes catégories de la création artistique
(littérature, musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture,
sculpture, architecture) ;
- reconnaître et décrire des œuvres visuelles ou musicales
préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et dans
l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en
détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes
d’un vocabulaire spécifique ;
- exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en
utilisant ses connaissances ;
- pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et
plastiques (formes abstraites ou images) en se servant de différents
matériaux, supports, instruments et techniques ;
- inventer et réaliser […] des œuvres plastiques à visée artistique ou
expressive.(p. 28)

1 - Arts visuels
Les arts visuels regroupent les arts plastiques, le cinéma, la
photographie, le design, les arts numériques.
Leur enseignement s’appuie sur une pratique régulière et diversifiée de
l’expression plastique, du dessin et la réalisation d’images fixes ou
mobiles. Il mobilise des techniques traditionnelles (peinture, dessin) ou
plus contemporaines (photographie numérique, cinéma, vidéo,
infographie) et propose des procédures simples mais combinées
(recouvrement, tracés, collage/montage). Ces pratiques s’exercent
autant en surface qu’en volume à partir d’instruments, de gestes
techniques, de médiums et de supports variés. Les élèves sont conduits
à exprimer ce qu’ils perçoivent, à imaginer et évoquer leurs projets et
leurs réalisations en utilisant un vocabulaire approprié. (p. 19)

Horaires et programmes d'enseignement de l'école primaire (BO HS n°3 - 19 juin 2008)
Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts - BO n° 32 du 28 août 2008

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

-I- Aux origines de la photographie
1822 : La 1ère photographie

L’appareil de Niepce

La table servie, vers 1822 ou 1826
1ère photo prise par Nicéphore Niepce
Sans doute 10 à 14h heures d’exposition
(original aujourd’hui disparu)

Point de vue pris d'une fenêtre
à St Loup sur Varennes, 1827
Musée de Chalon sur Saône
Plus ancienne photographie fixée au monde existante
Temps d’exposition estimé : 10 à 14h

L’inventeur : Nicéphore Niepce (1765-1833)
Nicéphore Niepce, physicien et chimiste français (1765-1833) est considéré comme l’inventeur de la
photographie.
Il a permis, après de multiples essais de supports et de produits chimiques, la fixation de façon durable
d’une vue réelle grâce à l’action de la lumière sur cette réalité, lumière capturée par une chambre noire
(camera obscura) et fixée (« photos » = lumière / « graphein » = écrire).
Cette invention va marquer le début d’une révolution dans l’art de la représentation puis bientôt de la
narration.

Louis Daguerre (1787-1851)
L’associé qui va développer les
découvertes de Niepce et commercialiser
l’appareil photographique

D’abord peintre puis décorateur de théâtre, Louis Daguerre
s’intéresse aux travaux de Niepce et signe avec lui un contrat
d’association en 1829.
A la mort de Niepce en 1833, Daguerre poursuit et perfectionne le
principe de la photographie. Il parvient à réduire nettement le temps
de pose (de plusieurs heures à plusieurs minutes).
Il appellera ces vues des « daguerréotypes » : Images positives
obtenues dans la camera obscura sur une plaque de cuivre enduite
d’une émulsion d’argent et développées aux vapeurs d’iode,
permettant d’obtenir pour la première fois une reproduction directe et
précise de la réalité.

Vue du Boulevard du Temple… 1838/39
(la première personne sur une photo)
Temps de pose au moins 30 minutes

Le procédé sera commercialisé à partir de 1839 et connaîtra un
grand succès (Daguerre n’associera pas le nom de Niepce à la
découverte!)
…et actuellement

La chambre obscure (camera obscura) : une découverte ancienne
Dans l’Antiquité :
Plus ancienne description fournie de la camera obscura : Aristote, au IVème siècle avant JC.
Il décrit que « la lumière entrant par un petit orifice dans une pièce noire produit une image de l’extérieur
de la pièce sur le mur opposé à l’orifice. Cette image est inversée et sa taille augmente au fur et à
mesure que la surface d’exposition s’éloigne de l’orifice ».
Dans l’Antiquité, le principe de la chambre noire était utilisé pour l’observation des astres et surtout du
soleil.
La Renaissance :
D’une fonction scientifique…
Il faut attendre l’ajout d’une lentille optique dans l’orifice
mural (en 1540 par Jérôme Cardan) et d’un diaphragme
(en 1568 grâce à Daniel Barbaro), pour améliorer
considérablement la qualité de l’image et ainsi permettre
l’observation de la vie terrestre. Elle reste une technique
scientifique.
… à une utilisation artistique
La chambre noire en tant que machine à dessiner fut
inventée par Léonard de Vinci en 1515. Ce procédé fut
utilisé par de nombreux peintres qui décalquaient les
contours de leurs sujets, tels Vermeer ou Canaletto.
A cette époque déjà, le principe de la photographie était
né, il ne restait plus qu’à découvrir la technique
(chimique) permettant de fixer cette image durablement.

La Renaissance et la naissance de la 3ème dimension
Iconographie du moyen âge

A partir de la Renaissance, une nouvelle représentation de l’espace

Perspective hiérarchique

Perspective linéaire ou géométrique… (origine italienne)
de la théorisation à l’utilisation de la camera obscura

Piero della Francesca
Flagellation du Christ
1455

La Cité idéale, 1470
D’abord attribuée à Piero
della Francesca
Puis à Giorgio Martini
(1439-1502)

CANALETTO (1697-1768)
Le Campo di Rialto
1758
Jan Vermeer (1632-1675)
Dame au virginal et un
gentilhomme
1664

Gaston Phoebus
Livre de chasse 1387

Perspective atmosphérique ou aérienne (origine flamande)

Les très riches heures du
Duc de Berry (Juillet)
Frères Paul, Jean et Herman
de Limbourg 1411-16
Van Eyck (1390-1441)
La Vierge et le
Chancelier Rollin, 1435

Léonard de Vinci
(1452-1519)
La Joconde
1503 1506

Raphael (1483-1520)
Portrait à la licorne
1506

Caspar Friedrich
Voyageur
contemplant une mer
de nuages
1818

Pistes de pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

Fabriquer un sténopé – une chambre noire
(camera obscura)

Fiche pédagogique 1

 Lumière !

 Photos en fuite

 Atmosphère… Atmosphère

 Situation 1 : fabriquer un sténopé
 Situation 2 : fabriquer une (chambre noire) camera
obscura
Voir aussi :
> article posé sur La main à la pâte (Ecole Mortagne)
> Site ressource pour construire un sténopé

Fabrication de photogrammes ou rayogrammes

Fiche pédagogique 2

Du dessin à la photographie à la peinture : la
perspective linéaire

Fiche pédagogique 3

Du dessin à la photographie : la perspective
atmosphérique

Fiche pédagogique 4

Situation 1 : Dessiner
Situation 2 : Photographier
Situation 3 : Photos et Collages
Situations 4 et 5 : Aller plus loin

Situation 1 : Dessiner, analyser
 Situation 2 : Photographie, retraiter avec les TICE
 Situation 3 : Collages et montage
 Situation 4 : Le même paysage au fil du temps

-II -Deuxième moitié du 19ème siècle
Le développement de l’art photographique

L’émergence de la fonction testimoniale de la photographie

Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar (1820 – 1910) – Le portraitiste

Etudiant en médecine de 1837 à 1838, puis
caricaturiste en 1848 (pour des journaux
subversifs comme "Charivari"), Gaspard
Félix Tournachon prendra le pseudonyme
de Nadar sous lequel il développera son art
de photographe qu'il partagera ensuite
entre 1854 et 1855 avec son frère Adrien

Alexandre Dumas père 1855

Claude Monet 1899

Alphonse Daudet

Auguste Rodin 1893

Baudelaire 1855

Edouard Manet

Eugene Delacroix

Jacques Berlioz

George Sand

Gustave Courbet

Victor Hugo

"Il n’y a pas de photographie artistique. Il y a
en photographie comme partout, des gens
qui savent voir et d’autres qui ne savent
même pas regarder."
Félix Nadar

Lien > Télédoc : Le Portrait
Jules Verne

Eugène ATGET (1857-1927) – « Regard sur la ville »
Après des études de musique et de théâtre, il débute la photographie en 1888 et réalise des vues de
paysages, de végétaux. Vers 1898, à l’époque où est créée la Commission du Vieux Paris, il entreprend de
photographier systématiquement les quartiers anciens de Paris appelés à disparaître ainsi que les petits
métiers condamnés par l’essor des grands magasins. À partir de 1901 il réalise aussi des gros plans
d’éléments décoratifs (détails de fer forgé sur les façades, heurtoirs de portes, balustrades d’escaliers…). Il
vend ses photographies à différentes institutions publiques comme le musée Carnavalet, la Bibliothèque
historique de la ville de Paris… Il photographie aussi parcs, monuments, rues pittoresques de différents lieux
de banlieue autour de Paris et de quelques villes françaises. Il meurt dans la misère en 1927.
Un autre grand photographe, Man Ray, contribuera à le faire « re » connaître :
« On se souviendra de lui comme d'un historien de l'urbanisme, d'un véritable romantique, d'un amoureux de
Paris, d'un Balzac de la caméra, dont l'œuvre nous permet de tisser une vaste tapisserie de la civilisation
française. »

Bord de Seine, environ 1900

Porte d’Asnières

Chiffonniers Asnières

Porte de Choisy

Cabaret Fosses St. Jacques
1903

A voir:
ATGET à la BNF
Marchand d'abat-jour,
rue Lepic 1899-1900

Avenue de l'Observatoire 1926

Brocanteur rue Descartes -1909

Archives départementales de l’Orne : fonds photographique
Orne : fin 19ème et début 20ème

© Origine Archives départementales de l’Orne – Date environ fin 19ème/début 20ème

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Tu veux ma photo ?

Le portrait

Fiche pédagogique 5
Piste 1 : Mon portrait 1900
Piste 2 : C’est moi, mais on a du mal à m’identifier
Piste 3 : Photomontage : le portrait robot
Piste 4 : Photomontage : le portrait cubiste
> Voir aussi fiche « Le portrait cubiste » IA Moselle

Images en miroir

Ma ville, mon village, hier et aujourd’hui

Fiche pédagogique 6
(contenant ici des photos d’Argentan)

-III La narration
Le cinématographe
La scène de genre

De la photographie à la naissance du 7ème art
Le 28 décembre 1895, Louis et Auguste Lumière se décident à montrer leur dernière invention aux
Parisiens (en fait 33 invités) au Grand Café, boulevard des Capucines à Paris.
Le choc de ces images (L’entrée du train en gare de la Ciotat) est si violent que certains spectateurs,
pris de panique, fuient à la vue du train qui fonce sur eux. Pour Louis et Auguste Lumière, leur invention
n’est qu’une simple curiosité scientifique, sans « aucun avenir commercial». Ils préfèrent se consacrer
à d'autres inventions.
Auguste Lumière (1862-1954)
et Louis (1864-1948)

 Lien vers
L’entrée du train en
gare de la Ciotat
(1895)

Les frères lumière réunissent en fait trois techniques qui préexistaient : la projection (voir le théâtre d’ombre chinois), l’animation (qui
fonctionne sur l’illusion du mouvement) et enfin la photographie.
Quelques jouets optiques

Flipbook ou folioscope

Thaumatrope (1825)

1832 : Le phénakistiscope
La technique de la
Pixilation (film d’animation
réalisé photo par photo
(principe de l’image par
image)
Le kinora des frères Lumière

[Voir une animation]
Animation Ecole de
Nécy

Muybridge: animation de dessins au Zoopraxiscope 1879
Muybridge (1830-1904) - animation de la
course d’un cheval avec 12 photos

Saisir l’instant… la scène de genre
Contrairement au cinéma qui dispose de plusieurs vues (animées), pour raconter, la photo capte un instant, et pourtant…
Certains photographes ont su saisir dans cet instant des moments surprenants, inattendus, comiques, dramatiques, historiques. Ces photos
contiennent, en un seul plan, une grande puissance de narration ou d’illustration. Qu’elles soient faites avec une visée artistique, narrative,
documentaire, journalistique, certaines d’entre elles ont traversé l’espace et le temps et sont devenues célèbres.

Ghetto Varsovie 1943
Jacques-Henri Lartigues
(1894-1986)
Avenue du bois de
Boulogne,
1911

Andor Kertész
(1894-1985)
Dubo Dubon
Dubonnet,
Paris 1934

Robert Capa (1913-1954)
Mort d'un soldat républicain
1936

Dorothea Lange Migrant Mother 1936

Henri Cartier-Bresson
(1908-2004)
Dimanche en bord de
Marne, 1938

HCB Couple prêt à se
séparer (1939-1940)

HCB
New-York 1947

Robert Doisneau (1912-1994)

Le baiser de l’hôtel de
ville, 1950

8 Juin 1972 Trang Bang,
Vietnam

AFP Algérie Le
monde 26 09 97
Massacre de
Bentalha

© T. Delamotte

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site
Fiche pédagogique 7

 Instant(s) d’histoire

Animation à la façon du début cinématographe
(Technique de la pixilation)

Scènes de genre et photographie

Fiche pédagogique 8

Voir une pixilation réalisée par l’école de Nécy
Une animation réalisée en maternelle
Une autre pixilation sur Youtube
Dispositif 1 : Raconter des images – Photographie et récit
Dispositif 2 : Raconter avec des images

Le 20ème : Eclatement des perspectives et nouveaux modes de représentation
La période moderne et l'éclatement
des perspectives
A la fin du 19ème et début du 20ème,
certains peintres mettent le doigt sur
les limites de la perspective centrale :
des déformations exagérées jusqu'à
l'anamorphose, l'impossibilité pour le
spectateur de choisir son point de vue,
une rigidité imposée et une difficulté à
représenter les courbes et le "flou". …
On découvre d'autres formes de
représentation telles que les estampes
japonaises ou l'art africain, la révolution
industrielle et l'ère de la machine et de
la vitesse, le bouleversement de la
première guerre mondiale, pour
s'affranchir des lois de la toute
puissante perspective linéaire.
Le Cubisme refuse la vision statique de
la Renaissance et propose une
représentation dynamique de la nature
et des sujets. Le Futurisme introduira la
notion de temporalité et de vitesse, le
Surréalisme insistera sur un espace
rêvé onirique proche des théories
psychanalytiques.
Ainsi, il est impossible de réduire la
représentation de l'espace à un simple
exercice de géométrie : la perspective
est avant toute chose une mise en
perspectives de points de vue, d'idée
et de pratiques.
 http://www.atelier-salamandre.net/coursdessin-perspective.html

Le cubisme s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo
Picasso. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers les
années 1920.
Le terme cubisme provient d'une réflexion d'Henri Matisse, qui, pour décrire un tableau de Braque,
parla de « petits cubes ». Source : wikipedia
L’art moderne : On considère en général que l’art moderne commence en 1907, avec Les
Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, et s'achève au milieu des années 1960, avec l'apparition
du mouvement Fluxus et du pop art, deux des racines de l'art et du vocabulaire actuel de l'art dit «
contemporain ».

Georges Braque
(1882-1963)

José Gris (18871927)

Pablo Picasso
(1881-1973)

Guernica bombardée & tableau de Picasso

Robert Delaunay
(1885-1941)

Fantaisies
architecturales
Tchernikhov 1933

David Hockney (1937), peintre et photographe, un des artistes les plus importants du mouvement Pop Art des années 1960.
Figuratif, à contre courant des mouvements contemporains, il s'inspire fortement de Picasso

Square Fürstenberg Paris 6ème

Van Gogh La
chaise et la pipe 1888

Pearblossom highway

Chaise, jardin du
Luxembourg, Paris
(1985) photocollage)

(C) Thierry
DELAMOTTE - CPD

Sitting in the zen
garden at the Ryonji
Temple, Kyoto, 1983

La chaise et la pipe
David Hockney 1988

David Hockney Mother (1985) photo collage

Le bureau - 1984

Grégory Los Angeles

GRAND CANYON WETH LEDGE, ARIZONA OCT. 1982, COLLAGE, MAY 1986

Le sapin

Des effets très spéciaux!

Ombres – Horschamp

Lien vers le
dossier « Ombres
et Hors-champ »

Rythme

Lien vers le
dossier
Rythme
Rodchenko (peintre, sculpteur,
photographe, 1891-1956)

Vu par

Lien vers le dossier
Vu par - Point de
vue -cadrages

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Question de points de vue

L’éclatement du point de vue

Voir Fiche pratique 9
A rapprocher de la proposition sur le portrait (qui resteront
sous le thème « Tu veux ma photo? »
Fiche pédagogique portrait
Et autre proposition Le portrait cubiste (IA Moselle)

 Un certain regard

Effets spéciaux, regards

Contenu
Présenter de nombreuses photos aux élèves,
Les laisser échanger, proposer de faire des rapports, des
rapprochements, des distinctions,
Noter ce qui est ou parait intéressant, qui suggère des
sensations, des impressions…
Proposer aux élèves de choisir l’une de ces photographies et
d’en faire une eux-mêmes qu’ils pourraient placer en miroir,
en réponse, en association avec celle choisie.
Amener les élèves à être curieux, observateurs, attentifs à ce
qu’ils voient, aux phénomènes qui peuvent surgir autour
d’eux.

 Images en miroir

Etablir une relation d’une photo à une autre
Mettre ces deux photos en miroir

Contenu
Jeu d’associations : Dans un lot de photos, demander aux
élèves d’en choisir une. Leur demander de réaliser une autre
photo qui sera en rapport avec celle choisie, le rapport doit
être expliqué, avoir du sens…
Possibilité d’en imposer une à chaque élève.
Possibilité de mettre en miroir deux photos choisies dans un
corpus proposé par l’enseignant, ou laisser l’élève trouver
dans des revues une image en miroir…

Mettre nos œuvres
À l’épreuve du regard des autres
Echanger dans la classe…
Réaliser une exposition
dans l’école…

Réaliser une exposition dans une
structure partenaire (Médiathèque,
bibliothèque…), avec un collège
proche…

Thierry
©(C)
Thierry
DELAMOTTE – CPD Culture humaniste Arts Visuels Inspection académique de l’Orne - [email protected] – 02 33 32 53 02
DELAMOTTE - CPD


Slide 9

LA PHOTOGRAPHIE DANS L’ART… L’ART DANS LA PHOTO
Eléments historiques sur l’art photographique, photographie et peinture et pistes de pratiques artistiques

*
Dossier pédagogique liant Histoire des arts et Pratiques artistiques
réalisé dans le cadre du programme d’animations pédagogiques de la circonscription d’ARGENTAN
(année scolaire 2010-2011)

Diaporama support pour les enseignants
Un lien hypertexte placé sur les œuvres miniatures permet d’accéder aux œuvres en grand format (situées dans les dossiers annexés)
NB : Pour des raisons de droits d’auteurs, les liens avec les œuvres dans la version en ligne de ce diaporama ont été désactivés.
Pour avoir accès à la ressource intégrale, vous pouvez emprunter le dossier et CDROM auprès de votre IEN de circonscription
Ou télécharger chacun des 5 dossiers fournis en plus de ce diaporama (mot de passe nécessaire pour ouvrir ces dossiers ressources)

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

Extraits des programmes officiels

HISTOIRE DES ARTS

Compétence 5 : La culture humaniste

L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de
référence qui appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain ; ces
œuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire
géographique (sur la base des repères chronologiques et spatiaux acquis
en histoire et en géographie), une forme d’expression (dessin, peinture,
sculpture, architecture, arts appliqués, musique, danse, cinéma), et le
cas échéant une technique (huile sur toile, gravure...), un artisanat ou
une activité créatrice vivante.(p. 26)

L’élève est capable de
- […]
- identifier les principales périodes de l’histoire étudiée, mémoriser
quelques repères chronologiques pour les situer les uns par rapport
aux autres en connaissant une ou deux de leurs caractéristiques
majeures ;
- lire et utiliser différents langages : cartes, croquis, graphiques,
chronologie, iconographie ;
- distinguer les grandes catégories de la création artistique
(littérature, musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture,
sculpture, architecture) ;
- reconnaître et décrire des œuvres visuelles ou musicales
préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et dans
l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en
détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes
d’un vocabulaire spécifique ;
- exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en
utilisant ses connaissances ;
- pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et
plastiques (formes abstraites ou images) en se servant de différents
matériaux, supports, instruments et techniques ;
- inventer et réaliser […] des œuvres plastiques à visée artistique ou
expressive.(p. 28)

1 - Arts visuels
Les arts visuels regroupent les arts plastiques, le cinéma, la
photographie, le design, les arts numériques.
Leur enseignement s’appuie sur une pratique régulière et diversifiée de
l’expression plastique, du dessin et la réalisation d’images fixes ou
mobiles. Il mobilise des techniques traditionnelles (peinture, dessin) ou
plus contemporaines (photographie numérique, cinéma, vidéo,
infographie) et propose des procédures simples mais combinées
(recouvrement, tracés, collage/montage). Ces pratiques s’exercent
autant en surface qu’en volume à partir d’instruments, de gestes
techniques, de médiums et de supports variés. Les élèves sont conduits
à exprimer ce qu’ils perçoivent, à imaginer et évoquer leurs projets et
leurs réalisations en utilisant un vocabulaire approprié. (p. 19)

Horaires et programmes d'enseignement de l'école primaire (BO HS n°3 - 19 juin 2008)
Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts - BO n° 32 du 28 août 2008

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

-I- Aux origines de la photographie
1822 : La 1ère photographie

L’appareil de Niepce

La table servie, vers 1822 ou 1826
1ère photo prise par Nicéphore Niepce
Sans doute 10 à 14h heures d’exposition
(original aujourd’hui disparu)

Point de vue pris d'une fenêtre
à St Loup sur Varennes, 1827
Musée de Chalon sur Saône
Plus ancienne photographie fixée au monde existante
Temps d’exposition estimé : 10 à 14h

L’inventeur : Nicéphore Niepce (1765-1833)
Nicéphore Niepce, physicien et chimiste français (1765-1833) est considéré comme l’inventeur de la
photographie.
Il a permis, après de multiples essais de supports et de produits chimiques, la fixation de façon durable
d’une vue réelle grâce à l’action de la lumière sur cette réalité, lumière capturée par une chambre noire
(camera obscura) et fixée (« photos » = lumière / « graphein » = écrire).
Cette invention va marquer le début d’une révolution dans l’art de la représentation puis bientôt de la
narration.

Louis Daguerre (1787-1851)
L’associé qui va développer les
découvertes de Niepce et commercialiser
l’appareil photographique

D’abord peintre puis décorateur de théâtre, Louis Daguerre
s’intéresse aux travaux de Niepce et signe avec lui un contrat
d’association en 1829.
A la mort de Niepce en 1833, Daguerre poursuit et perfectionne le
principe de la photographie. Il parvient à réduire nettement le temps
de pose (de plusieurs heures à plusieurs minutes).
Il appellera ces vues des « daguerréotypes » : Images positives
obtenues dans la camera obscura sur une plaque de cuivre enduite
d’une émulsion d’argent et développées aux vapeurs d’iode,
permettant d’obtenir pour la première fois une reproduction directe et
précise de la réalité.

Vue du Boulevard du Temple… 1838/39
(la première personne sur une photo)
Temps de pose au moins 30 minutes

Le procédé sera commercialisé à partir de 1839 et connaîtra un
grand succès (Daguerre n’associera pas le nom de Niepce à la
découverte!)
…et actuellement

La chambre obscure (camera obscura) : une découverte ancienne
Dans l’Antiquité :
Plus ancienne description fournie de la camera obscura : Aristote, au IVème siècle avant JC.
Il décrit que « la lumière entrant par un petit orifice dans une pièce noire produit une image de l’extérieur
de la pièce sur le mur opposé à l’orifice. Cette image est inversée et sa taille augmente au fur et à
mesure que la surface d’exposition s’éloigne de l’orifice ».
Dans l’Antiquité, le principe de la chambre noire était utilisé pour l’observation des astres et surtout du
soleil.
La Renaissance :
D’une fonction scientifique…
Il faut attendre l’ajout d’une lentille optique dans l’orifice
mural (en 1540 par Jérôme Cardan) et d’un diaphragme
(en 1568 grâce à Daniel Barbaro), pour améliorer
considérablement la qualité de l’image et ainsi permettre
l’observation de la vie terrestre. Elle reste une technique
scientifique.
… à une utilisation artistique
La chambre noire en tant que machine à dessiner fut
inventée par Léonard de Vinci en 1515. Ce procédé fut
utilisé par de nombreux peintres qui décalquaient les
contours de leurs sujets, tels Vermeer ou Canaletto.
A cette époque déjà, le principe de la photographie était
né, il ne restait plus qu’à découvrir la technique
(chimique) permettant de fixer cette image durablement.

La Renaissance et la naissance de la 3ème dimension
Iconographie du moyen âge

A partir de la Renaissance, une nouvelle représentation de l’espace

Perspective hiérarchique

Perspective linéaire ou géométrique… (origine italienne)
de la théorisation à l’utilisation de la camera obscura

Piero della Francesca
Flagellation du Christ
1455

La Cité idéale, 1470
D’abord attribuée à Piero
della Francesca
Puis à Giorgio Martini
(1439-1502)

CANALETTO (1697-1768)
Le Campo di Rialto
1758
Jan Vermeer (1632-1675)
Dame au virginal et un
gentilhomme
1664

Gaston Phoebus
Livre de chasse 1387

Perspective atmosphérique ou aérienne (origine flamande)

Les très riches heures du
Duc de Berry (Juillet)
Frères Paul, Jean et Herman
de Limbourg 1411-16
Van Eyck (1390-1441)
La Vierge et le
Chancelier Rollin, 1435

Léonard de Vinci
(1452-1519)
La Joconde
1503 1506

Raphael (1483-1520)
Portrait à la licorne
1506

Caspar Friedrich
Voyageur
contemplant une mer
de nuages
1818

Pistes de pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

Fabriquer un sténopé – une chambre noire
(camera obscura)

Fiche pédagogique 1

 Lumière !

 Photos en fuite

 Atmosphère… Atmosphère

 Situation 1 : fabriquer un sténopé
 Situation 2 : fabriquer une (chambre noire) camera
obscura
Voir aussi :
> article posé sur La main à la pâte (Ecole Mortagne)
> Site ressource pour construire un sténopé

Fabrication de photogrammes ou rayogrammes

Fiche pédagogique 2

Du dessin à la photographie à la peinture : la
perspective linéaire

Fiche pédagogique 3

Du dessin à la photographie : la perspective
atmosphérique

Fiche pédagogique 4

Situation 1 : Dessiner
Situation 2 : Photographier
Situation 3 : Photos et Collages
Situations 4 et 5 : Aller plus loin

Situation 1 : Dessiner, analyser
 Situation 2 : Photographie, retraiter avec les TICE
 Situation 3 : Collages et montage
 Situation 4 : Le même paysage au fil du temps

-II -Deuxième moitié du 19ème siècle
Le développement de l’art photographique

L’émergence de la fonction testimoniale de la photographie

Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar (1820 – 1910) – Le portraitiste

Etudiant en médecine de 1837 à 1838, puis
caricaturiste en 1848 (pour des journaux
subversifs comme "Charivari"), Gaspard
Félix Tournachon prendra le pseudonyme
de Nadar sous lequel il développera son art
de photographe qu'il partagera ensuite
entre 1854 et 1855 avec son frère Adrien

Alexandre Dumas père 1855

Claude Monet 1899

Alphonse Daudet

Auguste Rodin 1893

Baudelaire 1855

Edouard Manet

Eugene Delacroix

Jacques Berlioz

George Sand

Gustave Courbet

Victor Hugo

"Il n’y a pas de photographie artistique. Il y a
en photographie comme partout, des gens
qui savent voir et d’autres qui ne savent
même pas regarder."
Félix Nadar

Lien > Télédoc : Le Portrait
Jules Verne

Eugène ATGET (1857-1927) – « Regard sur la ville »
Après des études de musique et de théâtre, il débute la photographie en 1888 et réalise des vues de
paysages, de végétaux. Vers 1898, à l’époque où est créée la Commission du Vieux Paris, il entreprend de
photographier systématiquement les quartiers anciens de Paris appelés à disparaître ainsi que les petits
métiers condamnés par l’essor des grands magasins. À partir de 1901 il réalise aussi des gros plans
d’éléments décoratifs (détails de fer forgé sur les façades, heurtoirs de portes, balustrades d’escaliers…). Il
vend ses photographies à différentes institutions publiques comme le musée Carnavalet, la Bibliothèque
historique de la ville de Paris… Il photographie aussi parcs, monuments, rues pittoresques de différents lieux
de banlieue autour de Paris et de quelques villes françaises. Il meurt dans la misère en 1927.
Un autre grand photographe, Man Ray, contribuera à le faire « re » connaître :
« On se souviendra de lui comme d'un historien de l'urbanisme, d'un véritable romantique, d'un amoureux de
Paris, d'un Balzac de la caméra, dont l'œuvre nous permet de tisser une vaste tapisserie de la civilisation
française. »

Bord de Seine, environ 1900

Porte d’Asnières

Chiffonniers Asnières

Porte de Choisy

Cabaret Fosses St. Jacques
1903

A voir:
ATGET à la BNF
Marchand d'abat-jour,
rue Lepic 1899-1900

Avenue de l'Observatoire 1926

Brocanteur rue Descartes -1909

Archives départementales de l’Orne : fonds photographique
Orne : fin 19ème et début 20ème

© Origine Archives départementales de l’Orne – Date environ fin 19ème/début 20ème

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Tu veux ma photo ?

Le portrait

Fiche pédagogique 5
Piste 1 : Mon portrait 1900
Piste 2 : C’est moi, mais on a du mal à m’identifier
Piste 3 : Photomontage : le portrait robot
Piste 4 : Photomontage : le portrait cubiste
> Voir aussi fiche « Le portrait cubiste » IA Moselle

Images en miroir

Ma ville, mon village, hier et aujourd’hui

Fiche pédagogique 6
(contenant ici des photos d’Argentan)

-III La narration
Le cinématographe
La scène de genre

De la photographie à la naissance du 7ème art
Le 28 décembre 1895, Louis et Auguste Lumière se décident à montrer leur dernière invention aux
Parisiens (en fait 33 invités) au Grand Café, boulevard des Capucines à Paris.
Le choc de ces images (L’entrée du train en gare de la Ciotat) est si violent que certains spectateurs,
pris de panique, fuient à la vue du train qui fonce sur eux. Pour Louis et Auguste Lumière, leur invention
n’est qu’une simple curiosité scientifique, sans « aucun avenir commercial». Ils préfèrent se consacrer
à d'autres inventions.
Auguste Lumière (1862-1954)
et Louis (1864-1948)

 Lien vers
L’entrée du train en
gare de la Ciotat
(1895)

Les frères lumière réunissent en fait trois techniques qui préexistaient : la projection (voir le théâtre d’ombre chinois), l’animation (qui
fonctionne sur l’illusion du mouvement) et enfin la photographie.
Quelques jouets optiques

Flipbook ou folioscope

Thaumatrope (1825)

1832 : Le phénakistiscope
La technique de la
Pixilation (film d’animation
réalisé photo par photo
(principe de l’image par
image)
Le kinora des frères Lumière

[Voir une animation]
Animation Ecole de
Nécy

Muybridge: animation de dessins au Zoopraxiscope 1879
Muybridge (1830-1904) - animation de la
course d’un cheval avec 12 photos

Saisir l’instant… la scène de genre
Contrairement au cinéma qui dispose de plusieurs vues (animées), pour raconter, la photo capte un instant, et pourtant…
Certains photographes ont su saisir dans cet instant des moments surprenants, inattendus, comiques, dramatiques, historiques. Ces photos
contiennent, en un seul plan, une grande puissance de narration ou d’illustration. Qu’elles soient faites avec une visée artistique, narrative,
documentaire, journalistique, certaines d’entre elles ont traversé l’espace et le temps et sont devenues célèbres.

Ghetto Varsovie 1943
Jacques-Henri Lartigues
(1894-1986)
Avenue du bois de
Boulogne,
1911

Andor Kertész
(1894-1985)
Dubo Dubon
Dubonnet,
Paris 1934

Robert Capa (1913-1954)
Mort d'un soldat républicain
1936

Dorothea Lange Migrant Mother 1936

Henri Cartier-Bresson
(1908-2004)
Dimanche en bord de
Marne, 1938

HCB Couple prêt à se
séparer (1939-1940)

HCB
New-York 1947

Robert Doisneau (1912-1994)

Le baiser de l’hôtel de
ville, 1950

8 Juin 1972 Trang Bang,
Vietnam

AFP Algérie Le
monde 26 09 97
Massacre de
Bentalha

© T. Delamotte

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site
Fiche pédagogique 7

 Instant(s) d’histoire

Animation à la façon du début cinématographe
(Technique de la pixilation)

Scènes de genre et photographie

Fiche pédagogique 8

Voir une pixilation réalisée par l’école de Nécy
Une animation réalisée en maternelle
Une autre pixilation sur Youtube
Dispositif 1 : Raconter des images – Photographie et récit
Dispositif 2 : Raconter avec des images

Le 20ème : Eclatement des perspectives et nouveaux modes de représentation
La période moderne et l'éclatement
des perspectives
A la fin du 19ème et début du 20ème,
certains peintres mettent le doigt sur
les limites de la perspective centrale :
des déformations exagérées jusqu'à
l'anamorphose, l'impossibilité pour le
spectateur de choisir son point de vue,
une rigidité imposée et une difficulté à
représenter les courbes et le "flou". …
On découvre d'autres formes de
représentation telles que les estampes
japonaises ou l'art africain, la révolution
industrielle et l'ère de la machine et de
la vitesse, le bouleversement de la
première guerre mondiale, pour
s'affranchir des lois de la toute
puissante perspective linéaire.
Le Cubisme refuse la vision statique de
la Renaissance et propose une
représentation dynamique de la nature
et des sujets. Le Futurisme introduira la
notion de temporalité et de vitesse, le
Surréalisme insistera sur un espace
rêvé onirique proche des théories
psychanalytiques.
Ainsi, il est impossible de réduire la
représentation de l'espace à un simple
exercice de géométrie : la perspective
est avant toute chose une mise en
perspectives de points de vue, d'idée
et de pratiques.
 http://www.atelier-salamandre.net/coursdessin-perspective.html

Le cubisme s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo
Picasso. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers les
années 1920.
Le terme cubisme provient d'une réflexion d'Henri Matisse, qui, pour décrire un tableau de Braque,
parla de « petits cubes ». Source : wikipedia
L’art moderne : On considère en général que l’art moderne commence en 1907, avec Les
Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, et s'achève au milieu des années 1960, avec l'apparition
du mouvement Fluxus et du pop art, deux des racines de l'art et du vocabulaire actuel de l'art dit «
contemporain ».

Georges Braque
(1882-1963)

José Gris (18871927)

Pablo Picasso
(1881-1973)

Guernica bombardée & tableau de Picasso

Robert Delaunay
(1885-1941)

Fantaisies
architecturales
Tchernikhov 1933

David Hockney (1937), peintre et photographe, un des artistes les plus importants du mouvement Pop Art des années 1960.
Figuratif, à contre courant des mouvements contemporains, il s'inspire fortement de Picasso

Square Fürstenberg Paris 6ème

Van Gogh La
chaise et la pipe 1888

Pearblossom highway

Chaise, jardin du
Luxembourg, Paris
(1985) photocollage)

(C) Thierry
DELAMOTTE - CPD

Sitting in the zen
garden at the Ryonji
Temple, Kyoto, 1983

La chaise et la pipe
David Hockney 1988

David Hockney Mother (1985) photo collage

Le bureau - 1984

Grégory Los Angeles

GRAND CANYON WETH LEDGE, ARIZONA OCT. 1982, COLLAGE, MAY 1986

Le sapin

Des effets très spéciaux!

Ombres – Horschamp

Lien vers le
dossier « Ombres
et Hors-champ »

Rythme

Lien vers le
dossier
Rythme
Rodchenko (peintre, sculpteur,
photographe, 1891-1956)

Vu par

Lien vers le dossier
Vu par - Point de
vue -cadrages

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Question de points de vue

L’éclatement du point de vue

Voir Fiche pratique 9
A rapprocher de la proposition sur le portrait (qui resteront
sous le thème « Tu veux ma photo? »
Fiche pédagogique portrait
Et autre proposition Le portrait cubiste (IA Moselle)

 Un certain regard

Effets spéciaux, regards

Contenu
Présenter de nombreuses photos aux élèves,
Les laisser échanger, proposer de faire des rapports, des
rapprochements, des distinctions,
Noter ce qui est ou parait intéressant, qui suggère des
sensations, des impressions…
Proposer aux élèves de choisir l’une de ces photographies et
d’en faire une eux-mêmes qu’ils pourraient placer en miroir,
en réponse, en association avec celle choisie.
Amener les élèves à être curieux, observateurs, attentifs à ce
qu’ils voient, aux phénomènes qui peuvent surgir autour
d’eux.

 Images en miroir

Etablir une relation d’une photo à une autre
Mettre ces deux photos en miroir

Contenu
Jeu d’associations : Dans un lot de photos, demander aux
élèves d’en choisir une. Leur demander de réaliser une autre
photo qui sera en rapport avec celle choisie, le rapport doit
être expliqué, avoir du sens…
Possibilité d’en imposer une à chaque élève.
Possibilité de mettre en miroir deux photos choisies dans un
corpus proposé par l’enseignant, ou laisser l’élève trouver
dans des revues une image en miroir…

Mettre nos œuvres
À l’épreuve du regard des autres
Echanger dans la classe…
Réaliser une exposition
dans l’école…

Réaliser une exposition dans une
structure partenaire (Médiathèque,
bibliothèque…), avec un collège
proche…

Thierry
©(C)
Thierry
DELAMOTTE – CPD Culture humaniste Arts Visuels Inspection académique de l’Orne - [email protected] – 02 33 32 53 02
DELAMOTTE - CPD


Slide 10

LA PHOTOGRAPHIE DANS L’ART… L’ART DANS LA PHOTO
Eléments historiques sur l’art photographique, photographie et peinture et pistes de pratiques artistiques

*
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réalisé dans le cadre du programme d’animations pédagogiques de la circonscription d’ARGENTAN
(année scolaire 2010-2011)

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NB : Pour des raisons de droits d’auteurs, les liens avec les œuvres dans la version en ligne de ce diaporama ont été désactivés.
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Extraits des programmes officiels

HISTOIRE DES ARTS

Compétence 5 : La culture humaniste

L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de
référence qui appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain ; ces
œuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire
géographique (sur la base des repères chronologiques et spatiaux acquis
en histoire et en géographie), une forme d’expression (dessin, peinture,
sculpture, architecture, arts appliqués, musique, danse, cinéma), et le
cas échéant une technique (huile sur toile, gravure...), un artisanat ou
une activité créatrice vivante.(p. 26)

L’élève est capable de
- […]
- identifier les principales périodes de l’histoire étudiée, mémoriser
quelques repères chronologiques pour les situer les uns par rapport
aux autres en connaissant une ou deux de leurs caractéristiques
majeures ;
- lire et utiliser différents langages : cartes, croquis, graphiques,
chronologie, iconographie ;
- distinguer les grandes catégories de la création artistique
(littérature, musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture,
sculpture, architecture) ;
- reconnaître et décrire des œuvres visuelles ou musicales
préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et dans
l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en
détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes
d’un vocabulaire spécifique ;
- exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en
utilisant ses connaissances ;
- pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et
plastiques (formes abstraites ou images) en se servant de différents
matériaux, supports, instruments et techniques ;
- inventer et réaliser […] des œuvres plastiques à visée artistique ou
expressive.(p. 28)

1 - Arts visuels
Les arts visuels regroupent les arts plastiques, le cinéma, la
photographie, le design, les arts numériques.
Leur enseignement s’appuie sur une pratique régulière et diversifiée de
l’expression plastique, du dessin et la réalisation d’images fixes ou
mobiles. Il mobilise des techniques traditionnelles (peinture, dessin) ou
plus contemporaines (photographie numérique, cinéma, vidéo,
infographie) et propose des procédures simples mais combinées
(recouvrement, tracés, collage/montage). Ces pratiques s’exercent
autant en surface qu’en volume à partir d’instruments, de gestes
techniques, de médiums et de supports variés. Les élèves sont conduits
à exprimer ce qu’ils perçoivent, à imaginer et évoquer leurs projets et
leurs réalisations en utilisant un vocabulaire approprié. (p. 19)

Horaires et programmes d'enseignement de l'école primaire (BO HS n°3 - 19 juin 2008)
Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts - BO n° 32 du 28 août 2008

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

-I- Aux origines de la photographie
1822 : La 1ère photographie

L’appareil de Niepce

La table servie, vers 1822 ou 1826
1ère photo prise par Nicéphore Niepce
Sans doute 10 à 14h heures d’exposition
(original aujourd’hui disparu)

Point de vue pris d'une fenêtre
à St Loup sur Varennes, 1827
Musée de Chalon sur Saône
Plus ancienne photographie fixée au monde existante
Temps d’exposition estimé : 10 à 14h

L’inventeur : Nicéphore Niepce (1765-1833)
Nicéphore Niepce, physicien et chimiste français (1765-1833) est considéré comme l’inventeur de la
photographie.
Il a permis, après de multiples essais de supports et de produits chimiques, la fixation de façon durable
d’une vue réelle grâce à l’action de la lumière sur cette réalité, lumière capturée par une chambre noire
(camera obscura) et fixée (« photos » = lumière / « graphein » = écrire).
Cette invention va marquer le début d’une révolution dans l’art de la représentation puis bientôt de la
narration.

Louis Daguerre (1787-1851)
L’associé qui va développer les
découvertes de Niepce et commercialiser
l’appareil photographique

D’abord peintre puis décorateur de théâtre, Louis Daguerre
s’intéresse aux travaux de Niepce et signe avec lui un contrat
d’association en 1829.
A la mort de Niepce en 1833, Daguerre poursuit et perfectionne le
principe de la photographie. Il parvient à réduire nettement le temps
de pose (de plusieurs heures à plusieurs minutes).
Il appellera ces vues des « daguerréotypes » : Images positives
obtenues dans la camera obscura sur une plaque de cuivre enduite
d’une émulsion d’argent et développées aux vapeurs d’iode,
permettant d’obtenir pour la première fois une reproduction directe et
précise de la réalité.

Vue du Boulevard du Temple… 1838/39
(la première personne sur une photo)
Temps de pose au moins 30 minutes

Le procédé sera commercialisé à partir de 1839 et connaîtra un
grand succès (Daguerre n’associera pas le nom de Niepce à la
découverte!)
…et actuellement

La chambre obscure (camera obscura) : une découverte ancienne
Dans l’Antiquité :
Plus ancienne description fournie de la camera obscura : Aristote, au IVème siècle avant JC.
Il décrit que « la lumière entrant par un petit orifice dans une pièce noire produit une image de l’extérieur
de la pièce sur le mur opposé à l’orifice. Cette image est inversée et sa taille augmente au fur et à
mesure que la surface d’exposition s’éloigne de l’orifice ».
Dans l’Antiquité, le principe de la chambre noire était utilisé pour l’observation des astres et surtout du
soleil.
La Renaissance :
D’une fonction scientifique…
Il faut attendre l’ajout d’une lentille optique dans l’orifice
mural (en 1540 par Jérôme Cardan) et d’un diaphragme
(en 1568 grâce à Daniel Barbaro), pour améliorer
considérablement la qualité de l’image et ainsi permettre
l’observation de la vie terrestre. Elle reste une technique
scientifique.
… à une utilisation artistique
La chambre noire en tant que machine à dessiner fut
inventée par Léonard de Vinci en 1515. Ce procédé fut
utilisé par de nombreux peintres qui décalquaient les
contours de leurs sujets, tels Vermeer ou Canaletto.
A cette époque déjà, le principe de la photographie était
né, il ne restait plus qu’à découvrir la technique
(chimique) permettant de fixer cette image durablement.

La Renaissance et la naissance de la 3ème dimension
Iconographie du moyen âge

A partir de la Renaissance, une nouvelle représentation de l’espace

Perspective hiérarchique

Perspective linéaire ou géométrique… (origine italienne)
de la théorisation à l’utilisation de la camera obscura

Piero della Francesca
Flagellation du Christ
1455

La Cité idéale, 1470
D’abord attribuée à Piero
della Francesca
Puis à Giorgio Martini
(1439-1502)

CANALETTO (1697-1768)
Le Campo di Rialto
1758
Jan Vermeer (1632-1675)
Dame au virginal et un
gentilhomme
1664

Gaston Phoebus
Livre de chasse 1387

Perspective atmosphérique ou aérienne (origine flamande)

Les très riches heures du
Duc de Berry (Juillet)
Frères Paul, Jean et Herman
de Limbourg 1411-16
Van Eyck (1390-1441)
La Vierge et le
Chancelier Rollin, 1435

Léonard de Vinci
(1452-1519)
La Joconde
1503 1506

Raphael (1483-1520)
Portrait à la licorne
1506

Caspar Friedrich
Voyageur
contemplant une mer
de nuages
1818

Pistes de pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

Fabriquer un sténopé – une chambre noire
(camera obscura)

Fiche pédagogique 1

 Lumière !

 Photos en fuite

 Atmosphère… Atmosphère

 Situation 1 : fabriquer un sténopé
 Situation 2 : fabriquer une (chambre noire) camera
obscura
Voir aussi :
> article posé sur La main à la pâte (Ecole Mortagne)
> Site ressource pour construire un sténopé

Fabrication de photogrammes ou rayogrammes

Fiche pédagogique 2

Du dessin à la photographie à la peinture : la
perspective linéaire

Fiche pédagogique 3

Du dessin à la photographie : la perspective
atmosphérique

Fiche pédagogique 4

Situation 1 : Dessiner
Situation 2 : Photographier
Situation 3 : Photos et Collages
Situations 4 et 5 : Aller plus loin

Situation 1 : Dessiner, analyser
 Situation 2 : Photographie, retraiter avec les TICE
 Situation 3 : Collages et montage
 Situation 4 : Le même paysage au fil du temps

-II -Deuxième moitié du 19ème siècle
Le développement de l’art photographique

L’émergence de la fonction testimoniale de la photographie

Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar (1820 – 1910) – Le portraitiste

Etudiant en médecine de 1837 à 1838, puis
caricaturiste en 1848 (pour des journaux
subversifs comme "Charivari"), Gaspard
Félix Tournachon prendra le pseudonyme
de Nadar sous lequel il développera son art
de photographe qu'il partagera ensuite
entre 1854 et 1855 avec son frère Adrien

Alexandre Dumas père 1855

Claude Monet 1899

Alphonse Daudet

Auguste Rodin 1893

Baudelaire 1855

Edouard Manet

Eugene Delacroix

Jacques Berlioz

George Sand

Gustave Courbet

Victor Hugo

"Il n’y a pas de photographie artistique. Il y a
en photographie comme partout, des gens
qui savent voir et d’autres qui ne savent
même pas regarder."
Félix Nadar

Lien > Télédoc : Le Portrait
Jules Verne

Eugène ATGET (1857-1927) – « Regard sur la ville »
Après des études de musique et de théâtre, il débute la photographie en 1888 et réalise des vues de
paysages, de végétaux. Vers 1898, à l’époque où est créée la Commission du Vieux Paris, il entreprend de
photographier systématiquement les quartiers anciens de Paris appelés à disparaître ainsi que les petits
métiers condamnés par l’essor des grands magasins. À partir de 1901 il réalise aussi des gros plans
d’éléments décoratifs (détails de fer forgé sur les façades, heurtoirs de portes, balustrades d’escaliers…). Il
vend ses photographies à différentes institutions publiques comme le musée Carnavalet, la Bibliothèque
historique de la ville de Paris… Il photographie aussi parcs, monuments, rues pittoresques de différents lieux
de banlieue autour de Paris et de quelques villes françaises. Il meurt dans la misère en 1927.
Un autre grand photographe, Man Ray, contribuera à le faire « re » connaître :
« On se souviendra de lui comme d'un historien de l'urbanisme, d'un véritable romantique, d'un amoureux de
Paris, d'un Balzac de la caméra, dont l'œuvre nous permet de tisser une vaste tapisserie de la civilisation
française. »

Bord de Seine, environ 1900

Porte d’Asnières

Chiffonniers Asnières

Porte de Choisy

Cabaret Fosses St. Jacques
1903

A voir:
ATGET à la BNF
Marchand d'abat-jour,
rue Lepic 1899-1900

Avenue de l'Observatoire 1926

Brocanteur rue Descartes -1909

Archives départementales de l’Orne : fonds photographique
Orne : fin 19ème et début 20ème

© Origine Archives départementales de l’Orne – Date environ fin 19ème/début 20ème

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Tu veux ma photo ?

Le portrait

Fiche pédagogique 5
Piste 1 : Mon portrait 1900
Piste 2 : C’est moi, mais on a du mal à m’identifier
Piste 3 : Photomontage : le portrait robot
Piste 4 : Photomontage : le portrait cubiste
> Voir aussi fiche « Le portrait cubiste » IA Moselle

Images en miroir

Ma ville, mon village, hier et aujourd’hui

Fiche pédagogique 6
(contenant ici des photos d’Argentan)

-III La narration
Le cinématographe
La scène de genre

De la photographie à la naissance du 7ème art
Le 28 décembre 1895, Louis et Auguste Lumière se décident à montrer leur dernière invention aux
Parisiens (en fait 33 invités) au Grand Café, boulevard des Capucines à Paris.
Le choc de ces images (L’entrée du train en gare de la Ciotat) est si violent que certains spectateurs,
pris de panique, fuient à la vue du train qui fonce sur eux. Pour Louis et Auguste Lumière, leur invention
n’est qu’une simple curiosité scientifique, sans « aucun avenir commercial». Ils préfèrent se consacrer
à d'autres inventions.
Auguste Lumière (1862-1954)
et Louis (1864-1948)

 Lien vers
L’entrée du train en
gare de la Ciotat
(1895)

Les frères lumière réunissent en fait trois techniques qui préexistaient : la projection (voir le théâtre d’ombre chinois), l’animation (qui
fonctionne sur l’illusion du mouvement) et enfin la photographie.
Quelques jouets optiques

Flipbook ou folioscope

Thaumatrope (1825)

1832 : Le phénakistiscope
La technique de la
Pixilation (film d’animation
réalisé photo par photo
(principe de l’image par
image)
Le kinora des frères Lumière

[Voir une animation]
Animation Ecole de
Nécy

Muybridge: animation de dessins au Zoopraxiscope 1879
Muybridge (1830-1904) - animation de la
course d’un cheval avec 12 photos

Saisir l’instant… la scène de genre
Contrairement au cinéma qui dispose de plusieurs vues (animées), pour raconter, la photo capte un instant, et pourtant…
Certains photographes ont su saisir dans cet instant des moments surprenants, inattendus, comiques, dramatiques, historiques. Ces photos
contiennent, en un seul plan, une grande puissance de narration ou d’illustration. Qu’elles soient faites avec une visée artistique, narrative,
documentaire, journalistique, certaines d’entre elles ont traversé l’espace et le temps et sont devenues célèbres.

Ghetto Varsovie 1943
Jacques-Henri Lartigues
(1894-1986)
Avenue du bois de
Boulogne,
1911

Andor Kertész
(1894-1985)
Dubo Dubon
Dubonnet,
Paris 1934

Robert Capa (1913-1954)
Mort d'un soldat républicain
1936

Dorothea Lange Migrant Mother 1936

Henri Cartier-Bresson
(1908-2004)
Dimanche en bord de
Marne, 1938

HCB Couple prêt à se
séparer (1939-1940)

HCB
New-York 1947

Robert Doisneau (1912-1994)

Le baiser de l’hôtel de
ville, 1950

8 Juin 1972 Trang Bang,
Vietnam

AFP Algérie Le
monde 26 09 97
Massacre de
Bentalha

© T. Delamotte

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site
Fiche pédagogique 7

 Instant(s) d’histoire

Animation à la façon du début cinématographe
(Technique de la pixilation)

Scènes de genre et photographie

Fiche pédagogique 8

Voir une pixilation réalisée par l’école de Nécy
Une animation réalisée en maternelle
Une autre pixilation sur Youtube
Dispositif 1 : Raconter des images – Photographie et récit
Dispositif 2 : Raconter avec des images

Le 20ème : Eclatement des perspectives et nouveaux modes de représentation
La période moderne et l'éclatement
des perspectives
A la fin du 19ème et début du 20ème,
certains peintres mettent le doigt sur
les limites de la perspective centrale :
des déformations exagérées jusqu'à
l'anamorphose, l'impossibilité pour le
spectateur de choisir son point de vue,
une rigidité imposée et une difficulté à
représenter les courbes et le "flou". …
On découvre d'autres formes de
représentation telles que les estampes
japonaises ou l'art africain, la révolution
industrielle et l'ère de la machine et de
la vitesse, le bouleversement de la
première guerre mondiale, pour
s'affranchir des lois de la toute
puissante perspective linéaire.
Le Cubisme refuse la vision statique de
la Renaissance et propose une
représentation dynamique de la nature
et des sujets. Le Futurisme introduira la
notion de temporalité et de vitesse, le
Surréalisme insistera sur un espace
rêvé onirique proche des théories
psychanalytiques.
Ainsi, il est impossible de réduire la
représentation de l'espace à un simple
exercice de géométrie : la perspective
est avant toute chose une mise en
perspectives de points de vue, d'idée
et de pratiques.
 http://www.atelier-salamandre.net/coursdessin-perspective.html

Le cubisme s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo
Picasso. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers les
années 1920.
Le terme cubisme provient d'une réflexion d'Henri Matisse, qui, pour décrire un tableau de Braque,
parla de « petits cubes ». Source : wikipedia
L’art moderne : On considère en général que l’art moderne commence en 1907, avec Les
Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, et s'achève au milieu des années 1960, avec l'apparition
du mouvement Fluxus et du pop art, deux des racines de l'art et du vocabulaire actuel de l'art dit «
contemporain ».

Georges Braque
(1882-1963)

José Gris (18871927)

Pablo Picasso
(1881-1973)

Guernica bombardée & tableau de Picasso

Robert Delaunay
(1885-1941)

Fantaisies
architecturales
Tchernikhov 1933

David Hockney (1937), peintre et photographe, un des artistes les plus importants du mouvement Pop Art des années 1960.
Figuratif, à contre courant des mouvements contemporains, il s'inspire fortement de Picasso

Square Fürstenberg Paris 6ème

Van Gogh La
chaise et la pipe 1888

Pearblossom highway

Chaise, jardin du
Luxembourg, Paris
(1985) photocollage)

(C) Thierry
DELAMOTTE - CPD

Sitting in the zen
garden at the Ryonji
Temple, Kyoto, 1983

La chaise et la pipe
David Hockney 1988

David Hockney Mother (1985) photo collage

Le bureau - 1984

Grégory Los Angeles

GRAND CANYON WETH LEDGE, ARIZONA OCT. 1982, COLLAGE, MAY 1986

Le sapin

Des effets très spéciaux!

Ombres – Horschamp

Lien vers le
dossier « Ombres
et Hors-champ »

Rythme

Lien vers le
dossier
Rythme
Rodchenko (peintre, sculpteur,
photographe, 1891-1956)

Vu par

Lien vers le dossier
Vu par - Point de
vue -cadrages

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Question de points de vue

L’éclatement du point de vue

Voir Fiche pratique 9
A rapprocher de la proposition sur le portrait (qui resteront
sous le thème « Tu veux ma photo? »
Fiche pédagogique portrait
Et autre proposition Le portrait cubiste (IA Moselle)

 Un certain regard

Effets spéciaux, regards

Contenu
Présenter de nombreuses photos aux élèves,
Les laisser échanger, proposer de faire des rapports, des
rapprochements, des distinctions,
Noter ce qui est ou parait intéressant, qui suggère des
sensations, des impressions…
Proposer aux élèves de choisir l’une de ces photographies et
d’en faire une eux-mêmes qu’ils pourraient placer en miroir,
en réponse, en association avec celle choisie.
Amener les élèves à être curieux, observateurs, attentifs à ce
qu’ils voient, aux phénomènes qui peuvent surgir autour
d’eux.

 Images en miroir

Etablir une relation d’une photo à une autre
Mettre ces deux photos en miroir

Contenu
Jeu d’associations : Dans un lot de photos, demander aux
élèves d’en choisir une. Leur demander de réaliser une autre
photo qui sera en rapport avec celle choisie, le rapport doit
être expliqué, avoir du sens…
Possibilité d’en imposer une à chaque élève.
Possibilité de mettre en miroir deux photos choisies dans un
corpus proposé par l’enseignant, ou laisser l’élève trouver
dans des revues une image en miroir…

Mettre nos œuvres
À l’épreuve du regard des autres
Echanger dans la classe…
Réaliser une exposition
dans l’école…

Réaliser une exposition dans une
structure partenaire (Médiathèque,
bibliothèque…), avec un collège
proche…

Thierry
©(C)
Thierry
DELAMOTTE – CPD Culture humaniste Arts Visuels Inspection académique de l’Orne - [email protected] – 02 33 32 53 02
DELAMOTTE - CPD


Slide 11

LA PHOTOGRAPHIE DANS L’ART… L’ART DANS LA PHOTO
Eléments historiques sur l’art photographique, photographie et peinture et pistes de pratiques artistiques

*
Dossier pédagogique liant Histoire des arts et Pratiques artistiques
réalisé dans le cadre du programme d’animations pédagogiques de la circonscription d’ARGENTAN
(année scolaire 2010-2011)

Diaporama support pour les enseignants
Un lien hypertexte placé sur les œuvres miniatures permet d’accéder aux œuvres en grand format (situées dans les dossiers annexés)
NB : Pour des raisons de droits d’auteurs, les liens avec les œuvres dans la version en ligne de ce diaporama ont été désactivés.
Pour avoir accès à la ressource intégrale, vous pouvez emprunter le dossier et CDROM auprès de votre IEN de circonscription
Ou télécharger chacun des 5 dossiers fournis en plus de ce diaporama (mot de passe nécessaire pour ouvrir ces dossiers ressources)

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

Extraits des programmes officiels

HISTOIRE DES ARTS

Compétence 5 : La culture humaniste

L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de
référence qui appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain ; ces
œuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire
géographique (sur la base des repères chronologiques et spatiaux acquis
en histoire et en géographie), une forme d’expression (dessin, peinture,
sculpture, architecture, arts appliqués, musique, danse, cinéma), et le
cas échéant une technique (huile sur toile, gravure...), un artisanat ou
une activité créatrice vivante.(p. 26)

L’élève est capable de
- […]
- identifier les principales périodes de l’histoire étudiée, mémoriser
quelques repères chronologiques pour les situer les uns par rapport
aux autres en connaissant une ou deux de leurs caractéristiques
majeures ;
- lire et utiliser différents langages : cartes, croquis, graphiques,
chronologie, iconographie ;
- distinguer les grandes catégories de la création artistique
(littérature, musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture,
sculpture, architecture) ;
- reconnaître et décrire des œuvres visuelles ou musicales
préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et dans
l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en
détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes
d’un vocabulaire spécifique ;
- exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en
utilisant ses connaissances ;
- pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et
plastiques (formes abstraites ou images) en se servant de différents
matériaux, supports, instruments et techniques ;
- inventer et réaliser […] des œuvres plastiques à visée artistique ou
expressive.(p. 28)

1 - Arts visuels
Les arts visuels regroupent les arts plastiques, le cinéma, la
photographie, le design, les arts numériques.
Leur enseignement s’appuie sur une pratique régulière et diversifiée de
l’expression plastique, du dessin et la réalisation d’images fixes ou
mobiles. Il mobilise des techniques traditionnelles (peinture, dessin) ou
plus contemporaines (photographie numérique, cinéma, vidéo,
infographie) et propose des procédures simples mais combinées
(recouvrement, tracés, collage/montage). Ces pratiques s’exercent
autant en surface qu’en volume à partir d’instruments, de gestes
techniques, de médiums et de supports variés. Les élèves sont conduits
à exprimer ce qu’ils perçoivent, à imaginer et évoquer leurs projets et
leurs réalisations en utilisant un vocabulaire approprié. (p. 19)

Horaires et programmes d'enseignement de l'école primaire (BO HS n°3 - 19 juin 2008)
Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts - BO n° 32 du 28 août 2008

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

-I- Aux origines de la photographie
1822 : La 1ère photographie

L’appareil de Niepce

La table servie, vers 1822 ou 1826
1ère photo prise par Nicéphore Niepce
Sans doute 10 à 14h heures d’exposition
(original aujourd’hui disparu)

Point de vue pris d'une fenêtre
à St Loup sur Varennes, 1827
Musée de Chalon sur Saône
Plus ancienne photographie fixée au monde existante
Temps d’exposition estimé : 10 à 14h

L’inventeur : Nicéphore Niepce (1765-1833)
Nicéphore Niepce, physicien et chimiste français (1765-1833) est considéré comme l’inventeur de la
photographie.
Il a permis, après de multiples essais de supports et de produits chimiques, la fixation de façon durable
d’une vue réelle grâce à l’action de la lumière sur cette réalité, lumière capturée par une chambre noire
(camera obscura) et fixée (« photos » = lumière / « graphein » = écrire).
Cette invention va marquer le début d’une révolution dans l’art de la représentation puis bientôt de la
narration.

Louis Daguerre (1787-1851)
L’associé qui va développer les
découvertes de Niepce et commercialiser
l’appareil photographique

D’abord peintre puis décorateur de théâtre, Louis Daguerre
s’intéresse aux travaux de Niepce et signe avec lui un contrat
d’association en 1829.
A la mort de Niepce en 1833, Daguerre poursuit et perfectionne le
principe de la photographie. Il parvient à réduire nettement le temps
de pose (de plusieurs heures à plusieurs minutes).
Il appellera ces vues des « daguerréotypes » : Images positives
obtenues dans la camera obscura sur une plaque de cuivre enduite
d’une émulsion d’argent et développées aux vapeurs d’iode,
permettant d’obtenir pour la première fois une reproduction directe et
précise de la réalité.

Vue du Boulevard du Temple… 1838/39
(la première personne sur une photo)
Temps de pose au moins 30 minutes

Le procédé sera commercialisé à partir de 1839 et connaîtra un
grand succès (Daguerre n’associera pas le nom de Niepce à la
découverte!)
…et actuellement

La chambre obscure (camera obscura) : une découverte ancienne
Dans l’Antiquité :
Plus ancienne description fournie de la camera obscura : Aristote, au IVème siècle avant JC.
Il décrit que « la lumière entrant par un petit orifice dans une pièce noire produit une image de l’extérieur
de la pièce sur le mur opposé à l’orifice. Cette image est inversée et sa taille augmente au fur et à
mesure que la surface d’exposition s’éloigne de l’orifice ».
Dans l’Antiquité, le principe de la chambre noire était utilisé pour l’observation des astres et surtout du
soleil.
La Renaissance :
D’une fonction scientifique…
Il faut attendre l’ajout d’une lentille optique dans l’orifice
mural (en 1540 par Jérôme Cardan) et d’un diaphragme
(en 1568 grâce à Daniel Barbaro), pour améliorer
considérablement la qualité de l’image et ainsi permettre
l’observation de la vie terrestre. Elle reste une technique
scientifique.
… à une utilisation artistique
La chambre noire en tant que machine à dessiner fut
inventée par Léonard de Vinci en 1515. Ce procédé fut
utilisé par de nombreux peintres qui décalquaient les
contours de leurs sujets, tels Vermeer ou Canaletto.
A cette époque déjà, le principe de la photographie était
né, il ne restait plus qu’à découvrir la technique
(chimique) permettant de fixer cette image durablement.

La Renaissance et la naissance de la 3ème dimension
Iconographie du moyen âge

A partir de la Renaissance, une nouvelle représentation de l’espace

Perspective hiérarchique

Perspective linéaire ou géométrique… (origine italienne)
de la théorisation à l’utilisation de la camera obscura

Piero della Francesca
Flagellation du Christ
1455

La Cité idéale, 1470
D’abord attribuée à Piero
della Francesca
Puis à Giorgio Martini
(1439-1502)

CANALETTO (1697-1768)
Le Campo di Rialto
1758
Jan Vermeer (1632-1675)
Dame au virginal et un
gentilhomme
1664

Gaston Phoebus
Livre de chasse 1387

Perspective atmosphérique ou aérienne (origine flamande)

Les très riches heures du
Duc de Berry (Juillet)
Frères Paul, Jean et Herman
de Limbourg 1411-16
Van Eyck (1390-1441)
La Vierge et le
Chancelier Rollin, 1435

Léonard de Vinci
(1452-1519)
La Joconde
1503 1506

Raphael (1483-1520)
Portrait à la licorne
1506

Caspar Friedrich
Voyageur
contemplant une mer
de nuages
1818

Pistes de pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

Fabriquer un sténopé – une chambre noire
(camera obscura)

Fiche pédagogique 1

 Lumière !

 Photos en fuite

 Atmosphère… Atmosphère

 Situation 1 : fabriquer un sténopé
 Situation 2 : fabriquer une (chambre noire) camera
obscura
Voir aussi :
> article posé sur La main à la pâte (Ecole Mortagne)
> Site ressource pour construire un sténopé

Fabrication de photogrammes ou rayogrammes

Fiche pédagogique 2

Du dessin à la photographie à la peinture : la
perspective linéaire

Fiche pédagogique 3

Du dessin à la photographie : la perspective
atmosphérique

Fiche pédagogique 4

Situation 1 : Dessiner
Situation 2 : Photographier
Situation 3 : Photos et Collages
Situations 4 et 5 : Aller plus loin

Situation 1 : Dessiner, analyser
 Situation 2 : Photographie, retraiter avec les TICE
 Situation 3 : Collages et montage
 Situation 4 : Le même paysage au fil du temps

-II -Deuxième moitié du 19ème siècle
Le développement de l’art photographique

L’émergence de la fonction testimoniale de la photographie

Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar (1820 – 1910) – Le portraitiste

Etudiant en médecine de 1837 à 1838, puis
caricaturiste en 1848 (pour des journaux
subversifs comme "Charivari"), Gaspard
Félix Tournachon prendra le pseudonyme
de Nadar sous lequel il développera son art
de photographe qu'il partagera ensuite
entre 1854 et 1855 avec son frère Adrien

Alexandre Dumas père 1855

Claude Monet 1899

Alphonse Daudet

Auguste Rodin 1893

Baudelaire 1855

Edouard Manet

Eugene Delacroix

Jacques Berlioz

George Sand

Gustave Courbet

Victor Hugo

"Il n’y a pas de photographie artistique. Il y a
en photographie comme partout, des gens
qui savent voir et d’autres qui ne savent
même pas regarder."
Félix Nadar

Lien > Télédoc : Le Portrait
Jules Verne

Eugène ATGET (1857-1927) – « Regard sur la ville »
Après des études de musique et de théâtre, il débute la photographie en 1888 et réalise des vues de
paysages, de végétaux. Vers 1898, à l’époque où est créée la Commission du Vieux Paris, il entreprend de
photographier systématiquement les quartiers anciens de Paris appelés à disparaître ainsi que les petits
métiers condamnés par l’essor des grands magasins. À partir de 1901 il réalise aussi des gros plans
d’éléments décoratifs (détails de fer forgé sur les façades, heurtoirs de portes, balustrades d’escaliers…). Il
vend ses photographies à différentes institutions publiques comme le musée Carnavalet, la Bibliothèque
historique de la ville de Paris… Il photographie aussi parcs, monuments, rues pittoresques de différents lieux
de banlieue autour de Paris et de quelques villes françaises. Il meurt dans la misère en 1927.
Un autre grand photographe, Man Ray, contribuera à le faire « re » connaître :
« On se souviendra de lui comme d'un historien de l'urbanisme, d'un véritable romantique, d'un amoureux de
Paris, d'un Balzac de la caméra, dont l'œuvre nous permet de tisser une vaste tapisserie de la civilisation
française. »

Bord de Seine, environ 1900

Porte d’Asnières

Chiffonniers Asnières

Porte de Choisy

Cabaret Fosses St. Jacques
1903

A voir:
ATGET à la BNF
Marchand d'abat-jour,
rue Lepic 1899-1900

Avenue de l'Observatoire 1926

Brocanteur rue Descartes -1909

Archives départementales de l’Orne : fonds photographique
Orne : fin 19ème et début 20ème

© Origine Archives départementales de l’Orne – Date environ fin 19ème/début 20ème

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Tu veux ma photo ?

Le portrait

Fiche pédagogique 5
Piste 1 : Mon portrait 1900
Piste 2 : C’est moi, mais on a du mal à m’identifier
Piste 3 : Photomontage : le portrait robot
Piste 4 : Photomontage : le portrait cubiste
> Voir aussi fiche « Le portrait cubiste » IA Moselle

Images en miroir

Ma ville, mon village, hier et aujourd’hui

Fiche pédagogique 6
(contenant ici des photos d’Argentan)

-III La narration
Le cinématographe
La scène de genre

De la photographie à la naissance du 7ème art
Le 28 décembre 1895, Louis et Auguste Lumière se décident à montrer leur dernière invention aux
Parisiens (en fait 33 invités) au Grand Café, boulevard des Capucines à Paris.
Le choc de ces images (L’entrée du train en gare de la Ciotat) est si violent que certains spectateurs,
pris de panique, fuient à la vue du train qui fonce sur eux. Pour Louis et Auguste Lumière, leur invention
n’est qu’une simple curiosité scientifique, sans « aucun avenir commercial». Ils préfèrent se consacrer
à d'autres inventions.
Auguste Lumière (1862-1954)
et Louis (1864-1948)

 Lien vers
L’entrée du train en
gare de la Ciotat
(1895)

Les frères lumière réunissent en fait trois techniques qui préexistaient : la projection (voir le théâtre d’ombre chinois), l’animation (qui
fonctionne sur l’illusion du mouvement) et enfin la photographie.
Quelques jouets optiques

Flipbook ou folioscope

Thaumatrope (1825)

1832 : Le phénakistiscope
La technique de la
Pixilation (film d’animation
réalisé photo par photo
(principe de l’image par
image)
Le kinora des frères Lumière

[Voir une animation]
Animation Ecole de
Nécy

Muybridge: animation de dessins au Zoopraxiscope 1879
Muybridge (1830-1904) - animation de la
course d’un cheval avec 12 photos

Saisir l’instant… la scène de genre
Contrairement au cinéma qui dispose de plusieurs vues (animées), pour raconter, la photo capte un instant, et pourtant…
Certains photographes ont su saisir dans cet instant des moments surprenants, inattendus, comiques, dramatiques, historiques. Ces photos
contiennent, en un seul plan, une grande puissance de narration ou d’illustration. Qu’elles soient faites avec une visée artistique, narrative,
documentaire, journalistique, certaines d’entre elles ont traversé l’espace et le temps et sont devenues célèbres.

Ghetto Varsovie 1943
Jacques-Henri Lartigues
(1894-1986)
Avenue du bois de
Boulogne,
1911

Andor Kertész
(1894-1985)
Dubo Dubon
Dubonnet,
Paris 1934

Robert Capa (1913-1954)
Mort d'un soldat républicain
1936

Dorothea Lange Migrant Mother 1936

Henri Cartier-Bresson
(1908-2004)
Dimanche en bord de
Marne, 1938

HCB Couple prêt à se
séparer (1939-1940)

HCB
New-York 1947

Robert Doisneau (1912-1994)

Le baiser de l’hôtel de
ville, 1950

8 Juin 1972 Trang Bang,
Vietnam

AFP Algérie Le
monde 26 09 97
Massacre de
Bentalha

© T. Delamotte

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site
Fiche pédagogique 7

 Instant(s) d’histoire

Animation à la façon du début cinématographe
(Technique de la pixilation)

Scènes de genre et photographie

Fiche pédagogique 8

Voir une pixilation réalisée par l’école de Nécy
Une animation réalisée en maternelle
Une autre pixilation sur Youtube
Dispositif 1 : Raconter des images – Photographie et récit
Dispositif 2 : Raconter avec des images

Le 20ème : Eclatement des perspectives et nouveaux modes de représentation
La période moderne et l'éclatement
des perspectives
A la fin du 19ème et début du 20ème,
certains peintres mettent le doigt sur
les limites de la perspective centrale :
des déformations exagérées jusqu'à
l'anamorphose, l'impossibilité pour le
spectateur de choisir son point de vue,
une rigidité imposée et une difficulté à
représenter les courbes et le "flou". …
On découvre d'autres formes de
représentation telles que les estampes
japonaises ou l'art africain, la révolution
industrielle et l'ère de la machine et de
la vitesse, le bouleversement de la
première guerre mondiale, pour
s'affranchir des lois de la toute
puissante perspective linéaire.
Le Cubisme refuse la vision statique de
la Renaissance et propose une
représentation dynamique de la nature
et des sujets. Le Futurisme introduira la
notion de temporalité et de vitesse, le
Surréalisme insistera sur un espace
rêvé onirique proche des théories
psychanalytiques.
Ainsi, il est impossible de réduire la
représentation de l'espace à un simple
exercice de géométrie : la perspective
est avant toute chose une mise en
perspectives de points de vue, d'idée
et de pratiques.
 http://www.atelier-salamandre.net/coursdessin-perspective.html

Le cubisme s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo
Picasso. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers les
années 1920.
Le terme cubisme provient d'une réflexion d'Henri Matisse, qui, pour décrire un tableau de Braque,
parla de « petits cubes ». Source : wikipedia
L’art moderne : On considère en général que l’art moderne commence en 1907, avec Les
Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, et s'achève au milieu des années 1960, avec l'apparition
du mouvement Fluxus et du pop art, deux des racines de l'art et du vocabulaire actuel de l'art dit «
contemporain ».

Georges Braque
(1882-1963)

José Gris (18871927)

Pablo Picasso
(1881-1973)

Guernica bombardée & tableau de Picasso

Robert Delaunay
(1885-1941)

Fantaisies
architecturales
Tchernikhov 1933

David Hockney (1937), peintre et photographe, un des artistes les plus importants du mouvement Pop Art des années 1960.
Figuratif, à contre courant des mouvements contemporains, il s'inspire fortement de Picasso

Square Fürstenberg Paris 6ème

Van Gogh La
chaise et la pipe 1888

Pearblossom highway

Chaise, jardin du
Luxembourg, Paris
(1985) photocollage)

(C) Thierry
DELAMOTTE - CPD

Sitting in the zen
garden at the Ryonji
Temple, Kyoto, 1983

La chaise et la pipe
David Hockney 1988

David Hockney Mother (1985) photo collage

Le bureau - 1984

Grégory Los Angeles

GRAND CANYON WETH LEDGE, ARIZONA OCT. 1982, COLLAGE, MAY 1986

Le sapin

Des effets très spéciaux!

Ombres – Horschamp

Lien vers le
dossier « Ombres
et Hors-champ »

Rythme

Lien vers le
dossier
Rythme
Rodchenko (peintre, sculpteur,
photographe, 1891-1956)

Vu par

Lien vers le dossier
Vu par - Point de
vue -cadrages

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Question de points de vue

L’éclatement du point de vue

Voir Fiche pratique 9
A rapprocher de la proposition sur le portrait (qui resteront
sous le thème « Tu veux ma photo? »
Fiche pédagogique portrait
Et autre proposition Le portrait cubiste (IA Moselle)

 Un certain regard

Effets spéciaux, regards

Contenu
Présenter de nombreuses photos aux élèves,
Les laisser échanger, proposer de faire des rapports, des
rapprochements, des distinctions,
Noter ce qui est ou parait intéressant, qui suggère des
sensations, des impressions…
Proposer aux élèves de choisir l’une de ces photographies et
d’en faire une eux-mêmes qu’ils pourraient placer en miroir,
en réponse, en association avec celle choisie.
Amener les élèves à être curieux, observateurs, attentifs à ce
qu’ils voient, aux phénomènes qui peuvent surgir autour
d’eux.

 Images en miroir

Etablir une relation d’une photo à une autre
Mettre ces deux photos en miroir

Contenu
Jeu d’associations : Dans un lot de photos, demander aux
élèves d’en choisir une. Leur demander de réaliser une autre
photo qui sera en rapport avec celle choisie, le rapport doit
être expliqué, avoir du sens…
Possibilité d’en imposer une à chaque élève.
Possibilité de mettre en miroir deux photos choisies dans un
corpus proposé par l’enseignant, ou laisser l’élève trouver
dans des revues une image en miroir…

Mettre nos œuvres
À l’épreuve du regard des autres
Echanger dans la classe…
Réaliser une exposition
dans l’école…

Réaliser une exposition dans une
structure partenaire (Médiathèque,
bibliothèque…), avec un collège
proche…

Thierry
©(C)
Thierry
DELAMOTTE – CPD Culture humaniste Arts Visuels Inspection académique de l’Orne - [email protected] – 02 33 32 53 02
DELAMOTTE - CPD


Slide 12

LA PHOTOGRAPHIE DANS L’ART… L’ART DANS LA PHOTO
Eléments historiques sur l’art photographique, photographie et peinture et pistes de pratiques artistiques

*
Dossier pédagogique liant Histoire des arts et Pratiques artistiques
réalisé dans le cadre du programme d’animations pédagogiques de la circonscription d’ARGENTAN
(année scolaire 2010-2011)

Diaporama support pour les enseignants
Un lien hypertexte placé sur les œuvres miniatures permet d’accéder aux œuvres en grand format (situées dans les dossiers annexés)
NB : Pour des raisons de droits d’auteurs, les liens avec les œuvres dans la version en ligne de ce diaporama ont été désactivés.
Pour avoir accès à la ressource intégrale, vous pouvez emprunter le dossier et CDROM auprès de votre IEN de circonscription
Ou télécharger chacun des 5 dossiers fournis en plus de ce diaporama (mot de passe nécessaire pour ouvrir ces dossiers ressources)

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

Extraits des programmes officiels

HISTOIRE DES ARTS

Compétence 5 : La culture humaniste

L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de
référence qui appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain ; ces
œuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire
géographique (sur la base des repères chronologiques et spatiaux acquis
en histoire et en géographie), une forme d’expression (dessin, peinture,
sculpture, architecture, arts appliqués, musique, danse, cinéma), et le
cas échéant une technique (huile sur toile, gravure...), un artisanat ou
une activité créatrice vivante.(p. 26)

L’élève est capable de
- […]
- identifier les principales périodes de l’histoire étudiée, mémoriser
quelques repères chronologiques pour les situer les uns par rapport
aux autres en connaissant une ou deux de leurs caractéristiques
majeures ;
- lire et utiliser différents langages : cartes, croquis, graphiques,
chronologie, iconographie ;
- distinguer les grandes catégories de la création artistique
(littérature, musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture,
sculpture, architecture) ;
- reconnaître et décrire des œuvres visuelles ou musicales
préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et dans
l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en
détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes
d’un vocabulaire spécifique ;
- exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en
utilisant ses connaissances ;
- pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et
plastiques (formes abstraites ou images) en se servant de différents
matériaux, supports, instruments et techniques ;
- inventer et réaliser […] des œuvres plastiques à visée artistique ou
expressive.(p. 28)

1 - Arts visuels
Les arts visuels regroupent les arts plastiques, le cinéma, la
photographie, le design, les arts numériques.
Leur enseignement s’appuie sur une pratique régulière et diversifiée de
l’expression plastique, du dessin et la réalisation d’images fixes ou
mobiles. Il mobilise des techniques traditionnelles (peinture, dessin) ou
plus contemporaines (photographie numérique, cinéma, vidéo,
infographie) et propose des procédures simples mais combinées
(recouvrement, tracés, collage/montage). Ces pratiques s’exercent
autant en surface qu’en volume à partir d’instruments, de gestes
techniques, de médiums et de supports variés. Les élèves sont conduits
à exprimer ce qu’ils perçoivent, à imaginer et évoquer leurs projets et
leurs réalisations en utilisant un vocabulaire approprié. (p. 19)

Horaires et programmes d'enseignement de l'école primaire (BO HS n°3 - 19 juin 2008)
Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts - BO n° 32 du 28 août 2008

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

-I- Aux origines de la photographie
1822 : La 1ère photographie

L’appareil de Niepce

La table servie, vers 1822 ou 1826
1ère photo prise par Nicéphore Niepce
Sans doute 10 à 14h heures d’exposition
(original aujourd’hui disparu)

Point de vue pris d'une fenêtre
à St Loup sur Varennes, 1827
Musée de Chalon sur Saône
Plus ancienne photographie fixée au monde existante
Temps d’exposition estimé : 10 à 14h

L’inventeur : Nicéphore Niepce (1765-1833)
Nicéphore Niepce, physicien et chimiste français (1765-1833) est considéré comme l’inventeur de la
photographie.
Il a permis, après de multiples essais de supports et de produits chimiques, la fixation de façon durable
d’une vue réelle grâce à l’action de la lumière sur cette réalité, lumière capturée par une chambre noire
(camera obscura) et fixée (« photos » = lumière / « graphein » = écrire).
Cette invention va marquer le début d’une révolution dans l’art de la représentation puis bientôt de la
narration.

Louis Daguerre (1787-1851)
L’associé qui va développer les
découvertes de Niepce et commercialiser
l’appareil photographique

D’abord peintre puis décorateur de théâtre, Louis Daguerre
s’intéresse aux travaux de Niepce et signe avec lui un contrat
d’association en 1829.
A la mort de Niepce en 1833, Daguerre poursuit et perfectionne le
principe de la photographie. Il parvient à réduire nettement le temps
de pose (de plusieurs heures à plusieurs minutes).
Il appellera ces vues des « daguerréotypes » : Images positives
obtenues dans la camera obscura sur une plaque de cuivre enduite
d’une émulsion d’argent et développées aux vapeurs d’iode,
permettant d’obtenir pour la première fois une reproduction directe et
précise de la réalité.

Vue du Boulevard du Temple… 1838/39
(la première personne sur une photo)
Temps de pose au moins 30 minutes

Le procédé sera commercialisé à partir de 1839 et connaîtra un
grand succès (Daguerre n’associera pas le nom de Niepce à la
découverte!)
…et actuellement

La chambre obscure (camera obscura) : une découverte ancienne
Dans l’Antiquité :
Plus ancienne description fournie de la camera obscura : Aristote, au IVème siècle avant JC.
Il décrit que « la lumière entrant par un petit orifice dans une pièce noire produit une image de l’extérieur
de la pièce sur le mur opposé à l’orifice. Cette image est inversée et sa taille augmente au fur et à
mesure que la surface d’exposition s’éloigne de l’orifice ».
Dans l’Antiquité, le principe de la chambre noire était utilisé pour l’observation des astres et surtout du
soleil.
La Renaissance :
D’une fonction scientifique…
Il faut attendre l’ajout d’une lentille optique dans l’orifice
mural (en 1540 par Jérôme Cardan) et d’un diaphragme
(en 1568 grâce à Daniel Barbaro), pour améliorer
considérablement la qualité de l’image et ainsi permettre
l’observation de la vie terrestre. Elle reste une technique
scientifique.
… à une utilisation artistique
La chambre noire en tant que machine à dessiner fut
inventée par Léonard de Vinci en 1515. Ce procédé fut
utilisé par de nombreux peintres qui décalquaient les
contours de leurs sujets, tels Vermeer ou Canaletto.
A cette époque déjà, le principe de la photographie était
né, il ne restait plus qu’à découvrir la technique
(chimique) permettant de fixer cette image durablement.

La Renaissance et la naissance de la 3ème dimension
Iconographie du moyen âge

A partir de la Renaissance, une nouvelle représentation de l’espace

Perspective hiérarchique

Perspective linéaire ou géométrique… (origine italienne)
de la théorisation à l’utilisation de la camera obscura

Piero della Francesca
Flagellation du Christ
1455

La Cité idéale, 1470
D’abord attribuée à Piero
della Francesca
Puis à Giorgio Martini
(1439-1502)

CANALETTO (1697-1768)
Le Campo di Rialto
1758
Jan Vermeer (1632-1675)
Dame au virginal et un
gentilhomme
1664

Gaston Phoebus
Livre de chasse 1387

Perspective atmosphérique ou aérienne (origine flamande)

Les très riches heures du
Duc de Berry (Juillet)
Frères Paul, Jean et Herman
de Limbourg 1411-16
Van Eyck (1390-1441)
La Vierge et le
Chancelier Rollin, 1435

Léonard de Vinci
(1452-1519)
La Joconde
1503 1506

Raphael (1483-1520)
Portrait à la licorne
1506

Caspar Friedrich
Voyageur
contemplant une mer
de nuages
1818

Pistes de pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

Fabriquer un sténopé – une chambre noire
(camera obscura)

Fiche pédagogique 1

 Lumière !

 Photos en fuite

 Atmosphère… Atmosphère

 Situation 1 : fabriquer un sténopé
 Situation 2 : fabriquer une (chambre noire) camera
obscura
Voir aussi :
> article posé sur La main à la pâte (Ecole Mortagne)
> Site ressource pour construire un sténopé

Fabrication de photogrammes ou rayogrammes

Fiche pédagogique 2

Du dessin à la photographie à la peinture : la
perspective linéaire

Fiche pédagogique 3

Du dessin à la photographie : la perspective
atmosphérique

Fiche pédagogique 4

Situation 1 : Dessiner
Situation 2 : Photographier
Situation 3 : Photos et Collages
Situations 4 et 5 : Aller plus loin

Situation 1 : Dessiner, analyser
 Situation 2 : Photographie, retraiter avec les TICE
 Situation 3 : Collages et montage
 Situation 4 : Le même paysage au fil du temps

-II -Deuxième moitié du 19ème siècle
Le développement de l’art photographique

L’émergence de la fonction testimoniale de la photographie

Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar (1820 – 1910) – Le portraitiste

Etudiant en médecine de 1837 à 1838, puis
caricaturiste en 1848 (pour des journaux
subversifs comme "Charivari"), Gaspard
Félix Tournachon prendra le pseudonyme
de Nadar sous lequel il développera son art
de photographe qu'il partagera ensuite
entre 1854 et 1855 avec son frère Adrien

Alexandre Dumas père 1855

Claude Monet 1899

Alphonse Daudet

Auguste Rodin 1893

Baudelaire 1855

Edouard Manet

Eugene Delacroix

Jacques Berlioz

George Sand

Gustave Courbet

Victor Hugo

"Il n’y a pas de photographie artistique. Il y a
en photographie comme partout, des gens
qui savent voir et d’autres qui ne savent
même pas regarder."
Félix Nadar

Lien > Télédoc : Le Portrait
Jules Verne

Eugène ATGET (1857-1927) – « Regard sur la ville »
Après des études de musique et de théâtre, il débute la photographie en 1888 et réalise des vues de
paysages, de végétaux. Vers 1898, à l’époque où est créée la Commission du Vieux Paris, il entreprend de
photographier systématiquement les quartiers anciens de Paris appelés à disparaître ainsi que les petits
métiers condamnés par l’essor des grands magasins. À partir de 1901 il réalise aussi des gros plans
d’éléments décoratifs (détails de fer forgé sur les façades, heurtoirs de portes, balustrades d’escaliers…). Il
vend ses photographies à différentes institutions publiques comme le musée Carnavalet, la Bibliothèque
historique de la ville de Paris… Il photographie aussi parcs, monuments, rues pittoresques de différents lieux
de banlieue autour de Paris et de quelques villes françaises. Il meurt dans la misère en 1927.
Un autre grand photographe, Man Ray, contribuera à le faire « re » connaître :
« On se souviendra de lui comme d'un historien de l'urbanisme, d'un véritable romantique, d'un amoureux de
Paris, d'un Balzac de la caméra, dont l'œuvre nous permet de tisser une vaste tapisserie de la civilisation
française. »

Bord de Seine, environ 1900

Porte d’Asnières

Chiffonniers Asnières

Porte de Choisy

Cabaret Fosses St. Jacques
1903

A voir:
ATGET à la BNF
Marchand d'abat-jour,
rue Lepic 1899-1900

Avenue de l'Observatoire 1926

Brocanteur rue Descartes -1909

Archives départementales de l’Orne : fonds photographique
Orne : fin 19ème et début 20ème

© Origine Archives départementales de l’Orne – Date environ fin 19ème/début 20ème

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Tu veux ma photo ?

Le portrait

Fiche pédagogique 5
Piste 1 : Mon portrait 1900
Piste 2 : C’est moi, mais on a du mal à m’identifier
Piste 3 : Photomontage : le portrait robot
Piste 4 : Photomontage : le portrait cubiste
> Voir aussi fiche « Le portrait cubiste » IA Moselle

Images en miroir

Ma ville, mon village, hier et aujourd’hui

Fiche pédagogique 6
(contenant ici des photos d’Argentan)

-III La narration
Le cinématographe
La scène de genre

De la photographie à la naissance du 7ème art
Le 28 décembre 1895, Louis et Auguste Lumière se décident à montrer leur dernière invention aux
Parisiens (en fait 33 invités) au Grand Café, boulevard des Capucines à Paris.
Le choc de ces images (L’entrée du train en gare de la Ciotat) est si violent que certains spectateurs,
pris de panique, fuient à la vue du train qui fonce sur eux. Pour Louis et Auguste Lumière, leur invention
n’est qu’une simple curiosité scientifique, sans « aucun avenir commercial». Ils préfèrent se consacrer
à d'autres inventions.
Auguste Lumière (1862-1954)
et Louis (1864-1948)

 Lien vers
L’entrée du train en
gare de la Ciotat
(1895)

Les frères lumière réunissent en fait trois techniques qui préexistaient : la projection (voir le théâtre d’ombre chinois), l’animation (qui
fonctionne sur l’illusion du mouvement) et enfin la photographie.
Quelques jouets optiques

Flipbook ou folioscope

Thaumatrope (1825)

1832 : Le phénakistiscope
La technique de la
Pixilation (film d’animation
réalisé photo par photo
(principe de l’image par
image)
Le kinora des frères Lumière

[Voir une animation]
Animation Ecole de
Nécy

Muybridge: animation de dessins au Zoopraxiscope 1879
Muybridge (1830-1904) - animation de la
course d’un cheval avec 12 photos

Saisir l’instant… la scène de genre
Contrairement au cinéma qui dispose de plusieurs vues (animées), pour raconter, la photo capte un instant, et pourtant…
Certains photographes ont su saisir dans cet instant des moments surprenants, inattendus, comiques, dramatiques, historiques. Ces photos
contiennent, en un seul plan, une grande puissance de narration ou d’illustration. Qu’elles soient faites avec une visée artistique, narrative,
documentaire, journalistique, certaines d’entre elles ont traversé l’espace et le temps et sont devenues célèbres.

Ghetto Varsovie 1943
Jacques-Henri Lartigues
(1894-1986)
Avenue du bois de
Boulogne,
1911

Andor Kertész
(1894-1985)
Dubo Dubon
Dubonnet,
Paris 1934

Robert Capa (1913-1954)
Mort d'un soldat républicain
1936

Dorothea Lange Migrant Mother 1936

Henri Cartier-Bresson
(1908-2004)
Dimanche en bord de
Marne, 1938

HCB Couple prêt à se
séparer (1939-1940)

HCB
New-York 1947

Robert Doisneau (1912-1994)

Le baiser de l’hôtel de
ville, 1950

8 Juin 1972 Trang Bang,
Vietnam

AFP Algérie Le
monde 26 09 97
Massacre de
Bentalha

© T. Delamotte

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site
Fiche pédagogique 7

 Instant(s) d’histoire

Animation à la façon du début cinématographe
(Technique de la pixilation)

Scènes de genre et photographie

Fiche pédagogique 8

Voir une pixilation réalisée par l’école de Nécy
Une animation réalisée en maternelle
Une autre pixilation sur Youtube
Dispositif 1 : Raconter des images – Photographie et récit
Dispositif 2 : Raconter avec des images

Le 20ème : Eclatement des perspectives et nouveaux modes de représentation
La période moderne et l'éclatement
des perspectives
A la fin du 19ème et début du 20ème,
certains peintres mettent le doigt sur
les limites de la perspective centrale :
des déformations exagérées jusqu'à
l'anamorphose, l'impossibilité pour le
spectateur de choisir son point de vue,
une rigidité imposée et une difficulté à
représenter les courbes et le "flou". …
On découvre d'autres formes de
représentation telles que les estampes
japonaises ou l'art africain, la révolution
industrielle et l'ère de la machine et de
la vitesse, le bouleversement de la
première guerre mondiale, pour
s'affranchir des lois de la toute
puissante perspective linéaire.
Le Cubisme refuse la vision statique de
la Renaissance et propose une
représentation dynamique de la nature
et des sujets. Le Futurisme introduira la
notion de temporalité et de vitesse, le
Surréalisme insistera sur un espace
rêvé onirique proche des théories
psychanalytiques.
Ainsi, il est impossible de réduire la
représentation de l'espace à un simple
exercice de géométrie : la perspective
est avant toute chose une mise en
perspectives de points de vue, d'idée
et de pratiques.
 http://www.atelier-salamandre.net/coursdessin-perspective.html

Le cubisme s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo
Picasso. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers les
années 1920.
Le terme cubisme provient d'une réflexion d'Henri Matisse, qui, pour décrire un tableau de Braque,
parla de « petits cubes ». Source : wikipedia
L’art moderne : On considère en général que l’art moderne commence en 1907, avec Les
Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, et s'achève au milieu des années 1960, avec l'apparition
du mouvement Fluxus et du pop art, deux des racines de l'art et du vocabulaire actuel de l'art dit «
contemporain ».

Georges Braque
(1882-1963)

José Gris (18871927)

Pablo Picasso
(1881-1973)

Guernica bombardée & tableau de Picasso

Robert Delaunay
(1885-1941)

Fantaisies
architecturales
Tchernikhov 1933

David Hockney (1937), peintre et photographe, un des artistes les plus importants du mouvement Pop Art des années 1960.
Figuratif, à contre courant des mouvements contemporains, il s'inspire fortement de Picasso

Square Fürstenberg Paris 6ème

Van Gogh La
chaise et la pipe 1888

Pearblossom highway

Chaise, jardin du
Luxembourg, Paris
(1985) photocollage)

(C) Thierry
DELAMOTTE - CPD

Sitting in the zen
garden at the Ryonji
Temple, Kyoto, 1983

La chaise et la pipe
David Hockney 1988

David Hockney Mother (1985) photo collage

Le bureau - 1984

Grégory Los Angeles

GRAND CANYON WETH LEDGE, ARIZONA OCT. 1982, COLLAGE, MAY 1986

Le sapin

Des effets très spéciaux!

Ombres – Horschamp

Lien vers le
dossier « Ombres
et Hors-champ »

Rythme

Lien vers le
dossier
Rythme
Rodchenko (peintre, sculpteur,
photographe, 1891-1956)

Vu par

Lien vers le dossier
Vu par - Point de
vue -cadrages

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Question de points de vue

L’éclatement du point de vue

Voir Fiche pratique 9
A rapprocher de la proposition sur le portrait (qui resteront
sous le thème « Tu veux ma photo? »
Fiche pédagogique portrait
Et autre proposition Le portrait cubiste (IA Moselle)

 Un certain regard

Effets spéciaux, regards

Contenu
Présenter de nombreuses photos aux élèves,
Les laisser échanger, proposer de faire des rapports, des
rapprochements, des distinctions,
Noter ce qui est ou parait intéressant, qui suggère des
sensations, des impressions…
Proposer aux élèves de choisir l’une de ces photographies et
d’en faire une eux-mêmes qu’ils pourraient placer en miroir,
en réponse, en association avec celle choisie.
Amener les élèves à être curieux, observateurs, attentifs à ce
qu’ils voient, aux phénomènes qui peuvent surgir autour
d’eux.

 Images en miroir

Etablir une relation d’une photo à une autre
Mettre ces deux photos en miroir

Contenu
Jeu d’associations : Dans un lot de photos, demander aux
élèves d’en choisir une. Leur demander de réaliser une autre
photo qui sera en rapport avec celle choisie, le rapport doit
être expliqué, avoir du sens…
Possibilité d’en imposer une à chaque élève.
Possibilité de mettre en miroir deux photos choisies dans un
corpus proposé par l’enseignant, ou laisser l’élève trouver
dans des revues une image en miroir…

Mettre nos œuvres
À l’épreuve du regard des autres
Echanger dans la classe…
Réaliser une exposition
dans l’école…

Réaliser une exposition dans une
structure partenaire (Médiathèque,
bibliothèque…), avec un collège
proche…

Thierry
©(C)
Thierry
DELAMOTTE – CPD Culture humaniste Arts Visuels Inspection académique de l’Orne - [email protected] – 02 33 32 53 02
DELAMOTTE - CPD


Slide 13

LA PHOTOGRAPHIE DANS L’ART… L’ART DANS LA PHOTO
Eléments historiques sur l’art photographique, photographie et peinture et pistes de pratiques artistiques

*
Dossier pédagogique liant Histoire des arts et Pratiques artistiques
réalisé dans le cadre du programme d’animations pédagogiques de la circonscription d’ARGENTAN
(année scolaire 2010-2011)

Diaporama support pour les enseignants
Un lien hypertexte placé sur les œuvres miniatures permet d’accéder aux œuvres en grand format (situées dans les dossiers annexés)
NB : Pour des raisons de droits d’auteurs, les liens avec les œuvres dans la version en ligne de ce diaporama ont été désactivés.
Pour avoir accès à la ressource intégrale, vous pouvez emprunter le dossier et CDROM auprès de votre IEN de circonscription
Ou télécharger chacun des 5 dossiers fournis en plus de ce diaporama (mot de passe nécessaire pour ouvrir ces dossiers ressources)

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

Extraits des programmes officiels

HISTOIRE DES ARTS

Compétence 5 : La culture humaniste

L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de
référence qui appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain ; ces
œuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire
géographique (sur la base des repères chronologiques et spatiaux acquis
en histoire et en géographie), une forme d’expression (dessin, peinture,
sculpture, architecture, arts appliqués, musique, danse, cinéma), et le
cas échéant une technique (huile sur toile, gravure...), un artisanat ou
une activité créatrice vivante.(p. 26)

L’élève est capable de
- […]
- identifier les principales périodes de l’histoire étudiée, mémoriser
quelques repères chronologiques pour les situer les uns par rapport
aux autres en connaissant une ou deux de leurs caractéristiques
majeures ;
- lire et utiliser différents langages : cartes, croquis, graphiques,
chronologie, iconographie ;
- distinguer les grandes catégories de la création artistique
(littérature, musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture,
sculpture, architecture) ;
- reconnaître et décrire des œuvres visuelles ou musicales
préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et dans
l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en
détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes
d’un vocabulaire spécifique ;
- exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en
utilisant ses connaissances ;
- pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et
plastiques (formes abstraites ou images) en se servant de différents
matériaux, supports, instruments et techniques ;
- inventer et réaliser […] des œuvres plastiques à visée artistique ou
expressive.(p. 28)

1 - Arts visuels
Les arts visuels regroupent les arts plastiques, le cinéma, la
photographie, le design, les arts numériques.
Leur enseignement s’appuie sur une pratique régulière et diversifiée de
l’expression plastique, du dessin et la réalisation d’images fixes ou
mobiles. Il mobilise des techniques traditionnelles (peinture, dessin) ou
plus contemporaines (photographie numérique, cinéma, vidéo,
infographie) et propose des procédures simples mais combinées
(recouvrement, tracés, collage/montage). Ces pratiques s’exercent
autant en surface qu’en volume à partir d’instruments, de gestes
techniques, de médiums et de supports variés. Les élèves sont conduits
à exprimer ce qu’ils perçoivent, à imaginer et évoquer leurs projets et
leurs réalisations en utilisant un vocabulaire approprié. (p. 19)

Horaires et programmes d'enseignement de l'école primaire (BO HS n°3 - 19 juin 2008)
Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts - BO n° 32 du 28 août 2008

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

-I- Aux origines de la photographie
1822 : La 1ère photographie

L’appareil de Niepce

La table servie, vers 1822 ou 1826
1ère photo prise par Nicéphore Niepce
Sans doute 10 à 14h heures d’exposition
(original aujourd’hui disparu)

Point de vue pris d'une fenêtre
à St Loup sur Varennes, 1827
Musée de Chalon sur Saône
Plus ancienne photographie fixée au monde existante
Temps d’exposition estimé : 10 à 14h

L’inventeur : Nicéphore Niepce (1765-1833)
Nicéphore Niepce, physicien et chimiste français (1765-1833) est considéré comme l’inventeur de la
photographie.
Il a permis, après de multiples essais de supports et de produits chimiques, la fixation de façon durable
d’une vue réelle grâce à l’action de la lumière sur cette réalité, lumière capturée par une chambre noire
(camera obscura) et fixée (« photos » = lumière / « graphein » = écrire).
Cette invention va marquer le début d’une révolution dans l’art de la représentation puis bientôt de la
narration.

Louis Daguerre (1787-1851)
L’associé qui va développer les
découvertes de Niepce et commercialiser
l’appareil photographique

D’abord peintre puis décorateur de théâtre, Louis Daguerre
s’intéresse aux travaux de Niepce et signe avec lui un contrat
d’association en 1829.
A la mort de Niepce en 1833, Daguerre poursuit et perfectionne le
principe de la photographie. Il parvient à réduire nettement le temps
de pose (de plusieurs heures à plusieurs minutes).
Il appellera ces vues des « daguerréotypes » : Images positives
obtenues dans la camera obscura sur une plaque de cuivre enduite
d’une émulsion d’argent et développées aux vapeurs d’iode,
permettant d’obtenir pour la première fois une reproduction directe et
précise de la réalité.

Vue du Boulevard du Temple… 1838/39
(la première personne sur une photo)
Temps de pose au moins 30 minutes

Le procédé sera commercialisé à partir de 1839 et connaîtra un
grand succès (Daguerre n’associera pas le nom de Niepce à la
découverte!)
…et actuellement

La chambre obscure (camera obscura) : une découverte ancienne
Dans l’Antiquité :
Plus ancienne description fournie de la camera obscura : Aristote, au IVème siècle avant JC.
Il décrit que « la lumière entrant par un petit orifice dans une pièce noire produit une image de l’extérieur
de la pièce sur le mur opposé à l’orifice. Cette image est inversée et sa taille augmente au fur et à
mesure que la surface d’exposition s’éloigne de l’orifice ».
Dans l’Antiquité, le principe de la chambre noire était utilisé pour l’observation des astres et surtout du
soleil.
La Renaissance :
D’une fonction scientifique…
Il faut attendre l’ajout d’une lentille optique dans l’orifice
mural (en 1540 par Jérôme Cardan) et d’un diaphragme
(en 1568 grâce à Daniel Barbaro), pour améliorer
considérablement la qualité de l’image et ainsi permettre
l’observation de la vie terrestre. Elle reste une technique
scientifique.
… à une utilisation artistique
La chambre noire en tant que machine à dessiner fut
inventée par Léonard de Vinci en 1515. Ce procédé fut
utilisé par de nombreux peintres qui décalquaient les
contours de leurs sujets, tels Vermeer ou Canaletto.
A cette époque déjà, le principe de la photographie était
né, il ne restait plus qu’à découvrir la technique
(chimique) permettant de fixer cette image durablement.

La Renaissance et la naissance de la 3ème dimension
Iconographie du moyen âge

A partir de la Renaissance, une nouvelle représentation de l’espace

Perspective hiérarchique

Perspective linéaire ou géométrique… (origine italienne)
de la théorisation à l’utilisation de la camera obscura

Piero della Francesca
Flagellation du Christ
1455

La Cité idéale, 1470
D’abord attribuée à Piero
della Francesca
Puis à Giorgio Martini
(1439-1502)

CANALETTO (1697-1768)
Le Campo di Rialto
1758
Jan Vermeer (1632-1675)
Dame au virginal et un
gentilhomme
1664

Gaston Phoebus
Livre de chasse 1387

Perspective atmosphérique ou aérienne (origine flamande)

Les très riches heures du
Duc de Berry (Juillet)
Frères Paul, Jean et Herman
de Limbourg 1411-16
Van Eyck (1390-1441)
La Vierge et le
Chancelier Rollin, 1435

Léonard de Vinci
(1452-1519)
La Joconde
1503 1506

Raphael (1483-1520)
Portrait à la licorne
1506

Caspar Friedrich
Voyageur
contemplant une mer
de nuages
1818

Pistes de pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

Fabriquer un sténopé – une chambre noire
(camera obscura)

Fiche pédagogique 1

 Lumière !

 Photos en fuite

 Atmosphère… Atmosphère

 Situation 1 : fabriquer un sténopé
 Situation 2 : fabriquer une (chambre noire) camera
obscura
Voir aussi :
> article posé sur La main à la pâte (Ecole Mortagne)
> Site ressource pour construire un sténopé

Fabrication de photogrammes ou rayogrammes

Fiche pédagogique 2

Du dessin à la photographie à la peinture : la
perspective linéaire

Fiche pédagogique 3

Du dessin à la photographie : la perspective
atmosphérique

Fiche pédagogique 4

Situation 1 : Dessiner
Situation 2 : Photographier
Situation 3 : Photos et Collages
Situations 4 et 5 : Aller plus loin

Situation 1 : Dessiner, analyser
 Situation 2 : Photographie, retraiter avec les TICE
 Situation 3 : Collages et montage
 Situation 4 : Le même paysage au fil du temps

-II -Deuxième moitié du 19ème siècle
Le développement de l’art photographique

L’émergence de la fonction testimoniale de la photographie

Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar (1820 – 1910) – Le portraitiste

Etudiant en médecine de 1837 à 1838, puis
caricaturiste en 1848 (pour des journaux
subversifs comme "Charivari"), Gaspard
Félix Tournachon prendra le pseudonyme
de Nadar sous lequel il développera son art
de photographe qu'il partagera ensuite
entre 1854 et 1855 avec son frère Adrien

Alexandre Dumas père 1855

Claude Monet 1899

Alphonse Daudet

Auguste Rodin 1893

Baudelaire 1855

Edouard Manet

Eugene Delacroix

Jacques Berlioz

George Sand

Gustave Courbet

Victor Hugo

"Il n’y a pas de photographie artistique. Il y a
en photographie comme partout, des gens
qui savent voir et d’autres qui ne savent
même pas regarder."
Félix Nadar

Lien > Télédoc : Le Portrait
Jules Verne

Eugène ATGET (1857-1927) – « Regard sur la ville »
Après des études de musique et de théâtre, il débute la photographie en 1888 et réalise des vues de
paysages, de végétaux. Vers 1898, à l’époque où est créée la Commission du Vieux Paris, il entreprend de
photographier systématiquement les quartiers anciens de Paris appelés à disparaître ainsi que les petits
métiers condamnés par l’essor des grands magasins. À partir de 1901 il réalise aussi des gros plans
d’éléments décoratifs (détails de fer forgé sur les façades, heurtoirs de portes, balustrades d’escaliers…). Il
vend ses photographies à différentes institutions publiques comme le musée Carnavalet, la Bibliothèque
historique de la ville de Paris… Il photographie aussi parcs, monuments, rues pittoresques de différents lieux
de banlieue autour de Paris et de quelques villes françaises. Il meurt dans la misère en 1927.
Un autre grand photographe, Man Ray, contribuera à le faire « re » connaître :
« On se souviendra de lui comme d'un historien de l'urbanisme, d'un véritable romantique, d'un amoureux de
Paris, d'un Balzac de la caméra, dont l'œuvre nous permet de tisser une vaste tapisserie de la civilisation
française. »

Bord de Seine, environ 1900

Porte d’Asnières

Chiffonniers Asnières

Porte de Choisy

Cabaret Fosses St. Jacques
1903

A voir:
ATGET à la BNF
Marchand d'abat-jour,
rue Lepic 1899-1900

Avenue de l'Observatoire 1926

Brocanteur rue Descartes -1909

Archives départementales de l’Orne : fonds photographique
Orne : fin 19ème et début 20ème

© Origine Archives départementales de l’Orne – Date environ fin 19ème/début 20ème

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Tu veux ma photo ?

Le portrait

Fiche pédagogique 5
Piste 1 : Mon portrait 1900
Piste 2 : C’est moi, mais on a du mal à m’identifier
Piste 3 : Photomontage : le portrait robot
Piste 4 : Photomontage : le portrait cubiste
> Voir aussi fiche « Le portrait cubiste » IA Moselle

Images en miroir

Ma ville, mon village, hier et aujourd’hui

Fiche pédagogique 6
(contenant ici des photos d’Argentan)

-III La narration
Le cinématographe
La scène de genre

De la photographie à la naissance du 7ème art
Le 28 décembre 1895, Louis et Auguste Lumière se décident à montrer leur dernière invention aux
Parisiens (en fait 33 invités) au Grand Café, boulevard des Capucines à Paris.
Le choc de ces images (L’entrée du train en gare de la Ciotat) est si violent que certains spectateurs,
pris de panique, fuient à la vue du train qui fonce sur eux. Pour Louis et Auguste Lumière, leur invention
n’est qu’une simple curiosité scientifique, sans « aucun avenir commercial». Ils préfèrent se consacrer
à d'autres inventions.
Auguste Lumière (1862-1954)
et Louis (1864-1948)

 Lien vers
L’entrée du train en
gare de la Ciotat
(1895)

Les frères lumière réunissent en fait trois techniques qui préexistaient : la projection (voir le théâtre d’ombre chinois), l’animation (qui
fonctionne sur l’illusion du mouvement) et enfin la photographie.
Quelques jouets optiques

Flipbook ou folioscope

Thaumatrope (1825)

1832 : Le phénakistiscope
La technique de la
Pixilation (film d’animation
réalisé photo par photo
(principe de l’image par
image)
Le kinora des frères Lumière

[Voir une animation]
Animation Ecole de
Nécy

Muybridge: animation de dessins au Zoopraxiscope 1879
Muybridge (1830-1904) - animation de la
course d’un cheval avec 12 photos

Saisir l’instant… la scène de genre
Contrairement au cinéma qui dispose de plusieurs vues (animées), pour raconter, la photo capte un instant, et pourtant…
Certains photographes ont su saisir dans cet instant des moments surprenants, inattendus, comiques, dramatiques, historiques. Ces photos
contiennent, en un seul plan, une grande puissance de narration ou d’illustration. Qu’elles soient faites avec une visée artistique, narrative,
documentaire, journalistique, certaines d’entre elles ont traversé l’espace et le temps et sont devenues célèbres.

Ghetto Varsovie 1943
Jacques-Henri Lartigues
(1894-1986)
Avenue du bois de
Boulogne,
1911

Andor Kertész
(1894-1985)
Dubo Dubon
Dubonnet,
Paris 1934

Robert Capa (1913-1954)
Mort d'un soldat républicain
1936

Dorothea Lange Migrant Mother 1936

Henri Cartier-Bresson
(1908-2004)
Dimanche en bord de
Marne, 1938

HCB Couple prêt à se
séparer (1939-1940)

HCB
New-York 1947

Robert Doisneau (1912-1994)

Le baiser de l’hôtel de
ville, 1950

8 Juin 1972 Trang Bang,
Vietnam

AFP Algérie Le
monde 26 09 97
Massacre de
Bentalha

© T. Delamotte

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site
Fiche pédagogique 7

 Instant(s) d’histoire

Animation à la façon du début cinématographe
(Technique de la pixilation)

Scènes de genre et photographie

Fiche pédagogique 8

Voir une pixilation réalisée par l’école de Nécy
Une animation réalisée en maternelle
Une autre pixilation sur Youtube
Dispositif 1 : Raconter des images – Photographie et récit
Dispositif 2 : Raconter avec des images

Le 20ème : Eclatement des perspectives et nouveaux modes de représentation
La période moderne et l'éclatement
des perspectives
A la fin du 19ème et début du 20ème,
certains peintres mettent le doigt sur
les limites de la perspective centrale :
des déformations exagérées jusqu'à
l'anamorphose, l'impossibilité pour le
spectateur de choisir son point de vue,
une rigidité imposée et une difficulté à
représenter les courbes et le "flou". …
On découvre d'autres formes de
représentation telles que les estampes
japonaises ou l'art africain, la révolution
industrielle et l'ère de la machine et de
la vitesse, le bouleversement de la
première guerre mondiale, pour
s'affranchir des lois de la toute
puissante perspective linéaire.
Le Cubisme refuse la vision statique de
la Renaissance et propose une
représentation dynamique de la nature
et des sujets. Le Futurisme introduira la
notion de temporalité et de vitesse, le
Surréalisme insistera sur un espace
rêvé onirique proche des théories
psychanalytiques.
Ainsi, il est impossible de réduire la
représentation de l'espace à un simple
exercice de géométrie : la perspective
est avant toute chose une mise en
perspectives de points de vue, d'idée
et de pratiques.
 http://www.atelier-salamandre.net/coursdessin-perspective.html

Le cubisme s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo
Picasso. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers les
années 1920.
Le terme cubisme provient d'une réflexion d'Henri Matisse, qui, pour décrire un tableau de Braque,
parla de « petits cubes ». Source : wikipedia
L’art moderne : On considère en général que l’art moderne commence en 1907, avec Les
Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, et s'achève au milieu des années 1960, avec l'apparition
du mouvement Fluxus et du pop art, deux des racines de l'art et du vocabulaire actuel de l'art dit «
contemporain ».

Georges Braque
(1882-1963)

José Gris (18871927)

Pablo Picasso
(1881-1973)

Guernica bombardée & tableau de Picasso

Robert Delaunay
(1885-1941)

Fantaisies
architecturales
Tchernikhov 1933

David Hockney (1937), peintre et photographe, un des artistes les plus importants du mouvement Pop Art des années 1960.
Figuratif, à contre courant des mouvements contemporains, il s'inspire fortement de Picasso

Square Fürstenberg Paris 6ème

Van Gogh La
chaise et la pipe 1888

Pearblossom highway

Chaise, jardin du
Luxembourg, Paris
(1985) photocollage)

(C) Thierry
DELAMOTTE - CPD

Sitting in the zen
garden at the Ryonji
Temple, Kyoto, 1983

La chaise et la pipe
David Hockney 1988

David Hockney Mother (1985) photo collage

Le bureau - 1984

Grégory Los Angeles

GRAND CANYON WETH LEDGE, ARIZONA OCT. 1982, COLLAGE, MAY 1986

Le sapin

Des effets très spéciaux!

Ombres – Horschamp

Lien vers le
dossier « Ombres
et Hors-champ »

Rythme

Lien vers le
dossier
Rythme
Rodchenko (peintre, sculpteur,
photographe, 1891-1956)

Vu par

Lien vers le dossier
Vu par - Point de
vue -cadrages

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Question de points de vue

L’éclatement du point de vue

Voir Fiche pratique 9
A rapprocher de la proposition sur le portrait (qui resteront
sous le thème « Tu veux ma photo? »
Fiche pédagogique portrait
Et autre proposition Le portrait cubiste (IA Moselle)

 Un certain regard

Effets spéciaux, regards

Contenu
Présenter de nombreuses photos aux élèves,
Les laisser échanger, proposer de faire des rapports, des
rapprochements, des distinctions,
Noter ce qui est ou parait intéressant, qui suggère des
sensations, des impressions…
Proposer aux élèves de choisir l’une de ces photographies et
d’en faire une eux-mêmes qu’ils pourraient placer en miroir,
en réponse, en association avec celle choisie.
Amener les élèves à être curieux, observateurs, attentifs à ce
qu’ils voient, aux phénomènes qui peuvent surgir autour
d’eux.

 Images en miroir

Etablir une relation d’une photo à une autre
Mettre ces deux photos en miroir

Contenu
Jeu d’associations : Dans un lot de photos, demander aux
élèves d’en choisir une. Leur demander de réaliser une autre
photo qui sera en rapport avec celle choisie, le rapport doit
être expliqué, avoir du sens…
Possibilité d’en imposer une à chaque élève.
Possibilité de mettre en miroir deux photos choisies dans un
corpus proposé par l’enseignant, ou laisser l’élève trouver
dans des revues une image en miroir…

Mettre nos œuvres
À l’épreuve du regard des autres
Echanger dans la classe…
Réaliser une exposition
dans l’école…

Réaliser une exposition dans une
structure partenaire (Médiathèque,
bibliothèque…), avec un collège
proche…

Thierry
©(C)
Thierry
DELAMOTTE – CPD Culture humaniste Arts Visuels Inspection académique de l’Orne - [email protected] – 02 33 32 53 02
DELAMOTTE - CPD


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LA PHOTOGRAPHIE DANS L’ART… L’ART DANS LA PHOTO
Eléments historiques sur l’art photographique, photographie et peinture et pistes de pratiques artistiques

*
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réalisé dans le cadre du programme d’animations pédagogiques de la circonscription d’ARGENTAN
(année scolaire 2010-2011)

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NB : Pour des raisons de droits d’auteurs, les liens avec les œuvres dans la version en ligne de ce diaporama ont été désactivés.
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Extraits des programmes officiels

HISTOIRE DES ARTS

Compétence 5 : La culture humaniste

L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de
référence qui appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain ; ces
œuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire
géographique (sur la base des repères chronologiques et spatiaux acquis
en histoire et en géographie), une forme d’expression (dessin, peinture,
sculpture, architecture, arts appliqués, musique, danse, cinéma), et le
cas échéant une technique (huile sur toile, gravure...), un artisanat ou
une activité créatrice vivante.(p. 26)

L’élève est capable de
- […]
- identifier les principales périodes de l’histoire étudiée, mémoriser
quelques repères chronologiques pour les situer les uns par rapport
aux autres en connaissant une ou deux de leurs caractéristiques
majeures ;
- lire et utiliser différents langages : cartes, croquis, graphiques,
chronologie, iconographie ;
- distinguer les grandes catégories de la création artistique
(littérature, musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture,
sculpture, architecture) ;
- reconnaître et décrire des œuvres visuelles ou musicales
préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et dans
l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en
détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes
d’un vocabulaire spécifique ;
- exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en
utilisant ses connaissances ;
- pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et
plastiques (formes abstraites ou images) en se servant de différents
matériaux, supports, instruments et techniques ;
- inventer et réaliser […] des œuvres plastiques à visée artistique ou
expressive.(p. 28)

1 - Arts visuels
Les arts visuels regroupent les arts plastiques, le cinéma, la
photographie, le design, les arts numériques.
Leur enseignement s’appuie sur une pratique régulière et diversifiée de
l’expression plastique, du dessin et la réalisation d’images fixes ou
mobiles. Il mobilise des techniques traditionnelles (peinture, dessin) ou
plus contemporaines (photographie numérique, cinéma, vidéo,
infographie) et propose des procédures simples mais combinées
(recouvrement, tracés, collage/montage). Ces pratiques s’exercent
autant en surface qu’en volume à partir d’instruments, de gestes
techniques, de médiums et de supports variés. Les élèves sont conduits
à exprimer ce qu’ils perçoivent, à imaginer et évoquer leurs projets et
leurs réalisations en utilisant un vocabulaire approprié. (p. 19)

Horaires et programmes d'enseignement de l'école primaire (BO HS n°3 - 19 juin 2008)
Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts - BO n° 32 du 28 août 2008

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

-I- Aux origines de la photographie
1822 : La 1ère photographie

L’appareil de Niepce

La table servie, vers 1822 ou 1826
1ère photo prise par Nicéphore Niepce
Sans doute 10 à 14h heures d’exposition
(original aujourd’hui disparu)

Point de vue pris d'une fenêtre
à St Loup sur Varennes, 1827
Musée de Chalon sur Saône
Plus ancienne photographie fixée au monde existante
Temps d’exposition estimé : 10 à 14h

L’inventeur : Nicéphore Niepce (1765-1833)
Nicéphore Niepce, physicien et chimiste français (1765-1833) est considéré comme l’inventeur de la
photographie.
Il a permis, après de multiples essais de supports et de produits chimiques, la fixation de façon durable
d’une vue réelle grâce à l’action de la lumière sur cette réalité, lumière capturée par une chambre noire
(camera obscura) et fixée (« photos » = lumière / « graphein » = écrire).
Cette invention va marquer le début d’une révolution dans l’art de la représentation puis bientôt de la
narration.

Louis Daguerre (1787-1851)
L’associé qui va développer les
découvertes de Niepce et commercialiser
l’appareil photographique

D’abord peintre puis décorateur de théâtre, Louis Daguerre
s’intéresse aux travaux de Niepce et signe avec lui un contrat
d’association en 1829.
A la mort de Niepce en 1833, Daguerre poursuit et perfectionne le
principe de la photographie. Il parvient à réduire nettement le temps
de pose (de plusieurs heures à plusieurs minutes).
Il appellera ces vues des « daguerréotypes » : Images positives
obtenues dans la camera obscura sur une plaque de cuivre enduite
d’une émulsion d’argent et développées aux vapeurs d’iode,
permettant d’obtenir pour la première fois une reproduction directe et
précise de la réalité.

Vue du Boulevard du Temple… 1838/39
(la première personne sur une photo)
Temps de pose au moins 30 minutes

Le procédé sera commercialisé à partir de 1839 et connaîtra un
grand succès (Daguerre n’associera pas le nom de Niepce à la
découverte!)
…et actuellement

La chambre obscure (camera obscura) : une découverte ancienne
Dans l’Antiquité :
Plus ancienne description fournie de la camera obscura : Aristote, au IVème siècle avant JC.
Il décrit que « la lumière entrant par un petit orifice dans une pièce noire produit une image de l’extérieur
de la pièce sur le mur opposé à l’orifice. Cette image est inversée et sa taille augmente au fur et à
mesure que la surface d’exposition s’éloigne de l’orifice ».
Dans l’Antiquité, le principe de la chambre noire était utilisé pour l’observation des astres et surtout du
soleil.
La Renaissance :
D’une fonction scientifique…
Il faut attendre l’ajout d’une lentille optique dans l’orifice
mural (en 1540 par Jérôme Cardan) et d’un diaphragme
(en 1568 grâce à Daniel Barbaro), pour améliorer
considérablement la qualité de l’image et ainsi permettre
l’observation de la vie terrestre. Elle reste une technique
scientifique.
… à une utilisation artistique
La chambre noire en tant que machine à dessiner fut
inventée par Léonard de Vinci en 1515. Ce procédé fut
utilisé par de nombreux peintres qui décalquaient les
contours de leurs sujets, tels Vermeer ou Canaletto.
A cette époque déjà, le principe de la photographie était
né, il ne restait plus qu’à découvrir la technique
(chimique) permettant de fixer cette image durablement.

La Renaissance et la naissance de la 3ème dimension
Iconographie du moyen âge

A partir de la Renaissance, une nouvelle représentation de l’espace

Perspective hiérarchique

Perspective linéaire ou géométrique… (origine italienne)
de la théorisation à l’utilisation de la camera obscura

Piero della Francesca
Flagellation du Christ
1455

La Cité idéale, 1470
D’abord attribuée à Piero
della Francesca
Puis à Giorgio Martini
(1439-1502)

CANALETTO (1697-1768)
Le Campo di Rialto
1758
Jan Vermeer (1632-1675)
Dame au virginal et un
gentilhomme
1664

Gaston Phoebus
Livre de chasse 1387

Perspective atmosphérique ou aérienne (origine flamande)

Les très riches heures du
Duc de Berry (Juillet)
Frères Paul, Jean et Herman
de Limbourg 1411-16
Van Eyck (1390-1441)
La Vierge et le
Chancelier Rollin, 1435

Léonard de Vinci
(1452-1519)
La Joconde
1503 1506

Raphael (1483-1520)
Portrait à la licorne
1506

Caspar Friedrich
Voyageur
contemplant une mer
de nuages
1818

Pistes de pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

Fabriquer un sténopé – une chambre noire
(camera obscura)

Fiche pédagogique 1

 Lumière !

 Photos en fuite

 Atmosphère… Atmosphère

 Situation 1 : fabriquer un sténopé
 Situation 2 : fabriquer une (chambre noire) camera
obscura
Voir aussi :
> article posé sur La main à la pâte (Ecole Mortagne)
> Site ressource pour construire un sténopé

Fabrication de photogrammes ou rayogrammes

Fiche pédagogique 2

Du dessin à la photographie à la peinture : la
perspective linéaire

Fiche pédagogique 3

Du dessin à la photographie : la perspective
atmosphérique

Fiche pédagogique 4

Situation 1 : Dessiner
Situation 2 : Photographier
Situation 3 : Photos et Collages
Situations 4 et 5 : Aller plus loin

Situation 1 : Dessiner, analyser
 Situation 2 : Photographie, retraiter avec les TICE
 Situation 3 : Collages et montage
 Situation 4 : Le même paysage au fil du temps

-II -Deuxième moitié du 19ème siècle
Le développement de l’art photographique

L’émergence de la fonction testimoniale de la photographie

Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar (1820 – 1910) – Le portraitiste

Etudiant en médecine de 1837 à 1838, puis
caricaturiste en 1848 (pour des journaux
subversifs comme "Charivari"), Gaspard
Félix Tournachon prendra le pseudonyme
de Nadar sous lequel il développera son art
de photographe qu'il partagera ensuite
entre 1854 et 1855 avec son frère Adrien

Alexandre Dumas père 1855

Claude Monet 1899

Alphonse Daudet

Auguste Rodin 1893

Baudelaire 1855

Edouard Manet

Eugene Delacroix

Jacques Berlioz

George Sand

Gustave Courbet

Victor Hugo

"Il n’y a pas de photographie artistique. Il y a
en photographie comme partout, des gens
qui savent voir et d’autres qui ne savent
même pas regarder."
Félix Nadar

Lien > Télédoc : Le Portrait
Jules Verne

Eugène ATGET (1857-1927) – « Regard sur la ville »
Après des études de musique et de théâtre, il débute la photographie en 1888 et réalise des vues de
paysages, de végétaux. Vers 1898, à l’époque où est créée la Commission du Vieux Paris, il entreprend de
photographier systématiquement les quartiers anciens de Paris appelés à disparaître ainsi que les petits
métiers condamnés par l’essor des grands magasins. À partir de 1901 il réalise aussi des gros plans
d’éléments décoratifs (détails de fer forgé sur les façades, heurtoirs de portes, balustrades d’escaliers…). Il
vend ses photographies à différentes institutions publiques comme le musée Carnavalet, la Bibliothèque
historique de la ville de Paris… Il photographie aussi parcs, monuments, rues pittoresques de différents lieux
de banlieue autour de Paris et de quelques villes françaises. Il meurt dans la misère en 1927.
Un autre grand photographe, Man Ray, contribuera à le faire « re » connaître :
« On se souviendra de lui comme d'un historien de l'urbanisme, d'un véritable romantique, d'un amoureux de
Paris, d'un Balzac de la caméra, dont l'œuvre nous permet de tisser une vaste tapisserie de la civilisation
française. »

Bord de Seine, environ 1900

Porte d’Asnières

Chiffonniers Asnières

Porte de Choisy

Cabaret Fosses St. Jacques
1903

A voir:
ATGET à la BNF
Marchand d'abat-jour,
rue Lepic 1899-1900

Avenue de l'Observatoire 1926

Brocanteur rue Descartes -1909

Archives départementales de l’Orne : fonds photographique
Orne : fin 19ème et début 20ème

© Origine Archives départementales de l’Orne – Date environ fin 19ème/début 20ème

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Tu veux ma photo ?

Le portrait

Fiche pédagogique 5
Piste 1 : Mon portrait 1900
Piste 2 : C’est moi, mais on a du mal à m’identifier
Piste 3 : Photomontage : le portrait robot
Piste 4 : Photomontage : le portrait cubiste
> Voir aussi fiche « Le portrait cubiste » IA Moselle

Images en miroir

Ma ville, mon village, hier et aujourd’hui

Fiche pédagogique 6
(contenant ici des photos d’Argentan)

-III La narration
Le cinématographe
La scène de genre

De la photographie à la naissance du 7ème art
Le 28 décembre 1895, Louis et Auguste Lumière se décident à montrer leur dernière invention aux
Parisiens (en fait 33 invités) au Grand Café, boulevard des Capucines à Paris.
Le choc de ces images (L’entrée du train en gare de la Ciotat) est si violent que certains spectateurs,
pris de panique, fuient à la vue du train qui fonce sur eux. Pour Louis et Auguste Lumière, leur invention
n’est qu’une simple curiosité scientifique, sans « aucun avenir commercial». Ils préfèrent se consacrer
à d'autres inventions.
Auguste Lumière (1862-1954)
et Louis (1864-1948)

 Lien vers
L’entrée du train en
gare de la Ciotat
(1895)

Les frères lumière réunissent en fait trois techniques qui préexistaient : la projection (voir le théâtre d’ombre chinois), l’animation (qui
fonctionne sur l’illusion du mouvement) et enfin la photographie.
Quelques jouets optiques

Flipbook ou folioscope

Thaumatrope (1825)

1832 : Le phénakistiscope
La technique de la
Pixilation (film d’animation
réalisé photo par photo
(principe de l’image par
image)
Le kinora des frères Lumière

[Voir une animation]
Animation Ecole de
Nécy

Muybridge: animation de dessins au Zoopraxiscope 1879
Muybridge (1830-1904) - animation de la
course d’un cheval avec 12 photos

Saisir l’instant… la scène de genre
Contrairement au cinéma qui dispose de plusieurs vues (animées), pour raconter, la photo capte un instant, et pourtant…
Certains photographes ont su saisir dans cet instant des moments surprenants, inattendus, comiques, dramatiques, historiques. Ces photos
contiennent, en un seul plan, une grande puissance de narration ou d’illustration. Qu’elles soient faites avec une visée artistique, narrative,
documentaire, journalistique, certaines d’entre elles ont traversé l’espace et le temps et sont devenues célèbres.

Ghetto Varsovie 1943
Jacques-Henri Lartigues
(1894-1986)
Avenue du bois de
Boulogne,
1911

Andor Kertész
(1894-1985)
Dubo Dubon
Dubonnet,
Paris 1934

Robert Capa (1913-1954)
Mort d'un soldat républicain
1936

Dorothea Lange Migrant Mother 1936

Henri Cartier-Bresson
(1908-2004)
Dimanche en bord de
Marne, 1938

HCB Couple prêt à se
séparer (1939-1940)

HCB
New-York 1947

Robert Doisneau (1912-1994)

Le baiser de l’hôtel de
ville, 1950

8 Juin 1972 Trang Bang,
Vietnam

AFP Algérie Le
monde 26 09 97
Massacre de
Bentalha

© T. Delamotte

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site
Fiche pédagogique 7

 Instant(s) d’histoire

Animation à la façon du début cinématographe
(Technique de la pixilation)

Scènes de genre et photographie

Fiche pédagogique 8

Voir une pixilation réalisée par l’école de Nécy
Une animation réalisée en maternelle
Une autre pixilation sur Youtube
Dispositif 1 : Raconter des images – Photographie et récit
Dispositif 2 : Raconter avec des images

Le 20ème : Eclatement des perspectives et nouveaux modes de représentation
La période moderne et l'éclatement
des perspectives
A la fin du 19ème et début du 20ème,
certains peintres mettent le doigt sur
les limites de la perspective centrale :
des déformations exagérées jusqu'à
l'anamorphose, l'impossibilité pour le
spectateur de choisir son point de vue,
une rigidité imposée et une difficulté à
représenter les courbes et le "flou". …
On découvre d'autres formes de
représentation telles que les estampes
japonaises ou l'art africain, la révolution
industrielle et l'ère de la machine et de
la vitesse, le bouleversement de la
première guerre mondiale, pour
s'affranchir des lois de la toute
puissante perspective linéaire.
Le Cubisme refuse la vision statique de
la Renaissance et propose une
représentation dynamique de la nature
et des sujets. Le Futurisme introduira la
notion de temporalité et de vitesse, le
Surréalisme insistera sur un espace
rêvé onirique proche des théories
psychanalytiques.
Ainsi, il est impossible de réduire la
représentation de l'espace à un simple
exercice de géométrie : la perspective
est avant toute chose une mise en
perspectives de points de vue, d'idée
et de pratiques.
 http://www.atelier-salamandre.net/coursdessin-perspective.html

Le cubisme s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo
Picasso. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers les
années 1920.
Le terme cubisme provient d'une réflexion d'Henri Matisse, qui, pour décrire un tableau de Braque,
parla de « petits cubes ». Source : wikipedia
L’art moderne : On considère en général que l’art moderne commence en 1907, avec Les
Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, et s'achève au milieu des années 1960, avec l'apparition
du mouvement Fluxus et du pop art, deux des racines de l'art et du vocabulaire actuel de l'art dit «
contemporain ».

Georges Braque
(1882-1963)

José Gris (18871927)

Pablo Picasso
(1881-1973)

Guernica bombardée & tableau de Picasso

Robert Delaunay
(1885-1941)

Fantaisies
architecturales
Tchernikhov 1933

David Hockney (1937), peintre et photographe, un des artistes les plus importants du mouvement Pop Art des années 1960.
Figuratif, à contre courant des mouvements contemporains, il s'inspire fortement de Picasso

Square Fürstenberg Paris 6ème

Van Gogh La
chaise et la pipe 1888

Pearblossom highway

Chaise, jardin du
Luxembourg, Paris
(1985) photocollage)

(C) Thierry
DELAMOTTE - CPD

Sitting in the zen
garden at the Ryonji
Temple, Kyoto, 1983

La chaise et la pipe
David Hockney 1988

David Hockney Mother (1985) photo collage

Le bureau - 1984

Grégory Los Angeles

GRAND CANYON WETH LEDGE, ARIZONA OCT. 1982, COLLAGE, MAY 1986

Le sapin

Des effets très spéciaux!

Ombres – Horschamp

Lien vers le
dossier « Ombres
et Hors-champ »

Rythme

Lien vers le
dossier
Rythme
Rodchenko (peintre, sculpteur,
photographe, 1891-1956)

Vu par

Lien vers le dossier
Vu par - Point de
vue -cadrages

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Question de points de vue

L’éclatement du point de vue

Voir Fiche pratique 9
A rapprocher de la proposition sur le portrait (qui resteront
sous le thème « Tu veux ma photo? »
Fiche pédagogique portrait
Et autre proposition Le portrait cubiste (IA Moselle)

 Un certain regard

Effets spéciaux, regards

Contenu
Présenter de nombreuses photos aux élèves,
Les laisser échanger, proposer de faire des rapports, des
rapprochements, des distinctions,
Noter ce qui est ou parait intéressant, qui suggère des
sensations, des impressions…
Proposer aux élèves de choisir l’une de ces photographies et
d’en faire une eux-mêmes qu’ils pourraient placer en miroir,
en réponse, en association avec celle choisie.
Amener les élèves à être curieux, observateurs, attentifs à ce
qu’ils voient, aux phénomènes qui peuvent surgir autour
d’eux.

 Images en miroir

Etablir une relation d’une photo à une autre
Mettre ces deux photos en miroir

Contenu
Jeu d’associations : Dans un lot de photos, demander aux
élèves d’en choisir une. Leur demander de réaliser une autre
photo qui sera en rapport avec celle choisie, le rapport doit
être expliqué, avoir du sens…
Possibilité d’en imposer une à chaque élève.
Possibilité de mettre en miroir deux photos choisies dans un
corpus proposé par l’enseignant, ou laisser l’élève trouver
dans des revues une image en miroir…

Mettre nos œuvres
À l’épreuve du regard des autres
Echanger dans la classe…
Réaliser une exposition
dans l’école…

Réaliser une exposition dans une
structure partenaire (Médiathèque,
bibliothèque…), avec un collège
proche…

Thierry
©(C)
Thierry
DELAMOTTE – CPD Culture humaniste Arts Visuels Inspection académique de l’Orne - [email protected] – 02 33 32 53 02
DELAMOTTE - CPD


Slide 15

LA PHOTOGRAPHIE DANS L’ART… L’ART DANS LA PHOTO
Eléments historiques sur l’art photographique, photographie et peinture et pistes de pratiques artistiques

*
Dossier pédagogique liant Histoire des arts et Pratiques artistiques
réalisé dans le cadre du programme d’animations pédagogiques de la circonscription d’ARGENTAN
(année scolaire 2010-2011)

Diaporama support pour les enseignants
Un lien hypertexte placé sur les œuvres miniatures permet d’accéder aux œuvres en grand format (situées dans les dossiers annexés)
NB : Pour des raisons de droits d’auteurs, les liens avec les œuvres dans la version en ligne de ce diaporama ont été désactivés.
Pour avoir accès à la ressource intégrale, vous pouvez emprunter le dossier et CDROM auprès de votre IEN de circonscription
Ou télécharger chacun des 5 dossiers fournis en plus de ce diaporama (mot de passe nécessaire pour ouvrir ces dossiers ressources)

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

Extraits des programmes officiels

HISTOIRE DES ARTS

Compétence 5 : La culture humaniste

L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de
référence qui appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain ; ces
œuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire
géographique (sur la base des repères chronologiques et spatiaux acquis
en histoire et en géographie), une forme d’expression (dessin, peinture,
sculpture, architecture, arts appliqués, musique, danse, cinéma), et le
cas échéant une technique (huile sur toile, gravure...), un artisanat ou
une activité créatrice vivante.(p. 26)

L’élève est capable de
- […]
- identifier les principales périodes de l’histoire étudiée, mémoriser
quelques repères chronologiques pour les situer les uns par rapport
aux autres en connaissant une ou deux de leurs caractéristiques
majeures ;
- lire et utiliser différents langages : cartes, croquis, graphiques,
chronologie, iconographie ;
- distinguer les grandes catégories de la création artistique
(littérature, musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture,
sculpture, architecture) ;
- reconnaître et décrire des œuvres visuelles ou musicales
préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et dans
l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en
détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes
d’un vocabulaire spécifique ;
- exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en
utilisant ses connaissances ;
- pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et
plastiques (formes abstraites ou images) en se servant de différents
matériaux, supports, instruments et techniques ;
- inventer et réaliser […] des œuvres plastiques à visée artistique ou
expressive.(p. 28)

1 - Arts visuels
Les arts visuels regroupent les arts plastiques, le cinéma, la
photographie, le design, les arts numériques.
Leur enseignement s’appuie sur une pratique régulière et diversifiée de
l’expression plastique, du dessin et la réalisation d’images fixes ou
mobiles. Il mobilise des techniques traditionnelles (peinture, dessin) ou
plus contemporaines (photographie numérique, cinéma, vidéo,
infographie) et propose des procédures simples mais combinées
(recouvrement, tracés, collage/montage). Ces pratiques s’exercent
autant en surface qu’en volume à partir d’instruments, de gestes
techniques, de médiums et de supports variés. Les élèves sont conduits
à exprimer ce qu’ils perçoivent, à imaginer et évoquer leurs projets et
leurs réalisations en utilisant un vocabulaire approprié. (p. 19)

Horaires et programmes d'enseignement de l'école primaire (BO HS n°3 - 19 juin 2008)
Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts - BO n° 32 du 28 août 2008

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

-I- Aux origines de la photographie
1822 : La 1ère photographie

L’appareil de Niepce

La table servie, vers 1822 ou 1826
1ère photo prise par Nicéphore Niepce
Sans doute 10 à 14h heures d’exposition
(original aujourd’hui disparu)

Point de vue pris d'une fenêtre
à St Loup sur Varennes, 1827
Musée de Chalon sur Saône
Plus ancienne photographie fixée au monde existante
Temps d’exposition estimé : 10 à 14h

L’inventeur : Nicéphore Niepce (1765-1833)
Nicéphore Niepce, physicien et chimiste français (1765-1833) est considéré comme l’inventeur de la
photographie.
Il a permis, après de multiples essais de supports et de produits chimiques, la fixation de façon durable
d’une vue réelle grâce à l’action de la lumière sur cette réalité, lumière capturée par une chambre noire
(camera obscura) et fixée (« photos » = lumière / « graphein » = écrire).
Cette invention va marquer le début d’une révolution dans l’art de la représentation puis bientôt de la
narration.

Louis Daguerre (1787-1851)
L’associé qui va développer les
découvertes de Niepce et commercialiser
l’appareil photographique

D’abord peintre puis décorateur de théâtre, Louis Daguerre
s’intéresse aux travaux de Niepce et signe avec lui un contrat
d’association en 1829.
A la mort de Niepce en 1833, Daguerre poursuit et perfectionne le
principe de la photographie. Il parvient à réduire nettement le temps
de pose (de plusieurs heures à plusieurs minutes).
Il appellera ces vues des « daguerréotypes » : Images positives
obtenues dans la camera obscura sur une plaque de cuivre enduite
d’une émulsion d’argent et développées aux vapeurs d’iode,
permettant d’obtenir pour la première fois une reproduction directe et
précise de la réalité.

Vue du Boulevard du Temple… 1838/39
(la première personne sur une photo)
Temps de pose au moins 30 minutes

Le procédé sera commercialisé à partir de 1839 et connaîtra un
grand succès (Daguerre n’associera pas le nom de Niepce à la
découverte!)
…et actuellement

La chambre obscure (camera obscura) : une découverte ancienne
Dans l’Antiquité :
Plus ancienne description fournie de la camera obscura : Aristote, au IVème siècle avant JC.
Il décrit que « la lumière entrant par un petit orifice dans une pièce noire produit une image de l’extérieur
de la pièce sur le mur opposé à l’orifice. Cette image est inversée et sa taille augmente au fur et à
mesure que la surface d’exposition s’éloigne de l’orifice ».
Dans l’Antiquité, le principe de la chambre noire était utilisé pour l’observation des astres et surtout du
soleil.
La Renaissance :
D’une fonction scientifique…
Il faut attendre l’ajout d’une lentille optique dans l’orifice
mural (en 1540 par Jérôme Cardan) et d’un diaphragme
(en 1568 grâce à Daniel Barbaro), pour améliorer
considérablement la qualité de l’image et ainsi permettre
l’observation de la vie terrestre. Elle reste une technique
scientifique.
… à une utilisation artistique
La chambre noire en tant que machine à dessiner fut
inventée par Léonard de Vinci en 1515. Ce procédé fut
utilisé par de nombreux peintres qui décalquaient les
contours de leurs sujets, tels Vermeer ou Canaletto.
A cette époque déjà, le principe de la photographie était
né, il ne restait plus qu’à découvrir la technique
(chimique) permettant de fixer cette image durablement.

La Renaissance et la naissance de la 3ème dimension
Iconographie du moyen âge

A partir de la Renaissance, une nouvelle représentation de l’espace

Perspective hiérarchique

Perspective linéaire ou géométrique… (origine italienne)
de la théorisation à l’utilisation de la camera obscura

Piero della Francesca
Flagellation du Christ
1455

La Cité idéale, 1470
D’abord attribuée à Piero
della Francesca
Puis à Giorgio Martini
(1439-1502)

CANALETTO (1697-1768)
Le Campo di Rialto
1758
Jan Vermeer (1632-1675)
Dame au virginal et un
gentilhomme
1664

Gaston Phoebus
Livre de chasse 1387

Perspective atmosphérique ou aérienne (origine flamande)

Les très riches heures du
Duc de Berry (Juillet)
Frères Paul, Jean et Herman
de Limbourg 1411-16
Van Eyck (1390-1441)
La Vierge et le
Chancelier Rollin, 1435

Léonard de Vinci
(1452-1519)
La Joconde
1503 1506

Raphael (1483-1520)
Portrait à la licorne
1506

Caspar Friedrich
Voyageur
contemplant une mer
de nuages
1818

Pistes de pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

Fabriquer un sténopé – une chambre noire
(camera obscura)

Fiche pédagogique 1

 Lumière !

 Photos en fuite

 Atmosphère… Atmosphère

 Situation 1 : fabriquer un sténopé
 Situation 2 : fabriquer une (chambre noire) camera
obscura
Voir aussi :
> article posé sur La main à la pâte (Ecole Mortagne)
> Site ressource pour construire un sténopé

Fabrication de photogrammes ou rayogrammes

Fiche pédagogique 2

Du dessin à la photographie à la peinture : la
perspective linéaire

Fiche pédagogique 3

Du dessin à la photographie : la perspective
atmosphérique

Fiche pédagogique 4

Situation 1 : Dessiner
Situation 2 : Photographier
Situation 3 : Photos et Collages
Situations 4 et 5 : Aller plus loin

Situation 1 : Dessiner, analyser
 Situation 2 : Photographie, retraiter avec les TICE
 Situation 3 : Collages et montage
 Situation 4 : Le même paysage au fil du temps

-II -Deuxième moitié du 19ème siècle
Le développement de l’art photographique

L’émergence de la fonction testimoniale de la photographie

Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar (1820 – 1910) – Le portraitiste

Etudiant en médecine de 1837 à 1838, puis
caricaturiste en 1848 (pour des journaux
subversifs comme "Charivari"), Gaspard
Félix Tournachon prendra le pseudonyme
de Nadar sous lequel il développera son art
de photographe qu'il partagera ensuite
entre 1854 et 1855 avec son frère Adrien

Alexandre Dumas père 1855

Claude Monet 1899

Alphonse Daudet

Auguste Rodin 1893

Baudelaire 1855

Edouard Manet

Eugene Delacroix

Jacques Berlioz

George Sand

Gustave Courbet

Victor Hugo

"Il n’y a pas de photographie artistique. Il y a
en photographie comme partout, des gens
qui savent voir et d’autres qui ne savent
même pas regarder."
Félix Nadar

Lien > Télédoc : Le Portrait
Jules Verne

Eugène ATGET (1857-1927) – « Regard sur la ville »
Après des études de musique et de théâtre, il débute la photographie en 1888 et réalise des vues de
paysages, de végétaux. Vers 1898, à l’époque où est créée la Commission du Vieux Paris, il entreprend de
photographier systématiquement les quartiers anciens de Paris appelés à disparaître ainsi que les petits
métiers condamnés par l’essor des grands magasins. À partir de 1901 il réalise aussi des gros plans
d’éléments décoratifs (détails de fer forgé sur les façades, heurtoirs de portes, balustrades d’escaliers…). Il
vend ses photographies à différentes institutions publiques comme le musée Carnavalet, la Bibliothèque
historique de la ville de Paris… Il photographie aussi parcs, monuments, rues pittoresques de différents lieux
de banlieue autour de Paris et de quelques villes françaises. Il meurt dans la misère en 1927.
Un autre grand photographe, Man Ray, contribuera à le faire « re » connaître :
« On se souviendra de lui comme d'un historien de l'urbanisme, d'un véritable romantique, d'un amoureux de
Paris, d'un Balzac de la caméra, dont l'œuvre nous permet de tisser une vaste tapisserie de la civilisation
française. »

Bord de Seine, environ 1900

Porte d’Asnières

Chiffonniers Asnières

Porte de Choisy

Cabaret Fosses St. Jacques
1903

A voir:
ATGET à la BNF
Marchand d'abat-jour,
rue Lepic 1899-1900

Avenue de l'Observatoire 1926

Brocanteur rue Descartes -1909

Archives départementales de l’Orne : fonds photographique
Orne : fin 19ème et début 20ème

© Origine Archives départementales de l’Orne – Date environ fin 19ème/début 20ème

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Tu veux ma photo ?

Le portrait

Fiche pédagogique 5
Piste 1 : Mon portrait 1900
Piste 2 : C’est moi, mais on a du mal à m’identifier
Piste 3 : Photomontage : le portrait robot
Piste 4 : Photomontage : le portrait cubiste
> Voir aussi fiche « Le portrait cubiste » IA Moselle

Images en miroir

Ma ville, mon village, hier et aujourd’hui

Fiche pédagogique 6
(contenant ici des photos d’Argentan)

-III La narration
Le cinématographe
La scène de genre

De la photographie à la naissance du 7ème art
Le 28 décembre 1895, Louis et Auguste Lumière se décident à montrer leur dernière invention aux
Parisiens (en fait 33 invités) au Grand Café, boulevard des Capucines à Paris.
Le choc de ces images (L’entrée du train en gare de la Ciotat) est si violent que certains spectateurs,
pris de panique, fuient à la vue du train qui fonce sur eux. Pour Louis et Auguste Lumière, leur invention
n’est qu’une simple curiosité scientifique, sans « aucun avenir commercial». Ils préfèrent se consacrer
à d'autres inventions.
Auguste Lumière (1862-1954)
et Louis (1864-1948)

 Lien vers
L’entrée du train en
gare de la Ciotat
(1895)

Les frères lumière réunissent en fait trois techniques qui préexistaient : la projection (voir le théâtre d’ombre chinois), l’animation (qui
fonctionne sur l’illusion du mouvement) et enfin la photographie.
Quelques jouets optiques

Flipbook ou folioscope

Thaumatrope (1825)

1832 : Le phénakistiscope
La technique de la
Pixilation (film d’animation
réalisé photo par photo
(principe de l’image par
image)
Le kinora des frères Lumière

[Voir une animation]
Animation Ecole de
Nécy

Muybridge: animation de dessins au Zoopraxiscope 1879
Muybridge (1830-1904) - animation de la
course d’un cheval avec 12 photos

Saisir l’instant… la scène de genre
Contrairement au cinéma qui dispose de plusieurs vues (animées), pour raconter, la photo capte un instant, et pourtant…
Certains photographes ont su saisir dans cet instant des moments surprenants, inattendus, comiques, dramatiques, historiques. Ces photos
contiennent, en un seul plan, une grande puissance de narration ou d’illustration. Qu’elles soient faites avec une visée artistique, narrative,
documentaire, journalistique, certaines d’entre elles ont traversé l’espace et le temps et sont devenues célèbres.

Ghetto Varsovie 1943
Jacques-Henri Lartigues
(1894-1986)
Avenue du bois de
Boulogne,
1911

Andor Kertész
(1894-1985)
Dubo Dubon
Dubonnet,
Paris 1934

Robert Capa (1913-1954)
Mort d'un soldat républicain
1936

Dorothea Lange Migrant Mother 1936

Henri Cartier-Bresson
(1908-2004)
Dimanche en bord de
Marne, 1938

HCB Couple prêt à se
séparer (1939-1940)

HCB
New-York 1947

Robert Doisneau (1912-1994)

Le baiser de l’hôtel de
ville, 1950

8 Juin 1972 Trang Bang,
Vietnam

AFP Algérie Le
monde 26 09 97
Massacre de
Bentalha

© T. Delamotte

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site
Fiche pédagogique 7

 Instant(s) d’histoire

Animation à la façon du début cinématographe
(Technique de la pixilation)

Scènes de genre et photographie

Fiche pédagogique 8

Voir une pixilation réalisée par l’école de Nécy
Une animation réalisée en maternelle
Une autre pixilation sur Youtube
Dispositif 1 : Raconter des images – Photographie et récit
Dispositif 2 : Raconter avec des images

Le 20ème : Eclatement des perspectives et nouveaux modes de représentation
La période moderne et l'éclatement
des perspectives
A la fin du 19ème et début du 20ème,
certains peintres mettent le doigt sur
les limites de la perspective centrale :
des déformations exagérées jusqu'à
l'anamorphose, l'impossibilité pour le
spectateur de choisir son point de vue,
une rigidité imposée et une difficulté à
représenter les courbes et le "flou". …
On découvre d'autres formes de
représentation telles que les estampes
japonaises ou l'art africain, la révolution
industrielle et l'ère de la machine et de
la vitesse, le bouleversement de la
première guerre mondiale, pour
s'affranchir des lois de la toute
puissante perspective linéaire.
Le Cubisme refuse la vision statique de
la Renaissance et propose une
représentation dynamique de la nature
et des sujets. Le Futurisme introduira la
notion de temporalité et de vitesse, le
Surréalisme insistera sur un espace
rêvé onirique proche des théories
psychanalytiques.
Ainsi, il est impossible de réduire la
représentation de l'espace à un simple
exercice de géométrie : la perspective
est avant toute chose une mise en
perspectives de points de vue, d'idée
et de pratiques.
 http://www.atelier-salamandre.net/coursdessin-perspective.html

Le cubisme s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo
Picasso. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers les
années 1920.
Le terme cubisme provient d'une réflexion d'Henri Matisse, qui, pour décrire un tableau de Braque,
parla de « petits cubes ». Source : wikipedia
L’art moderne : On considère en général que l’art moderne commence en 1907, avec Les
Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, et s'achève au milieu des années 1960, avec l'apparition
du mouvement Fluxus et du pop art, deux des racines de l'art et du vocabulaire actuel de l'art dit «
contemporain ».

Georges Braque
(1882-1963)

José Gris (18871927)

Pablo Picasso
(1881-1973)

Guernica bombardée & tableau de Picasso

Robert Delaunay
(1885-1941)

Fantaisies
architecturales
Tchernikhov 1933

David Hockney (1937), peintre et photographe, un des artistes les plus importants du mouvement Pop Art des années 1960.
Figuratif, à contre courant des mouvements contemporains, il s'inspire fortement de Picasso

Square Fürstenberg Paris 6ème

Van Gogh La
chaise et la pipe 1888

Pearblossom highway

Chaise, jardin du
Luxembourg, Paris
(1985) photocollage)

(C) Thierry
DELAMOTTE - CPD

Sitting in the zen
garden at the Ryonji
Temple, Kyoto, 1983

La chaise et la pipe
David Hockney 1988

David Hockney Mother (1985) photo collage

Le bureau - 1984

Grégory Los Angeles

GRAND CANYON WETH LEDGE, ARIZONA OCT. 1982, COLLAGE, MAY 1986

Le sapin

Des effets très spéciaux!

Ombres – Horschamp

Lien vers le
dossier « Ombres
et Hors-champ »

Rythme

Lien vers le
dossier
Rythme
Rodchenko (peintre, sculpteur,
photographe, 1891-1956)

Vu par

Lien vers le dossier
Vu par - Point de
vue -cadrages

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Question de points de vue

L’éclatement du point de vue

Voir Fiche pratique 9
A rapprocher de la proposition sur le portrait (qui resteront
sous le thème « Tu veux ma photo? »
Fiche pédagogique portrait
Et autre proposition Le portrait cubiste (IA Moselle)

 Un certain regard

Effets spéciaux, regards

Contenu
Présenter de nombreuses photos aux élèves,
Les laisser échanger, proposer de faire des rapports, des
rapprochements, des distinctions,
Noter ce qui est ou parait intéressant, qui suggère des
sensations, des impressions…
Proposer aux élèves de choisir l’une de ces photographies et
d’en faire une eux-mêmes qu’ils pourraient placer en miroir,
en réponse, en association avec celle choisie.
Amener les élèves à être curieux, observateurs, attentifs à ce
qu’ils voient, aux phénomènes qui peuvent surgir autour
d’eux.

 Images en miroir

Etablir une relation d’une photo à une autre
Mettre ces deux photos en miroir

Contenu
Jeu d’associations : Dans un lot de photos, demander aux
élèves d’en choisir une. Leur demander de réaliser une autre
photo qui sera en rapport avec celle choisie, le rapport doit
être expliqué, avoir du sens…
Possibilité d’en imposer une à chaque élève.
Possibilité de mettre en miroir deux photos choisies dans un
corpus proposé par l’enseignant, ou laisser l’élève trouver
dans des revues une image en miroir…

Mettre nos œuvres
À l’épreuve du regard des autres
Echanger dans la classe…
Réaliser une exposition
dans l’école…

Réaliser une exposition dans une
structure partenaire (Médiathèque,
bibliothèque…), avec un collège
proche…

Thierry
©(C)
Thierry
DELAMOTTE – CPD Culture humaniste Arts Visuels Inspection académique de l’Orne - [email protected] – 02 33 32 53 02
DELAMOTTE - CPD


Slide 16

LA PHOTOGRAPHIE DANS L’ART… L’ART DANS LA PHOTO
Eléments historiques sur l’art photographique, photographie et peinture et pistes de pratiques artistiques

*
Dossier pédagogique liant Histoire des arts et Pratiques artistiques
réalisé dans le cadre du programme d’animations pédagogiques de la circonscription d’ARGENTAN
(année scolaire 2010-2011)

Diaporama support pour les enseignants
Un lien hypertexte placé sur les œuvres miniatures permet d’accéder aux œuvres en grand format (situées dans les dossiers annexés)
NB : Pour des raisons de droits d’auteurs, les liens avec les œuvres dans la version en ligne de ce diaporama ont été désactivés.
Pour avoir accès à la ressource intégrale, vous pouvez emprunter le dossier et CDROM auprès de votre IEN de circonscription
Ou télécharger chacun des 5 dossiers fournis en plus de ce diaporama (mot de passe nécessaire pour ouvrir ces dossiers ressources)

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

Extraits des programmes officiels

HISTOIRE DES ARTS

Compétence 5 : La culture humaniste

L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de
référence qui appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain ; ces
œuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire
géographique (sur la base des repères chronologiques et spatiaux acquis
en histoire et en géographie), une forme d’expression (dessin, peinture,
sculpture, architecture, arts appliqués, musique, danse, cinéma), et le
cas échéant une technique (huile sur toile, gravure...), un artisanat ou
une activité créatrice vivante.(p. 26)

L’élève est capable de
- […]
- identifier les principales périodes de l’histoire étudiée, mémoriser
quelques repères chronologiques pour les situer les uns par rapport
aux autres en connaissant une ou deux de leurs caractéristiques
majeures ;
- lire et utiliser différents langages : cartes, croquis, graphiques,
chronologie, iconographie ;
- distinguer les grandes catégories de la création artistique
(littérature, musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture,
sculpture, architecture) ;
- reconnaître et décrire des œuvres visuelles ou musicales
préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et dans
l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en
détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes
d’un vocabulaire spécifique ;
- exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en
utilisant ses connaissances ;
- pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et
plastiques (formes abstraites ou images) en se servant de différents
matériaux, supports, instruments et techniques ;
- inventer et réaliser […] des œuvres plastiques à visée artistique ou
expressive.(p. 28)

1 - Arts visuels
Les arts visuels regroupent les arts plastiques, le cinéma, la
photographie, le design, les arts numériques.
Leur enseignement s’appuie sur une pratique régulière et diversifiée de
l’expression plastique, du dessin et la réalisation d’images fixes ou
mobiles. Il mobilise des techniques traditionnelles (peinture, dessin) ou
plus contemporaines (photographie numérique, cinéma, vidéo,
infographie) et propose des procédures simples mais combinées
(recouvrement, tracés, collage/montage). Ces pratiques s’exercent
autant en surface qu’en volume à partir d’instruments, de gestes
techniques, de médiums et de supports variés. Les élèves sont conduits
à exprimer ce qu’ils perçoivent, à imaginer et évoquer leurs projets et
leurs réalisations en utilisant un vocabulaire approprié. (p. 19)

Horaires et programmes d'enseignement de l'école primaire (BO HS n°3 - 19 juin 2008)
Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts - BO n° 32 du 28 août 2008

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

-I- Aux origines de la photographie
1822 : La 1ère photographie

L’appareil de Niepce

La table servie, vers 1822 ou 1826
1ère photo prise par Nicéphore Niepce
Sans doute 10 à 14h heures d’exposition
(original aujourd’hui disparu)

Point de vue pris d'une fenêtre
à St Loup sur Varennes, 1827
Musée de Chalon sur Saône
Plus ancienne photographie fixée au monde existante
Temps d’exposition estimé : 10 à 14h

L’inventeur : Nicéphore Niepce (1765-1833)
Nicéphore Niepce, physicien et chimiste français (1765-1833) est considéré comme l’inventeur de la
photographie.
Il a permis, après de multiples essais de supports et de produits chimiques, la fixation de façon durable
d’une vue réelle grâce à l’action de la lumière sur cette réalité, lumière capturée par une chambre noire
(camera obscura) et fixée (« photos » = lumière / « graphein » = écrire).
Cette invention va marquer le début d’une révolution dans l’art de la représentation puis bientôt de la
narration.

Louis Daguerre (1787-1851)
L’associé qui va développer les
découvertes de Niepce et commercialiser
l’appareil photographique

D’abord peintre puis décorateur de théâtre, Louis Daguerre
s’intéresse aux travaux de Niepce et signe avec lui un contrat
d’association en 1829.
A la mort de Niepce en 1833, Daguerre poursuit et perfectionne le
principe de la photographie. Il parvient à réduire nettement le temps
de pose (de plusieurs heures à plusieurs minutes).
Il appellera ces vues des « daguerréotypes » : Images positives
obtenues dans la camera obscura sur une plaque de cuivre enduite
d’une émulsion d’argent et développées aux vapeurs d’iode,
permettant d’obtenir pour la première fois une reproduction directe et
précise de la réalité.

Vue du Boulevard du Temple… 1838/39
(la première personne sur une photo)
Temps de pose au moins 30 minutes

Le procédé sera commercialisé à partir de 1839 et connaîtra un
grand succès (Daguerre n’associera pas le nom de Niepce à la
découverte!)
…et actuellement

La chambre obscure (camera obscura) : une découverte ancienne
Dans l’Antiquité :
Plus ancienne description fournie de la camera obscura : Aristote, au IVème siècle avant JC.
Il décrit que « la lumière entrant par un petit orifice dans une pièce noire produit une image de l’extérieur
de la pièce sur le mur opposé à l’orifice. Cette image est inversée et sa taille augmente au fur et à
mesure que la surface d’exposition s’éloigne de l’orifice ».
Dans l’Antiquité, le principe de la chambre noire était utilisé pour l’observation des astres et surtout du
soleil.
La Renaissance :
D’une fonction scientifique…
Il faut attendre l’ajout d’une lentille optique dans l’orifice
mural (en 1540 par Jérôme Cardan) et d’un diaphragme
(en 1568 grâce à Daniel Barbaro), pour améliorer
considérablement la qualité de l’image et ainsi permettre
l’observation de la vie terrestre. Elle reste une technique
scientifique.
… à une utilisation artistique
La chambre noire en tant que machine à dessiner fut
inventée par Léonard de Vinci en 1515. Ce procédé fut
utilisé par de nombreux peintres qui décalquaient les
contours de leurs sujets, tels Vermeer ou Canaletto.
A cette époque déjà, le principe de la photographie était
né, il ne restait plus qu’à découvrir la technique
(chimique) permettant de fixer cette image durablement.

La Renaissance et la naissance de la 3ème dimension
Iconographie du moyen âge

A partir de la Renaissance, une nouvelle représentation de l’espace

Perspective hiérarchique

Perspective linéaire ou géométrique… (origine italienne)
de la théorisation à l’utilisation de la camera obscura

Piero della Francesca
Flagellation du Christ
1455

La Cité idéale, 1470
D’abord attribuée à Piero
della Francesca
Puis à Giorgio Martini
(1439-1502)

CANALETTO (1697-1768)
Le Campo di Rialto
1758
Jan Vermeer (1632-1675)
Dame au virginal et un
gentilhomme
1664

Gaston Phoebus
Livre de chasse 1387

Perspective atmosphérique ou aérienne (origine flamande)

Les très riches heures du
Duc de Berry (Juillet)
Frères Paul, Jean et Herman
de Limbourg 1411-16
Van Eyck (1390-1441)
La Vierge et le
Chancelier Rollin, 1435

Léonard de Vinci
(1452-1519)
La Joconde
1503 1506

Raphael (1483-1520)
Portrait à la licorne
1506

Caspar Friedrich
Voyageur
contemplant une mer
de nuages
1818

Pistes de pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

Fabriquer un sténopé – une chambre noire
(camera obscura)

Fiche pédagogique 1

 Lumière !

 Photos en fuite

 Atmosphère… Atmosphère

 Situation 1 : fabriquer un sténopé
 Situation 2 : fabriquer une (chambre noire) camera
obscura
Voir aussi :
> article posé sur La main à la pâte (Ecole Mortagne)
> Site ressource pour construire un sténopé

Fabrication de photogrammes ou rayogrammes

Fiche pédagogique 2

Du dessin à la photographie à la peinture : la
perspective linéaire

Fiche pédagogique 3

Du dessin à la photographie : la perspective
atmosphérique

Fiche pédagogique 4

Situation 1 : Dessiner
Situation 2 : Photographier
Situation 3 : Photos et Collages
Situations 4 et 5 : Aller plus loin

Situation 1 : Dessiner, analyser
 Situation 2 : Photographie, retraiter avec les TICE
 Situation 3 : Collages et montage
 Situation 4 : Le même paysage au fil du temps

-II -Deuxième moitié du 19ème siècle
Le développement de l’art photographique

L’émergence de la fonction testimoniale de la photographie

Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar (1820 – 1910) – Le portraitiste

Etudiant en médecine de 1837 à 1838, puis
caricaturiste en 1848 (pour des journaux
subversifs comme "Charivari"), Gaspard
Félix Tournachon prendra le pseudonyme
de Nadar sous lequel il développera son art
de photographe qu'il partagera ensuite
entre 1854 et 1855 avec son frère Adrien

Alexandre Dumas père 1855

Claude Monet 1899

Alphonse Daudet

Auguste Rodin 1893

Baudelaire 1855

Edouard Manet

Eugene Delacroix

Jacques Berlioz

George Sand

Gustave Courbet

Victor Hugo

"Il n’y a pas de photographie artistique. Il y a
en photographie comme partout, des gens
qui savent voir et d’autres qui ne savent
même pas regarder."
Félix Nadar

Lien > Télédoc : Le Portrait
Jules Verne

Eugène ATGET (1857-1927) – « Regard sur la ville »
Après des études de musique et de théâtre, il débute la photographie en 1888 et réalise des vues de
paysages, de végétaux. Vers 1898, à l’époque où est créée la Commission du Vieux Paris, il entreprend de
photographier systématiquement les quartiers anciens de Paris appelés à disparaître ainsi que les petits
métiers condamnés par l’essor des grands magasins. À partir de 1901 il réalise aussi des gros plans
d’éléments décoratifs (détails de fer forgé sur les façades, heurtoirs de portes, balustrades d’escaliers…). Il
vend ses photographies à différentes institutions publiques comme le musée Carnavalet, la Bibliothèque
historique de la ville de Paris… Il photographie aussi parcs, monuments, rues pittoresques de différents lieux
de banlieue autour de Paris et de quelques villes françaises. Il meurt dans la misère en 1927.
Un autre grand photographe, Man Ray, contribuera à le faire « re » connaître :
« On se souviendra de lui comme d'un historien de l'urbanisme, d'un véritable romantique, d'un amoureux de
Paris, d'un Balzac de la caméra, dont l'œuvre nous permet de tisser une vaste tapisserie de la civilisation
française. »

Bord de Seine, environ 1900

Porte d’Asnières

Chiffonniers Asnières

Porte de Choisy

Cabaret Fosses St. Jacques
1903

A voir:
ATGET à la BNF
Marchand d'abat-jour,
rue Lepic 1899-1900

Avenue de l'Observatoire 1926

Brocanteur rue Descartes -1909

Archives départementales de l’Orne : fonds photographique
Orne : fin 19ème et début 20ème

© Origine Archives départementales de l’Orne – Date environ fin 19ème/début 20ème

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Tu veux ma photo ?

Le portrait

Fiche pédagogique 5
Piste 1 : Mon portrait 1900
Piste 2 : C’est moi, mais on a du mal à m’identifier
Piste 3 : Photomontage : le portrait robot
Piste 4 : Photomontage : le portrait cubiste
> Voir aussi fiche « Le portrait cubiste » IA Moselle

Images en miroir

Ma ville, mon village, hier et aujourd’hui

Fiche pédagogique 6
(contenant ici des photos d’Argentan)

-III La narration
Le cinématographe
La scène de genre

De la photographie à la naissance du 7ème art
Le 28 décembre 1895, Louis et Auguste Lumière se décident à montrer leur dernière invention aux
Parisiens (en fait 33 invités) au Grand Café, boulevard des Capucines à Paris.
Le choc de ces images (L’entrée du train en gare de la Ciotat) est si violent que certains spectateurs,
pris de panique, fuient à la vue du train qui fonce sur eux. Pour Louis et Auguste Lumière, leur invention
n’est qu’une simple curiosité scientifique, sans « aucun avenir commercial». Ils préfèrent se consacrer
à d'autres inventions.
Auguste Lumière (1862-1954)
et Louis (1864-1948)

 Lien vers
L’entrée du train en
gare de la Ciotat
(1895)

Les frères lumière réunissent en fait trois techniques qui préexistaient : la projection (voir le théâtre d’ombre chinois), l’animation (qui
fonctionne sur l’illusion du mouvement) et enfin la photographie.
Quelques jouets optiques

Flipbook ou folioscope

Thaumatrope (1825)

1832 : Le phénakistiscope
La technique de la
Pixilation (film d’animation
réalisé photo par photo
(principe de l’image par
image)
Le kinora des frères Lumière

[Voir une animation]
Animation Ecole de
Nécy

Muybridge: animation de dessins au Zoopraxiscope 1879
Muybridge (1830-1904) - animation de la
course d’un cheval avec 12 photos

Saisir l’instant… la scène de genre
Contrairement au cinéma qui dispose de plusieurs vues (animées), pour raconter, la photo capte un instant, et pourtant…
Certains photographes ont su saisir dans cet instant des moments surprenants, inattendus, comiques, dramatiques, historiques. Ces photos
contiennent, en un seul plan, une grande puissance de narration ou d’illustration. Qu’elles soient faites avec une visée artistique, narrative,
documentaire, journalistique, certaines d’entre elles ont traversé l’espace et le temps et sont devenues célèbres.

Ghetto Varsovie 1943
Jacques-Henri Lartigues
(1894-1986)
Avenue du bois de
Boulogne,
1911

Andor Kertész
(1894-1985)
Dubo Dubon
Dubonnet,
Paris 1934

Robert Capa (1913-1954)
Mort d'un soldat républicain
1936

Dorothea Lange Migrant Mother 1936

Henri Cartier-Bresson
(1908-2004)
Dimanche en bord de
Marne, 1938

HCB Couple prêt à se
séparer (1939-1940)

HCB
New-York 1947

Robert Doisneau (1912-1994)

Le baiser de l’hôtel de
ville, 1950

8 Juin 1972 Trang Bang,
Vietnam

AFP Algérie Le
monde 26 09 97
Massacre de
Bentalha

© T. Delamotte

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site
Fiche pédagogique 7

 Instant(s) d’histoire

Animation à la façon du début cinématographe
(Technique de la pixilation)

Scènes de genre et photographie

Fiche pédagogique 8

Voir une pixilation réalisée par l’école de Nécy
Une animation réalisée en maternelle
Une autre pixilation sur Youtube
Dispositif 1 : Raconter des images – Photographie et récit
Dispositif 2 : Raconter avec des images

Le 20ème : Eclatement des perspectives et nouveaux modes de représentation
La période moderne et l'éclatement
des perspectives
A la fin du 19ème et début du 20ème,
certains peintres mettent le doigt sur
les limites de la perspective centrale :
des déformations exagérées jusqu'à
l'anamorphose, l'impossibilité pour le
spectateur de choisir son point de vue,
une rigidité imposée et une difficulté à
représenter les courbes et le "flou". …
On découvre d'autres formes de
représentation telles que les estampes
japonaises ou l'art africain, la révolution
industrielle et l'ère de la machine et de
la vitesse, le bouleversement de la
première guerre mondiale, pour
s'affranchir des lois de la toute
puissante perspective linéaire.
Le Cubisme refuse la vision statique de
la Renaissance et propose une
représentation dynamique de la nature
et des sujets. Le Futurisme introduira la
notion de temporalité et de vitesse, le
Surréalisme insistera sur un espace
rêvé onirique proche des théories
psychanalytiques.
Ainsi, il est impossible de réduire la
représentation de l'espace à un simple
exercice de géométrie : la perspective
est avant toute chose une mise en
perspectives de points de vue, d'idée
et de pratiques.
 http://www.atelier-salamandre.net/coursdessin-perspective.html

Le cubisme s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo
Picasso. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers les
années 1920.
Le terme cubisme provient d'une réflexion d'Henri Matisse, qui, pour décrire un tableau de Braque,
parla de « petits cubes ». Source : wikipedia
L’art moderne : On considère en général que l’art moderne commence en 1907, avec Les
Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, et s'achève au milieu des années 1960, avec l'apparition
du mouvement Fluxus et du pop art, deux des racines de l'art et du vocabulaire actuel de l'art dit «
contemporain ».

Georges Braque
(1882-1963)

José Gris (18871927)

Pablo Picasso
(1881-1973)

Guernica bombardée & tableau de Picasso

Robert Delaunay
(1885-1941)

Fantaisies
architecturales
Tchernikhov 1933

David Hockney (1937), peintre et photographe, un des artistes les plus importants du mouvement Pop Art des années 1960.
Figuratif, à contre courant des mouvements contemporains, il s'inspire fortement de Picasso

Square Fürstenberg Paris 6ème

Van Gogh La
chaise et la pipe 1888

Pearblossom highway

Chaise, jardin du
Luxembourg, Paris
(1985) photocollage)

(C) Thierry
DELAMOTTE - CPD

Sitting in the zen
garden at the Ryonji
Temple, Kyoto, 1983

La chaise et la pipe
David Hockney 1988

David Hockney Mother (1985) photo collage

Le bureau - 1984

Grégory Los Angeles

GRAND CANYON WETH LEDGE, ARIZONA OCT. 1982, COLLAGE, MAY 1986

Le sapin

Des effets très spéciaux!

Ombres – Horschamp

Lien vers le
dossier « Ombres
et Hors-champ »

Rythme

Lien vers le
dossier
Rythme
Rodchenko (peintre, sculpteur,
photographe, 1891-1956)

Vu par

Lien vers le dossier
Vu par - Point de
vue -cadrages

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Question de points de vue

L’éclatement du point de vue

Voir Fiche pratique 9
A rapprocher de la proposition sur le portrait (qui resteront
sous le thème « Tu veux ma photo? »
Fiche pédagogique portrait
Et autre proposition Le portrait cubiste (IA Moselle)

 Un certain regard

Effets spéciaux, regards

Contenu
Présenter de nombreuses photos aux élèves,
Les laisser échanger, proposer de faire des rapports, des
rapprochements, des distinctions,
Noter ce qui est ou parait intéressant, qui suggère des
sensations, des impressions…
Proposer aux élèves de choisir l’une de ces photographies et
d’en faire une eux-mêmes qu’ils pourraient placer en miroir,
en réponse, en association avec celle choisie.
Amener les élèves à être curieux, observateurs, attentifs à ce
qu’ils voient, aux phénomènes qui peuvent surgir autour
d’eux.

 Images en miroir

Etablir une relation d’une photo à une autre
Mettre ces deux photos en miroir

Contenu
Jeu d’associations : Dans un lot de photos, demander aux
élèves d’en choisir une. Leur demander de réaliser une autre
photo qui sera en rapport avec celle choisie, le rapport doit
être expliqué, avoir du sens…
Possibilité d’en imposer une à chaque élève.
Possibilité de mettre en miroir deux photos choisies dans un
corpus proposé par l’enseignant, ou laisser l’élève trouver
dans des revues une image en miroir…

Mettre nos œuvres
À l’épreuve du regard des autres
Echanger dans la classe…
Réaliser une exposition
dans l’école…

Réaliser une exposition dans une
structure partenaire (Médiathèque,
bibliothèque…), avec un collège
proche…

Thierry
©(C)
Thierry
DELAMOTTE – CPD Culture humaniste Arts Visuels Inspection académique de l’Orne - [email protected] – 02 33 32 53 02
DELAMOTTE - CPD


Slide 17

LA PHOTOGRAPHIE DANS L’ART… L’ART DANS LA PHOTO
Eléments historiques sur l’art photographique, photographie et peinture et pistes de pratiques artistiques

*
Dossier pédagogique liant Histoire des arts et Pratiques artistiques
réalisé dans le cadre du programme d’animations pédagogiques de la circonscription d’ARGENTAN
(année scolaire 2010-2011)

Diaporama support pour les enseignants
Un lien hypertexte placé sur les œuvres miniatures permet d’accéder aux œuvres en grand format (situées dans les dossiers annexés)
NB : Pour des raisons de droits d’auteurs, les liens avec les œuvres dans la version en ligne de ce diaporama ont été désactivés.
Pour avoir accès à la ressource intégrale, vous pouvez emprunter le dossier et CDROM auprès de votre IEN de circonscription
Ou télécharger chacun des 5 dossiers fournis en plus de ce diaporama (mot de passe nécessaire pour ouvrir ces dossiers ressources)

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

Extraits des programmes officiels

HISTOIRE DES ARTS

Compétence 5 : La culture humaniste

L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de
référence qui appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain ; ces
œuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire
géographique (sur la base des repères chronologiques et spatiaux acquis
en histoire et en géographie), une forme d’expression (dessin, peinture,
sculpture, architecture, arts appliqués, musique, danse, cinéma), et le
cas échéant une technique (huile sur toile, gravure...), un artisanat ou
une activité créatrice vivante.(p. 26)

L’élève est capable de
- […]
- identifier les principales périodes de l’histoire étudiée, mémoriser
quelques repères chronologiques pour les situer les uns par rapport
aux autres en connaissant une ou deux de leurs caractéristiques
majeures ;
- lire et utiliser différents langages : cartes, croquis, graphiques,
chronologie, iconographie ;
- distinguer les grandes catégories de la création artistique
(littérature, musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture,
sculpture, architecture) ;
- reconnaître et décrire des œuvres visuelles ou musicales
préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et dans
l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en
détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes
d’un vocabulaire spécifique ;
- exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en
utilisant ses connaissances ;
- pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et
plastiques (formes abstraites ou images) en se servant de différents
matériaux, supports, instruments et techniques ;
- inventer et réaliser […] des œuvres plastiques à visée artistique ou
expressive.(p. 28)

1 - Arts visuels
Les arts visuels regroupent les arts plastiques, le cinéma, la
photographie, le design, les arts numériques.
Leur enseignement s’appuie sur une pratique régulière et diversifiée de
l’expression plastique, du dessin et la réalisation d’images fixes ou
mobiles. Il mobilise des techniques traditionnelles (peinture, dessin) ou
plus contemporaines (photographie numérique, cinéma, vidéo,
infographie) et propose des procédures simples mais combinées
(recouvrement, tracés, collage/montage). Ces pratiques s’exercent
autant en surface qu’en volume à partir d’instruments, de gestes
techniques, de médiums et de supports variés. Les élèves sont conduits
à exprimer ce qu’ils perçoivent, à imaginer et évoquer leurs projets et
leurs réalisations en utilisant un vocabulaire approprié. (p. 19)

Horaires et programmes d'enseignement de l'école primaire (BO HS n°3 - 19 juin 2008)
Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts - BO n° 32 du 28 août 2008

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

-I- Aux origines de la photographie
1822 : La 1ère photographie

L’appareil de Niepce

La table servie, vers 1822 ou 1826
1ère photo prise par Nicéphore Niepce
Sans doute 10 à 14h heures d’exposition
(original aujourd’hui disparu)

Point de vue pris d'une fenêtre
à St Loup sur Varennes, 1827
Musée de Chalon sur Saône
Plus ancienne photographie fixée au monde existante
Temps d’exposition estimé : 10 à 14h

L’inventeur : Nicéphore Niepce (1765-1833)
Nicéphore Niepce, physicien et chimiste français (1765-1833) est considéré comme l’inventeur de la
photographie.
Il a permis, après de multiples essais de supports et de produits chimiques, la fixation de façon durable
d’une vue réelle grâce à l’action de la lumière sur cette réalité, lumière capturée par une chambre noire
(camera obscura) et fixée (« photos » = lumière / « graphein » = écrire).
Cette invention va marquer le début d’une révolution dans l’art de la représentation puis bientôt de la
narration.

Louis Daguerre (1787-1851)
L’associé qui va développer les
découvertes de Niepce et commercialiser
l’appareil photographique

D’abord peintre puis décorateur de théâtre, Louis Daguerre
s’intéresse aux travaux de Niepce et signe avec lui un contrat
d’association en 1829.
A la mort de Niepce en 1833, Daguerre poursuit et perfectionne le
principe de la photographie. Il parvient à réduire nettement le temps
de pose (de plusieurs heures à plusieurs minutes).
Il appellera ces vues des « daguerréotypes » : Images positives
obtenues dans la camera obscura sur une plaque de cuivre enduite
d’une émulsion d’argent et développées aux vapeurs d’iode,
permettant d’obtenir pour la première fois une reproduction directe et
précise de la réalité.

Vue du Boulevard du Temple… 1838/39
(la première personne sur une photo)
Temps de pose au moins 30 minutes

Le procédé sera commercialisé à partir de 1839 et connaîtra un
grand succès (Daguerre n’associera pas le nom de Niepce à la
découverte!)
…et actuellement

La chambre obscure (camera obscura) : une découverte ancienne
Dans l’Antiquité :
Plus ancienne description fournie de la camera obscura : Aristote, au IVème siècle avant JC.
Il décrit que « la lumière entrant par un petit orifice dans une pièce noire produit une image de l’extérieur
de la pièce sur le mur opposé à l’orifice. Cette image est inversée et sa taille augmente au fur et à
mesure que la surface d’exposition s’éloigne de l’orifice ».
Dans l’Antiquité, le principe de la chambre noire était utilisé pour l’observation des astres et surtout du
soleil.
La Renaissance :
D’une fonction scientifique…
Il faut attendre l’ajout d’une lentille optique dans l’orifice
mural (en 1540 par Jérôme Cardan) et d’un diaphragme
(en 1568 grâce à Daniel Barbaro), pour améliorer
considérablement la qualité de l’image et ainsi permettre
l’observation de la vie terrestre. Elle reste une technique
scientifique.
… à une utilisation artistique
La chambre noire en tant que machine à dessiner fut
inventée par Léonard de Vinci en 1515. Ce procédé fut
utilisé par de nombreux peintres qui décalquaient les
contours de leurs sujets, tels Vermeer ou Canaletto.
A cette époque déjà, le principe de la photographie était
né, il ne restait plus qu’à découvrir la technique
(chimique) permettant de fixer cette image durablement.

La Renaissance et la naissance de la 3ème dimension
Iconographie du moyen âge

A partir de la Renaissance, une nouvelle représentation de l’espace

Perspective hiérarchique

Perspective linéaire ou géométrique… (origine italienne)
de la théorisation à l’utilisation de la camera obscura

Piero della Francesca
Flagellation du Christ
1455

La Cité idéale, 1470
D’abord attribuée à Piero
della Francesca
Puis à Giorgio Martini
(1439-1502)

CANALETTO (1697-1768)
Le Campo di Rialto
1758
Jan Vermeer (1632-1675)
Dame au virginal et un
gentilhomme
1664

Gaston Phoebus
Livre de chasse 1387

Perspective atmosphérique ou aérienne (origine flamande)

Les très riches heures du
Duc de Berry (Juillet)
Frères Paul, Jean et Herman
de Limbourg 1411-16
Van Eyck (1390-1441)
La Vierge et le
Chancelier Rollin, 1435

Léonard de Vinci
(1452-1519)
La Joconde
1503 1506

Raphael (1483-1520)
Portrait à la licorne
1506

Caspar Friedrich
Voyageur
contemplant une mer
de nuages
1818

Pistes de pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

Fabriquer un sténopé – une chambre noire
(camera obscura)

Fiche pédagogique 1

 Lumière !

 Photos en fuite

 Atmosphère… Atmosphère

 Situation 1 : fabriquer un sténopé
 Situation 2 : fabriquer une (chambre noire) camera
obscura
Voir aussi :
> article posé sur La main à la pâte (Ecole Mortagne)
> Site ressource pour construire un sténopé

Fabrication de photogrammes ou rayogrammes

Fiche pédagogique 2

Du dessin à la photographie à la peinture : la
perspective linéaire

Fiche pédagogique 3

Du dessin à la photographie : la perspective
atmosphérique

Fiche pédagogique 4

Situation 1 : Dessiner
Situation 2 : Photographier
Situation 3 : Photos et Collages
Situations 4 et 5 : Aller plus loin

Situation 1 : Dessiner, analyser
 Situation 2 : Photographie, retraiter avec les TICE
 Situation 3 : Collages et montage
 Situation 4 : Le même paysage au fil du temps

-II -Deuxième moitié du 19ème siècle
Le développement de l’art photographique

L’émergence de la fonction testimoniale de la photographie

Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar (1820 – 1910) – Le portraitiste

Etudiant en médecine de 1837 à 1838, puis
caricaturiste en 1848 (pour des journaux
subversifs comme "Charivari"), Gaspard
Félix Tournachon prendra le pseudonyme
de Nadar sous lequel il développera son art
de photographe qu'il partagera ensuite
entre 1854 et 1855 avec son frère Adrien

Alexandre Dumas père 1855

Claude Monet 1899

Alphonse Daudet

Auguste Rodin 1893

Baudelaire 1855

Edouard Manet

Eugene Delacroix

Jacques Berlioz

George Sand

Gustave Courbet

Victor Hugo

"Il n’y a pas de photographie artistique. Il y a
en photographie comme partout, des gens
qui savent voir et d’autres qui ne savent
même pas regarder."
Félix Nadar

Lien > Télédoc : Le Portrait
Jules Verne

Eugène ATGET (1857-1927) – « Regard sur la ville »
Après des études de musique et de théâtre, il débute la photographie en 1888 et réalise des vues de
paysages, de végétaux. Vers 1898, à l’époque où est créée la Commission du Vieux Paris, il entreprend de
photographier systématiquement les quartiers anciens de Paris appelés à disparaître ainsi que les petits
métiers condamnés par l’essor des grands magasins. À partir de 1901 il réalise aussi des gros plans
d’éléments décoratifs (détails de fer forgé sur les façades, heurtoirs de portes, balustrades d’escaliers…). Il
vend ses photographies à différentes institutions publiques comme le musée Carnavalet, la Bibliothèque
historique de la ville de Paris… Il photographie aussi parcs, monuments, rues pittoresques de différents lieux
de banlieue autour de Paris et de quelques villes françaises. Il meurt dans la misère en 1927.
Un autre grand photographe, Man Ray, contribuera à le faire « re » connaître :
« On se souviendra de lui comme d'un historien de l'urbanisme, d'un véritable romantique, d'un amoureux de
Paris, d'un Balzac de la caméra, dont l'œuvre nous permet de tisser une vaste tapisserie de la civilisation
française. »

Bord de Seine, environ 1900

Porte d’Asnières

Chiffonniers Asnières

Porte de Choisy

Cabaret Fosses St. Jacques
1903

A voir:
ATGET à la BNF
Marchand d'abat-jour,
rue Lepic 1899-1900

Avenue de l'Observatoire 1926

Brocanteur rue Descartes -1909

Archives départementales de l’Orne : fonds photographique
Orne : fin 19ème et début 20ème

© Origine Archives départementales de l’Orne – Date environ fin 19ème/début 20ème

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Tu veux ma photo ?

Le portrait

Fiche pédagogique 5
Piste 1 : Mon portrait 1900
Piste 2 : C’est moi, mais on a du mal à m’identifier
Piste 3 : Photomontage : le portrait robot
Piste 4 : Photomontage : le portrait cubiste
> Voir aussi fiche « Le portrait cubiste » IA Moselle

Images en miroir

Ma ville, mon village, hier et aujourd’hui

Fiche pédagogique 6
(contenant ici des photos d’Argentan)

-III La narration
Le cinématographe
La scène de genre

De la photographie à la naissance du 7ème art
Le 28 décembre 1895, Louis et Auguste Lumière se décident à montrer leur dernière invention aux
Parisiens (en fait 33 invités) au Grand Café, boulevard des Capucines à Paris.
Le choc de ces images (L’entrée du train en gare de la Ciotat) est si violent que certains spectateurs,
pris de panique, fuient à la vue du train qui fonce sur eux. Pour Louis et Auguste Lumière, leur invention
n’est qu’une simple curiosité scientifique, sans « aucun avenir commercial». Ils préfèrent se consacrer
à d'autres inventions.
Auguste Lumière (1862-1954)
et Louis (1864-1948)

 Lien vers
L’entrée du train en
gare de la Ciotat
(1895)

Les frères lumière réunissent en fait trois techniques qui préexistaient : la projection (voir le théâtre d’ombre chinois), l’animation (qui
fonctionne sur l’illusion du mouvement) et enfin la photographie.
Quelques jouets optiques

Flipbook ou folioscope

Thaumatrope (1825)

1832 : Le phénakistiscope
La technique de la
Pixilation (film d’animation
réalisé photo par photo
(principe de l’image par
image)
Le kinora des frères Lumière

[Voir une animation]
Animation Ecole de
Nécy

Muybridge: animation de dessins au Zoopraxiscope 1879
Muybridge (1830-1904) - animation de la
course d’un cheval avec 12 photos

Saisir l’instant… la scène de genre
Contrairement au cinéma qui dispose de plusieurs vues (animées), pour raconter, la photo capte un instant, et pourtant…
Certains photographes ont su saisir dans cet instant des moments surprenants, inattendus, comiques, dramatiques, historiques. Ces photos
contiennent, en un seul plan, une grande puissance de narration ou d’illustration. Qu’elles soient faites avec une visée artistique, narrative,
documentaire, journalistique, certaines d’entre elles ont traversé l’espace et le temps et sont devenues célèbres.

Ghetto Varsovie 1943
Jacques-Henri Lartigues
(1894-1986)
Avenue du bois de
Boulogne,
1911

Andor Kertész
(1894-1985)
Dubo Dubon
Dubonnet,
Paris 1934

Robert Capa (1913-1954)
Mort d'un soldat républicain
1936

Dorothea Lange Migrant Mother 1936

Henri Cartier-Bresson
(1908-2004)
Dimanche en bord de
Marne, 1938

HCB Couple prêt à se
séparer (1939-1940)

HCB
New-York 1947

Robert Doisneau (1912-1994)

Le baiser de l’hôtel de
ville, 1950

8 Juin 1972 Trang Bang,
Vietnam

AFP Algérie Le
monde 26 09 97
Massacre de
Bentalha

© T. Delamotte

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site
Fiche pédagogique 7

 Instant(s) d’histoire

Animation à la façon du début cinématographe
(Technique de la pixilation)

Scènes de genre et photographie

Fiche pédagogique 8

Voir une pixilation réalisée par l’école de Nécy
Une animation réalisée en maternelle
Une autre pixilation sur Youtube
Dispositif 1 : Raconter des images – Photographie et récit
Dispositif 2 : Raconter avec des images

Le 20ème : Eclatement des perspectives et nouveaux modes de représentation
La période moderne et l'éclatement
des perspectives
A la fin du 19ème et début du 20ème,
certains peintres mettent le doigt sur
les limites de la perspective centrale :
des déformations exagérées jusqu'à
l'anamorphose, l'impossibilité pour le
spectateur de choisir son point de vue,
une rigidité imposée et une difficulté à
représenter les courbes et le "flou". …
On découvre d'autres formes de
représentation telles que les estampes
japonaises ou l'art africain, la révolution
industrielle et l'ère de la machine et de
la vitesse, le bouleversement de la
première guerre mondiale, pour
s'affranchir des lois de la toute
puissante perspective linéaire.
Le Cubisme refuse la vision statique de
la Renaissance et propose une
représentation dynamique de la nature
et des sujets. Le Futurisme introduira la
notion de temporalité et de vitesse, le
Surréalisme insistera sur un espace
rêvé onirique proche des théories
psychanalytiques.
Ainsi, il est impossible de réduire la
représentation de l'espace à un simple
exercice de géométrie : la perspective
est avant toute chose une mise en
perspectives de points de vue, d'idée
et de pratiques.
 http://www.atelier-salamandre.net/coursdessin-perspective.html

Le cubisme s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo
Picasso. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers les
années 1920.
Le terme cubisme provient d'une réflexion d'Henri Matisse, qui, pour décrire un tableau de Braque,
parla de « petits cubes ». Source : wikipedia
L’art moderne : On considère en général que l’art moderne commence en 1907, avec Les
Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, et s'achève au milieu des années 1960, avec l'apparition
du mouvement Fluxus et du pop art, deux des racines de l'art et du vocabulaire actuel de l'art dit «
contemporain ».

Georges Braque
(1882-1963)

José Gris (18871927)

Pablo Picasso
(1881-1973)

Guernica bombardée & tableau de Picasso

Robert Delaunay
(1885-1941)

Fantaisies
architecturales
Tchernikhov 1933

David Hockney (1937), peintre et photographe, un des artistes les plus importants du mouvement Pop Art des années 1960.
Figuratif, à contre courant des mouvements contemporains, il s'inspire fortement de Picasso

Square Fürstenberg Paris 6ème

Van Gogh La
chaise et la pipe 1888

Pearblossom highway

Chaise, jardin du
Luxembourg, Paris
(1985) photocollage)

(C) Thierry
DELAMOTTE - CPD

Sitting in the zen
garden at the Ryonji
Temple, Kyoto, 1983

La chaise et la pipe
David Hockney 1988

David Hockney Mother (1985) photo collage

Le bureau - 1984

Grégory Los Angeles

GRAND CANYON WETH LEDGE, ARIZONA OCT. 1982, COLLAGE, MAY 1986

Le sapin

Des effets très spéciaux!

Ombres – Horschamp

Lien vers le
dossier « Ombres
et Hors-champ »

Rythme

Lien vers le
dossier
Rythme
Rodchenko (peintre, sculpteur,
photographe, 1891-1956)

Vu par

Lien vers le dossier
Vu par - Point de
vue -cadrages

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Question de points de vue

L’éclatement du point de vue

Voir Fiche pratique 9
A rapprocher de la proposition sur le portrait (qui resteront
sous le thème « Tu veux ma photo? »
Fiche pédagogique portrait
Et autre proposition Le portrait cubiste (IA Moselle)

 Un certain regard

Effets spéciaux, regards

Contenu
Présenter de nombreuses photos aux élèves,
Les laisser échanger, proposer de faire des rapports, des
rapprochements, des distinctions,
Noter ce qui est ou parait intéressant, qui suggère des
sensations, des impressions…
Proposer aux élèves de choisir l’une de ces photographies et
d’en faire une eux-mêmes qu’ils pourraient placer en miroir,
en réponse, en association avec celle choisie.
Amener les élèves à être curieux, observateurs, attentifs à ce
qu’ils voient, aux phénomènes qui peuvent surgir autour
d’eux.

 Images en miroir

Etablir une relation d’une photo à une autre
Mettre ces deux photos en miroir

Contenu
Jeu d’associations : Dans un lot de photos, demander aux
élèves d’en choisir une. Leur demander de réaliser une autre
photo qui sera en rapport avec celle choisie, le rapport doit
être expliqué, avoir du sens…
Possibilité d’en imposer une à chaque élève.
Possibilité de mettre en miroir deux photos choisies dans un
corpus proposé par l’enseignant, ou laisser l’élève trouver
dans des revues une image en miroir…

Mettre nos œuvres
À l’épreuve du regard des autres
Echanger dans la classe…
Réaliser une exposition
dans l’école…

Réaliser une exposition dans une
structure partenaire (Médiathèque,
bibliothèque…), avec un collège
proche…

Thierry
©(C)
Thierry
DELAMOTTE – CPD Culture humaniste Arts Visuels Inspection académique de l’Orne - [email protected] – 02 33 32 53 02
DELAMOTTE - CPD


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LA PHOTOGRAPHIE DANS L’ART… L’ART DANS LA PHOTO
Eléments historiques sur l’art photographique, photographie et peinture et pistes de pratiques artistiques

*
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réalisé dans le cadre du programme d’animations pédagogiques de la circonscription d’ARGENTAN
(année scolaire 2010-2011)

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NB : Pour des raisons de droits d’auteurs, les liens avec les œuvres dans la version en ligne de ce diaporama ont été désactivés.
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Extraits des programmes officiels

HISTOIRE DES ARTS

Compétence 5 : La culture humaniste

L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de
référence qui appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain ; ces
œuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire
géographique (sur la base des repères chronologiques et spatiaux acquis
en histoire et en géographie), une forme d’expression (dessin, peinture,
sculpture, architecture, arts appliqués, musique, danse, cinéma), et le
cas échéant une technique (huile sur toile, gravure...), un artisanat ou
une activité créatrice vivante.(p. 26)

L’élève est capable de
- […]
- identifier les principales périodes de l’histoire étudiée, mémoriser
quelques repères chronologiques pour les situer les uns par rapport
aux autres en connaissant une ou deux de leurs caractéristiques
majeures ;
- lire et utiliser différents langages : cartes, croquis, graphiques,
chronologie, iconographie ;
- distinguer les grandes catégories de la création artistique
(littérature, musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture,
sculpture, architecture) ;
- reconnaître et décrire des œuvres visuelles ou musicales
préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et dans
l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en
détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes
d’un vocabulaire spécifique ;
- exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en
utilisant ses connaissances ;
- pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et
plastiques (formes abstraites ou images) en se servant de différents
matériaux, supports, instruments et techniques ;
- inventer et réaliser […] des œuvres plastiques à visée artistique ou
expressive.(p. 28)

1 - Arts visuels
Les arts visuels regroupent les arts plastiques, le cinéma, la
photographie, le design, les arts numériques.
Leur enseignement s’appuie sur une pratique régulière et diversifiée de
l’expression plastique, du dessin et la réalisation d’images fixes ou
mobiles. Il mobilise des techniques traditionnelles (peinture, dessin) ou
plus contemporaines (photographie numérique, cinéma, vidéo,
infographie) et propose des procédures simples mais combinées
(recouvrement, tracés, collage/montage). Ces pratiques s’exercent
autant en surface qu’en volume à partir d’instruments, de gestes
techniques, de médiums et de supports variés. Les élèves sont conduits
à exprimer ce qu’ils perçoivent, à imaginer et évoquer leurs projets et
leurs réalisations en utilisant un vocabulaire approprié. (p. 19)

Horaires et programmes d'enseignement de l'école primaire (BO HS n°3 - 19 juin 2008)
Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts - BO n° 32 du 28 août 2008

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

-I- Aux origines de la photographie
1822 : La 1ère photographie

L’appareil de Niepce

La table servie, vers 1822 ou 1826
1ère photo prise par Nicéphore Niepce
Sans doute 10 à 14h heures d’exposition
(original aujourd’hui disparu)

Point de vue pris d'une fenêtre
à St Loup sur Varennes, 1827
Musée de Chalon sur Saône
Plus ancienne photographie fixée au monde existante
Temps d’exposition estimé : 10 à 14h

L’inventeur : Nicéphore Niepce (1765-1833)
Nicéphore Niepce, physicien et chimiste français (1765-1833) est considéré comme l’inventeur de la
photographie.
Il a permis, après de multiples essais de supports et de produits chimiques, la fixation de façon durable
d’une vue réelle grâce à l’action de la lumière sur cette réalité, lumière capturée par une chambre noire
(camera obscura) et fixée (« photos » = lumière / « graphein » = écrire).
Cette invention va marquer le début d’une révolution dans l’art de la représentation puis bientôt de la
narration.

Louis Daguerre (1787-1851)
L’associé qui va développer les
découvertes de Niepce et commercialiser
l’appareil photographique

D’abord peintre puis décorateur de théâtre, Louis Daguerre
s’intéresse aux travaux de Niepce et signe avec lui un contrat
d’association en 1829.
A la mort de Niepce en 1833, Daguerre poursuit et perfectionne le
principe de la photographie. Il parvient à réduire nettement le temps
de pose (de plusieurs heures à plusieurs minutes).
Il appellera ces vues des « daguerréotypes » : Images positives
obtenues dans la camera obscura sur une plaque de cuivre enduite
d’une émulsion d’argent et développées aux vapeurs d’iode,
permettant d’obtenir pour la première fois une reproduction directe et
précise de la réalité.

Vue du Boulevard du Temple… 1838/39
(la première personne sur une photo)
Temps de pose au moins 30 minutes

Le procédé sera commercialisé à partir de 1839 et connaîtra un
grand succès (Daguerre n’associera pas le nom de Niepce à la
découverte!)
…et actuellement

La chambre obscure (camera obscura) : une découverte ancienne
Dans l’Antiquité :
Plus ancienne description fournie de la camera obscura : Aristote, au IVème siècle avant JC.
Il décrit que « la lumière entrant par un petit orifice dans une pièce noire produit une image de l’extérieur
de la pièce sur le mur opposé à l’orifice. Cette image est inversée et sa taille augmente au fur et à
mesure que la surface d’exposition s’éloigne de l’orifice ».
Dans l’Antiquité, le principe de la chambre noire était utilisé pour l’observation des astres et surtout du
soleil.
La Renaissance :
D’une fonction scientifique…
Il faut attendre l’ajout d’une lentille optique dans l’orifice
mural (en 1540 par Jérôme Cardan) et d’un diaphragme
(en 1568 grâce à Daniel Barbaro), pour améliorer
considérablement la qualité de l’image et ainsi permettre
l’observation de la vie terrestre. Elle reste une technique
scientifique.
… à une utilisation artistique
La chambre noire en tant que machine à dessiner fut
inventée par Léonard de Vinci en 1515. Ce procédé fut
utilisé par de nombreux peintres qui décalquaient les
contours de leurs sujets, tels Vermeer ou Canaletto.
A cette époque déjà, le principe de la photographie était
né, il ne restait plus qu’à découvrir la technique
(chimique) permettant de fixer cette image durablement.

La Renaissance et la naissance de la 3ème dimension
Iconographie du moyen âge

A partir de la Renaissance, une nouvelle représentation de l’espace

Perspective hiérarchique

Perspective linéaire ou géométrique… (origine italienne)
de la théorisation à l’utilisation de la camera obscura

Piero della Francesca
Flagellation du Christ
1455

La Cité idéale, 1470
D’abord attribuée à Piero
della Francesca
Puis à Giorgio Martini
(1439-1502)

CANALETTO (1697-1768)
Le Campo di Rialto
1758
Jan Vermeer (1632-1675)
Dame au virginal et un
gentilhomme
1664

Gaston Phoebus
Livre de chasse 1387

Perspective atmosphérique ou aérienne (origine flamande)

Les très riches heures du
Duc de Berry (Juillet)
Frères Paul, Jean et Herman
de Limbourg 1411-16
Van Eyck (1390-1441)
La Vierge et le
Chancelier Rollin, 1435

Léonard de Vinci
(1452-1519)
La Joconde
1503 1506

Raphael (1483-1520)
Portrait à la licorne
1506

Caspar Friedrich
Voyageur
contemplant une mer
de nuages
1818

Pistes de pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

Fabriquer un sténopé – une chambre noire
(camera obscura)

Fiche pédagogique 1

 Lumière !

 Photos en fuite

 Atmosphère… Atmosphère

 Situation 1 : fabriquer un sténopé
 Situation 2 : fabriquer une (chambre noire) camera
obscura
Voir aussi :
> article posé sur La main à la pâte (Ecole Mortagne)
> Site ressource pour construire un sténopé

Fabrication de photogrammes ou rayogrammes

Fiche pédagogique 2

Du dessin à la photographie à la peinture : la
perspective linéaire

Fiche pédagogique 3

Du dessin à la photographie : la perspective
atmosphérique

Fiche pédagogique 4

Situation 1 : Dessiner
Situation 2 : Photographier
Situation 3 : Photos et Collages
Situations 4 et 5 : Aller plus loin

Situation 1 : Dessiner, analyser
 Situation 2 : Photographie, retraiter avec les TICE
 Situation 3 : Collages et montage
 Situation 4 : Le même paysage au fil du temps

-II -Deuxième moitié du 19ème siècle
Le développement de l’art photographique

L’émergence de la fonction testimoniale de la photographie

Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar (1820 – 1910) – Le portraitiste

Etudiant en médecine de 1837 à 1838, puis
caricaturiste en 1848 (pour des journaux
subversifs comme "Charivari"), Gaspard
Félix Tournachon prendra le pseudonyme
de Nadar sous lequel il développera son art
de photographe qu'il partagera ensuite
entre 1854 et 1855 avec son frère Adrien

Alexandre Dumas père 1855

Claude Monet 1899

Alphonse Daudet

Auguste Rodin 1893

Baudelaire 1855

Edouard Manet

Eugene Delacroix

Jacques Berlioz

George Sand

Gustave Courbet

Victor Hugo

"Il n’y a pas de photographie artistique. Il y a
en photographie comme partout, des gens
qui savent voir et d’autres qui ne savent
même pas regarder."
Félix Nadar

Lien > Télédoc : Le Portrait
Jules Verne

Eugène ATGET (1857-1927) – « Regard sur la ville »
Après des études de musique et de théâtre, il débute la photographie en 1888 et réalise des vues de
paysages, de végétaux. Vers 1898, à l’époque où est créée la Commission du Vieux Paris, il entreprend de
photographier systématiquement les quartiers anciens de Paris appelés à disparaître ainsi que les petits
métiers condamnés par l’essor des grands magasins. À partir de 1901 il réalise aussi des gros plans
d’éléments décoratifs (détails de fer forgé sur les façades, heurtoirs de portes, balustrades d’escaliers…). Il
vend ses photographies à différentes institutions publiques comme le musée Carnavalet, la Bibliothèque
historique de la ville de Paris… Il photographie aussi parcs, monuments, rues pittoresques de différents lieux
de banlieue autour de Paris et de quelques villes françaises. Il meurt dans la misère en 1927.
Un autre grand photographe, Man Ray, contribuera à le faire « re » connaître :
« On se souviendra de lui comme d'un historien de l'urbanisme, d'un véritable romantique, d'un amoureux de
Paris, d'un Balzac de la caméra, dont l'œuvre nous permet de tisser une vaste tapisserie de la civilisation
française. »

Bord de Seine, environ 1900

Porte d’Asnières

Chiffonniers Asnières

Porte de Choisy

Cabaret Fosses St. Jacques
1903

A voir:
ATGET à la BNF
Marchand d'abat-jour,
rue Lepic 1899-1900

Avenue de l'Observatoire 1926

Brocanteur rue Descartes -1909

Archives départementales de l’Orne : fonds photographique
Orne : fin 19ème et début 20ème

© Origine Archives départementales de l’Orne – Date environ fin 19ème/début 20ème

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Tu veux ma photo ?

Le portrait

Fiche pédagogique 5
Piste 1 : Mon portrait 1900
Piste 2 : C’est moi, mais on a du mal à m’identifier
Piste 3 : Photomontage : le portrait robot
Piste 4 : Photomontage : le portrait cubiste
> Voir aussi fiche « Le portrait cubiste » IA Moselle

Images en miroir

Ma ville, mon village, hier et aujourd’hui

Fiche pédagogique 6
(contenant ici des photos d’Argentan)

-III La narration
Le cinématographe
La scène de genre

De la photographie à la naissance du 7ème art
Le 28 décembre 1895, Louis et Auguste Lumière se décident à montrer leur dernière invention aux
Parisiens (en fait 33 invités) au Grand Café, boulevard des Capucines à Paris.
Le choc de ces images (L’entrée du train en gare de la Ciotat) est si violent que certains spectateurs,
pris de panique, fuient à la vue du train qui fonce sur eux. Pour Louis et Auguste Lumière, leur invention
n’est qu’une simple curiosité scientifique, sans « aucun avenir commercial». Ils préfèrent se consacrer
à d'autres inventions.
Auguste Lumière (1862-1954)
et Louis (1864-1948)

 Lien vers
L’entrée du train en
gare de la Ciotat
(1895)

Les frères lumière réunissent en fait trois techniques qui préexistaient : la projection (voir le théâtre d’ombre chinois), l’animation (qui
fonctionne sur l’illusion du mouvement) et enfin la photographie.
Quelques jouets optiques

Flipbook ou folioscope

Thaumatrope (1825)

1832 : Le phénakistiscope
La technique de la
Pixilation (film d’animation
réalisé photo par photo
(principe de l’image par
image)
Le kinora des frères Lumière

[Voir une animation]
Animation Ecole de
Nécy

Muybridge: animation de dessins au Zoopraxiscope 1879
Muybridge (1830-1904) - animation de la
course d’un cheval avec 12 photos

Saisir l’instant… la scène de genre
Contrairement au cinéma qui dispose de plusieurs vues (animées), pour raconter, la photo capte un instant, et pourtant…
Certains photographes ont su saisir dans cet instant des moments surprenants, inattendus, comiques, dramatiques, historiques. Ces photos
contiennent, en un seul plan, une grande puissance de narration ou d’illustration. Qu’elles soient faites avec une visée artistique, narrative,
documentaire, journalistique, certaines d’entre elles ont traversé l’espace et le temps et sont devenues célèbres.

Ghetto Varsovie 1943
Jacques-Henri Lartigues
(1894-1986)
Avenue du bois de
Boulogne,
1911

Andor Kertész
(1894-1985)
Dubo Dubon
Dubonnet,
Paris 1934

Robert Capa (1913-1954)
Mort d'un soldat républicain
1936

Dorothea Lange Migrant Mother 1936

Henri Cartier-Bresson
(1908-2004)
Dimanche en bord de
Marne, 1938

HCB Couple prêt à se
séparer (1939-1940)

HCB
New-York 1947

Robert Doisneau (1912-1994)

Le baiser de l’hôtel de
ville, 1950

8 Juin 1972 Trang Bang,
Vietnam

AFP Algérie Le
monde 26 09 97
Massacre de
Bentalha

© T. Delamotte

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site
Fiche pédagogique 7

 Instant(s) d’histoire

Animation à la façon du début cinématographe
(Technique de la pixilation)

Scènes de genre et photographie

Fiche pédagogique 8

Voir une pixilation réalisée par l’école de Nécy
Une animation réalisée en maternelle
Une autre pixilation sur Youtube
Dispositif 1 : Raconter des images – Photographie et récit
Dispositif 2 : Raconter avec des images

Le 20ème : Eclatement des perspectives et nouveaux modes de représentation
La période moderne et l'éclatement
des perspectives
A la fin du 19ème et début du 20ème,
certains peintres mettent le doigt sur
les limites de la perspective centrale :
des déformations exagérées jusqu'à
l'anamorphose, l'impossibilité pour le
spectateur de choisir son point de vue,
une rigidité imposée et une difficulté à
représenter les courbes et le "flou". …
On découvre d'autres formes de
représentation telles que les estampes
japonaises ou l'art africain, la révolution
industrielle et l'ère de la machine et de
la vitesse, le bouleversement de la
première guerre mondiale, pour
s'affranchir des lois de la toute
puissante perspective linéaire.
Le Cubisme refuse la vision statique de
la Renaissance et propose une
représentation dynamique de la nature
et des sujets. Le Futurisme introduira la
notion de temporalité et de vitesse, le
Surréalisme insistera sur un espace
rêvé onirique proche des théories
psychanalytiques.
Ainsi, il est impossible de réduire la
représentation de l'espace à un simple
exercice de géométrie : la perspective
est avant toute chose une mise en
perspectives de points de vue, d'idée
et de pratiques.
 http://www.atelier-salamandre.net/coursdessin-perspective.html

Le cubisme s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo
Picasso. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers les
années 1920.
Le terme cubisme provient d'une réflexion d'Henri Matisse, qui, pour décrire un tableau de Braque,
parla de « petits cubes ». Source : wikipedia
L’art moderne : On considère en général que l’art moderne commence en 1907, avec Les
Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, et s'achève au milieu des années 1960, avec l'apparition
du mouvement Fluxus et du pop art, deux des racines de l'art et du vocabulaire actuel de l'art dit «
contemporain ».

Georges Braque
(1882-1963)

José Gris (18871927)

Pablo Picasso
(1881-1973)

Guernica bombardée & tableau de Picasso

Robert Delaunay
(1885-1941)

Fantaisies
architecturales
Tchernikhov 1933

David Hockney (1937), peintre et photographe, un des artistes les plus importants du mouvement Pop Art des années 1960.
Figuratif, à contre courant des mouvements contemporains, il s'inspire fortement de Picasso

Square Fürstenberg Paris 6ème

Van Gogh La
chaise et la pipe 1888

Pearblossom highway

Chaise, jardin du
Luxembourg, Paris
(1985) photocollage)

(C) Thierry
DELAMOTTE - CPD

Sitting in the zen
garden at the Ryonji
Temple, Kyoto, 1983

La chaise et la pipe
David Hockney 1988

David Hockney Mother (1985) photo collage

Le bureau - 1984

Grégory Los Angeles

GRAND CANYON WETH LEDGE, ARIZONA OCT. 1982, COLLAGE, MAY 1986

Le sapin

Des effets très spéciaux!

Ombres – Horschamp

Lien vers le
dossier « Ombres
et Hors-champ »

Rythme

Lien vers le
dossier
Rythme
Rodchenko (peintre, sculpteur,
photographe, 1891-1956)

Vu par

Lien vers le dossier
Vu par - Point de
vue -cadrages

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Question de points de vue

L’éclatement du point de vue

Voir Fiche pratique 9
A rapprocher de la proposition sur le portrait (qui resteront
sous le thème « Tu veux ma photo? »
Fiche pédagogique portrait
Et autre proposition Le portrait cubiste (IA Moselle)

 Un certain regard

Effets spéciaux, regards

Contenu
Présenter de nombreuses photos aux élèves,
Les laisser échanger, proposer de faire des rapports, des
rapprochements, des distinctions,
Noter ce qui est ou parait intéressant, qui suggère des
sensations, des impressions…
Proposer aux élèves de choisir l’une de ces photographies et
d’en faire une eux-mêmes qu’ils pourraient placer en miroir,
en réponse, en association avec celle choisie.
Amener les élèves à être curieux, observateurs, attentifs à ce
qu’ils voient, aux phénomènes qui peuvent surgir autour
d’eux.

 Images en miroir

Etablir une relation d’une photo à une autre
Mettre ces deux photos en miroir

Contenu
Jeu d’associations : Dans un lot de photos, demander aux
élèves d’en choisir une. Leur demander de réaliser une autre
photo qui sera en rapport avec celle choisie, le rapport doit
être expliqué, avoir du sens…
Possibilité d’en imposer une à chaque élève.
Possibilité de mettre en miroir deux photos choisies dans un
corpus proposé par l’enseignant, ou laisser l’élève trouver
dans des revues une image en miroir…

Mettre nos œuvres
À l’épreuve du regard des autres
Echanger dans la classe…
Réaliser une exposition
dans l’école…

Réaliser une exposition dans une
structure partenaire (Médiathèque,
bibliothèque…), avec un collège
proche…

Thierry
©(C)
Thierry
DELAMOTTE – CPD Culture humaniste Arts Visuels Inspection académique de l’Orne - [email protected] – 02 33 32 53 02
DELAMOTTE - CPD


Slide 19

LA PHOTOGRAPHIE DANS L’ART… L’ART DANS LA PHOTO
Eléments historiques sur l’art photographique, photographie et peinture et pistes de pratiques artistiques

*
Dossier pédagogique liant Histoire des arts et Pratiques artistiques
réalisé dans le cadre du programme d’animations pédagogiques de la circonscription d’ARGENTAN
(année scolaire 2010-2011)

Diaporama support pour les enseignants
Un lien hypertexte placé sur les œuvres miniatures permet d’accéder aux œuvres en grand format (situées dans les dossiers annexés)
NB : Pour des raisons de droits d’auteurs, les liens avec les œuvres dans la version en ligne de ce diaporama ont été désactivés.
Pour avoir accès à la ressource intégrale, vous pouvez emprunter le dossier et CDROM auprès de votre IEN de circonscription
Ou télécharger chacun des 5 dossiers fournis en plus de ce diaporama (mot de passe nécessaire pour ouvrir ces dossiers ressources)

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

Extraits des programmes officiels

HISTOIRE DES ARTS

Compétence 5 : La culture humaniste

L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de
référence qui appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain ; ces
œuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire
géographique (sur la base des repères chronologiques et spatiaux acquis
en histoire et en géographie), une forme d’expression (dessin, peinture,
sculpture, architecture, arts appliqués, musique, danse, cinéma), et le
cas échéant une technique (huile sur toile, gravure...), un artisanat ou
une activité créatrice vivante.(p. 26)

L’élève est capable de
- […]
- identifier les principales périodes de l’histoire étudiée, mémoriser
quelques repères chronologiques pour les situer les uns par rapport
aux autres en connaissant une ou deux de leurs caractéristiques
majeures ;
- lire et utiliser différents langages : cartes, croquis, graphiques,
chronologie, iconographie ;
- distinguer les grandes catégories de la création artistique
(littérature, musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture,
sculpture, architecture) ;
- reconnaître et décrire des œuvres visuelles ou musicales
préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et dans
l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en
détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes
d’un vocabulaire spécifique ;
- exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en
utilisant ses connaissances ;
- pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et
plastiques (formes abstraites ou images) en se servant de différents
matériaux, supports, instruments et techniques ;
- inventer et réaliser […] des œuvres plastiques à visée artistique ou
expressive.(p. 28)

1 - Arts visuels
Les arts visuels regroupent les arts plastiques, le cinéma, la
photographie, le design, les arts numériques.
Leur enseignement s’appuie sur une pratique régulière et diversifiée de
l’expression plastique, du dessin et la réalisation d’images fixes ou
mobiles. Il mobilise des techniques traditionnelles (peinture, dessin) ou
plus contemporaines (photographie numérique, cinéma, vidéo,
infographie) et propose des procédures simples mais combinées
(recouvrement, tracés, collage/montage). Ces pratiques s’exercent
autant en surface qu’en volume à partir d’instruments, de gestes
techniques, de médiums et de supports variés. Les élèves sont conduits
à exprimer ce qu’ils perçoivent, à imaginer et évoquer leurs projets et
leurs réalisations en utilisant un vocabulaire approprié. (p. 19)

Horaires et programmes d'enseignement de l'école primaire (BO HS n°3 - 19 juin 2008)
Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts - BO n° 32 du 28 août 2008

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

-I- Aux origines de la photographie
1822 : La 1ère photographie

L’appareil de Niepce

La table servie, vers 1822 ou 1826
1ère photo prise par Nicéphore Niepce
Sans doute 10 à 14h heures d’exposition
(original aujourd’hui disparu)

Point de vue pris d'une fenêtre
à St Loup sur Varennes, 1827
Musée de Chalon sur Saône
Plus ancienne photographie fixée au monde existante
Temps d’exposition estimé : 10 à 14h

L’inventeur : Nicéphore Niepce (1765-1833)
Nicéphore Niepce, physicien et chimiste français (1765-1833) est considéré comme l’inventeur de la
photographie.
Il a permis, après de multiples essais de supports et de produits chimiques, la fixation de façon durable
d’une vue réelle grâce à l’action de la lumière sur cette réalité, lumière capturée par une chambre noire
(camera obscura) et fixée (« photos » = lumière / « graphein » = écrire).
Cette invention va marquer le début d’une révolution dans l’art de la représentation puis bientôt de la
narration.

Louis Daguerre (1787-1851)
L’associé qui va développer les
découvertes de Niepce et commercialiser
l’appareil photographique

D’abord peintre puis décorateur de théâtre, Louis Daguerre
s’intéresse aux travaux de Niepce et signe avec lui un contrat
d’association en 1829.
A la mort de Niepce en 1833, Daguerre poursuit et perfectionne le
principe de la photographie. Il parvient à réduire nettement le temps
de pose (de plusieurs heures à plusieurs minutes).
Il appellera ces vues des « daguerréotypes » : Images positives
obtenues dans la camera obscura sur une plaque de cuivre enduite
d’une émulsion d’argent et développées aux vapeurs d’iode,
permettant d’obtenir pour la première fois une reproduction directe et
précise de la réalité.

Vue du Boulevard du Temple… 1838/39
(la première personne sur une photo)
Temps de pose au moins 30 minutes

Le procédé sera commercialisé à partir de 1839 et connaîtra un
grand succès (Daguerre n’associera pas le nom de Niepce à la
découverte!)
…et actuellement

La chambre obscure (camera obscura) : une découverte ancienne
Dans l’Antiquité :
Plus ancienne description fournie de la camera obscura : Aristote, au IVème siècle avant JC.
Il décrit que « la lumière entrant par un petit orifice dans une pièce noire produit une image de l’extérieur
de la pièce sur le mur opposé à l’orifice. Cette image est inversée et sa taille augmente au fur et à
mesure que la surface d’exposition s’éloigne de l’orifice ».
Dans l’Antiquité, le principe de la chambre noire était utilisé pour l’observation des astres et surtout du
soleil.
La Renaissance :
D’une fonction scientifique…
Il faut attendre l’ajout d’une lentille optique dans l’orifice
mural (en 1540 par Jérôme Cardan) et d’un diaphragme
(en 1568 grâce à Daniel Barbaro), pour améliorer
considérablement la qualité de l’image et ainsi permettre
l’observation de la vie terrestre. Elle reste une technique
scientifique.
… à une utilisation artistique
La chambre noire en tant que machine à dessiner fut
inventée par Léonard de Vinci en 1515. Ce procédé fut
utilisé par de nombreux peintres qui décalquaient les
contours de leurs sujets, tels Vermeer ou Canaletto.
A cette époque déjà, le principe de la photographie était
né, il ne restait plus qu’à découvrir la technique
(chimique) permettant de fixer cette image durablement.

La Renaissance et la naissance de la 3ème dimension
Iconographie du moyen âge

A partir de la Renaissance, une nouvelle représentation de l’espace

Perspective hiérarchique

Perspective linéaire ou géométrique… (origine italienne)
de la théorisation à l’utilisation de la camera obscura

Piero della Francesca
Flagellation du Christ
1455

La Cité idéale, 1470
D’abord attribuée à Piero
della Francesca
Puis à Giorgio Martini
(1439-1502)

CANALETTO (1697-1768)
Le Campo di Rialto
1758
Jan Vermeer (1632-1675)
Dame au virginal et un
gentilhomme
1664

Gaston Phoebus
Livre de chasse 1387

Perspective atmosphérique ou aérienne (origine flamande)

Les très riches heures du
Duc de Berry (Juillet)
Frères Paul, Jean et Herman
de Limbourg 1411-16
Van Eyck (1390-1441)
La Vierge et le
Chancelier Rollin, 1435

Léonard de Vinci
(1452-1519)
La Joconde
1503 1506

Raphael (1483-1520)
Portrait à la licorne
1506

Caspar Friedrich
Voyageur
contemplant une mer
de nuages
1818

Pistes de pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

Fabriquer un sténopé – une chambre noire
(camera obscura)

Fiche pédagogique 1

 Lumière !

 Photos en fuite

 Atmosphère… Atmosphère

 Situation 1 : fabriquer un sténopé
 Situation 2 : fabriquer une (chambre noire) camera
obscura
Voir aussi :
> article posé sur La main à la pâte (Ecole Mortagne)
> Site ressource pour construire un sténopé

Fabrication de photogrammes ou rayogrammes

Fiche pédagogique 2

Du dessin à la photographie à la peinture : la
perspective linéaire

Fiche pédagogique 3

Du dessin à la photographie : la perspective
atmosphérique

Fiche pédagogique 4

Situation 1 : Dessiner
Situation 2 : Photographier
Situation 3 : Photos et Collages
Situations 4 et 5 : Aller plus loin

Situation 1 : Dessiner, analyser
 Situation 2 : Photographie, retraiter avec les TICE
 Situation 3 : Collages et montage
 Situation 4 : Le même paysage au fil du temps

-II -Deuxième moitié du 19ème siècle
Le développement de l’art photographique

L’émergence de la fonction testimoniale de la photographie

Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar (1820 – 1910) – Le portraitiste

Etudiant en médecine de 1837 à 1838, puis
caricaturiste en 1848 (pour des journaux
subversifs comme "Charivari"), Gaspard
Félix Tournachon prendra le pseudonyme
de Nadar sous lequel il développera son art
de photographe qu'il partagera ensuite
entre 1854 et 1855 avec son frère Adrien

Alexandre Dumas père 1855

Claude Monet 1899

Alphonse Daudet

Auguste Rodin 1893

Baudelaire 1855

Edouard Manet

Eugene Delacroix

Jacques Berlioz

George Sand

Gustave Courbet

Victor Hugo

"Il n’y a pas de photographie artistique. Il y a
en photographie comme partout, des gens
qui savent voir et d’autres qui ne savent
même pas regarder."
Félix Nadar

Lien > Télédoc : Le Portrait
Jules Verne

Eugène ATGET (1857-1927) – « Regard sur la ville »
Après des études de musique et de théâtre, il débute la photographie en 1888 et réalise des vues de
paysages, de végétaux. Vers 1898, à l’époque où est créée la Commission du Vieux Paris, il entreprend de
photographier systématiquement les quartiers anciens de Paris appelés à disparaître ainsi que les petits
métiers condamnés par l’essor des grands magasins. À partir de 1901 il réalise aussi des gros plans
d’éléments décoratifs (détails de fer forgé sur les façades, heurtoirs de portes, balustrades d’escaliers…). Il
vend ses photographies à différentes institutions publiques comme le musée Carnavalet, la Bibliothèque
historique de la ville de Paris… Il photographie aussi parcs, monuments, rues pittoresques de différents lieux
de banlieue autour de Paris et de quelques villes françaises. Il meurt dans la misère en 1927.
Un autre grand photographe, Man Ray, contribuera à le faire « re » connaître :
« On se souviendra de lui comme d'un historien de l'urbanisme, d'un véritable romantique, d'un amoureux de
Paris, d'un Balzac de la caméra, dont l'œuvre nous permet de tisser une vaste tapisserie de la civilisation
française. »

Bord de Seine, environ 1900

Porte d’Asnières

Chiffonniers Asnières

Porte de Choisy

Cabaret Fosses St. Jacques
1903

A voir:
ATGET à la BNF
Marchand d'abat-jour,
rue Lepic 1899-1900

Avenue de l'Observatoire 1926

Brocanteur rue Descartes -1909

Archives départementales de l’Orne : fonds photographique
Orne : fin 19ème et début 20ème

© Origine Archives départementales de l’Orne – Date environ fin 19ème/début 20ème

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Tu veux ma photo ?

Le portrait

Fiche pédagogique 5
Piste 1 : Mon portrait 1900
Piste 2 : C’est moi, mais on a du mal à m’identifier
Piste 3 : Photomontage : le portrait robot
Piste 4 : Photomontage : le portrait cubiste
> Voir aussi fiche « Le portrait cubiste » IA Moselle

Images en miroir

Ma ville, mon village, hier et aujourd’hui

Fiche pédagogique 6
(contenant ici des photos d’Argentan)

-III La narration
Le cinématographe
La scène de genre

De la photographie à la naissance du 7ème art
Le 28 décembre 1895, Louis et Auguste Lumière se décident à montrer leur dernière invention aux
Parisiens (en fait 33 invités) au Grand Café, boulevard des Capucines à Paris.
Le choc de ces images (L’entrée du train en gare de la Ciotat) est si violent que certains spectateurs,
pris de panique, fuient à la vue du train qui fonce sur eux. Pour Louis et Auguste Lumière, leur invention
n’est qu’une simple curiosité scientifique, sans « aucun avenir commercial». Ils préfèrent se consacrer
à d'autres inventions.
Auguste Lumière (1862-1954)
et Louis (1864-1948)

 Lien vers
L’entrée du train en
gare de la Ciotat
(1895)

Les frères lumière réunissent en fait trois techniques qui préexistaient : la projection (voir le théâtre d’ombre chinois), l’animation (qui
fonctionne sur l’illusion du mouvement) et enfin la photographie.
Quelques jouets optiques

Flipbook ou folioscope

Thaumatrope (1825)

1832 : Le phénakistiscope
La technique de la
Pixilation (film d’animation
réalisé photo par photo
(principe de l’image par
image)
Le kinora des frères Lumière

[Voir une animation]
Animation Ecole de
Nécy

Muybridge: animation de dessins au Zoopraxiscope 1879
Muybridge (1830-1904) - animation de la
course d’un cheval avec 12 photos

Saisir l’instant… la scène de genre
Contrairement au cinéma qui dispose de plusieurs vues (animées), pour raconter, la photo capte un instant, et pourtant…
Certains photographes ont su saisir dans cet instant des moments surprenants, inattendus, comiques, dramatiques, historiques. Ces photos
contiennent, en un seul plan, une grande puissance de narration ou d’illustration. Qu’elles soient faites avec une visée artistique, narrative,
documentaire, journalistique, certaines d’entre elles ont traversé l’espace et le temps et sont devenues célèbres.

Ghetto Varsovie 1943
Jacques-Henri Lartigues
(1894-1986)
Avenue du bois de
Boulogne,
1911

Andor Kertész
(1894-1985)
Dubo Dubon
Dubonnet,
Paris 1934

Robert Capa (1913-1954)
Mort d'un soldat républicain
1936

Dorothea Lange Migrant Mother 1936

Henri Cartier-Bresson
(1908-2004)
Dimanche en bord de
Marne, 1938

HCB Couple prêt à se
séparer (1939-1940)

HCB
New-York 1947

Robert Doisneau (1912-1994)

Le baiser de l’hôtel de
ville, 1950

8 Juin 1972 Trang Bang,
Vietnam

AFP Algérie Le
monde 26 09 97
Massacre de
Bentalha

© T. Delamotte

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site
Fiche pédagogique 7

 Instant(s) d’histoire

Animation à la façon du début cinématographe
(Technique de la pixilation)

Scènes de genre et photographie

Fiche pédagogique 8

Voir une pixilation réalisée par l’école de Nécy
Une animation réalisée en maternelle
Une autre pixilation sur Youtube
Dispositif 1 : Raconter des images – Photographie et récit
Dispositif 2 : Raconter avec des images

Le 20ème : Eclatement des perspectives et nouveaux modes de représentation
La période moderne et l'éclatement
des perspectives
A la fin du 19ème et début du 20ème,
certains peintres mettent le doigt sur
les limites de la perspective centrale :
des déformations exagérées jusqu'à
l'anamorphose, l'impossibilité pour le
spectateur de choisir son point de vue,
une rigidité imposée et une difficulté à
représenter les courbes et le "flou". …
On découvre d'autres formes de
représentation telles que les estampes
japonaises ou l'art africain, la révolution
industrielle et l'ère de la machine et de
la vitesse, le bouleversement de la
première guerre mondiale, pour
s'affranchir des lois de la toute
puissante perspective linéaire.
Le Cubisme refuse la vision statique de
la Renaissance et propose une
représentation dynamique de la nature
et des sujets. Le Futurisme introduira la
notion de temporalité et de vitesse, le
Surréalisme insistera sur un espace
rêvé onirique proche des théories
psychanalytiques.
Ainsi, il est impossible de réduire la
représentation de l'espace à un simple
exercice de géométrie : la perspective
est avant toute chose une mise en
perspectives de points de vue, d'idée
et de pratiques.
 http://www.atelier-salamandre.net/coursdessin-perspective.html

Le cubisme s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo
Picasso. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers les
années 1920.
Le terme cubisme provient d'une réflexion d'Henri Matisse, qui, pour décrire un tableau de Braque,
parla de « petits cubes ». Source : wikipedia
L’art moderne : On considère en général que l’art moderne commence en 1907, avec Les
Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, et s'achève au milieu des années 1960, avec l'apparition
du mouvement Fluxus et du pop art, deux des racines de l'art et du vocabulaire actuel de l'art dit «
contemporain ».

Georges Braque
(1882-1963)

José Gris (18871927)

Pablo Picasso
(1881-1973)

Guernica bombardée & tableau de Picasso

Robert Delaunay
(1885-1941)

Fantaisies
architecturales
Tchernikhov 1933

David Hockney (1937), peintre et photographe, un des artistes les plus importants du mouvement Pop Art des années 1960.
Figuratif, à contre courant des mouvements contemporains, il s'inspire fortement de Picasso

Square Fürstenberg Paris 6ème

Van Gogh La
chaise et la pipe 1888

Pearblossom highway

Chaise, jardin du
Luxembourg, Paris
(1985) photocollage)

(C) Thierry
DELAMOTTE - CPD

Sitting in the zen
garden at the Ryonji
Temple, Kyoto, 1983

La chaise et la pipe
David Hockney 1988

David Hockney Mother (1985) photo collage

Le bureau - 1984

Grégory Los Angeles

GRAND CANYON WETH LEDGE, ARIZONA OCT. 1982, COLLAGE, MAY 1986

Le sapin

Des effets très spéciaux!

Ombres – Horschamp

Lien vers le
dossier « Ombres
et Hors-champ »

Rythme

Lien vers le
dossier
Rythme
Rodchenko (peintre, sculpteur,
photographe, 1891-1956)

Vu par

Lien vers le dossier
Vu par - Point de
vue -cadrages

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Question de points de vue

L’éclatement du point de vue

Voir Fiche pratique 9
A rapprocher de la proposition sur le portrait (qui resteront
sous le thème « Tu veux ma photo? »
Fiche pédagogique portrait
Et autre proposition Le portrait cubiste (IA Moselle)

 Un certain regard

Effets spéciaux, regards

Contenu
Présenter de nombreuses photos aux élèves,
Les laisser échanger, proposer de faire des rapports, des
rapprochements, des distinctions,
Noter ce qui est ou parait intéressant, qui suggère des
sensations, des impressions…
Proposer aux élèves de choisir l’une de ces photographies et
d’en faire une eux-mêmes qu’ils pourraient placer en miroir,
en réponse, en association avec celle choisie.
Amener les élèves à être curieux, observateurs, attentifs à ce
qu’ils voient, aux phénomènes qui peuvent surgir autour
d’eux.

 Images en miroir

Etablir une relation d’une photo à une autre
Mettre ces deux photos en miroir

Contenu
Jeu d’associations : Dans un lot de photos, demander aux
élèves d’en choisir une. Leur demander de réaliser une autre
photo qui sera en rapport avec celle choisie, le rapport doit
être expliqué, avoir du sens…
Possibilité d’en imposer une à chaque élève.
Possibilité de mettre en miroir deux photos choisies dans un
corpus proposé par l’enseignant, ou laisser l’élève trouver
dans des revues une image en miroir…

Mettre nos œuvres
À l’épreuve du regard des autres
Echanger dans la classe…
Réaliser une exposition
dans l’école…

Réaliser une exposition dans une
structure partenaire (Médiathèque,
bibliothèque…), avec un collège
proche…

Thierry
©(C)
Thierry
DELAMOTTE – CPD Culture humaniste Arts Visuels Inspection académique de l’Orne - [email protected] – 02 33 32 53 02
DELAMOTTE - CPD


Slide 20

LA PHOTOGRAPHIE DANS L’ART… L’ART DANS LA PHOTO
Eléments historiques sur l’art photographique, photographie et peinture et pistes de pratiques artistiques

*
Dossier pédagogique liant Histoire des arts et Pratiques artistiques
réalisé dans le cadre du programme d’animations pédagogiques de la circonscription d’ARGENTAN
(année scolaire 2010-2011)

Diaporama support pour les enseignants
Un lien hypertexte placé sur les œuvres miniatures permet d’accéder aux œuvres en grand format (situées dans les dossiers annexés)
NB : Pour des raisons de droits d’auteurs, les liens avec les œuvres dans la version en ligne de ce diaporama ont été désactivés.
Pour avoir accès à la ressource intégrale, vous pouvez emprunter le dossier et CDROM auprès de votre IEN de circonscription
Ou télécharger chacun des 5 dossiers fournis en plus de ce diaporama (mot de passe nécessaire pour ouvrir ces dossiers ressources)

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

Extraits des programmes officiels

HISTOIRE DES ARTS

Compétence 5 : La culture humaniste

L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de
référence qui appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain ; ces
œuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire
géographique (sur la base des repères chronologiques et spatiaux acquis
en histoire et en géographie), une forme d’expression (dessin, peinture,
sculpture, architecture, arts appliqués, musique, danse, cinéma), et le
cas échéant une technique (huile sur toile, gravure...), un artisanat ou
une activité créatrice vivante.(p. 26)

L’élève est capable de
- […]
- identifier les principales périodes de l’histoire étudiée, mémoriser
quelques repères chronologiques pour les situer les uns par rapport
aux autres en connaissant une ou deux de leurs caractéristiques
majeures ;
- lire et utiliser différents langages : cartes, croquis, graphiques,
chronologie, iconographie ;
- distinguer les grandes catégories de la création artistique
(littérature, musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture,
sculpture, architecture) ;
- reconnaître et décrire des œuvres visuelles ou musicales
préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et dans
l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en
détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes
d’un vocabulaire spécifique ;
- exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en
utilisant ses connaissances ;
- pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et
plastiques (formes abstraites ou images) en se servant de différents
matériaux, supports, instruments et techniques ;
- inventer et réaliser […] des œuvres plastiques à visée artistique ou
expressive.(p. 28)

1 - Arts visuels
Les arts visuels regroupent les arts plastiques, le cinéma, la
photographie, le design, les arts numériques.
Leur enseignement s’appuie sur une pratique régulière et diversifiée de
l’expression plastique, du dessin et la réalisation d’images fixes ou
mobiles. Il mobilise des techniques traditionnelles (peinture, dessin) ou
plus contemporaines (photographie numérique, cinéma, vidéo,
infographie) et propose des procédures simples mais combinées
(recouvrement, tracés, collage/montage). Ces pratiques s’exercent
autant en surface qu’en volume à partir d’instruments, de gestes
techniques, de médiums et de supports variés. Les élèves sont conduits
à exprimer ce qu’ils perçoivent, à imaginer et évoquer leurs projets et
leurs réalisations en utilisant un vocabulaire approprié. (p. 19)

Horaires et programmes d'enseignement de l'école primaire (BO HS n°3 - 19 juin 2008)
Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts - BO n° 32 du 28 août 2008

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

-I- Aux origines de la photographie
1822 : La 1ère photographie

L’appareil de Niepce

La table servie, vers 1822 ou 1826
1ère photo prise par Nicéphore Niepce
Sans doute 10 à 14h heures d’exposition
(original aujourd’hui disparu)

Point de vue pris d'une fenêtre
à St Loup sur Varennes, 1827
Musée de Chalon sur Saône
Plus ancienne photographie fixée au monde existante
Temps d’exposition estimé : 10 à 14h

L’inventeur : Nicéphore Niepce (1765-1833)
Nicéphore Niepce, physicien et chimiste français (1765-1833) est considéré comme l’inventeur de la
photographie.
Il a permis, après de multiples essais de supports et de produits chimiques, la fixation de façon durable
d’une vue réelle grâce à l’action de la lumière sur cette réalité, lumière capturée par une chambre noire
(camera obscura) et fixée (« photos » = lumière / « graphein » = écrire).
Cette invention va marquer le début d’une révolution dans l’art de la représentation puis bientôt de la
narration.

Louis Daguerre (1787-1851)
L’associé qui va développer les
découvertes de Niepce et commercialiser
l’appareil photographique

D’abord peintre puis décorateur de théâtre, Louis Daguerre
s’intéresse aux travaux de Niepce et signe avec lui un contrat
d’association en 1829.
A la mort de Niepce en 1833, Daguerre poursuit et perfectionne le
principe de la photographie. Il parvient à réduire nettement le temps
de pose (de plusieurs heures à plusieurs minutes).
Il appellera ces vues des « daguerréotypes » : Images positives
obtenues dans la camera obscura sur une plaque de cuivre enduite
d’une émulsion d’argent et développées aux vapeurs d’iode,
permettant d’obtenir pour la première fois une reproduction directe et
précise de la réalité.

Vue du Boulevard du Temple… 1838/39
(la première personne sur une photo)
Temps de pose au moins 30 minutes

Le procédé sera commercialisé à partir de 1839 et connaîtra un
grand succès (Daguerre n’associera pas le nom de Niepce à la
découverte!)
…et actuellement

La chambre obscure (camera obscura) : une découverte ancienne
Dans l’Antiquité :
Plus ancienne description fournie de la camera obscura : Aristote, au IVème siècle avant JC.
Il décrit que « la lumière entrant par un petit orifice dans une pièce noire produit une image de l’extérieur
de la pièce sur le mur opposé à l’orifice. Cette image est inversée et sa taille augmente au fur et à
mesure que la surface d’exposition s’éloigne de l’orifice ».
Dans l’Antiquité, le principe de la chambre noire était utilisé pour l’observation des astres et surtout du
soleil.
La Renaissance :
D’une fonction scientifique…
Il faut attendre l’ajout d’une lentille optique dans l’orifice
mural (en 1540 par Jérôme Cardan) et d’un diaphragme
(en 1568 grâce à Daniel Barbaro), pour améliorer
considérablement la qualité de l’image et ainsi permettre
l’observation de la vie terrestre. Elle reste une technique
scientifique.
… à une utilisation artistique
La chambre noire en tant que machine à dessiner fut
inventée par Léonard de Vinci en 1515. Ce procédé fut
utilisé par de nombreux peintres qui décalquaient les
contours de leurs sujets, tels Vermeer ou Canaletto.
A cette époque déjà, le principe de la photographie était
né, il ne restait plus qu’à découvrir la technique
(chimique) permettant de fixer cette image durablement.

La Renaissance et la naissance de la 3ème dimension
Iconographie du moyen âge

A partir de la Renaissance, une nouvelle représentation de l’espace

Perspective hiérarchique

Perspective linéaire ou géométrique… (origine italienne)
de la théorisation à l’utilisation de la camera obscura

Piero della Francesca
Flagellation du Christ
1455

La Cité idéale, 1470
D’abord attribuée à Piero
della Francesca
Puis à Giorgio Martini
(1439-1502)

CANALETTO (1697-1768)
Le Campo di Rialto
1758
Jan Vermeer (1632-1675)
Dame au virginal et un
gentilhomme
1664

Gaston Phoebus
Livre de chasse 1387

Perspective atmosphérique ou aérienne (origine flamande)

Les très riches heures du
Duc de Berry (Juillet)
Frères Paul, Jean et Herman
de Limbourg 1411-16
Van Eyck (1390-1441)
La Vierge et le
Chancelier Rollin, 1435

Léonard de Vinci
(1452-1519)
La Joconde
1503 1506

Raphael (1483-1520)
Portrait à la licorne
1506

Caspar Friedrich
Voyageur
contemplant une mer
de nuages
1818

Pistes de pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

Fabriquer un sténopé – une chambre noire
(camera obscura)

Fiche pédagogique 1

 Lumière !

 Photos en fuite

 Atmosphère… Atmosphère

 Situation 1 : fabriquer un sténopé
 Situation 2 : fabriquer une (chambre noire) camera
obscura
Voir aussi :
> article posé sur La main à la pâte (Ecole Mortagne)
> Site ressource pour construire un sténopé

Fabrication de photogrammes ou rayogrammes

Fiche pédagogique 2

Du dessin à la photographie à la peinture : la
perspective linéaire

Fiche pédagogique 3

Du dessin à la photographie : la perspective
atmosphérique

Fiche pédagogique 4

Situation 1 : Dessiner
Situation 2 : Photographier
Situation 3 : Photos et Collages
Situations 4 et 5 : Aller plus loin

Situation 1 : Dessiner, analyser
 Situation 2 : Photographie, retraiter avec les TICE
 Situation 3 : Collages et montage
 Situation 4 : Le même paysage au fil du temps

-II -Deuxième moitié du 19ème siècle
Le développement de l’art photographique

L’émergence de la fonction testimoniale de la photographie

Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar (1820 – 1910) – Le portraitiste

Etudiant en médecine de 1837 à 1838, puis
caricaturiste en 1848 (pour des journaux
subversifs comme "Charivari"), Gaspard
Félix Tournachon prendra le pseudonyme
de Nadar sous lequel il développera son art
de photographe qu'il partagera ensuite
entre 1854 et 1855 avec son frère Adrien

Alexandre Dumas père 1855

Claude Monet 1899

Alphonse Daudet

Auguste Rodin 1893

Baudelaire 1855

Edouard Manet

Eugene Delacroix

Jacques Berlioz

George Sand

Gustave Courbet

Victor Hugo

"Il n’y a pas de photographie artistique. Il y a
en photographie comme partout, des gens
qui savent voir et d’autres qui ne savent
même pas regarder."
Félix Nadar

Lien > Télédoc : Le Portrait
Jules Verne

Eugène ATGET (1857-1927) – « Regard sur la ville »
Après des études de musique et de théâtre, il débute la photographie en 1888 et réalise des vues de
paysages, de végétaux. Vers 1898, à l’époque où est créée la Commission du Vieux Paris, il entreprend de
photographier systématiquement les quartiers anciens de Paris appelés à disparaître ainsi que les petits
métiers condamnés par l’essor des grands magasins. À partir de 1901 il réalise aussi des gros plans
d’éléments décoratifs (détails de fer forgé sur les façades, heurtoirs de portes, balustrades d’escaliers…). Il
vend ses photographies à différentes institutions publiques comme le musée Carnavalet, la Bibliothèque
historique de la ville de Paris… Il photographie aussi parcs, monuments, rues pittoresques de différents lieux
de banlieue autour de Paris et de quelques villes françaises. Il meurt dans la misère en 1927.
Un autre grand photographe, Man Ray, contribuera à le faire « re » connaître :
« On se souviendra de lui comme d'un historien de l'urbanisme, d'un véritable romantique, d'un amoureux de
Paris, d'un Balzac de la caméra, dont l'œuvre nous permet de tisser une vaste tapisserie de la civilisation
française. »

Bord de Seine, environ 1900

Porte d’Asnières

Chiffonniers Asnières

Porte de Choisy

Cabaret Fosses St. Jacques
1903

A voir:
ATGET à la BNF
Marchand d'abat-jour,
rue Lepic 1899-1900

Avenue de l'Observatoire 1926

Brocanteur rue Descartes -1909

Archives départementales de l’Orne : fonds photographique
Orne : fin 19ème et début 20ème

© Origine Archives départementales de l’Orne – Date environ fin 19ème/début 20ème

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Tu veux ma photo ?

Le portrait

Fiche pédagogique 5
Piste 1 : Mon portrait 1900
Piste 2 : C’est moi, mais on a du mal à m’identifier
Piste 3 : Photomontage : le portrait robot
Piste 4 : Photomontage : le portrait cubiste
> Voir aussi fiche « Le portrait cubiste » IA Moselle

Images en miroir

Ma ville, mon village, hier et aujourd’hui

Fiche pédagogique 6
(contenant ici des photos d’Argentan)

-III La narration
Le cinématographe
La scène de genre

De la photographie à la naissance du 7ème art
Le 28 décembre 1895, Louis et Auguste Lumière se décident à montrer leur dernière invention aux
Parisiens (en fait 33 invités) au Grand Café, boulevard des Capucines à Paris.
Le choc de ces images (L’entrée du train en gare de la Ciotat) est si violent que certains spectateurs,
pris de panique, fuient à la vue du train qui fonce sur eux. Pour Louis et Auguste Lumière, leur invention
n’est qu’une simple curiosité scientifique, sans « aucun avenir commercial». Ils préfèrent se consacrer
à d'autres inventions.
Auguste Lumière (1862-1954)
et Louis (1864-1948)

 Lien vers
L’entrée du train en
gare de la Ciotat
(1895)

Les frères lumière réunissent en fait trois techniques qui préexistaient : la projection (voir le théâtre d’ombre chinois), l’animation (qui
fonctionne sur l’illusion du mouvement) et enfin la photographie.
Quelques jouets optiques

Flipbook ou folioscope

Thaumatrope (1825)

1832 : Le phénakistiscope
La technique de la
Pixilation (film d’animation
réalisé photo par photo
(principe de l’image par
image)
Le kinora des frères Lumière

[Voir une animation]
Animation Ecole de
Nécy

Muybridge: animation de dessins au Zoopraxiscope 1879
Muybridge (1830-1904) - animation de la
course d’un cheval avec 12 photos

Saisir l’instant… la scène de genre
Contrairement au cinéma qui dispose de plusieurs vues (animées), pour raconter, la photo capte un instant, et pourtant…
Certains photographes ont su saisir dans cet instant des moments surprenants, inattendus, comiques, dramatiques, historiques. Ces photos
contiennent, en un seul plan, une grande puissance de narration ou d’illustration. Qu’elles soient faites avec une visée artistique, narrative,
documentaire, journalistique, certaines d’entre elles ont traversé l’espace et le temps et sont devenues célèbres.

Ghetto Varsovie 1943
Jacques-Henri Lartigues
(1894-1986)
Avenue du bois de
Boulogne,
1911

Andor Kertész
(1894-1985)
Dubo Dubon
Dubonnet,
Paris 1934

Robert Capa (1913-1954)
Mort d'un soldat républicain
1936

Dorothea Lange Migrant Mother 1936

Henri Cartier-Bresson
(1908-2004)
Dimanche en bord de
Marne, 1938

HCB Couple prêt à se
séparer (1939-1940)

HCB
New-York 1947

Robert Doisneau (1912-1994)

Le baiser de l’hôtel de
ville, 1950

8 Juin 1972 Trang Bang,
Vietnam

AFP Algérie Le
monde 26 09 97
Massacre de
Bentalha

© T. Delamotte

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site
Fiche pédagogique 7

 Instant(s) d’histoire

Animation à la façon du début cinématographe
(Technique de la pixilation)

Scènes de genre et photographie

Fiche pédagogique 8

Voir une pixilation réalisée par l’école de Nécy
Une animation réalisée en maternelle
Une autre pixilation sur Youtube
Dispositif 1 : Raconter des images – Photographie et récit
Dispositif 2 : Raconter avec des images

Le 20ème : Eclatement des perspectives et nouveaux modes de représentation
La période moderne et l'éclatement
des perspectives
A la fin du 19ème et début du 20ème,
certains peintres mettent le doigt sur
les limites de la perspective centrale :
des déformations exagérées jusqu'à
l'anamorphose, l'impossibilité pour le
spectateur de choisir son point de vue,
une rigidité imposée et une difficulté à
représenter les courbes et le "flou". …
On découvre d'autres formes de
représentation telles que les estampes
japonaises ou l'art africain, la révolution
industrielle et l'ère de la machine et de
la vitesse, le bouleversement de la
première guerre mondiale, pour
s'affranchir des lois de la toute
puissante perspective linéaire.
Le Cubisme refuse la vision statique de
la Renaissance et propose une
représentation dynamique de la nature
et des sujets. Le Futurisme introduira la
notion de temporalité et de vitesse, le
Surréalisme insistera sur un espace
rêvé onirique proche des théories
psychanalytiques.
Ainsi, il est impossible de réduire la
représentation de l'espace à un simple
exercice de géométrie : la perspective
est avant toute chose une mise en
perspectives de points de vue, d'idée
et de pratiques.
 http://www.atelier-salamandre.net/coursdessin-perspective.html

Le cubisme s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo
Picasso. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers les
années 1920.
Le terme cubisme provient d'une réflexion d'Henri Matisse, qui, pour décrire un tableau de Braque,
parla de « petits cubes ». Source : wikipedia
L’art moderne : On considère en général que l’art moderne commence en 1907, avec Les
Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, et s'achève au milieu des années 1960, avec l'apparition
du mouvement Fluxus et du pop art, deux des racines de l'art et du vocabulaire actuel de l'art dit «
contemporain ».

Georges Braque
(1882-1963)

José Gris (18871927)

Pablo Picasso
(1881-1973)

Guernica bombardée & tableau de Picasso

Robert Delaunay
(1885-1941)

Fantaisies
architecturales
Tchernikhov 1933

David Hockney (1937), peintre et photographe, un des artistes les plus importants du mouvement Pop Art des années 1960.
Figuratif, à contre courant des mouvements contemporains, il s'inspire fortement de Picasso

Square Fürstenberg Paris 6ème

Van Gogh La
chaise et la pipe 1888

Pearblossom highway

Chaise, jardin du
Luxembourg, Paris
(1985) photocollage)

(C) Thierry
DELAMOTTE - CPD

Sitting in the zen
garden at the Ryonji
Temple, Kyoto, 1983

La chaise et la pipe
David Hockney 1988

David Hockney Mother (1985) photo collage

Le bureau - 1984

Grégory Los Angeles

GRAND CANYON WETH LEDGE, ARIZONA OCT. 1982, COLLAGE, MAY 1986

Le sapin

Des effets très spéciaux!

Ombres – Horschamp

Lien vers le
dossier « Ombres
et Hors-champ »

Rythme

Lien vers le
dossier
Rythme
Rodchenko (peintre, sculpteur,
photographe, 1891-1956)

Vu par

Lien vers le dossier
Vu par - Point de
vue -cadrages

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Question de points de vue

L’éclatement du point de vue

Voir Fiche pratique 9
A rapprocher de la proposition sur le portrait (qui resteront
sous le thème « Tu veux ma photo? »
Fiche pédagogique portrait
Et autre proposition Le portrait cubiste (IA Moselle)

 Un certain regard

Effets spéciaux, regards

Contenu
Présenter de nombreuses photos aux élèves,
Les laisser échanger, proposer de faire des rapports, des
rapprochements, des distinctions,
Noter ce qui est ou parait intéressant, qui suggère des
sensations, des impressions…
Proposer aux élèves de choisir l’une de ces photographies et
d’en faire une eux-mêmes qu’ils pourraient placer en miroir,
en réponse, en association avec celle choisie.
Amener les élèves à être curieux, observateurs, attentifs à ce
qu’ils voient, aux phénomènes qui peuvent surgir autour
d’eux.

 Images en miroir

Etablir une relation d’une photo à une autre
Mettre ces deux photos en miroir

Contenu
Jeu d’associations : Dans un lot de photos, demander aux
élèves d’en choisir une. Leur demander de réaliser une autre
photo qui sera en rapport avec celle choisie, le rapport doit
être expliqué, avoir du sens…
Possibilité d’en imposer une à chaque élève.
Possibilité de mettre en miroir deux photos choisies dans un
corpus proposé par l’enseignant, ou laisser l’élève trouver
dans des revues une image en miroir…

Mettre nos œuvres
À l’épreuve du regard des autres
Echanger dans la classe…
Réaliser une exposition
dans l’école…

Réaliser une exposition dans une
structure partenaire (Médiathèque,
bibliothèque…), avec un collège
proche…

Thierry
©(C)
Thierry
DELAMOTTE – CPD Culture humaniste Arts Visuels Inspection académique de l’Orne - [email protected] – 02 33 32 53 02
DELAMOTTE - CPD


Slide 21

LA PHOTOGRAPHIE DANS L’ART… L’ART DANS LA PHOTO
Eléments historiques sur l’art photographique, photographie et peinture et pistes de pratiques artistiques

*
Dossier pédagogique liant Histoire des arts et Pratiques artistiques
réalisé dans le cadre du programme d’animations pédagogiques de la circonscription d’ARGENTAN
(année scolaire 2010-2011)

Diaporama support pour les enseignants
Un lien hypertexte placé sur les œuvres miniatures permet d’accéder aux œuvres en grand format (situées dans les dossiers annexés)
NB : Pour des raisons de droits d’auteurs, les liens avec les œuvres dans la version en ligne de ce diaporama ont été désactivés.
Pour avoir accès à la ressource intégrale, vous pouvez emprunter le dossier et CDROM auprès de votre IEN de circonscription
Ou télécharger chacun des 5 dossiers fournis en plus de ce diaporama (mot de passe nécessaire pour ouvrir ces dossiers ressources)

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

Extraits des programmes officiels

HISTOIRE DES ARTS

Compétence 5 : La culture humaniste

L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de
référence qui appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain ; ces
œuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire
géographique (sur la base des repères chronologiques et spatiaux acquis
en histoire et en géographie), une forme d’expression (dessin, peinture,
sculpture, architecture, arts appliqués, musique, danse, cinéma), et le
cas échéant une technique (huile sur toile, gravure...), un artisanat ou
une activité créatrice vivante.(p. 26)

L’élève est capable de
- […]
- identifier les principales périodes de l’histoire étudiée, mémoriser
quelques repères chronologiques pour les situer les uns par rapport
aux autres en connaissant une ou deux de leurs caractéristiques
majeures ;
- lire et utiliser différents langages : cartes, croquis, graphiques,
chronologie, iconographie ;
- distinguer les grandes catégories de la création artistique
(littérature, musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture,
sculpture, architecture) ;
- reconnaître et décrire des œuvres visuelles ou musicales
préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et dans
l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en
détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes
d’un vocabulaire spécifique ;
- exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en
utilisant ses connaissances ;
- pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et
plastiques (formes abstraites ou images) en se servant de différents
matériaux, supports, instruments et techniques ;
- inventer et réaliser […] des œuvres plastiques à visée artistique ou
expressive.(p. 28)

1 - Arts visuels
Les arts visuels regroupent les arts plastiques, le cinéma, la
photographie, le design, les arts numériques.
Leur enseignement s’appuie sur une pratique régulière et diversifiée de
l’expression plastique, du dessin et la réalisation d’images fixes ou
mobiles. Il mobilise des techniques traditionnelles (peinture, dessin) ou
plus contemporaines (photographie numérique, cinéma, vidéo,
infographie) et propose des procédures simples mais combinées
(recouvrement, tracés, collage/montage). Ces pratiques s’exercent
autant en surface qu’en volume à partir d’instruments, de gestes
techniques, de médiums et de supports variés. Les élèves sont conduits
à exprimer ce qu’ils perçoivent, à imaginer et évoquer leurs projets et
leurs réalisations en utilisant un vocabulaire approprié. (p. 19)

Horaires et programmes d'enseignement de l'école primaire (BO HS n°3 - 19 juin 2008)
Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts - BO n° 32 du 28 août 2008

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

-I- Aux origines de la photographie
1822 : La 1ère photographie

L’appareil de Niepce

La table servie, vers 1822 ou 1826
1ère photo prise par Nicéphore Niepce
Sans doute 10 à 14h heures d’exposition
(original aujourd’hui disparu)

Point de vue pris d'une fenêtre
à St Loup sur Varennes, 1827
Musée de Chalon sur Saône
Plus ancienne photographie fixée au monde existante
Temps d’exposition estimé : 10 à 14h

L’inventeur : Nicéphore Niepce (1765-1833)
Nicéphore Niepce, physicien et chimiste français (1765-1833) est considéré comme l’inventeur de la
photographie.
Il a permis, après de multiples essais de supports et de produits chimiques, la fixation de façon durable
d’une vue réelle grâce à l’action de la lumière sur cette réalité, lumière capturée par une chambre noire
(camera obscura) et fixée (« photos » = lumière / « graphein » = écrire).
Cette invention va marquer le début d’une révolution dans l’art de la représentation puis bientôt de la
narration.

Louis Daguerre (1787-1851)
L’associé qui va développer les
découvertes de Niepce et commercialiser
l’appareil photographique

D’abord peintre puis décorateur de théâtre, Louis Daguerre
s’intéresse aux travaux de Niepce et signe avec lui un contrat
d’association en 1829.
A la mort de Niepce en 1833, Daguerre poursuit et perfectionne le
principe de la photographie. Il parvient à réduire nettement le temps
de pose (de plusieurs heures à plusieurs minutes).
Il appellera ces vues des « daguerréotypes » : Images positives
obtenues dans la camera obscura sur une plaque de cuivre enduite
d’une émulsion d’argent et développées aux vapeurs d’iode,
permettant d’obtenir pour la première fois une reproduction directe et
précise de la réalité.

Vue du Boulevard du Temple… 1838/39
(la première personne sur une photo)
Temps de pose au moins 30 minutes

Le procédé sera commercialisé à partir de 1839 et connaîtra un
grand succès (Daguerre n’associera pas le nom de Niepce à la
découverte!)
…et actuellement

La chambre obscure (camera obscura) : une découverte ancienne
Dans l’Antiquité :
Plus ancienne description fournie de la camera obscura : Aristote, au IVème siècle avant JC.
Il décrit que « la lumière entrant par un petit orifice dans une pièce noire produit une image de l’extérieur
de la pièce sur le mur opposé à l’orifice. Cette image est inversée et sa taille augmente au fur et à
mesure que la surface d’exposition s’éloigne de l’orifice ».
Dans l’Antiquité, le principe de la chambre noire était utilisé pour l’observation des astres et surtout du
soleil.
La Renaissance :
D’une fonction scientifique…
Il faut attendre l’ajout d’une lentille optique dans l’orifice
mural (en 1540 par Jérôme Cardan) et d’un diaphragme
(en 1568 grâce à Daniel Barbaro), pour améliorer
considérablement la qualité de l’image et ainsi permettre
l’observation de la vie terrestre. Elle reste une technique
scientifique.
… à une utilisation artistique
La chambre noire en tant que machine à dessiner fut
inventée par Léonard de Vinci en 1515. Ce procédé fut
utilisé par de nombreux peintres qui décalquaient les
contours de leurs sujets, tels Vermeer ou Canaletto.
A cette époque déjà, le principe de la photographie était
né, il ne restait plus qu’à découvrir la technique
(chimique) permettant de fixer cette image durablement.

La Renaissance et la naissance de la 3ème dimension
Iconographie du moyen âge

A partir de la Renaissance, une nouvelle représentation de l’espace

Perspective hiérarchique

Perspective linéaire ou géométrique… (origine italienne)
de la théorisation à l’utilisation de la camera obscura

Piero della Francesca
Flagellation du Christ
1455

La Cité idéale, 1470
D’abord attribuée à Piero
della Francesca
Puis à Giorgio Martini
(1439-1502)

CANALETTO (1697-1768)
Le Campo di Rialto
1758
Jan Vermeer (1632-1675)
Dame au virginal et un
gentilhomme
1664

Gaston Phoebus
Livre de chasse 1387

Perspective atmosphérique ou aérienne (origine flamande)

Les très riches heures du
Duc de Berry (Juillet)
Frères Paul, Jean et Herman
de Limbourg 1411-16
Van Eyck (1390-1441)
La Vierge et le
Chancelier Rollin, 1435

Léonard de Vinci
(1452-1519)
La Joconde
1503 1506

Raphael (1483-1520)
Portrait à la licorne
1506

Caspar Friedrich
Voyageur
contemplant une mer
de nuages
1818

Pistes de pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

Fabriquer un sténopé – une chambre noire
(camera obscura)

Fiche pédagogique 1

 Lumière !

 Photos en fuite

 Atmosphère… Atmosphère

 Situation 1 : fabriquer un sténopé
 Situation 2 : fabriquer une (chambre noire) camera
obscura
Voir aussi :
> article posé sur La main à la pâte (Ecole Mortagne)
> Site ressource pour construire un sténopé

Fabrication de photogrammes ou rayogrammes

Fiche pédagogique 2

Du dessin à la photographie à la peinture : la
perspective linéaire

Fiche pédagogique 3

Du dessin à la photographie : la perspective
atmosphérique

Fiche pédagogique 4

Situation 1 : Dessiner
Situation 2 : Photographier
Situation 3 : Photos et Collages
Situations 4 et 5 : Aller plus loin

Situation 1 : Dessiner, analyser
 Situation 2 : Photographie, retraiter avec les TICE
 Situation 3 : Collages et montage
 Situation 4 : Le même paysage au fil du temps

-II -Deuxième moitié du 19ème siècle
Le développement de l’art photographique

L’émergence de la fonction testimoniale de la photographie

Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar (1820 – 1910) – Le portraitiste

Etudiant en médecine de 1837 à 1838, puis
caricaturiste en 1848 (pour des journaux
subversifs comme "Charivari"), Gaspard
Félix Tournachon prendra le pseudonyme
de Nadar sous lequel il développera son art
de photographe qu'il partagera ensuite
entre 1854 et 1855 avec son frère Adrien

Alexandre Dumas père 1855

Claude Monet 1899

Alphonse Daudet

Auguste Rodin 1893

Baudelaire 1855

Edouard Manet

Eugene Delacroix

Jacques Berlioz

George Sand

Gustave Courbet

Victor Hugo

"Il n’y a pas de photographie artistique. Il y a
en photographie comme partout, des gens
qui savent voir et d’autres qui ne savent
même pas regarder."
Félix Nadar

Lien > Télédoc : Le Portrait
Jules Verne

Eugène ATGET (1857-1927) – « Regard sur la ville »
Après des études de musique et de théâtre, il débute la photographie en 1888 et réalise des vues de
paysages, de végétaux. Vers 1898, à l’époque où est créée la Commission du Vieux Paris, il entreprend de
photographier systématiquement les quartiers anciens de Paris appelés à disparaître ainsi que les petits
métiers condamnés par l’essor des grands magasins. À partir de 1901 il réalise aussi des gros plans
d’éléments décoratifs (détails de fer forgé sur les façades, heurtoirs de portes, balustrades d’escaliers…). Il
vend ses photographies à différentes institutions publiques comme le musée Carnavalet, la Bibliothèque
historique de la ville de Paris… Il photographie aussi parcs, monuments, rues pittoresques de différents lieux
de banlieue autour de Paris et de quelques villes françaises. Il meurt dans la misère en 1927.
Un autre grand photographe, Man Ray, contribuera à le faire « re » connaître :
« On se souviendra de lui comme d'un historien de l'urbanisme, d'un véritable romantique, d'un amoureux de
Paris, d'un Balzac de la caméra, dont l'œuvre nous permet de tisser une vaste tapisserie de la civilisation
française. »

Bord de Seine, environ 1900

Porte d’Asnières

Chiffonniers Asnières

Porte de Choisy

Cabaret Fosses St. Jacques
1903

A voir:
ATGET à la BNF
Marchand d'abat-jour,
rue Lepic 1899-1900

Avenue de l'Observatoire 1926

Brocanteur rue Descartes -1909

Archives départementales de l’Orne : fonds photographique
Orne : fin 19ème et début 20ème

© Origine Archives départementales de l’Orne – Date environ fin 19ème/début 20ème

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Tu veux ma photo ?

Le portrait

Fiche pédagogique 5
Piste 1 : Mon portrait 1900
Piste 2 : C’est moi, mais on a du mal à m’identifier
Piste 3 : Photomontage : le portrait robot
Piste 4 : Photomontage : le portrait cubiste
> Voir aussi fiche « Le portrait cubiste » IA Moselle

Images en miroir

Ma ville, mon village, hier et aujourd’hui

Fiche pédagogique 6
(contenant ici des photos d’Argentan)

-III La narration
Le cinématographe
La scène de genre

De la photographie à la naissance du 7ème art
Le 28 décembre 1895, Louis et Auguste Lumière se décident à montrer leur dernière invention aux
Parisiens (en fait 33 invités) au Grand Café, boulevard des Capucines à Paris.
Le choc de ces images (L’entrée du train en gare de la Ciotat) est si violent que certains spectateurs,
pris de panique, fuient à la vue du train qui fonce sur eux. Pour Louis et Auguste Lumière, leur invention
n’est qu’une simple curiosité scientifique, sans « aucun avenir commercial». Ils préfèrent se consacrer
à d'autres inventions.
Auguste Lumière (1862-1954)
et Louis (1864-1948)

 Lien vers
L’entrée du train en
gare de la Ciotat
(1895)

Les frères lumière réunissent en fait trois techniques qui préexistaient : la projection (voir le théâtre d’ombre chinois), l’animation (qui
fonctionne sur l’illusion du mouvement) et enfin la photographie.
Quelques jouets optiques

Flipbook ou folioscope

Thaumatrope (1825)

1832 : Le phénakistiscope
La technique de la
Pixilation (film d’animation
réalisé photo par photo
(principe de l’image par
image)
Le kinora des frères Lumière

[Voir une animation]
Animation Ecole de
Nécy

Muybridge: animation de dessins au Zoopraxiscope 1879
Muybridge (1830-1904) - animation de la
course d’un cheval avec 12 photos

Saisir l’instant… la scène de genre
Contrairement au cinéma qui dispose de plusieurs vues (animées), pour raconter, la photo capte un instant, et pourtant…
Certains photographes ont su saisir dans cet instant des moments surprenants, inattendus, comiques, dramatiques, historiques. Ces photos
contiennent, en un seul plan, une grande puissance de narration ou d’illustration. Qu’elles soient faites avec une visée artistique, narrative,
documentaire, journalistique, certaines d’entre elles ont traversé l’espace et le temps et sont devenues célèbres.

Ghetto Varsovie 1943
Jacques-Henri Lartigues
(1894-1986)
Avenue du bois de
Boulogne,
1911

Andor Kertész
(1894-1985)
Dubo Dubon
Dubonnet,
Paris 1934

Robert Capa (1913-1954)
Mort d'un soldat républicain
1936

Dorothea Lange Migrant Mother 1936

Henri Cartier-Bresson
(1908-2004)
Dimanche en bord de
Marne, 1938

HCB Couple prêt à se
séparer (1939-1940)

HCB
New-York 1947

Robert Doisneau (1912-1994)

Le baiser de l’hôtel de
ville, 1950

8 Juin 1972 Trang Bang,
Vietnam

AFP Algérie Le
monde 26 09 97
Massacre de
Bentalha

© T. Delamotte

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site
Fiche pédagogique 7

 Instant(s) d’histoire

Animation à la façon du début cinématographe
(Technique de la pixilation)

Scènes de genre et photographie

Fiche pédagogique 8

Voir une pixilation réalisée par l’école de Nécy
Une animation réalisée en maternelle
Une autre pixilation sur Youtube
Dispositif 1 : Raconter des images – Photographie et récit
Dispositif 2 : Raconter avec des images

Le 20ème : Eclatement des perspectives et nouveaux modes de représentation
La période moderne et l'éclatement
des perspectives
A la fin du 19ème et début du 20ème,
certains peintres mettent le doigt sur
les limites de la perspective centrale :
des déformations exagérées jusqu'à
l'anamorphose, l'impossibilité pour le
spectateur de choisir son point de vue,
une rigidité imposée et une difficulté à
représenter les courbes et le "flou". …
On découvre d'autres formes de
représentation telles que les estampes
japonaises ou l'art africain, la révolution
industrielle et l'ère de la machine et de
la vitesse, le bouleversement de la
première guerre mondiale, pour
s'affranchir des lois de la toute
puissante perspective linéaire.
Le Cubisme refuse la vision statique de
la Renaissance et propose une
représentation dynamique de la nature
et des sujets. Le Futurisme introduira la
notion de temporalité et de vitesse, le
Surréalisme insistera sur un espace
rêvé onirique proche des théories
psychanalytiques.
Ainsi, il est impossible de réduire la
représentation de l'espace à un simple
exercice de géométrie : la perspective
est avant toute chose une mise en
perspectives de points de vue, d'idée
et de pratiques.
 http://www.atelier-salamandre.net/coursdessin-perspective.html

Le cubisme s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo
Picasso. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers les
années 1920.
Le terme cubisme provient d'une réflexion d'Henri Matisse, qui, pour décrire un tableau de Braque,
parla de « petits cubes ». Source : wikipedia
L’art moderne : On considère en général que l’art moderne commence en 1907, avec Les
Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, et s'achève au milieu des années 1960, avec l'apparition
du mouvement Fluxus et du pop art, deux des racines de l'art et du vocabulaire actuel de l'art dit «
contemporain ».

Georges Braque
(1882-1963)

José Gris (18871927)

Pablo Picasso
(1881-1973)

Guernica bombardée & tableau de Picasso

Robert Delaunay
(1885-1941)

Fantaisies
architecturales
Tchernikhov 1933

David Hockney (1937), peintre et photographe, un des artistes les plus importants du mouvement Pop Art des années 1960.
Figuratif, à contre courant des mouvements contemporains, il s'inspire fortement de Picasso

Square Fürstenberg Paris 6ème

Van Gogh La
chaise et la pipe 1888

Pearblossom highway

Chaise, jardin du
Luxembourg, Paris
(1985) photocollage)

(C) Thierry
DELAMOTTE - CPD

Sitting in the zen
garden at the Ryonji
Temple, Kyoto, 1983

La chaise et la pipe
David Hockney 1988

David Hockney Mother (1985) photo collage

Le bureau - 1984

Grégory Los Angeles

GRAND CANYON WETH LEDGE, ARIZONA OCT. 1982, COLLAGE, MAY 1986

Le sapin

Des effets très spéciaux!

Ombres – Horschamp

Lien vers le
dossier « Ombres
et Hors-champ »

Rythme

Lien vers le
dossier
Rythme
Rodchenko (peintre, sculpteur,
photographe, 1891-1956)

Vu par

Lien vers le dossier
Vu par - Point de
vue -cadrages

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Question de points de vue

L’éclatement du point de vue

Voir Fiche pratique 9
A rapprocher de la proposition sur le portrait (qui resteront
sous le thème « Tu veux ma photo? »
Fiche pédagogique portrait
Et autre proposition Le portrait cubiste (IA Moselle)

 Un certain regard

Effets spéciaux, regards

Contenu
Présenter de nombreuses photos aux élèves,
Les laisser échanger, proposer de faire des rapports, des
rapprochements, des distinctions,
Noter ce qui est ou parait intéressant, qui suggère des
sensations, des impressions…
Proposer aux élèves de choisir l’une de ces photographies et
d’en faire une eux-mêmes qu’ils pourraient placer en miroir,
en réponse, en association avec celle choisie.
Amener les élèves à être curieux, observateurs, attentifs à ce
qu’ils voient, aux phénomènes qui peuvent surgir autour
d’eux.

 Images en miroir

Etablir une relation d’une photo à une autre
Mettre ces deux photos en miroir

Contenu
Jeu d’associations : Dans un lot de photos, demander aux
élèves d’en choisir une. Leur demander de réaliser une autre
photo qui sera en rapport avec celle choisie, le rapport doit
être expliqué, avoir du sens…
Possibilité d’en imposer une à chaque élève.
Possibilité de mettre en miroir deux photos choisies dans un
corpus proposé par l’enseignant, ou laisser l’élève trouver
dans des revues une image en miroir…

Mettre nos œuvres
À l’épreuve du regard des autres
Echanger dans la classe…
Réaliser une exposition
dans l’école…

Réaliser une exposition dans une
structure partenaire (Médiathèque,
bibliothèque…), avec un collège
proche…

Thierry
©(C)
Thierry
DELAMOTTE – CPD Culture humaniste Arts Visuels Inspection académique de l’Orne - [email protected] – 02 33 32 53 02
DELAMOTTE - CPD


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LA PHOTOGRAPHIE DANS L’ART… L’ART DANS LA PHOTO
Eléments historiques sur l’art photographique, photographie et peinture et pistes de pratiques artistiques

*
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réalisé dans le cadre du programme d’animations pédagogiques de la circonscription d’ARGENTAN
(année scolaire 2010-2011)

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NB : Pour des raisons de droits d’auteurs, les liens avec les œuvres dans la version en ligne de ce diaporama ont été désactivés.
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Extraits des programmes officiels

HISTOIRE DES ARTS

Compétence 5 : La culture humaniste

L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de
référence qui appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain ; ces
œuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire
géographique (sur la base des repères chronologiques et spatiaux acquis
en histoire et en géographie), une forme d’expression (dessin, peinture,
sculpture, architecture, arts appliqués, musique, danse, cinéma), et le
cas échéant une technique (huile sur toile, gravure...), un artisanat ou
une activité créatrice vivante.(p. 26)

L’élève est capable de
- […]
- identifier les principales périodes de l’histoire étudiée, mémoriser
quelques repères chronologiques pour les situer les uns par rapport
aux autres en connaissant une ou deux de leurs caractéristiques
majeures ;
- lire et utiliser différents langages : cartes, croquis, graphiques,
chronologie, iconographie ;
- distinguer les grandes catégories de la création artistique
(littérature, musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture,
sculpture, architecture) ;
- reconnaître et décrire des œuvres visuelles ou musicales
préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et dans
l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en
détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes
d’un vocabulaire spécifique ;
- exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en
utilisant ses connaissances ;
- pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et
plastiques (formes abstraites ou images) en se servant de différents
matériaux, supports, instruments et techniques ;
- inventer et réaliser […] des œuvres plastiques à visée artistique ou
expressive.(p. 28)

1 - Arts visuels
Les arts visuels regroupent les arts plastiques, le cinéma, la
photographie, le design, les arts numériques.
Leur enseignement s’appuie sur une pratique régulière et diversifiée de
l’expression plastique, du dessin et la réalisation d’images fixes ou
mobiles. Il mobilise des techniques traditionnelles (peinture, dessin) ou
plus contemporaines (photographie numérique, cinéma, vidéo,
infographie) et propose des procédures simples mais combinées
(recouvrement, tracés, collage/montage). Ces pratiques s’exercent
autant en surface qu’en volume à partir d’instruments, de gestes
techniques, de médiums et de supports variés. Les élèves sont conduits
à exprimer ce qu’ils perçoivent, à imaginer et évoquer leurs projets et
leurs réalisations en utilisant un vocabulaire approprié. (p. 19)

Horaires et programmes d'enseignement de l'école primaire (BO HS n°3 - 19 juin 2008)
Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts - BO n° 32 du 28 août 2008

(C) Thierry DELAMOTTE - CPD Culture humaniste - IA61 – Février 2011

-I- Aux origines de la photographie
1822 : La 1ère photographie

L’appareil de Niepce

La table servie, vers 1822 ou 1826
1ère photo prise par Nicéphore Niepce
Sans doute 10 à 14h heures d’exposition
(original aujourd’hui disparu)

Point de vue pris d'une fenêtre
à St Loup sur Varennes, 1827
Musée de Chalon sur Saône
Plus ancienne photographie fixée au monde existante
Temps d’exposition estimé : 10 à 14h

L’inventeur : Nicéphore Niepce (1765-1833)
Nicéphore Niepce, physicien et chimiste français (1765-1833) est considéré comme l’inventeur de la
photographie.
Il a permis, après de multiples essais de supports et de produits chimiques, la fixation de façon durable
d’une vue réelle grâce à l’action de la lumière sur cette réalité, lumière capturée par une chambre noire
(camera obscura) et fixée (« photos » = lumière / « graphein » = écrire).
Cette invention va marquer le début d’une révolution dans l’art de la représentation puis bientôt de la
narration.

Louis Daguerre (1787-1851)
L’associé qui va développer les
découvertes de Niepce et commercialiser
l’appareil photographique

D’abord peintre puis décorateur de théâtre, Louis Daguerre
s’intéresse aux travaux de Niepce et signe avec lui un contrat
d’association en 1829.
A la mort de Niepce en 1833, Daguerre poursuit et perfectionne le
principe de la photographie. Il parvient à réduire nettement le temps
de pose (de plusieurs heures à plusieurs minutes).
Il appellera ces vues des « daguerréotypes » : Images positives
obtenues dans la camera obscura sur une plaque de cuivre enduite
d’une émulsion d’argent et développées aux vapeurs d’iode,
permettant d’obtenir pour la première fois une reproduction directe et
précise de la réalité.

Vue du Boulevard du Temple… 1838/39
(la première personne sur une photo)
Temps de pose au moins 30 minutes

Le procédé sera commercialisé à partir de 1839 et connaîtra un
grand succès (Daguerre n’associera pas le nom de Niepce à la
découverte!)
…et actuellement

La chambre obscure (camera obscura) : une découverte ancienne
Dans l’Antiquité :
Plus ancienne description fournie de la camera obscura : Aristote, au IVème siècle avant JC.
Il décrit que « la lumière entrant par un petit orifice dans une pièce noire produit une image de l’extérieur
de la pièce sur le mur opposé à l’orifice. Cette image est inversée et sa taille augmente au fur et à
mesure que la surface d’exposition s’éloigne de l’orifice ».
Dans l’Antiquité, le principe de la chambre noire était utilisé pour l’observation des astres et surtout du
soleil.
La Renaissance :
D’une fonction scientifique…
Il faut attendre l’ajout d’une lentille optique dans l’orifice
mural (en 1540 par Jérôme Cardan) et d’un diaphragme
(en 1568 grâce à Daniel Barbaro), pour améliorer
considérablement la qualité de l’image et ainsi permettre
l’observation de la vie terrestre. Elle reste une technique
scientifique.
… à une utilisation artistique
La chambre noire en tant que machine à dessiner fut
inventée par Léonard de Vinci en 1515. Ce procédé fut
utilisé par de nombreux peintres qui décalquaient les
contours de leurs sujets, tels Vermeer ou Canaletto.
A cette époque déjà, le principe de la photographie était
né, il ne restait plus qu’à découvrir la technique
(chimique) permettant de fixer cette image durablement.

La Renaissance et la naissance de la 3ème dimension
Iconographie du moyen âge

A partir de la Renaissance, une nouvelle représentation de l’espace

Perspective hiérarchique

Perspective linéaire ou géométrique… (origine italienne)
de la théorisation à l’utilisation de la camera obscura

Piero della Francesca
Flagellation du Christ
1455

La Cité idéale, 1470
D’abord attribuée à Piero
della Francesca
Puis à Giorgio Martini
(1439-1502)

CANALETTO (1697-1768)
Le Campo di Rialto
1758
Jan Vermeer (1632-1675)
Dame au virginal et un
gentilhomme
1664

Gaston Phoebus
Livre de chasse 1387

Perspective atmosphérique ou aérienne (origine flamande)

Les très riches heures du
Duc de Berry (Juillet)
Frères Paul, Jean et Herman
de Limbourg 1411-16
Van Eyck (1390-1441)
La Vierge et le
Chancelier Rollin, 1435

Léonard de Vinci
(1452-1519)
La Joconde
1503 1506

Raphael (1483-1520)
Portrait à la licorne
1506

Caspar Friedrich
Voyageur
contemplant une mer
de nuages
1818

Pistes de pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

Fabriquer un sténopé – une chambre noire
(camera obscura)

Fiche pédagogique 1

 Lumière !

 Photos en fuite

 Atmosphère… Atmosphère

 Situation 1 : fabriquer un sténopé
 Situation 2 : fabriquer une (chambre noire) camera
obscura
Voir aussi :
> article posé sur La main à la pâte (Ecole Mortagne)
> Site ressource pour construire un sténopé

Fabrication de photogrammes ou rayogrammes

Fiche pédagogique 2

Du dessin à la photographie à la peinture : la
perspective linéaire

Fiche pédagogique 3

Du dessin à la photographie : la perspective
atmosphérique

Fiche pédagogique 4

Situation 1 : Dessiner
Situation 2 : Photographier
Situation 3 : Photos et Collages
Situations 4 et 5 : Aller plus loin

Situation 1 : Dessiner, analyser
 Situation 2 : Photographie, retraiter avec les TICE
 Situation 3 : Collages et montage
 Situation 4 : Le même paysage au fil du temps

-II -Deuxième moitié du 19ème siècle
Le développement de l’art photographique

L’émergence de la fonction testimoniale de la photographie

Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar (1820 – 1910) – Le portraitiste

Etudiant en médecine de 1837 à 1838, puis
caricaturiste en 1848 (pour des journaux
subversifs comme "Charivari"), Gaspard
Félix Tournachon prendra le pseudonyme
de Nadar sous lequel il développera son art
de photographe qu'il partagera ensuite
entre 1854 et 1855 avec son frère Adrien

Alexandre Dumas père 1855

Claude Monet 1899

Alphonse Daudet

Auguste Rodin 1893

Baudelaire 1855

Edouard Manet

Eugene Delacroix

Jacques Berlioz

George Sand

Gustave Courbet

Victor Hugo

"Il n’y a pas de photographie artistique. Il y a
en photographie comme partout, des gens
qui savent voir et d’autres qui ne savent
même pas regarder."
Félix Nadar

Lien > Télédoc : Le Portrait
Jules Verne

Eugène ATGET (1857-1927) – « Regard sur la ville »
Après des études de musique et de théâtre, il débute la photographie en 1888 et réalise des vues de
paysages, de végétaux. Vers 1898, à l’époque où est créée la Commission du Vieux Paris, il entreprend de
photographier systématiquement les quartiers anciens de Paris appelés à disparaître ainsi que les petits
métiers condamnés par l’essor des grands magasins. À partir de 1901 il réalise aussi des gros plans
d’éléments décoratifs (détails de fer forgé sur les façades, heurtoirs de portes, balustrades d’escaliers…). Il
vend ses photographies à différentes institutions publiques comme le musée Carnavalet, la Bibliothèque
historique de la ville de Paris… Il photographie aussi parcs, monuments, rues pittoresques de différents lieux
de banlieue autour de Paris et de quelques villes françaises. Il meurt dans la misère en 1927.
Un autre grand photographe, Man Ray, contribuera à le faire « re » connaître :
« On se souviendra de lui comme d'un historien de l'urbanisme, d'un véritable romantique, d'un amoureux de
Paris, d'un Balzac de la caméra, dont l'œuvre nous permet de tisser une vaste tapisserie de la civilisation
française. »

Bord de Seine, environ 1900

Porte d’Asnières

Chiffonniers Asnières

Porte de Choisy

Cabaret Fosses St. Jacques
1903

A voir:
ATGET à la BNF
Marchand d'abat-jour,
rue Lepic 1899-1900

Avenue de l'Observatoire 1926

Brocanteur rue Descartes -1909

Archives départementales de l’Orne : fonds photographique
Orne : fin 19ème et début 20ème

© Origine Archives départementales de l’Orne – Date environ fin 19ème/début 20ème

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Tu veux ma photo ?

Le portrait

Fiche pédagogique 5
Piste 1 : Mon portrait 1900
Piste 2 : C’est moi, mais on a du mal à m’identifier
Piste 3 : Photomontage : le portrait robot
Piste 4 : Photomontage : le portrait cubiste
> Voir aussi fiche « Le portrait cubiste » IA Moselle

Images en miroir

Ma ville, mon village, hier et aujourd’hui

Fiche pédagogique 6
(contenant ici des photos d’Argentan)

-III La narration
Le cinématographe
La scène de genre

De la photographie à la naissance du 7ème art
Le 28 décembre 1895, Louis et Auguste Lumière se décident à montrer leur dernière invention aux
Parisiens (en fait 33 invités) au Grand Café, boulevard des Capucines à Paris.
Le choc de ces images (L’entrée du train en gare de la Ciotat) est si violent que certains spectateurs,
pris de panique, fuient à la vue du train qui fonce sur eux. Pour Louis et Auguste Lumière, leur invention
n’est qu’une simple curiosité scientifique, sans « aucun avenir commercial». Ils préfèrent se consacrer
à d'autres inventions.
Auguste Lumière (1862-1954)
et Louis (1864-1948)

 Lien vers
L’entrée du train en
gare de la Ciotat
(1895)

Les frères lumière réunissent en fait trois techniques qui préexistaient : la projection (voir le théâtre d’ombre chinois), l’animation (qui
fonctionne sur l’illusion du mouvement) et enfin la photographie.
Quelques jouets optiques

Flipbook ou folioscope

Thaumatrope (1825)

1832 : Le phénakistiscope
La technique de la
Pixilation (film d’animation
réalisé photo par photo
(principe de l’image par
image)
Le kinora des frères Lumière

[Voir une animation]
Animation Ecole de
Nécy

Muybridge: animation de dessins au Zoopraxiscope 1879
Muybridge (1830-1904) - animation de la
course d’un cheval avec 12 photos

Saisir l’instant… la scène de genre
Contrairement au cinéma qui dispose de plusieurs vues (animées), pour raconter, la photo capte un instant, et pourtant…
Certains photographes ont su saisir dans cet instant des moments surprenants, inattendus, comiques, dramatiques, historiques. Ces photos
contiennent, en un seul plan, une grande puissance de narration ou d’illustration. Qu’elles soient faites avec une visée artistique, narrative,
documentaire, journalistique, certaines d’entre elles ont traversé l’espace et le temps et sont devenues célèbres.

Ghetto Varsovie 1943
Jacques-Henri Lartigues
(1894-1986)
Avenue du bois de
Boulogne,
1911

Andor Kertész
(1894-1985)
Dubo Dubon
Dubonnet,
Paris 1934

Robert Capa (1913-1954)
Mort d'un soldat républicain
1936

Dorothea Lange Migrant Mother 1936

Henri Cartier-Bresson
(1908-2004)
Dimanche en bord de
Marne, 1938

HCB Couple prêt à se
séparer (1939-1940)

HCB
New-York 1947

Robert Doisneau (1912-1994)

Le baiser de l’hôtel de
ville, 1950

8 Juin 1972 Trang Bang,
Vietnam

AFP Algérie Le
monde 26 09 97
Massacre de
Bentalha

© T. Delamotte

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site
Fiche pédagogique 7

 Instant(s) d’histoire

Animation à la façon du début cinématographe
(Technique de la pixilation)

Scènes de genre et photographie

Fiche pédagogique 8

Voir une pixilation réalisée par l’école de Nécy
Une animation réalisée en maternelle
Une autre pixilation sur Youtube
Dispositif 1 : Raconter des images – Photographie et récit
Dispositif 2 : Raconter avec des images

Le 20ème : Eclatement des perspectives et nouveaux modes de représentation
La période moderne et l'éclatement
des perspectives
A la fin du 19ème et début du 20ème,
certains peintres mettent le doigt sur
les limites de la perspective centrale :
des déformations exagérées jusqu'à
l'anamorphose, l'impossibilité pour le
spectateur de choisir son point de vue,
une rigidité imposée et une difficulté à
représenter les courbes et le "flou". …
On découvre d'autres formes de
représentation telles que les estampes
japonaises ou l'art africain, la révolution
industrielle et l'ère de la machine et de
la vitesse, le bouleversement de la
première guerre mondiale, pour
s'affranchir des lois de la toute
puissante perspective linéaire.
Le Cubisme refuse la vision statique de
la Renaissance et propose une
représentation dynamique de la nature
et des sujets. Le Futurisme introduira la
notion de temporalité et de vitesse, le
Surréalisme insistera sur un espace
rêvé onirique proche des théories
psychanalytiques.
Ainsi, il est impossible de réduire la
représentation de l'espace à un simple
exercice de géométrie : la perspective
est avant toute chose une mise en
perspectives de points de vue, d'idée
et de pratiques.
 http://www.atelier-salamandre.net/coursdessin-perspective.html

Le cubisme s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo
Picasso. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers les
années 1920.
Le terme cubisme provient d'une réflexion d'Henri Matisse, qui, pour décrire un tableau de Braque,
parla de « petits cubes ». Source : wikipedia
L’art moderne : On considère en général que l’art moderne commence en 1907, avec Les
Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, et s'achève au milieu des années 1960, avec l'apparition
du mouvement Fluxus et du pop art, deux des racines de l'art et du vocabulaire actuel de l'art dit «
contemporain ».

Georges Braque
(1882-1963)

José Gris (18871927)

Pablo Picasso
(1881-1973)

Guernica bombardée & tableau de Picasso

Robert Delaunay
(1885-1941)

Fantaisies
architecturales
Tchernikhov 1933

David Hockney (1937), peintre et photographe, un des artistes les plus importants du mouvement Pop Art des années 1960.
Figuratif, à contre courant des mouvements contemporains, il s'inspire fortement de Picasso

Square Fürstenberg Paris 6ème

Van Gogh La
chaise et la pipe 1888

Pearblossom highway

Chaise, jardin du
Luxembourg, Paris
(1985) photocollage)

(C) Thierry
DELAMOTTE - CPD

Sitting in the zen
garden at the Ryonji
Temple, Kyoto, 1983

La chaise et la pipe
David Hockney 1988

David Hockney Mother (1985) photo collage

Le bureau - 1984

Grégory Los Angeles

GRAND CANYON WETH LEDGE, ARIZONA OCT. 1982, COLLAGE, MAY 1986

Le sapin

Des effets très spéciaux!

Ombres – Horschamp

Lien vers le
dossier « Ombres
et Hors-champ »

Rythme

Lien vers le
dossier
Rythme
Rodchenko (peintre, sculpteur,
photographe, 1891-1956)

Vu par

Lien vers le dossier
Vu par - Point de
vue -cadrages

Pratiques artistiques
Thème pour l’exposition

Projet

Document pédagogique ou site

 Question de points de vue

L’éclatement du point de vue

Voir Fiche pratique 9
A rapprocher de la proposition sur le portrait (qui resteront
sous le thème « Tu veux ma photo? »
Fiche pédagogique portrait
Et autre proposition Le portrait cubiste (IA Moselle)

 Un certain regard

Effets spéciaux, regards

Contenu
Présenter de nombreuses photos aux élèves,
Les laisser échanger, proposer de faire des rapports, des
rapprochements, des distinctions,
Noter ce qui est ou parait intéressant, qui suggère des
sensations, des impressions…
Proposer aux élèves de choisir l’une de ces photographies et
d’en faire une eux-mêmes qu’ils pourraient placer en miroir,
en réponse, en association avec celle choisie.
Amener les élèves à être curieux, observateurs, attentifs à ce
qu’ils voient, aux phénomènes qui peuvent surgir autour
d’eux.

 Images en miroir

Etablir une relation d’une photo à une autre
Mettre ces deux photos en miroir

Contenu
Jeu d’associations : Dans un lot de photos, demander aux
élèves d’en choisir une. Leur demander de réaliser une autre
photo qui sera en rapport avec celle choisie, le rapport doit
être expliqué, avoir du sens…
Possibilité d’en imposer une à chaque élève.
Possibilité de mettre en miroir deux photos choisies dans un
corpus proposé par l’enseignant, ou laisser l’élève trouver
dans des revues une image en miroir…

Mettre nos œuvres
À l’épreuve du regard des autres
Echanger dans la classe…
Réaliser une exposition
dans l’école…

Réaliser une exposition dans une
structure partenaire (Médiathèque,
bibliothèque…), avec un collège
proche…

Thierry
©(C)
Thierry
DELAMOTTE – CPD Culture humaniste Arts Visuels Inspection académique de l’Orne - [email protected] – 02 33 32 53 02
DELAMOTTE - CPD